사이버펑크

사이버펑크 Cyberpunk
영화 블레이드 러너[1]
애니메이션 공각기동대
게임 사이버펑크 2077
<colbgcolor=#0D98BA> 등장 시기	1980년대
기원	SF, 디스토피아
파생 장르	카세트 퓨처리즘, 나노펑크, 스팀펑크 등 펑크 장르 전반

1. 개요

2. 탄생과 발전

2.1. 1980년대 이전: 미래에 대한 열망과 두려움

2.2. 1980년대: 사이버펑크 장르의 탄생

2.3. 1990년대: 대중문화로의 흡수

"와우! 멋진 미래!" 사이버펑크 장르가 본래 전하려고 했던 자본주의 비판이나 트랜스휴머니즘 같은 진지한 화두보다, 매체에서 표현된 멋진 디자인의 미래적 총과 옷, 신체개조, 장비 등에 더 집중하는 대중을 풍자한 이미지.[8] 출처

2.4. 2000년대: 생각보다 시시한 21세기

2.5. 2010년대: 레트로 사이버펑크

통상의 사이버펑크와는 달리 대낮의 비중이 큰 미러스 엣지

2.6. 2020년대: 사이버펑크 르네상스

매트릭스: 리저렉션 1990년대 말과 2000년대 초에 SF 열풍을 일으킨 영화 매트릭스의 귀환은 다시금 큰 화제를 불러일으켰다.

3. 현실이 창작을 답습하다(Life Imitates Art)

• 브루스 스털링(Bruce Sterling)의 1980년작 소설인 아티피셜 키드(Artificial Kid)의 주인공 키드는 수많은 동영상 스타들 중 한 명으로, 화려한 의상과 강렬한 캐릭터성을 가진 무술가로 자신의 모험을 카메라 드론으로 동영상 촬영해 네트워크에 업로드하며 살아간다. 이런 동영상 스타들은 수많은 추종자를 거느리고 있으며 서로 경쟁하거나 협력하는 드라마가 네트워크상에서 펼쳐진다. 다시 말하지만 이 작품은 트위치, 유튜브는커녕 인터넷조차 없던 시절인 1980년도에 나온 소설이다!

• 닐 스티븐슨(Neal Stephensen)의 1992년작 소설인 스노우 크래시(Snow Crash)의 주인공 히로는 피자 배달을 하며 창고에서 사는 가난한 청년이지만, 가상현실 메타버스에서는 PvP 게임의 최강자이며 칼싸움 게임의 탑랭커이다. 이 작품에 등장하는 메타버스는 선글라스형 HMD에 그려지는 3차원 그래픽으로 구현되며, 사용자의 실제 동작을 컴퓨터가 카메라로 인식해 메타버스 내에서 그대로 구현해주는 모션 캡처 방식이다. 즉 오늘날 여러 기업들이 구현하려 하는 메타버스 및 프로게이머와 버튜버가, 이 MS-DOS 시절에 쓰인 작품에 모두 등장한다. 또한 다양한 사건 사고를 동영상 및 사진으로 촬영해 네트워크에 업로드하고 영상 저작료로 먹고사는 이들이 작중에 등장한다(히로 역시 이를 부업으로 하고 있다).

• 윌리엄 깁슨의 뉴로맨서(1984년작)에는 기업, 정부기관 등의 데이터를 훔쳐내 제삼자에게 팔아먹거나 해킹 피해자를 협박해 몸값(?)을 뜯어내는 해커인 "데이터 카우보이"들이 등장한다. 무수한 정보 범죄의 위험에 시달리며 사는 현대인들에게 이는 너무나 당연하고 평범하게 보이지만, 이 소설이 집필된 1980년대 초반에 "해킹"은 컴퓨터를 좋아하는 청소년들이 기관(주로 대학) 시스템에 침입해 장난치는 수준에 불과했으며 돈벌이나 범죄를 위한 해킹은 상상에 지나지 않았다. 최초의 본격적인 사이버 범죄는 1986년 독일 해커인 마커스 헤스(Marcus Hess)가 미국 펜타곤의 시스템을 해킹해 대량의 정보를 탈취한 사건이다. 그는 이를 KGB에 팔아넘길 생각이었는데, 당시엔 컴퓨터 범죄에 대한 개념조차 없던 시절이었기에 사법기관들은 이에 대처할 방법은커녕 사건의 윤곽조차 파악하지 못한 상황이었고, 미국 민간인 천문학자이자 시스템 관리자였던 클리포드 스톨(Clifford Stoll)이 개인적으로 해커를 추적해 FBI에 넘겼다. 컴퓨터 범죄 역사에서 매우 중요하고 유명한 사건으로, 스톨 자신이 쓴 책인 "뻐꾸기의 알(The Cuckoo's Egg)"에 자세히 기술되어 있으니 흥미가 있다면 읽어보자. 이 사건을 통해 컴퓨터 범죄가 실질적인 위협임이 널리 알려지며, 존 맥아피가 1987년에 컴퓨터 보안 전문 기업인 McAfee를 세우게 된다. 그런데 1984년작 SF 소설에 이미 정보 범죄가 사실적으로 묘사되었던 것.

4. 파생 장르

카세트 퓨처리즘의 예시, 게임 에일리언: 아이솔레이션

• SF의 모든 펑크 장르

• 바이오펑크

• 레트로 사이버펑크(Retro Cyberpunk)
  매트릭스 이전 20세기 작품들, 혹은 이들의 특성을 띈 복고풍 사이버펑크 작품들을 지칭. 신스웨이브, 아웃런의 미학적 요소들과도 연관이 깊다. #[24]

• 모던 사이버펑크(Modern Cyberpunk)
  매트릭스 이후 21세기의 작품들. 현재는 사이버펑크라고 하면 보통 이쪽을 지칭한다.

• 포스트사이버펑크(Postcyberpunk)
  반골적이고 디스토피아적인 고전 사이버펑크에 비하여, 새로운 시각을 제기하는 후기 사이버펑크. 그렇다고 무작정 디스토피아의 반대인 유토피아로 뒤집는 것은 아니다. 고전 사이버펑크가 고도기술사회에서 소외되고 타자화된 외부자(프리랜서 용병, 해커 등)이 이 사회를 관조하거나 도전하는 서사를 가지는 경향이 있다면, 포스트사이버펑크는 그 사회를 유지하는 내부자(과학자, 경찰 등)가 주인공으로 기용되는 경향이 있다. 고전 사이버펑크에서 과학기술은 인간을 착취하고 소외시킬 뿐이지만, 포스트사이버펑크에서는 그 과학기술이 이미 인간의 생활의 필수적인 일부가 되었음을 인정하고 다음 단계를 구상한다.[25] 다만 이런 식의 도식은 대체적으로 그렇다는 것이고, 절대적인 것이 아니다. 사실 완전히 별개의 장르라기보다 사이버펑크의 클리셰 탈피 발전형에 가까운 개념이다.

• 사이버프렙(Cyberprep)
  사이버펑크를 유토피아적으로 비튼 장르로 보통의 미래 SF에서 볼 법한 깔끔한 외형을 하고 있다. 다만 사이버프렙의 긍정적 요소마저 특정 조직 등에게 악용되어 겉모습만 사이버프렙이고 실상은 사이버펑크나 다름없는 경우도 있다.[26]

• 카세트 퓨처리즘(Cassette Futurism)[27]
  1980년대 위주. IBM PC, 매킨토시, CRT 모니터, 자기테이프, 플로피 디스크, 레이저디스크 등 80년대 전자제품 중심. 백 투 더 퓨처 시리즈, 에일리언: 아이솔레이션, SIGNALIS 등이 해당된다. 단, 아케이드 게임 역시 80년대를 상징하는 요소이지만 카세트 퓨처리즘에서는 잘 다루지 않는다. 카세트 퓨처리즘적 특성이 강한 작품들은 포마이카펑크(Formicapunk)라는 이름으로 불리기도 한다.(#)

• 스틸펑크(Steelpunk)
  1980~90년대 등 20세기 후반 위주. 전자제품 대신 철강, 기계 제품 중심. 서양권에서는 매드 맥스: 분노의 도로, 터미네이터 시리즈, 설국열차, 로보캅 등을 스틸펑크로 정의한다. 다만, 장르 자체가 디젤펑크와 유사한 면이 많아서 디젤펑크의 20세기 후반판으로 취급하는 인식이 강하다. 약간의 차이점이라면 전간기 대신 냉전 후반부와 탈냉전 초기의 이미지를 투영한다는 것.

• 솔라펑크(SolarPunk)
  2000년대 후반~2010년대 위주. 친환경 기술이 발전한 미래를 주로 그린다. 스팀펑크와 유사하게 아르누보의 영향을 받아 화사한 건물들과 밝은 분위기가 특징. 일본만화 ARIA가 솔라펑크에 해당한다. 여담으로 이런 미래를 주로 그렸던 시기가 스큐어모피즘 디자인이 유행했던 시기와 묘하게 맞아떨어지는지라 자주 얽히는 편이다.

• 나노펑크(Nanopunk)
  나노머신 등의 나노기술이 발전한 근미래를 배경으로 한다. 메탈기어 시리즈, 영화 트랜센던스 등이 해당.

• 나우펑크(Nowpunk)
  1990년대~현재 위주. 오늘날을 주제로 하다보니 디스토피아와 비슷하지만 긍정적인 점들도 있는 현실적인 설정이 많다. 네온사인은 있지만 술집 같은 데나 있고 터치스크린이 강조된 것이 특징이다. 드라마 블랙 미러 시리즈와 영화 로건[28]이 해당.

• 나사펑크(NASApunk)
  20세기부터 현대까지 NASA를 비롯한 여러 우주 개척 프로그램에 사용된 여러 물체들의 디자인 문법을 디젤펑크, 혹은 스팀펑크적으로 과장시킨 장르. 베데스다가 개발 중인 게임 'Starfield'에서의 디자인 문법으로 주목받았다.

5. 사이버펑크의 요소

5.1. 사회

• 국가 및 시대적 모티브
• 일본: 1980년대 이후 도쿄, 오사카 등. 사이버펑크의 태동 당시 일본의 입지는 '도쿄를 팔면 미국 전토를 살 수 있다.'로 축약될 정도로 높아지고 있던 시점인데, 세계구급 기업, 첨단적 요소를 모두 갖췄던 일본은 거의 필수적으로 다뤄지고 있다. 버블이 터진 뒤론 첨단기술을 선도하는 이미지는 약해졌지만 사이버펑크 하면 일본의 이미지를 뺄 수 없을 정도로 확립된 입지가 있다.
• 대한민국: 2000년대 이후 서울, 부산 등. 급격하게 발달한 IT강국의 이미지를 그대로 답습해서 일본과 첨단 기술을 선도하는 이미지를 양분하고, 게임, 대중음악, 영화 등 발전한 엔터테인먼트 문화와 거대 재벌기업들이 국가를 좌지우지하는 이미지를 추가로 가지면서 독자적인 특징을 구축했다. 의외로 해외에선 사이버펑크 장르에서 드문 군부의 영향력이 강한 군사국가, 또는 기업의 경제 및 지배권마저 이를 전유하는 정부의 감시를 받는 독재국가로 설정되는 경우도 꽤 많다. 극악한 병영국가인 북한과 대립하는 이미지, 그리고 개인정보를 수집하는 주민등록증 제도 등이 어느 정도 영향을 준 것으로 보인다.
• 중국: 2010년대 이후 상하이와 선전, 충칭 등의 대도시. 비록 이 전에도 삼합회 같은 범죄집단의 이미지도 있지만 일본의 버블 붕괴 이후론 폭발적인 경제 성장과 공격적인 사업확장을 통해 일본이 가지던 자본침식의 이미지를 가져갔으며, 극심한 빈부격차, 인구가 밀집되어있단 점에서 장소적 배경으로도 자주 사용된다.
• 홍콩: 1970년대 이후. 인구가 밀집된 하층부의 이미지로 구룡채성의 이미지를 많이 채용하고 있다.[29]
• 미국: 1970년대 이후의 뉴욕, LA[30] 등지의 메갈로폴리스. 특히 자본주의의 상징적인 국가인 미국이 외국의 자본에 침식당해 다른 문화로 덧씌워지는 모습은 시각적인 충격을 주기 용이한 설정이며, 단일민족 성향이 강한 동아시아와 달리 태생이 다인종국가인 만큼 주류 백인 외에도 흑인, 아시아인, 히스패닉 등 다양한 배경의 캐릭터들이 등장해도 자연스러운 배경을 갖고 있는 데다 상술된 다른 배경에 비해 광활한 미개척지가 있어 도시에 쫓겨난 난민을 그릴 수 있단 강점도 있다. 레트로 사이버펑크 한정으로 미국의 대표적인 휴양지 마이애미나 하와이가 추가된다.
• 세계화가 보편화된 현대~근미래가 배경이므로 스팀펑크, 디젤펑크와 달리 보다 다양한 무대를 차용한다. 뉴/네오 ○○와 같은 이름이 붙거나 기업이 지배하는 바다 위의 도시국가를 무대로 하는 경우도 많다. 다만 동북아시아 혹은 미국의 이미지를 자주 차용하는 경향성이 있다. 유럽을 배경으로 할 경우엔 영국 런던[31]의 빈도가 비교적 높으며, 아프리카의 경우 남아공, 남미는 브라질[32], 중동은 아랍에미리트나 두바이, 사우디아라비아, 남아시아는 인도의 비중이 높다. 특히 인도는 최첨단 건물들과 소달구지가 공존하면서 매우 독특한 분위기를 연출하는 공간이기도 하다.

