케이팝 데몬 헌터스

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(2025) ||<width=50%><bgcolor=#000080><color=#ffffff><nopad> 케이팝 데몬 헌터스 2
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귀마 · 더피와 서씨 · 기타 등장인물(시즌 1 · 시즌 2)

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How It's Done | Golden | Takedown | What It Sounds Like
	Soda Pop | Your Idol
그 외	TAKEDOWN(TWICE) | Strategy | Free | 사랑인가 봐 | 오솔길 | Score Suite | Prologue (Hunter’s Mantra)

[ 관련 문서 ]

||<width=10000><tablebgcolor=#fff,#1c1d1f>줄거리

설정 (헌터 · 악령)	무대탐방
흥행	협업 및 콜라보	논란 및 사건 사고

NETFLIX 오리지널 케이팝 데몬 헌터스 (2025) KPop Demon Hunters
<colbgcolor=#000080,#000080><colcolor=#afeeee,#afeeee> 장르	슈퍼히어로, 액션, 어반 판타지, 퇴마, 뮤지컬, 성장, 아이돌, 로맨틱 코미디
감독	매기 강[1] 크리스 아펠한스[2]
각본	다냐 히메네스 해나 맥메찬 매기 강 크리스 아펠한스
원안	매기 강
제작	미셸 웡
출연	아덴 조, 안효섭, 메이 홍, 지영 유, 김윤진, 켄 정, 이병헌 외