• 메갈로폴리스, 즉 대도시와 거기에 꽉꽉 들어찬 마천루들
• 슬럼가로 가면 한자문화권 언어[33]나 이국적인 언어들로 장식된 네온사인 간판들이 가득하다. 이런 것은 홍콩의 구룡채성, 충킹맨션 같은 실제 한자 문화권 지역에서 이미지를 차용한 경우가 많다. 이는 다른 문화를 사용함으로써 구미 사람들에게 어딘가 낯선 느낌을 주는 동시에,[34] 급속하게 이뤄져가는 글로벌화와 더불어 빠르게 커져 가는 동아시아 경제(예시(1) - 70~80년대 일본의 경제 호황기)에 영향을 받은 미래에 대한 예측이기도 하다.
• 중심가의 경우에도 마천루 곳곳에 동양풍의 광고가 보이며, 특히 고층빌딩 전체에 조사되는 동양인 광고는 필수요소급이다. 이는 블레이드 러너의 영향이다.
• 지하 도시나 해저도시같이 발전된 양식의 도시들이 나오기도 한다. 도시의 특성 때문에 인공적으로 조성하지 않는 이상은 절대 낮이 찾아오지 않기 때문에 어두운 면이 더 강조되며 디스토피아적인 면을 강조한다.[35] 외부에 보여줄 수 없는 불법 혹은 비밀 연구소일 때도 많다. 혹은 아예 외부와 고립되어 막장이 되기도 한다.
• 빈부격차를 극단적으로 드러내는 도시 디자인. 대표적으로 데이어스 엑스: 휴먼 레볼루션의 헹샤, 컴필레이션 오브 파이널 판타지 VII의 미드가르가 있다.[36] 또한 모종의 이유로 인한(독단적인 인간 복제 혹은 법적으로 인권을 인정받는 등급의 인공지능 생산 등) 급격한 인구증가 때문에 더 세기말적인 분위기가 가미되기도 한다.
• 깔끔하고 화려한 마천루가 즐비한 중앙의 번화가와 지저분한 건물들로 이루어진 주택가.[37] 특히 허름한 홍콩형 아파트에 녹슨 실외기가 잔뜩 달려 있거나, 단칸방의 창가에서 떠들썩한 시장통을 내려다보는 모습은 정석이다.

• 보편화된 가상현실(사이버스페이스)
• 가상현실 자체와 접속할 수 있는 기기는 이미 대중화된 지 오래다.
• 데스크톱 컴퓨터와 모니터
• 휴대용 단말기
• VR HMD
• 가상현실에 빠져서 온라인에선 만렙인데 현실에선 말라 죽어가는 인물들이 자주 나온다. 실력자라고 해서 찾아갔더니 괴짜나 변태스러운 사람이었다는 전개도 거의 클리셰다.
• 사람을 죽이는 악성코드같이 현실에 영향을 끼치는 가상현실의 존재가 도시전설급으로 언급된다. 그리고 높은 확률로 사실로 나타난다.
• 모종의 사고나 본인의 의도로 육체를 잃고 가상현실을 떠도는 정신체. 이 경우 높은 확률로 본래 육체는 이미 죽었거나 의식불명인 상태이고, 정신만 가상현실에서 떠도는 상태이다. 보통 다시 되살아날 확률은 거의 없고 대부분은 소멸하지만, 게임 같은 장르에 따라서는 선택에 따라 되살아나기도 한다.
• 위와는 반대로 가상현실에서 인간인 척 하는 인공지능이 등장하기도 한다.
• 가상현실에서는 현실과 시간이 다르게 간다는 설정이 붙기도 한다. 현실보다 시간이 빨리 흐르거나, 반대로 늦게 흘러서 가상현실에 있는 사람이 깨어나면 현실과의 괴리감을 느끼는 것 역시 클리셰. 남가일몽의 SF 버전이라고 할 수 있다.
• BCI가 통신선으로 연결된 상태에서 해킹을 당할 경우, 추가 해킹을 막기 위해 랜선 뽑기를 하기도 한다. 강제로 연결을 끊는 것이므로 VR에 긴밀하게 연결된 상태일 경우 신경계에 충격이 발생할 수 있다. 매트릭스와 같은 작품에서는 아예 사망하기도 한다.

• 디스토피아적 분위기를 강조하는 어두운 배경
• 낮보다 밤이 선호된다. 낮이라도 마천루의 그림자 등에 가려진 어둠이나 광화학 스모그/미세먼지가 잔뜩 낀 석양 혹은 새벽녘(즉 밤의 시작과 끝)으로 대체하는 등 전반적으로 깔끔하지가 않다. 설령 밝은 낮을 그대로 보여주더라도 누군가가 낮과 밤이 다른 이중생활을 하고 있다는 암시로 작용한다.
• 전반적으로 다양하고 강렬한 원색의 화려한 네온사인과 LED조명을 이용해 밝은 배경을 조성한다. 그러나 사람들의 행색이나 얼굴은 어둡거나 아예 그늘이 져서 보이지 않고, 말 그대로 ####번 엑스트라 취급이라 삭막하고 몰개성한 분위기를 준다.[38] 비가 안 오는데도 후드를 쓰고 다니는 사람이 많으며, 이 중에 주연급 인물이 있다.
• 비가 내리는 경우가 상당히 많다. 우산을 쓰고 걸어가는 수많은 사람들 역시 클리셰이며, 이와 달리 비를 그대로 맞으면서 반대 방향으로 걸어가는 사람은 주인공이나 스토리상 중요한 주연이다.[39]
• 반대로 그만큼 대도시의 야경은 최대한 화려하고 역동적이어서, 카지노처럼 사치와 소비 욕구를 자극한다. 색채로는 마젠타와 시안이 많이 쓰인다. 자세한 예시는 신스웨이브 참고.
• 사이버펑크 2077이나 블레이드 러너 같은 레트로 사이버펑크의 경우 사이버펑크 휘황찬란한 외관과는 달리 건물 내부가 대부분 굉장히 어두우며 조명은 거의 간접 조명 또는 밝기가 극히 낮은 조명만 최소한으로 사용한다.

• 막장으로 치달은 오염과 그로 인해 대두되는 환경 문제
• 신선한 식재료의 값이 현재 물가 기준으로 10배 가량 오르기도 한다. 이 경우 주식은 대두 단백이나 크릴새우로 대체된다. 간혹 대두 단백조차도 부족해서 무언가 수상쩍은 걸로 대체하기도 한다. 이런 식으로 가난한 사람들은 '짝퉁 요리'나 맛없는 보급형 식량으로 연명하지만, 부자들은 '진짜 요리'를 즐기는 식으로 대조된다.[40]
• 동양의 영향을 받은 작품이면 국수나 라멘이 나온다. 국수는 사각형 포장에 담긴 차오몐이,[41] 라멘은 온갖 괴상한 것들이 토핑으로 들어간다.
• 심각한 대기오염 때문에 밖으로 나가려면 방진마스크나 방독면이 필요하기도 한다.
• 나무나 꽃 같은 식물들이 희귀해져서 어딘가에는 꼭 온실 같은 녹지대 보호 구역이 있고, 반대로 도시나 공원에서는 가로수를 거의 찾아볼 수 없어 칙칙하다. 있다고 쳐도 대부분 홀로그램으로 만든 가짜다.[42]
• 이런 식물이 거래될 경우 대체로 가격이 높다. 불법 거래인 경우가 많지만, 암묵적으로 용인되거나 높으신 분들이 주로 저지르기 때문에 처벌을 못 한다.
• 애완동물도 십중팔구 홀로그램 혹은 로봇이다. 작품에 따라 디자인은 현실의 소니 아이보 구형(여전히 메카닉스러움) 혹은 신형(동물의 이목구비를 재현)처럼 다르고, 재현성 또한 진짜 동물처럼 울음소리가 내거나 인간처럼 말을 하기도 한다.
• 너무 심각하게 오염된 지역은 아예 버려져 접근금지 구역이 된다. 간혹 여기에 중요한 시설이나 물건 등이 있어서 들어가야 하는 상황이 되기도 한다. 이런 구역에 들어가면 방사능과 오염 사이에서 기술이 만들어낸 끔찍한 혼종 혹은 생존을 위해 미쳐버린 인간과 싸우게 될 수도 있다.
• 코로나19 이후 충분히 기술이 발달한 사회조차도 여전히 전염병에 속수무책으로 당할 수 있다는 것이 증명되면서 치명적인 전염병에 무방비로 노출된 하위 계층과 이들로부터 격리되어 안전하게 살아가는 상류층의 격차라는 소재 또한 주목받는다.
• 사이버펑크 2077의 세계에서는 조류독감의 대유행으로 조류 전체가 모기 수준의 존재로 취급되어 보이는 즉시 박멸해야 하는 법까지 만들어져 사실상 거의 멸종 상태가 되었다.

• 공공연하게 유통되는 각종 신종 마약과 환락
• 전자마약.[43] 위의 가상현실이 이 역할을 하기도 한다.
• 이에 빠져 재산을 탕진하고 피폐해진 채 죽어가는 마약 중독자들. 간혹 이 중에 스토리상 중요한 인물이 섞여 있다.
• 마약으로 만족하지 못한 사람들은 끝내 자살기계에까지 손을 대며, 주인공과 마주쳤을 경우 온갖 해괴한 자기합리화를 선보인다.[44]

• 국가나 세계를 좌지우지하는 개인 혹은 대형 집단
• 정부마저 돈으로 살 수 있을 만큼 민영화가 진행될 대로 진행된 초거대기업/기업국가나 정예화된 악역 집단이 배후에 놓인 능력 있고 매사에 철저한 정부 등이 등장한다.
• 전 세계를 뒤에서 주무르며 이익을 위해서라면 뭐든지 하는 다국적 대기업들. 대표적인 예시로 앱스테르고가 있다.
• 기술독재가 벌어지며 인권 따위는 내다버린 개념으로 취급된다.
• 국가의 감시, 곳곳에 깔린 CCTV는 물론이고 각종 감시 장비로 수많은 사람들의 신상정보를 캐내어 관리한다.
• 대기업의 경우 직원은 말 그대로 장기말이며, 공석이 생겨도 비슷한 사람이 자리를 채울 뿐 개개인의 사연은 크게 부각되지 않는다. 애초에 그 공석에 들어온 사람부터가 극악의 확률을 뚫고 출세했다고 생각하기 때문에 내부고발도 이루어지지 않는다.
• 기본적인 소비 능력 자체가 대기업에의 취직을 통해 생기는 경우가 많아서, 파업이나 불매운동은 꿈도 꾸지 못한다. 반대로 대기업과 인연이 없는 사람들은 이런 행위를 얼마든지 벌일 수 있지만 반사회적 행동이라는 명목으로 진압 및 체포당하기 때문에, 최대한 소박하게 살거나 뒷세계를 전전하면서 생계를 때우는 편이다.

• 각 개개인부터 세계적인 대형 집단까지 수많은 해커들
• 주로 주인공이 이런 속성인 경우가 많다. 대표적으로 매트릭스 시리즈의 네오, 시스템 쇼크 시리즈의 주인공이 있다.
• 대부분 낮과 밤의 모습이 다른 이중생활을 하고 있다.
• 해킹과 컴퓨터 바이러스, 웜, 트로이목마 등의 각종 악성코드들.
• 바이러스 중엔 단순히 보안 프로그램을 파해하거나 상대방을 네트워크에서 배제하는 종류부터 상대방을 살해하거나 기억을 변조, 세뇌시키거나 혹은 신체에서 기계화된 부분에 장애를 일으키는 등의 여러 종류가 있다. 이 중 기억(메모리)은 컴퓨터와의 유사성 때문인지 자주 소재로 등장한다.
• 해커를 막기 위한 보안 프로그램과 대치한다. 심지어 보안 프로그램이 해커를 죽이려 드는 경우(Black ICE, 공성방벽)도 있다.
• 정부나 기업 같은 대조직이 정보를 독점 혹은 통제한다는 이유로, 해커 캐릭터는 대부분 반체제 성향을 가지고 있다.[45]
• 간혹 거의 반란군 수준인, 국가 전복까지 노려볼 만한 세력을 이끌기도 하는데, 이럴 때는 꽤 자주 첩자나 세뇌된 배신자에게 당하는 일이 생기거나 처음부터 그냥 뇌만 둥둥 뜬 상태로 감시당하고 있었다는 등 충격적인 반전이 있기도 하다. 성공한다고 쳐도 그놈이 그놈 격으로 타락해서 새로운 독재국가를 건설해 주인공과 대립 혹은 결별하는 경우가 대다수이다.

• 과학만능주의가 기정사실화된 사회
• 복제인간
• 트랜스휴머니즘
• 이러한 사상을 가진 자들은 대부분 사상의 특성에 따라 급진주의적인 악역으로 등장한다. 최종 보스로 등장하는 경우도 많다.
• 매드 사이언티스트도 타 장르와는 차이가 있다. 혼자서 북 치고 장구 치고 폭주하는 다른 매드 사이언티스트와는 달리 주로 대기업에 소속되어 과학 윤리 따위는 집어치우고 높으신 분들과의 커넥션을 이용해 법과 연구윤리를 교묘히 피해가며 이익만을 위해 거리낌 없이 막장 실험을 벌이는 모습으로 등장한다. 정글 같은 사내 환경에서 살아남아 많은 직원들을 부리는 중역/임원 직급까지 올라온 만큼 사내 정치 능력도 만렙인 경우가 많다. 문자나 이메일로 하급자의 조인트를 까고 데드라인을 빡빡하게 잡아서 매일 크런치를 시키는 악덕 상사로 묘사되기도 한다.[46]
• 이에 대립하는 반기술주의

• 디스토피아적 분위기를 위해 우주 개척은 사실상 다루어지지 않음
• 기술력이 현재보다 훨씬 진보됐지만 태양계 밖으로 나가는 건 고사하고 우주 거주구를 세운 작품조차 찾아보기 힘들다.[47] 일단 우주 개척이란 게 막대한 돈과 자원을 잡아먹는 일이므로 빈부격차 및 권력의 집중이 극심한 것으로 묘사되는 사이버펑크 장르의 특성상 '높으신 분들이 돈이 다른 곳으로 새는 걸 원치 않아서', '사람들의 관심이 다른 곳으로 향하는 걸 원치 않아서'라는 명목으로 우주로 나가지 않는다는 식이다. 그럴 땐 진출에 실패했다고 하면서 외기권이 아닌 도시 위에 도시를 짓는 행위[48]가 표현된다. 태생적으로 스타트렉으로 대표되는 고전적 유토피아적 우주 개척 SF에 대한 반발이 어느 정도 들어가있다고 보면 된다. 만에 하나 우주 개척이 이루어졌더라도 뉴로맨서, 섀도우런, 엘리시움, 블레이드 러너, 사이버펑크 2077처럼 부유한 자들의 전유물로 그려지거나, 얼터드 카본처럼 우주와 다른 행성에서도 사이버펑크적 디스토피아는 지구와 다를 바 없는 식으로 그려진다.
• 이런 맥락에서 외계 문명이나 외계인이 등장하는 사이버펑크 작품도 거의 없다시피 하다. 극히 예외적인 사례로 미니어처 게임 인피니티가 있는데, 해당 작품의 세계관은 통합 전쟁을 이끄는 외계 세력이 지구를 위시한 인류 거주권을 침략했지만 각국이 이익을 위해 겉으로는 협력하면서도 이면으로 비인가/비윤리 작전들을 심심찮게 진행하며 경쟁하는 상황이다. 이 외에도 엑스컴 2와 엑스컴: 키메라 스쿼드 정도가 있는데, 엑스컴 2는 이미 인류가 외계인에게 패배한 시점을 다루고 있고, 키메라 스쿼드는 외계인의 지배가 끝난 뒤에도 끊이지 않는 외계인과 인간 사이에서 벌어지는 도시의 혼란을 묘사하고 있다. 사이버펑크의 겉모습만 따온 셈.

• "High tech, low life"[49]로 표현되는, 최첨단 과학이 있음에도 피폐해지며 디스토피아로 치닫는 인간 사회
• 극도로 치달은 개인주의의 병폐로 제대로 된 사회는 존재하지 않는 것으로 표현되고, 처참한 배경 때문에 사회 구성원들의 개선 의지까지 꺾이며 서로 아무 관계없이 나뉜 남남으로 느끼므로, 누군가가 죽어나가도 나만 아니면 된다는 인식이 팽배하다. 실험체와 그 실험체를 보살피는 사람을 다루는 작품에서 사람들이 돌아다니는 길목 한 가운데에서 쓰러진 실험체를 데려가는 주인공도 클리셰.[50] 반대로 모종의 사유로 버려진 주인공이 마음씨 좋은 보호자 캐릭터에게 구조받기도 한다.[51]

• 현시대와 맞지 않는 구시대의 산물들
• 주로 체제반항물 같은 경우에는 도주 수단으로 내연기관 휘발유 수동변속기[52] 자동차가 등장하고[53], 아주 오래전 누군가 남겼던 쪽지나[54] 빈민촌의 아파트, 부랑자들의 악기, 버려진 폐차장 등 가지각색으로 나온다. 구시대의 물건이 활약하는 대표적인 작품이라면 위에서 서술한 엘리시움이라고 할 수 있다. 설정상 무려 2백 년 전 물건인 AKM을 사용한다.[55]
• 주인공을 바라보는 케이블들이 연결된 여러 대의 CRT 모니터들. 저항세력이 있다면 최첨단 기술과 충돌해 궁여지책으로 써먹는 구세대의 산물로 비화되기도 한다.
• 인건비가 붙어 돈으로만 표현되는 게 아닌, 가족이나 친지가 직접 만들어준 수제품[56]이 감정 변화와 결심의 계기가 되기도 한다. 다만 섀도우런 같은 마법이 등장하는 작품을 제외하면 이런 물건에 별다른 기능은 없다.
• 무기 시스템이 비약적으로 발전한 경우 자동차와 마찬가지로 화약무기가 구닥다리 취급받는다. 이 경우 주변 사람들은 폭발로 작동하는 위험한 물건이라 족족 비꼬지만 주인공은 무기에 상당한 애착을 가지고 있는 케이스가 많은 편. 특히 리볼버를 위시한 권총들이 이런 식으로 자주 등장한다.[57]

• 퇴폐적인 성 관념
• 노출이 많은 의상은 기본이다. 그리고 아무도 부끄럽게 여기지 않는다.[58]
• 문신 역시 거부감 없이 한다. 현실에선 조폭이나 하는 이레즈미 수준의 문신도 상당히 흔하다.
• 신체개조를 통해 생물학적 성을 완전히 무시하고 본인의 성적 특징을 취향대로 개조할 수 있다.
• 인체의 능력을 초월한 인공 신체나 강력한 마약을 통해 기존보다 자극적인 성행위를 나눈다거나, 사이버 공간에서의 매춘 알선 등의 개념이 종종 등장한다.
• 전자마약의 개념을 이용해서 가상으로 성적 감각과 경험을 체험하기도 한다.
• 안드로이드 등 로봇들을 이용한 매춘도 자주 보인다. 물론 진짜 인간끼리 떡을 치는 것보다는 못하다는 식으로 언급된다.[59]

• 극도로 불안한 치안
• 치안을 유지할 만한 조직이 제 기능을 하지 못하는 것으로 묘사된다. 경찰의 민영화, 혹은 경찰조직이 아예 부재하는 경우가 부지기수이며, 설령 제대로 경찰력이 기능한다고 해도 상류층들의 전유물이거나 그들의 앞잡이인 경우가 많다.[60]
• 치안이 불안한 만큼 각종 범죄조직들이 활개치는 일이 흔하다. 단순 좀도둑부터 스트리트 갱, 거대 마피아와 야쿠자 세력들 간의 분쟁은 흔한 일이다.
• 그런 만큼 묻지마 범죄나 노상강도 같은 게 흔하며[61], 자기무장은 사실상 필수이다.
• 사이버 환경도 예외는 아니다. 해킹은 다반사며, 심지어 거대 메가콥들도 해킹에 의한 사이버테러로부터 자유롭지 않다. 극단적으로는 인터넷과 같은 글로벌 네트워크 망 자체가 사람조차 죽일 수 있는 치명적인 컴퓨터 바이러스에 잠식된 상태라 제한적으로 쓰이거나 아예 폐쇄되고 인트라넷만 운용하기도 한다. 이 경우 이 인트라넷 망 간의 정보교류를 담당하는 정보전달자나 위험을 무릅쓰고 붕괴된 인터넷에서 데이터마이닝을 통해 수익을 얻는 이들이 주요하게 다뤄지기도 한다.

5.2. 기술

• 주요 산업
• 기계공학 - 로봇(안드로이드 등) 기술이 중점적으로 다뤄진다.
• 전자공학 - 사이버펑크 자체가 첨단 전자기기들이 자주 등장하는 만큼 컴퓨터공학과 함께 사이버펑크의 핵심 요소라고 볼 수 있다. 특히 고성능 반도체 칩은 사이버펑크 세계의 만능 스펙업 아이템이나 마찬가지로 묘사된다.
• 컴퓨터공학 - 전자공학과 함께 각종 AI, 네트워크 등 사이버펑크 세계관의 핵심 기반이 된다고 볼 수 있다.
• 화학공학 - 다양한 효과를 지닌 약물들과 재료공학과 엮인 첨단 신소재가 자주 다뤄진다.

• 각종 신소재
• 황동으로 대표되는 스팀펑크, 강철로 대표되는 디젤펑크와 느낌의 측면에서 가장 대비되는 부분. 다만, 금속이 비중이 낮은 것은 아니고 스테인리스강 같은 현대 철강 기술이 적용된 금속과 알루미늄, 티타늄, 바나듐 같은 차세대 금속재료를 활용한 합금류가 많다.
• 플라스틱은 모든 생필품이 대량생산으로 만들어지는 현실
• 유리는 화려한 외양과 기술적인 발전[62] 및 여기서 유래되는 만인에 대한 감시
• 희토류 원소는 기술의 상징.
• 크롬은 생명체를 대체하는 기계화와 신체개조 행위
• 네온과 LED는 건물의 외장이나 간판 등에 사용된다. 밤안개 속에서 음울하게 빛나는 네온의 불빛은 사이버펑크적 야경의 대표적 이미지이다. 그러나 현실적으로는 네온이 아니라 LED가 쓰이는 것이 맞다. 현재도 LED 간판이 대다수인 판국에 근미래에 효율이 딸리는 네온을 쓸 이유가 없기 때문이다.[63]
• 실리콘은 비교적 최근 사이퍼펑크 작품에 자주 등장한다. 실리콘으로 만들어진 안드로이드의 피부는 사람의 피부와 감촉이 닮았으나, 묘하게 다른 이질감을 주며, 때로는 이로 인한 공포감마저 동반한다. 기술의 발전으로 인간마저 복제되어 모조품화되는 미래에서 인간의 존엄성이란 무엇인가에 대한 고찰을 그려낸다.
• 이 외에도 액체금속 형상기억합금, 탄소나노튜브, 그래핀이나 상온 초전도체 등 현실에서 꿈의 신물질로 여겨지는 각종 첨단 소재가 자기부상열차나 각종 첨단 장비에 적용되는 식으로 일상화되어 있다.

• 전기
• 스팀펑크가 증기, 디젤펑크가 석유를 동력원으로 사용한다면 사이버펑크는 전기를 주 동력원으로 사용한다. 애초에 또 다른 필수요소인 네온사인, LED, 컴퓨터, 자기부상열차 등부터가 전기를 필수로 요구하기 때문이다. 또한 전기를 사용한 전자공학이 극도로 발전한 세계관은 사이버펑크에서 빠질 수 없는 요소이다.

• 착용자의 상태 감지 및 보호, 통신, 색상 변경 등 특수한 기능이 있는 의복
• 바디슈트
  노출을 그다지 신경 쓰지 않는 문화와 성상품화를 위해 여성 캐릭터들이 흔히 착용하며, 특유의 어두침침한 분위기와 결합되면 엑스트라들은 다들 코트를 칙칙하게 싸매고 다니는 거리에서 주역급 여성 캐릭터들만 헐벗은 바디슈트 차림으로 돌아다니는데 아무도 신경 쓰지 않는다는 상황이 되기도 한다.
  바이크 슈트, 파일럿 슈트, 우주복 등으로 사용되며, 광학미채 장비로도 각광받는다. 장르에 따라서는 아예 여성용 군복이 바디슈트인 경우도 있다.

• 사람부터 도시의 전경까지 수많은 홀로그램

• 인공지능을 탑재한 로봇들, 그리고 그들에 대한 철학적 논점들
• 강인공지능급의 인공지능은 상용화되었거나 최소한 개발에 성공한 상태다.
• 겉보기로는 인간과 전혀 구별이 안 되는 안드로이드들. 다만 인간과의 캐릭터성 차이를 위해 옴닉 같이 인간을 모방하기만 한 디자인을 택하기도 한다.
• 안드로이드는 인간보다 아래로서 취급되는, 차별 대상이 되는 경우가 많다. 안드로이드는 전기양의 꿈을 꾸는가? 때부터 이어져 내려온 전통적 소재. 이유야 당연히 기계의 반란에 대한 경계심이다.
• 이렇게 인간 대우를 못 받던 안드로이드들이 인간스러운 모습을 보여서 갭 모에를 유발하기도 한다. 재미없는 원칙주의자였는데 갑자기 인간 주인공의 말버릇을 따라하는 것이 대표적인 클리셰이다. 가장 좋은 예시는 역시 "Hasta la vista, baby."
• 반대로 로봇이나 AI가 유쾌하게 떠들어대는 광대 역할을 맡고, 인간은 과묵하고 무감정한 경우도 흔하다.
• 로보캅처럼 경찰 업무를 맡는 로봇들. 다만 정치경찰화되는 경우가 많다.

• 현재보다 더 발달한 교통수단
• 주로 특수 재질로 이루어졌으며, 날렵하게 디자인되어 현재보다도 더 빠른 속력을 낸다.
• 바퀴 대신 호버링 기능으로 지상에서 띄워진 채 달리는 차들.
• 도심을 관통하는 열차. 모노레일이나 자기부상열차가 대부분이다. 사실 모노레일과 자기부상열차는 근대에 등장한 생각보다 오래된 물건이며, 지금도 어느 정도 운용되고 있다. 하지만 미래적인 느낌이 강해서인지 사이버펑크물에서는 기존 열차를 전부 대체하는 식으로 등장한다.
• 수직이착륙이 가능한 수직이착륙기 혹은 틸트로터.
• 교통수단은 대부분 운전사 없이 자동으로 운행되며, 병기의 경우에는 친인간적인 고도의 AI를 장착한 로봇이 담당한다. 적에게 쫓기다가 자동차가 고장나 주인공이 수동으로 운전하는 장면이나 적에게 병기가 공격당해 로봇이 기능 불능에 빠지고 주인공이 운전부터 적 섬멸까지 해버리는 전개가 클리셰다. "이래서 오토매틱은 못 써먹겠다니까."라는 대사까지 붙여주면 금상첨화다. 해당 로봇은 수리되어 다시 등장하는데, 대부분 신체가 업그레이드되어 있다. 주인공이 최신식 장비에 놀라고 로봇이 "이왕 바꾸는 김에 화끈하게 했죠"라고 너스레떠는 것도 클리셰.
• 자동차의 계기판과 대시보드는 전자식이며 주로 LED로 이루어져 있다. 실제로 80년대에 닛산 300ZX 등 많은 차량들이 LED로 이루어진 전자식 계기판을 채택하기도 했는데 이런 것들이 당대 사람들에게는 미래지향적인 느낌이라고 받아들여진 듯하다. 여담으로 요즘 차량은 LED보다 더 많은 기능을 탑재한 LCD나 OLED로 이루어져 있기 때문에 이런 모습은 찾아보기 어렵다.

• 현실에 컴퓨터의 정보를 겹쳐서 보여주는 증강현실
• 투명 디스플레이 화면
• AR HMD
• HUD
• 사이보그 시술이 보편화된 세계관에서는 아예 시야에 HUD를 자동으로 뿌려준다. 공각기동대에서는 요양원의 노인 정도가 아니면 모두가 안구 시술 정도는 하고 있어서, 센세이급 해커 인형사가 해킹으로 모든 사람들의 시각에서 자신의 얼굴에 스마일 스티커를 덧씌우기도 했다.

• 사이보그와 다양한 신체개조 행위
• 팔 하나 정도는 아주 손쉽게 바꾼다.
• 이런 신체개조는 단순히 신체기관을 대체하는 걸 넘어 의안에 야간투시기능이 생긴다든가, 의수에 무기를 삽입하는 등 온갖 기능과 기구가 추가된다.
• 신경 인터페이스(Neural Interface)라고 해서, 뇌신경계와 전자기기를 연결하는 일종의 잭 또는 기구를 이식하기도 하고, 아예 두뇌에 컴퓨터를 직접 이식하기도 한다. 이런 시술을 받은 인물의 시야에는 항상 HUD가 출력된다.[64]
• 이런 기구의 이식 여부나 이식된 기구에 담긴 정보에 따른 사회적 차별이 이루어지기도 한다. 개념상으로는 같은 개조인데 성능이 다르다는 식이다.
• 의복 또한 이식물을 고려해서 디자인이 변형된다. 가령 대체한 팔 부분의 부피가 크다면 그 치수에 맞게 양복을 커스텀 재단하거나, 그냥 편하게 검은 러닝 셔츠를 입는다. 혹은 광섬유 머리칼처럼 이식물 자체가 패션 아이템이 되기도 한다. 반대로 턱시도나 드레스 같은 드레스 코드를 철저하게 요구하여 피부(개조)만 빼면 그냥 현실의 부유한 파티와 다를 바 없는 모습을 보여주는 경우도 있다.
• 역설적으로 이러한 신체개조를 한 인물들이 해킹에 취약해져 해킹 공격에 손도 못 쓰고 죽는 경우도 많다.

• 나노머신
• 스팀펑크에서의 증기기관이 갖는 위상처럼 웬만한 것은 전부 구현 가능하게 하는 만능 소재로 인식된다. 특히 나노머신을 중점적으로 다루는 작품들은 아예 나노펑크라는 파생장르로 분류하기도 한다.
• 발전된 의료 기술을 보여주는 대표적인 예시로 나온다. 그러나 이는 부자들의 전유물일 뿐 가난한 사람들은 치료를 못 받고 죽어나가는 경우가 태반이다.
• 순식간에 제품을 조립해 완성하거나 특정 형상을 만드는 등 일종의 만능 재료로서의 모습을 보여준다.
• 반대로 인간이 통제할 수 없는 피조물로 변질돼서, AI와 합쳐져 인간을 감염시키거나 아예 뭐든 분해하는 막을 수 없는 파멸 같은 모습도 가지고 있다.

5.3. 군사

• 현실보다 훨씬 진보된 과학기술이 적용된 무기들[65]
• 로봇보행병기
• 무인기
• 드론 - 과거에는 관련 개념이 미약하여 잘 다뤄지지 않았으나, 기술의 발전으로 드론이 상용화되면서 사이버펑크에서도 적극적으로 다루게 되었다.
• 광학병기
• 가우스 병기
• 레일건
• 코일건
• 플라즈마 병기
• EMP 무기
• 광학위장
• 위성병기
• 매우 진보된 광학 장비
• 다만 외부 해킹을 방지하기 위해서[66]나 그냥 돈이 없어서 전자 장비가 없는 고전적인 가늠자가 쓰일 때도 있다.
• 강화복과 강화외골격
• 유도가 가능한 스마트 탄환
• 단분자 커터 - 사이버펑크 장르 자체가 일본 문화의 영향이 짙기 때문에 이 단분자 커터는 카타나의 절단면을 개량하는 기술로 등장하며, 쟈니 니모닉(코드명 J)의 영향으로 채찍 형태로 묘사되기도 한다. 대표적으로 메탈기어 시리즈에 등장하는 HF 블레이드가 있다.
• 증강현실 기반 전투 인터페이스, 개인용 전장관리체계
• 방어막

• 군산복합체

• 민간군사기업(PMC)
• 국가의 군대가 존재하기는 하지만 민영화가 만연하고 국가가 기업에 휘둘리는 상황이 일반적인 사이버펑크 장르에서는 PMC가 정규군의 역할을 대신하거나 거대기업의 사병조직으로 기능하는 일이 많다.
• 기업 간의 전쟁에 PMC가 용병으로 활용되는 일 또한 많다.

5.4. 문화

• 빌딩이나 소품 등에 쓰이는 미래지향적인 디자인[67]
• 유선형(곡선)이 아닌 직선이 과도하게 사용된 미니멀리즘 형식이거나 육각형 기반의 기하학적 디자인이다.
• 커튼 월 양식의 빌딩들도 많이 보인다. 이런 건물들은 대개 기업 건물이거나 상류층 전용으로 그려진다.
• 가끔 21세기 이후라기보다는 20세기 벽돌집이나 콘크리트 건물도 매우 자주 나온다. 이 경우 주로 빈민층 거주지. 상류층의 마천루와 대비시켜 극단적 양극화 사회를 묘사한다. 21세기 이후로 제작된 최근의 공각기동대 시리즈의 경우 20세기 건축물의 수명이 상당히 길어 21세기에도 얼마든지 사용할 수 있어 적어도 21세기 중반 이전까지는 이런 시가지들을 굳이 모조리 재개발을 할 이유는 없다는 현실적인 상황을 반영하여 중상류층 가정까지도 여전히 이런 주거 문화에 머무른 모습을 보여주기도 한다.
• 커튼 월 형식의 마천루에 설치된 거대한 미디어 파사드들의 범람[68] 빌딩이 모조리 커튼월이 되어버리는 문제는 이미 현재진행형이다.
• 블레이드 러너, AKIRA 같은 고전적 비주얼을 계승하는 레트로 사이버펑크 작품들의 경우에는 도시의 조화로운 스카이라인이나 도로의 차량, 보행자에게 제공하는 편안한 느낌 따윈 무시하는 육중하고 무질서한 초거대 메가빌딩들이 인간을 압도하는 풍경을 만들어내기도 한다.

• 배경음악으로 주로 사용되는 음악들
• 일렉트로니카
• 브레이크비트
• 빅 비트
• 드럼 앤 베이스
• 덥스텝
• 디스코
• 일렉트로 하우스
• 빅 룸
• 테크노
• 트랜스: 이하 두 부류 외에는 사이버펑크의 분위기와는 맞지 않아 잘 쓰지 않는다.
• 트랜스코어(신스코어, 닌텐도코어)
• 싸이트랜스
• 칩튠
• 신스웨이브 : 레트로 사이버펑크 계통에서 가장 비중이 큰 장르. 의외라고 할 수 있지만 색소폰 사운드가 주요하게 쓰이기도 하는데, 이는 1970~1980년대 당시에는 록 음악이나 전자음악이 크게 발전하기도 했지만 퓨전 재즈가 아직 대중성을 갖고 있었기 때문이다. 그래서 레트로퓨처리즘을 중시하는 레트로 사이버펑크 계열에서는 미국의 주요 휴양지인 마이애미의 이미지를 연상시키는 이 색소폰 역시 주요 소재가 된다.
• 칠웨이브 : 주로 복고풍 사이버펑크 작품에서 사용한다.
• 신스팝 : 레트로 사이버펑크 계통에서 주로 사용한다.
• 하드스타일
• 퐁크
• 하드 베이스
• 브라질리언 펑크
• 인더스트리얼
• EBM
• 다크 웨이브
• 힙합
• 트립 합
• 글리치 합
• 트랩
• 드릴
• 하드웨이브
• 록 음악
• 얼터너티브 록
• 포스트 펑크
• 펑크 록
• 하드코어 펑크
• 메탈
• 뉴 메탈
• 정글
• UK 개러지
• 라틴 팝
• K-POP

• 패션
• 바디슈트
• 패션용 고글 및 스키 고글
• 젠더리스 패션
• 부츠
• 운동화
• 스니커즈
• 어글리 슈즈
• 올드머니 룩: 상류층 한정.
• 후드티
• 어반 테크웨어 패션
• 선글라스
• 펑크 룩
• 바이크 슈트
• 헤어스타일
• 모히칸
• 언더컷(원블럭, 투블럭) : 사실 언더컷은 스팀펑크부터 사이버펑크까지 두루 쓰일 수 있다. 대신 디젤펑크나 스팀펑크에선 대개 클래식 포마드 스타일이지만 사이버펑크에선 염색이나 원블럭 컷 등 좀 더 다채로운 스타일링을 하는 편이다.
• 레게머리
• 사무라이 헤어 : 일본 사무라이의 전통 상투인 촌마게의 영향을 받은 머리. 물론 원본대로 머리를 싹 밀고 하는 경우는 별로 없고 꽁지머리 비슷하게 한다. 진짜 원본대로 머리를 밀고 하는 건 일부 일본인 캐릭터 정도. 일본색이 강하게 드러나는 사이버펑크의 특징을 보여주는 요소 중 하나다.
• 히메컷 : 사무라이 머리와 유사하게 사이버펑크의 일본색을 상징하는 요소.
• 삭발 또는 스킨헤드
• 바가지머리 : 흔히 말하는 단발형 바가지가 아니라 언더컷 형태의 바가지머리다.
• 크롭컷

• 아케이드 게임 혹은 이에 상응하는 펍
• 본래의 사이버펑크로서의 아케이드 게임 요소
• 퇴폐화한 다운타운을 그릴 때 반드시 등장하는 전자마약이 바로 이 아케이드 게임의 사이버펑크적 미래이다. 잘 생각해보면 알 수 있는 것이 사이버펑크의 세계는 항상 컴퓨터와 전자산업의 발전을 동반하는 세계인데 전자마약을 반드시 전문 가게나 펍에 가서 한다. 그리고 영화나 소설에서 전자마약을 하는 사람들은 화면을 보며 즐기는 묘사를 한다. 애초에 장르가 발생한 80년도에는 게임을 클라우드로 관리한다는 개념이 없었고 게임은 아케이드 게임이라는 인식이 있었기 때문에 미래에 사람들이 오락을 즐기는 장소가 발전하면 이러한 방식으로 변할 것이라고 상상한 것이다.
• 레트로 사이버펑크로서의 아케이드 게임 요소
• 이 문서를 읽는 한국에서는 게임센터라 함은 해외와 이미지가 다를 것이다. 북미, 영국을 포함한 유럽에서 게임센터란 펍의 일종이라 실내는 어둡고 다크라이트와 네온으로 장식되어 있다. 특히 80년대는 일본의 버블경제가 게임에도 영향을 끼쳤기 때문에 일본어나 관련 요소가 적지 않게 등장하고, 유리로 된 CRT 모니터와 번쩍이는 화면 및 게임 타이틀이 달린 게임기들이 요란한 기계음과 함께 복잡하게 설치된 장면을 떠올린다. 대충 이런 모습이다. 말 그대로 사이버펑크적 요소의 집합체라 이러한 8, 90년대 레트로 게임이 네온사인과 함께 등장하는 것이 레트로 사이버펑크의 최대 밈 중 하나이다. 실제로 팬덤 중에서는 집을 이렇게 다크라이트에 네온과 레트로 게임으로 장식하는 사람들도 많다. 정작 북미에서 아케이드는 90년대 말에 거의 사라졌고 제대로 남은 곳은 일본뿐이나, 세가도 2022년에 게임센터 사업에서 완전 철수한다고 발표한 만큼 아케이드 게임의 시대는 슬슬 종말을 향해 달려가고 있다.
• 사이버펑크의 시대적 모티브가 되는 일본, 한국, 중국의 8, 90년대에 가장 주류의 오락물이었던 것도 이유 중 하나이다. 또한 레트로 사이버펑크는 80년대에 상상했던 무대를 지향하기 때문에 게임들도 초기 아케이드에서 조금 더 발전된 수준인 경우가 많다. 이러한 레트로 게임도 밈으로 등장한다.

• 동양적 인테리어와 소품
• 사이버펑크의 시각적 이미지를 정립한 블레이드 러너부터가 일본의 경제적 침공에 대한 두려움을 기반으로 둔 만큼 동양적, 정확히는 일본 문화는 사이버펑크의 중요한 이미지로 자리 잡혀 있다. 그나마 2000년대를 넘어서 일본이 버블로 인해 사업적인 입지나 첨단의 이미지가 약해진 사이 중국이 자본, 한국이 기술복합적인 이미지를 가져가면서 동북아 3국의 이미지를 어느 정도 나눠 가지게 되었다.
• 동북아 문화권에서 자주 볼 수 있는 불상이나 파고다, 대나무 정원 같은 소품들로 꾸민 동양풍 인테리어가 자주 등장한다. 또한 미래시대에 어울리지 않을 듯한 동양 전통 건축물들 역시 자주 등장하는데, 서양의 관점에서 '동양의 신비로움' 역시 사이버펑크의 소재 중 하나로 인식하는 것으로 볼 수 있다. 이것의 연장선상에서 디지털로 이해할 수 없는 동양 문화를 지닌 캐릭터도 종종 등장한다.[69][70]
• 간혹 한글이 등장하기도 하는데, 자형 자체가 기하학적인 요소가 많아 서양인의 시각에서는 사이버펑크와 찰떡궁합이라고 생각하는 듯하다. Quora의 질문답변도 참고해 보자.

6. 사이버펑크의 선구자들

• 필립 K. 딕 - 주요 활동기는 6, 70년대였지만, 홀로그램 이론을 근저에 깔고 대기업이 지배하는 디스토피아를 즐겨 묘사한 그의 SF 소설들은 사이버펑크 작가들에게 직간접적으로 큰 영향을 주었고, 90년대 이후 할리우드에서 앞다투어 영화화되면서 사이버펑크의 효시로 격상되었다.
• 브루스 베스키 - 단편 "Cyberpunk"를 통해 '사이버펑크'라는 용어를 창시했다.
• 윌리엄 깁슨 - 뉴로맨서를 통해 사이버스페이스의 개념을 창조했다.
• 브루스 스털링 - 윌리엄 깁슨과 함께 사이버펑크 운동의 주도자이다. 점쟁이(oracle)라는 별명대로 섬짓할 정도로 과학기술의 발전 방향을 정확하게 예측하는 능력이 있다.
• 닐 스티븐슨 - "Snow Crash"를 통해 메타버스란 용어를 창시했다. 빌 게이츠나 존 카맥 같은 인물들을 팬으로 두기도 했다.
• 마이크 폰드스미스 - 사이버펑크 2020의 원작자이며, 사이버펑크 2077에도 관여했다.

7. 관련 작품

7.1. 문학

• 미래의 이브 1886년작
• 로숨의 유니버설 로봇 1920년작
• 아이, 로봇 1940~1950년까지 단편 투고작
• 대초원에 놀러 오세요 1950년작 - 레이 브래드버리의 단편 소설. 가상현실 홀로그램을 생성하는 아이들 놀이방이 나온다. 리뷰 영상
• 마이너리티 리포트 1956년작
• 도매가로 기억을 팝니다 1966년작 - 토탈 리콜의 원작 소설이다.
• 안드로이드는 전기양의 꿈을 꾸는가? 1968년작
• 접속된 소녀(The Girl Who Was Plugged In) - 제임스 팁트리 주니어의 1974년 휴고상 수상 단편. 사이버펑크 계열의 선구적인 작품으로 평가받는다.
• 진정한 이름들(True Names) - 버너 빈지(Vernor Vinge)의 1981년 중편 소설. 뇌파로 컴퓨터와 직접 접속이 가능해진 네트워크 사회에서 익명으로 이를 즐기는 사람들이 나타나고, 이들의 진짜 이름을 밝혀내려는 정부기관과의 투쟁을 다뤘다. 사이버스페이스 개념을 다룬 최초의 소설로 이후의 사이버펑크에 많은 영향을 주었다.

• 넷포스 - 톰 클랜시의 작품.
• 뉴로맨서 - 사이버펑크 장르를 대중화한 작품. 스프롤 3부작의 첫 번째 작품이다. 그 뒤를 잇는 작품은 카운트 제로, 모나 리자 오버드라이브.
• 닌자 슬레이어
• 다이아몬드 시대
• 레디 플레이어 원
• 마르두크 스크램블
• 스노 크래시 - 아바타라는 용어를 처음으로 사이버펑크계에 도입하고 인터넷에서도 많이 쓰이게 한 소설.
• 스캐너 다클리
• 스키즈 매트릭스
• 유빅
• 쿼런틴 - 하드 SF의 걸작으로 평가받는 작품. 다만 92년에 출판된 작품이기에 사이버펑크의 원조와는 살짝 거리가 있다.
• 파운데이션 시리즈
• 페이첵
• 홀로그램 여신

• 루디 러커 ^{Rudy Rucker}, 『소프트웨어 Software』(1982)
• 스티븐 반스 ^{Steven Barnes}, 『스트리트리썰 Streetlethal』(1982)
• 루이스 샤이너, 『프론테라 Frontera』(1984)
• K. W. 지터 ^{K. W. Jeter}, 『유리 망치 The Glass Hammer』(1985)
• 존 셜리 ^{John Shirley}, 〈이클립스 Eclipse〉 3부작(1985~1990)
• 조지 앨릭 에핑거, 『중력이 작동하지 않을 때 When Gravity Fails』(1987)
• 마이클 스완윅 ^{Michael Swanwick}, 『진공 꽃들 Vacuum Flowers』(1987)
• 리사 메이슨 ^{Lisa Mason}, 『아라크네 Arachne』(1990)
• 미샤 ^Misha, 『붉은 거미 흰 거미집 Red Spider White Web』(1990)
• 로라 믹슨 ^{Laura Mixon}, 『유리 집 Glass Houses』(1992)
• 멜리사 스콧, 『트러블과 그 친구들 Trouble and Her Friends』(1994)
• 니콜라 그리피스 ^{Nicola Griffith}, 『느린 강 Slow River』(1995)
• 리처드 K. 모건 ^{Richard K. Morgan}, 『얼터드 카본 Altered Carbon』(2002)

7.2. 라이트 노벨

• 그러나 죄인은 용과 춤춘다
• 리빌드 월드
• 마르두크 스크램블
• 매드 불릿 언더 그라운드
• 인피니트 스트라토스
• 풀 메탈 패닉!
• 풀 메탈 패닉! 어나더

7.3. 영화

• 가상현실
• 공각기동대: 고스트 인 더 쉘 - 영화의 스토리는 악평이지만 비주얼적 요소는 상당히 훌륭하다. 시각적 요소는 블레이드 러너 2049와 비슷하다.
• 극장판 짱구는 못말려: 초시공! 태풍을 부르는 나의 신부 - 의외로 사이버펑크의 각종 클리셰들을 충실히 묘사했다.
• 레디 플레이어 원
• 로보캅 시리즈
• 론머맨
• 마이너리티 리포트
• 만델라 이펙트 - 만델라 효과를 소재로 하여 양자컴퓨터에 의해 시뮬레이팅된 세상과 평행세계에 대해 다룬 SF 영화다.
• 매트릭스 시리즈 - 사이버펑크라는 문화 코드가 미국과 유럽에서 아주 거대한 컬처가 되는 반면 한국에서는 생소하게 느낄 사람들에게 사이버펑크라는 것이 어떤 것이라는 아주 쉽게 설명할 수 있는 영화. 한국 시장 흥행도 대단했던 작품이라 2010년대 이후의 아주 젊은 세대만 아니라면 누구나 한번 정도는 보았을 것이다. 사이버 공간, AI와 인간의 차이란 존재하는 것인가를 시작으로 인간이라는 무엇인가란 존재 의의, 모순과 경계, 감시와 통제, 난립하는 코드로 만들어진 세계와 약간의 80년대 일본 이미지, 게임적인 삶과 해커, 온갖 디지털로 난무하는 미래지향적 세상이지만 모순적으로 아날로그로 회귀하려는 심리.[71] 이 모든 것이 사이버펑크라는 장르를 설명해준다. 영화 이름을 사이버펑크 99라 지어도 될 정도로 사이버펑크라는 장르를 잘 정리한 작품이다.[72] 매트릭스는 의외로 사이버펑크 장르의 내면적 요소를 아주 잘 표현한 작품이다. 대중이 외형인 액션성에 주목을 한 것과 달리 내형은 전형적인 사이버펑크라 할 수 있다.[73]
• 메트로폴리스 - 메트로폴리스는 사실 사이버펑크의 전신적인 요소를 가진 영화로 장르를 굳이 분리하자면 디젤펑크 영화이다. 마리아의 몸이 금속의 메카닉적인 모습만 보아도 이 요소를 가늠할 수 있다. 이 영화는 디젤펑크와 사이버펑크의 연결고리적 역할을 하며 Punk라는 장르의 정체성을 가늠케 한다. 사이버펑크라는 장르가 시작되기 전의 초창기 디젤펑크에서 제작된 디스토피아적인 영상에는 이러한 모습이 많았으며 이것을 기반으로 컴퓨터 산업 사회가 되어가며 사이버펑크라는 장르로 발전하였다.
• 뮤트
• 블레이드 러너 - 영화 자체도 걸작으로 평가받고 있고, 사이버펑크 장르의 시각적인 미학을 정립하다시피 했다는 점에서 의미가 있는 작품이다.
• 블레이드 러너 2049
• 써로게이트
• 아논 - 칠드런 오브 맨의 주연으로 유명한 클라이브 오웬 주연의 넷플릭스 오리지널 영화다. 모든 사람들은 신원과 사생활 등이 네트워크로 연결되어 있으며 이를 경찰 같은 정부기관 사람들이 원하면 서버에 저장된 그 사람이 보았던 것을 영상으로 출력하여 범죄자를 잡는 사회이다. 이 때문에 사생활이 없다시피하며 사람들은 아예 사생활을 열어두고 살거나 따로 신원이 파악되지 않는 해커를 고용해 지우고 싶은 기억을 지우거나 조작한다. 그러나 언제부터인가 총기 연쇄 살인사건이 발생하게 되는데, 이상한 것이 피해자의 시각을 범죄자로부터 빼앗겨 범죄자의 시야에서 살해당하는 장면이 만들어지게 된다. 이에 주인공이 사건 발생 당일에 만났던 신원미상의 여주인공을 용의자로 지목하면서부터 이야기가 시작된다.
• 아더라이프 - 생물학적 프로그램이 된 안약을 눈에 투입하면 가상현실을 볼 수 있다는 독특한 아이디어의 2002년 원작 소설을 2017년에 호주에서 영화화했다.
• 아이, 로봇
• 알리타: 배틀 앤젤
• 업그레이드
• 엑시스턴즈 - 데이비드 크로넨버그 감독의 영화
• 엘리시움
• 오토마타 - 가베 이바네즈 감독에 안토니오 반데라스 주연의 스페인(외 미국 합작) 사이버펑크 영화다. 특이하게 이 영화의 로봇들은 아이작 아시모프의 제3원칙을 따르지 않고 독자적으로 만든 제2원칙을 따르는데 여기서 제2원칙(스스로 또는 다른 개체의 기계를 개조할 수 없다.)을 무시하는 로봇들이 등장하면서 이야기가 시작된다. 평은 영 좋지 않다. #
• 웨스트월드
• 이글 아이
• 인셉션 - 사이버펑크적 배경이 있는 건 아니지만 사이버펑크적 요소가 있는 작품.
• 천상의 피조물 - 인류멸망보고서라는 옴니버스식 스토리를 가진 한국 영화에서 나오는 두 번째 에피소드인데 원작은 박성환의 단편 '레디메이드 보살'. 인류멸망보고서 자체가 평론가에게 좋은 평가를 받으면서도 동시에 대중성으로는 굉장히 망한 영화이다. 하지만 그중에서 가장 호평을 받는 에피소드로 차라리 따로 만들었으면 좋았을 것이라는 의견도 종종 보인다.리뷰 영상
• 철남 시리즈 - 츠카모토 신야 감독의 호러 사이버펑크 독립영화. "재패니즈 사이버펑크"라 하여 겉보기엔 사이버펑크라고 하기에는 뭐한 구석이 있지만 1980년대 "슈퍼 8mm 세대"라 불렸던 젊은 영화감독들의 실험적인 SF 영화들을 부르는 명칭이다. 사이버펑크의 성격과 일치하지만 기술을 대표하는 이미지로서 금속의 질감을 강조하고 일반적인 기승전결을 따르지 않으며 과격한 성적 묘사, 일탈묘사도 가리지 않는 특성이 있다.
• 코드명 J - 뉴로맨서를 집필한 윌리엄 깁슨의 단편 '메모리 배달부 조니'를 영화화한 키아누 리브스 주연의 영화. 대기업이 세계를 지배하고 정보를 자신의 뇌로 이식해서 운반하는 정보 밀사란 직업을 가진 주인공의 이야기다.
• 크리에이터
• 클라우드 아틀라스의 제5부 네오 서울 에피소드
• 터미네이터 시리즈
• 테넷
• 토탈 리콜
• 토탈 리콜(2012)
• 트랜센던스
• 트론 - 미국과 유럽에서 최초로 스크린에 사이버펑크 장르를 가지고 온 시작점이라고 할 수 있는 영화다. 현재 대부분의 사이버펑크 애호가들이 영화로서 사이버펑크 장르의 시작을 이 작품으로 생각한다. 블레이드 러너와 함께 '사이버펑크라는 세계관은 이런 것이다'라는 비주얼라이즈를 확립한 영화가 바로 이 작품이다.[74]
• 트론: 새로운 시작
• 트론: 아레스
• 폭렬도시 - 원자력 발전소에서 강제노동을 하는 하층민들이 폭동을 일으킨다는 내용의 일본 사이버펑크 영화. AKIRA(1988)의 모티브가 되었다.
• 그 외 참고 목록

7.4. 드라마/특촬물

• 가면라이더 시리즈
• 가면라이더 555
• 가면라이더 드라이브
• 가면라이더 에그제이드
• 가면라이더 제로원
• 가면라이더 리바이스
• 가면라이더 기츠
• 꿈을 팝니다(Dreams For Sale) - 1985년 환상특급 단편 에피소드 104화 - 가상현실을 다뤘다. 소개 영상영어 원본 영상
• 닥터후(일부 에피소드 한정) - 시간 여행물인 만큼 사이버펑크적 배경이 되는 에피소드도 가끔 나온다. 대표적인 예로 시즌 3의 Gridlock 에피소드가 있다.
• 마이너리티 리포트
• 블랙 미러 - 넷플릭스 오리지널 시리즈로 옴니버스식 구성이다.
• 슈퍼전대 시리즈
• 특명전대 고버스터즈
• 아바타로전대 돈브라더즈
• 임금님전대 킹오저
• 은코소파 - 설정상 IT와 테크놀로지의 나라.
• 써클 : 이어진 두 세계
• 올모스트 휴먼
• 울트라맨 X
• 웨스트월드
• 테크워 - 2040년대에서 사이버 마약인 테크가 유통되는 사회를 다루고 있는 미국 드라마다. 소설이 원작이며,[75] Syfy 채널 방영작이지만 크게 성공하지는 않았으며, FPS 게임화도 되었지만 역시 B급 게임으로 남아버렸다. 한국에서는 일부 에피소드를 편집한 것이 비디오로 몇 번 출시되었으며 한때 KBS에서 "사이버 캅"이라는 괴이한 제목으로 방영한 적도 있는 듯하다. 게임에 대해서는 해당 문서에 상세히 언급되어 있으니 참조할 것.
• 파워레인저 비스트모퍼
• 퍼슨 오브 인터레스트

7.5. 만화/애니메이션

• 2017 멋진 신세계
• AKIRA
• BEATLESS
• EDEN
• MIDNIGHT EYE 고쿠
• Nightmare City
• PSYCHO-PASS
• serial experiments lain
• TEXHNOLYZE
• We3
• 공각기동대 시리즈
• 공각기동대
• 이노센스
• 공각기동대 STAND ALONE COMPLEX
• 공각기동대 SAC 2045
• RD 잠뇌조사실
• 홍각의 판도라
• 기계전사 109
• 길티 크라운
• 게임 판타지 장르 전반[76]
• 낙원추방
• 노 건즈 라이프
• 도쿄 시노비 스쿼드
• 디멘션 W
• 로맨티컬리 아포칼립틱의 과거편
• 록맨 에그제 시리즈/애니메이션
• 루이와 졸개들
• 미첼 가족과 기계 전쟁
• 바스토프 레몬
• 바이오메가[77]
• 배트맨 비욘드
• 버블검 크라이시스
• AD.Police
• 버블검 크래시!
• 버블검 크라이시스 Tokyo 2040
• 패러사이트 돌즈
• 벡실 2077 일본쇄국
• 블랙 매직 M-66
• 블레이드 러너 2019
• 블레임!
• 사이버펑크: 엣지러너
• 사이버시티 오에도 808
• 사일런트 뫼비우스
• 성수기 사이가드
• 세기말 하모니
• 씬커
• 아미테이지 더 서드
• 아쿠다마 드라이브
• 애플시드
• 액티브 레이드 -기동강습실 제8계-
• 에르고 프록시
• 우주삼총사
• 원더풀 데이즈
• 음마요녀 2편
• 자폭군 - 11의 나라 일레브스
• 제노사이버 허계의 마수
• 총몽
• 파프리카

7.6. 게임

• .hack
• 2064: Read Only Memories
• ASTRAL CHAIN - 근미래의 SF풍 게임으로 전체적으로 파란색이 바탕인 사이버펑크를 묘사하고 있다. 어느날, 갑자기 나타난 이형생물 '키메라'에 맞서 인류는 지상을 버리고 공중에 다국적 인공도시 아크를 만들어 생존을 영위해가나, 어느 순간부터 지상이 아닌 아크에서도 키메라가 나타나기 시작한다. 일반 경찰로는 도저히 맞서 싸울 수 없는 이형 생물에 대응하기 위해, 인류는 포획한 키메라를 적합자의 정신에 싱크로해 제어할 수 있는 특수 생체병기 레기온을 만들어 냈다. 주인공은 경찰특수부대 '네우론NEURON'에 지원하게 되고 사건 해결을 위해 움직인다. 공중도시 '아크'와 버림받은 '지상'의 사람들의 생활을 잘 표현해낸 액션 게임이다.
• Blind Fate: Edo no Yami
• Bomb Rush Cyberfunk
• Bonding Ambivalence
• Citizen Sleeper
• Cruelty Squad
• Cyberpunk Detective
• Cytus II - 전작 Cytus와는 달리 SNS를 가상 세계에 구현하여 일어나는 일을 다룬다.
• E.Y.E.: Divine Cybermancy
• Ghost 1.0 - 여주인공과 세계관.
• Grand Theft Auto III[78][79]
• Invisible, Inc.
• Mind Scanners
• Neo Cab
• NeonCode - 사이버펑크 어드벤처 게임. 영화 블레이드 러너를 참고했다고 제작자가 밝혔다. 스팀에서 판매 중이다.
• Observer
• Pokémon GO - 출시 일주일이 채 되지 않아 온갖 종류의 소프트웨어 변조가 (사용자가 느끼는) 현실에 직접 영향을 주고 있고, 더 나아가 게임 시스템 자체를 미끼로 악용해서 강력 범죄를 저지른 사태까지 발생했다. 증강현실을 악의적인 용도로 이용하는 것은 더 이상 사이버펑크 작품에서 등장하는 가상 세계의 전유물이 아니게 된 셈.
• Project Moon의 게임들 - 로보토미란 회사에 한정된 배경 특성상 로보토미 코퍼레이션에서는 크게 드러나지 않지만, 더욱 많은 도시의 이야기들을 보여주는 라이브러리 오브 루이나는 극단적인 인구 밀도와 거대한 빈민가, 인간성을 상실한 사회와 일상적인 흉악 범죄, 뒷세계를 주무르는 초거대 범죄조직과 인간성을 상실한 채 극도의 초기술 제품들을 생산하는 기업, 일상적인 인체 개조 등, 의외로 충실한 사이버펑크 공식의 세계관이란 것을 보여준다. 재미있는 점은 고전 사이버펑크 작품들에서 다뤘던 인간성은 무엇인가나 인간이란 존재가 대체될 수 있다면 인간의 가치는 어찌 되는가 같은 질문은 사회의 수뇌부가 그러한 질문 자체를 부정한다는 점.
• Satellite Reign
• Star Fetchers
• Stray
• State of Mind
• SOMA - 기타 일부 사이버펑크물의 특징처럼 오버 테크놀로지라고 까지는 말할 수 없을 수도 있지만 작품 내용 상 과학기술과 함께 등장하는 인간적 고찰 혹은 철학적인 생각을 가지게 만드는 점은 충분히 사이버펑크 요소라 볼 수 있다.
• Technobabylon
• The Ascent
• THE DOME: 한국산 턴제 기반 전략 보드 게임.
• The Eternal Castle [REMASTERED] - 픽셀 그래픽으로 구현된 사이버펑크 세계관의 인디 어드벤처 게임이다. 스팀에서 판매 중이다.
• The Last Night: 오드 테일즈에서 개발 중인 고급진 픽셀 그래픽 횡스크롤 사이버펑크 게임. 기반이 된 동명의 플래시 게임과는 헷갈리지 말자. 유튜브 등지에 검색해서 트레일러를 보면 알겠지만, 미친 듯한 색감과 표현력, 픽셀 그래픽이라고는 믿기지 않는 퀄리티와 카메라 워크, 화려하고 밝은 광원을 통해 환상적인 연출을 자랑해 사이버펑크 게임을 좋아한다면 열광할 만한 분위기를 제공한다. 한국어 지원 예정. E3 2017 트레일러 2018년에 출시될 계획이었으나 개발사의 사정으로 연기되었다.
• Turbo Overkill - 어포지에서 Trigger Happy Interactive에 하청을 줘서 만든 FPS 게임으로 사이버펑크를 배경으로 한 고전 FPS풍 슈팅이다.[80]
• REPLACED
• RUINER
• Starfield - 게임의 세계관은 먼 미래의 우주이며 제작진은 나사펑크라고 설명하나 게임 내에 등장하는 도시 네온과 캐릭터 배경의 로닌, 사이버러너 등 확실히 사이버펑크에서 착안한 요소들도 있다.
• TOKYO N◎VA - 사이버펑크에 대해 시들해져가는 일본 팬덤에도 불구하고 4판을 새로 개정하는 등 꾸준히 내놓고 있는 FEAR사의 TRPG. 사이버펑크 2020과 섀도우런의 영향을 많이 받았다. 스즈후키 타로 사장 본인이 직접 만들었거니와 FEAR사의 최초 타이틀 중 하나이다 보니 실적은 영 아니어도 계속 꾸준히 내놓을 모양.
• Uplink
• VA-11 HALL-A: Cyberpunk Bartender Action - 대체로 활극물인 경우가 많은 사이버펑크 장르 게임 중에서는 상당히 독특하게도 소시민인 바텐더 주인공이 사이버펑크 도시의 여러 인물들을 만나서 대화하는 심야식당 같은 구성을 지닌 작품. 게임 자체도 사이버펑크 세계관의 작법에 매우 충실한 편이고, 사이버펑크 2077 제작진들이 직접적인 호감을 표한 작품이기도 하다.
• Warframe: 코퍼스 진영. 이름(Corpus)에서 보듯이 상업 조직 연합으로, 일종의 기업국가 개념인데다가 해당 진영에서 사용하는 장비는 상기한 '필수요소' 문단에 언급된 무기 '전반'과[81] 인공지능을 탑재한 로봇이다. 다만 신체개조 개념은 그다지 잘 드러나진 않는 편이다. 이는 오히려 그리니어 진영에서 두드러지게 나타나는데, 정작 이식물을 코퍼스에서 거래해 가져오는 이 진영의 기반은 디젤펑크에 가깝다.
  재밌게도 디젤펑크인 그리니어는 물론 두 진영과 모두 대립하는 인페스티드는 바이오펑크이고 세 진영의 공통 기원인 오로킨 제국은 아케인펑크에 해당되기 때문에 Warframe은 드물게도 한 작품 내에 여러 펑크 장르가 공존하는 작품이라고 할 수 있다.
• 겁스 사이버펑크 - 이 책은 세계관 짜는 지침서에 가깝지만, TRPG도 일단은 게임으로 분류되므로 추가.
• 겁스 무한세계의 시카쿠몬 세계[82]
• 고스트러너 시리즈
• 고스트러너
• 고스트러너 2
• 귀곡가
• 기원: 변이
• 끝나는 세계와 버스데이
• 나인 솔즈 - 정확하게는 사이버펑크에 도교적 요소와 상고 신화를 섞은 타오 펑크작품이라고 한다. 2023년 2분기 출시예정 제작사는 반교 -Detention-하고 환원 -Devotion-을 제작한 대만의 레드 캔들 게임즈라고 한다. 현제 데모판 배포 중.
• 더 서지
• 더 서지 2
• 던전앤파이터 - 천계 지역이 조선풍의 첨단 과학문명을 컨셉으로 잡아 사이버펑크적 특성을 일부 공유한다. 특히 노스피스 지역과 이튼 지역이 사이버펑크 성격이 강하다.
• 데이어스 엑스 시리즈
• 디지몬 월드 시리즈
• 디지몬 스토리 시리즈
• 디트로이트: 비컴 휴먼 - 세부적인 부분에서는 나우펑크(Nowpunk) 같은 느낌도 있다.
• 라테일의 미드가르드, 아스가르드
• 레이지
• 레이지 2
• 로스트아크 - 아르데타인
• 우리가 아는 공각기동대: 고스트 인 더 쉘 같은 21세기 스타일 비주얼의 사이버펑크보다는 1982년 영화 블레이드 러너 같은 20세기 영향을 받은 사이버펑크 느낌이 나는 도시다.
• 록맨 시리즈
• 록맨 본가 계열 - 로봇을 중심으로 다룬다.
• 록맨 X 시리즈
• 록맨 제로 시리즈
• 록맨 ZX 시리즈
• 록맨 EXE 계열 - 가상현실, 사이버스페이스라고 할 수 있는 전뇌세계와 그 프로그램인 넷 내비 중심으로 다룬다.
• 록맨 EXE 시리즈
• 유성의 록맨 시리즈
• 리그 오브 레전드 - 프로젝트
• 리멤버 미
• 마이티 No. 9
• 메탈기어 시리즈 - 이 시리즈 자체가 과거, 현재, 미래를 넘나드는 테크노 스릴러 작품인지라 작품 자체가 사이버펑크라고 보기는 애매하나 메탈기어 솔리드 1부터는 메탈기어라고 불리는 거대보행병기의 존재, VR 미션, 나노머신이 있는 걸로 봐서는 사이버펑크 요소를 부분적 채용하고 있음을 알 수 있으며, 메탈기어 솔리드 2에서는 사이버펑크적 특성이 더욱 두드러진다. 그러다가 메탈기어 솔리드 3의 경우 과거가 배경이므로 사이버펑크 요소가 싹 사라졌으며, 이후 과거를 배경으로 하는 작품들(60~80년대 배경)에선 사이버펑크 요소를 거의 찾아볼 수 없게 되었다. 그러나 근미래를 배경으로 하는 메탈기어 솔리드 4에서는 세계를 자기 마음대로 통제하려는 AI(링크에 스포일러 주의), 메탈기어 라이징 리벤전스에선 증강현실, 사이보그 용병들의 등의 존재로 인해 사이버펑크의 잔재를 어느 정도 볼 수 있다. 애초에 메탈기어 시리즈 자체가 공각기동대나 매트릭스의 영향을 받은 흔적이 많은 게임이기도 하다.
• 미러스 엣지 - 대놓고 장르가 사이버펑크는 아니지만 근미래 배경, 도시 전체를 감시하는 슈퍼컴퓨터 등 사이버펑크적인 요소에 충실하고 있다.
• 미러스 엣지 카탈리스트 - 원작이 사이버펑크로 분류하기 약간 애매했던 것에 비해 리부트판은 대놓고 사이버펑크가 되었다.
• 발드 시리즈 - 특히 포스 이후 시리즈. 가장 마지막에 발매된 발드 하트는 아예 대놓고 자체 장르 분류를 "사이버펑크 액션"이라고 하고 있다.
• 발로란트
• 별의 커비 로보보 플래닛 - 별의 꿈이라 불리는 컴퓨터의 운영전략으로 돌아가는 할트만 웍스 컴퍼니는 행성을 침략하여 그곳의 자연뿐만 아니라 주민들까지 회사 운영 자원으로 사용한다. 이 게임에서는 신체를 개조당한 팝스타의 주민들이나 그들의 클론이 적으로 등장하며 가상현실이나 오염된 자연 등이 모티브인 배경이 많다. 할트만 웍스 컴퍼니의 마더 컴퓨터 별의 꿈은 모든 생명체를 없애려 하는 등 목적에 방해된다고 판단되는 것이라면 전부 없애버리려고 하는데, 주인인 프레지던트 할트만의 딸에 대한 기억이 컴퍼니의 번영에 도움이 되지 않는다고 판단하여 지우지만 그로 인해 목적을 잃고 망가진다. 인간과 다르게 마음이 없는 별의 꿈의 운영 전략은 사실 완벽하지 않았던 것이다.
• 블레이드 러너 2033: 래버린스
• 사설탐정 헌트
• 사이버펑크 시리즈 - 마이크 폰드스미스가 개발한 테이블탑 롤플레잉 게임.
• 사이버펑크 2020
• 사이버펑크 2077 - 사이버펑크 2020을 기반으로 액션 RPG로 개발한 게임. 사이버펑크 2020의 50여 년 후를 다루고 있다.
• 산나비 - 한참 무너져가고 있었던 조선이 기업 마고 그룹에 의해 미래화되어 부흥하게 된 가상의 근미래 세계관이 배경으로, 조선 내에서 마고 그룹이 소유한 도시인 '마고특별시'가 중심으로 이야기가 전개된다. 주인공은 딸의 목숨을 앗아간 '산나비'가 마고특별시에 출현했다는 소식을 듣고 곧장 마고특별시로 잠입하며 조선과 마고 그룹의 뒷편에 숨겨진 비밀을 알아가게 된다.
• 섀도우런 - 마법과 결합된 몇 안 되는 사례로, 때문에 아케인펑크로도 분류된다. 첫 번째 판본은 단순히 동서양 판타지를 뉴로맨서와 결합하려는 시도였으나, 이후 판본에서는 마법조차도 계량화하여 지배 수단으로 사용하는 기업국가의 횡포가 더욱 부각된다.
• 섀도우런 리턴즈 - TRPG 섀도우런을 원작으로 한 CRPG.
• 세븐스 드래곤 2020 - 포스트 아포칼립스, 코즈믹 호러, 인간 찬가를 적당히 융합한 느낌이 짙지만 초인적인 능력을 지닌 해커, 아이돌 등이 주인공으로 나오고 조연으로는 세계를 통제하는 사기업체, 인간적인 안드로이드가 등장하며, 또한 극도로 발달한 전투(개인의 군사)력, 가까운 미래를 배경으로 암울한 미래를 그리는 등 사이버펑크의 정신과 닮은 면이 많다. 친가 격인 세계수의 미궁 시리즈도 비슷한 성향이 있다.
• 셀라코
• 소녀전선 - 2060년대를 배경으로 붕괴액의 대규모 오염과 제3차 세계 대전으로 인구가 급격히 줄어들고, 대부분의 노동력이 안드로이드인 '인형'으로, 그중 전투는 '전술인형'으로 대체된 세계관이다. 주인공인 전술지휘관이 지휘하는 휘하 병력도 전부 이 전술인형. 프리퀄인 뉴럴 클라우드는 초거대 클라우드 서버 내의 가상현실이 무대이고, 후속작인 소녀전선 2: 망명에서는 사이버펑크의 요소를 따르고 있는 도시들이자 안전 구역인 그린존과 화이트존이 공개되었다.
• 스내쳐
• 스타 시티즌 - 2940년대를 배경으로 인간이 우주시대를 열고 여러 행성계를 지배하는 세계관이다. 게임 자체는 SF 스페이스 오페라물이지만 사이버펑크의 요소인 기계적으로나 생명공학적으로 확장이 가능하며 인류제국이 점점 몰락해가면서 기업들이 부를 독식하고 시민들의 빈부격차는 커지며 범죄율이 올라가는 등 사이버펑크의 디스토피아적이며 펑크 성향을 가진 세계관을 가지고 있다. 무엇보다. 스타 시티즌은 여러 행성계와 수많은 행성들이 있는데 평범한 슈퍼지구부터 호러물 같은 행성도 존재한다. 그중에서 ArcCorp은 행성 전체가 도시화되어 있고 블레이드 러너를 모델로 삼은 사이버펑크 도시 행성이다. 사이버풍 행성답게 기업의 소유인 행성이다.[83] ArcCorp은 최근에 기업에게 넘어간 행성이지만 40년 만에 모든 자연이 파괴되고 도시화됐으며 오염이 지속되고 있다. 사이버펑크답게 네온사인은 물론 한자로 이루어진 간판과 홀로그램, 지나가는 NPC 옷차림에서 보이는 빈부격차, 마약유통이 있으며 특히 이 행성의 네임드 NPC가 주는 미션은 Lyria라는 ArcCorp의 위성으로 가서 불법적으로 마약을 제조, 유통하고 있던 범죄자들을 처치하고 마약을 강탈해 그걸 다시 팔아먹는(...) 미션이다.

• 스프롤 - 섀도우런과 달리 고전 사이버펑크의 풍미를 지닌 TRPG이나 마법 규칙을 더하는 책이 출간 예정이다.
• 시스템 쇼크 시리즈
• 신디케이트 시리즈
• 심시티(2013) - 미래도시 확장팩 한정으로, 유토피아를 상징하는 컨트롤넷과 디스토피아를 상징하는 오메가Co가 나온다. 오메가Co는 설정 상 중독성이 매우 높은 '오메가'라는 물질로 다양한 도구들을 제조해, 모든 상점들과 산업 시설, 집들이 오메가 물질 없이는 살지 못 하게 만들어버린다. 실제 인게임에서도 디스토피아를 상징하는 오메가Co가 돈이 잘 벌리기 때문에 다들 유토피아 대신 독재를 택한다.
• 아이언 퓨리, 애프터쇼크
• 안개 탐정
• 안드로이드: 넷러너
• 어쌔신 크리드 시리즈 - 암살자가 주인공인 과거 배경 때문에 어쌔신 크리드 시리즈를 사이버펑크물로 보는 사람은 드물지만, 주 스토리인 현대 배경은 초거대기업, 오버 테크놀러지 기술력을 가진 초고대문명, 먼저 온 자들, 오파츠, 각종 음모론 등 사이버펑크 요소에 충실하고 있다.
• 여신전생 시리즈
• 에이스 컴뱃 3
• 엔코디아
• 오니 - 전 헤일로 시리즈의 개발사 번지가 마이크로소프트에 인수되기 전에 개발한 게임으로, 분위기나 게임성 면에서 공각기동대를 상당히 벤치마킹한 게임이다. 서양 개발사에서 개발한 게임이지만 일본 애니메이션 느낌이 짙다.
• 오버워치
• 와치독 시리즈
• 울펜슈타인: 영블러드, 울펜슈타인: 사이버파일럿: 전작인 울펜슈타인: 더 뉴 오더와 울펜슈타인 2: 더 뉴 콜로서스가 각각 1960년도와 1961년도를 다룬 디젤펑크 장르였고 이에 시간이 흘러 1980년도를 다루는 당작들은 사이저펑크 장르를 표방하고 있으며[84] 그중에서도 '카세트 퓨처리즘'을 중점적으로 드러낸다. 아예 작중에서 수집 요소로 현실의 VHS에 대응하는 UVK(Ultra Video Kassete)가 등장할 정도.
• 인피니티 - 기본적인 정체성은 스페이스 오페라에 가깝지만 사이보그 기술과 정신 업로드, 가상현실 및 사이버스페이스 등 사이버펑크 장르와 일맥상통하는 요소가 여럿 등장하고 디자인 역시 공각기동대를 비롯한 사이버펑크 프랜차이즈들에 많은 영향을 받았다. 다만 대규모 우주개척과 발달된 복지 정책, 강력한 제재 능력을 가진 국제기구의 존재 덕분에 초거대기업의 횡포와 경제적 양극화처럼 디스토피아적인 이미지는 일반적인 사이버펑크 작품에 비해 훨씬 적은 편.
• 카운터사이드
• 카타나 제로
• 컴필레이션 오브 파이널 판타지 7 - 화려하게 발달한 부유층의 상층 도시와 이와 대비되어 환경이 극도로 오염된 빈민들의 하층 도시, 홀로그램과 첨단 로봇들, 도시를 감시하는 컴퓨터 네트워크 시스템과 곳곳에 가득한 한자, 그리고 사람의 신체 능력을 초인으로 만들 수 있는 생명공학 기술 등 사이버펑크 특유의 암울함과 사회 비판적 내용이 많다.
• 콜 오브 듀티 시리즈 중 미래전을 그린 작품.
• 콜 오브 듀티: 어드밴스드 워페어
• 콜 오브 듀티: 블랙 옵스 3
• 콜 오브 듀티: 인피니트 워페어
• 쿠키런 시리즈 - 알로에맛 쿠키[85], 트위즐젤리맛 쿠키
• 크라이시스 시리즈
• 크레이지레이싱 카트라이더의 올림포스
• 클라우드펑크 - 사이버펑크풍의 도시인 '니발리스'에서 일하는 배달부가 주인공인 인디 게임. 분위기가 블레이드 러너와 굉장히 흡사하다. 게임의 배경인 니발리스는 지구 어딘가에 위치한 거대 도시로 수천층이나 되는 마천루들에 비행 자동차들이 돌아다니는 곳이다. 다만 도시를 관리하는 인공지능인 CORA가 맛이 가는 바람에 작중에서 서서히 붕괴하고 있는 모습을 보여준다. 또한 코프섹을 비롯한 대기업들이 거의 모든 것을 소유한 기업국가이기에 사이버펑크물에서 흔히 볼 수 있는 빈부격차도 적나라하게 드러난다.
• 클로저스 - 사이버네틱 코스튬
• 타워 오브 판타지 - 베라 행성
• 트랜지스터
• 파 크라이 3: 블러드 드래곤
• 포탈 시리즈 - 폐쇄적인 배경 때문에 포탈 시리즈를 사이버펑크물로 보는 사람은 드물지만, 오버 테크놀로지 과학 기술력을 가진 초거대 과학 기업, 인공지능의 폭주, 해킹 등 사이버펑크 요소에 충실하고 있다.[86]
• 폴아웃 4의 인스티튜트 - 디젤펑크풍의 본작에서 유일하게 사이버펑크 느낌이 난다.
• 푸른 뇌정 건볼트 시리즈
• 헤일로 3: ODST - 스페이스 오페라 장르인 헤일로 시리즈 중에서도 인공지능에 의해 통제되는 미래 도시와 같은 사이버펑크적 요소가 강하다.

7.7. 음악

• 데이비드 보위
• 드림캐쳐 - 바람아
• 아이언 메이든 6집 'Somewhere In Time'
• 온 유어 마크 - 미야자키 하야오가 1995년에 공개한 CHAGE & ASKA의 동명의 곡을 위한 뮤직비디오. 도시의 색감이 굉장히 AKIRA스럽다.
• IVE - After LIKE
• 2NE1 - Come Back Home 뮤직비디오[87]
• 메탈기어 라이징 리벤전스/보컬 트랙
• 이정현 - 와
• 듀크 - Starian
• 서태지 - Human Dream - 대충 들으면 8비트 사운드, 장조 위주의 음계, 쫄핑크 댄스에서 나오는 느낌이 어우러져 밝은 느낌의 곡으로 들린다. 하지만 가사를 자세히 들어보면 급격한 기술의 발전 때문에 자멸하게 될 인류의 미래를 경고하는 아주 우울한 느낌의 노래다.[88]
• Mechina - 심포닉 인더스트리얼 데스메탈 밴드.
• The Algorithm - EDM을 프로그레시브 메탈과 조합시키는 1인 밴드.
• 요한 일렉트릭 바흐 - Cyber Seoul
• 신스웨이브(Synthwave): 2000년대 들어서 1980년대의 복고풍 신디사이저 사운드를 바탕으로 포스트 펑크를 재해석한 장르.
• 하드웨이브: 트랩 리듬에 하드스타일 멜로디를 도입한 장르.
• 체리필터 - Digital Shockwave
• Lil Nas X - 래퍼.[89] 자신의 EP 수록곡인 'Panini'의 뮤직비디오[90]에서 사이버펑크풍의 분위기를 보여주었다. 영상.
• MUSE의 정규 8집앨범 Simulation Theory - 레트로 사이버펑크 컨셉 앨범이다. 뮤직비디오도 80년대 아케이드 감성이 강하게 배어 있다.
• Porter Robinson - Virtual Self - Ghost Voices
• Straylight - Timeless Shooting Star
• 레이디 가가 - 정규 6집 앨범 Chromatica는 전반적으로 포스트 아포칼립스와 사이버펑크가 혼합된 컨셉을 보여준다.
• ATEEZ - Cyberpunk는 에이티즈의 미니 8집 THE WORLD EP.1 : MOVEMENT의 3번 트랙으로 가려졌던 눈을 서서히 뜨기 시작한 소년들이 마주한 건 감정이 마비된 사람들. 무언가 잘못되었음을 느끼며 그 안에서의 혼란스러운 감정과 DYSTOPIA를 표현한 EDM 장르의 곡이다.
• aespa

7.8. 미술

• 갈리에라의 일러스트
• 백남준의 비디오아트

7.9. 웹소설

• 멸망한 세계의 창귀검마
• 미들어스 2049
• 사상 최강의 보안관
• 사이버펑크 재벌이 되었다
• 사이버펑크를 살아가는 불명예퇴직자를 위한 무일푼 생활 안내서[91]
• 아카데미 흑막 시점
• 약먹는 천재마법사
• 울고 싶은 독재자 각하
• 이능력배틀물 보이스피싱
• 퓨전펑크의 전생자

8. 사이버펑크 디자인이 적용된 제품

• FN P90, FN F2000: 설계 과정에서 이를 의도한 것은 아니나 결과적으로 그 특유의 디자인 덕분에 사이버펑크를 소재로 한 작품에서 자주 등장한다.
• GeForce RTX 2080 Ti: 사이버펑크 2077 한정판으로 RTX 2077이라는 네이밍으로 출시된 바 있다.
• 테슬라 사이버트럭
• 현대 N 비전 74: 조르제토 주지아로의 디자인을 재해석한 쐐기형 차체 아래 에어로 킷과 LED 픽셀 라이트 등의 미래적인 디테일을 덧씌우고 미래적인 수소-전기 구동계를 갖춘 그야말로 사이버펑크 스타일 레트로퓨처리즘 디자인의 현신으로 평가받고 있다.
• 현대 아이오닉 5

9. 관련 문서

• 제4차 산업 혁명
• 기술적 특이점
• 디스토피아
• 염세주의
• 트랜스휴머니즘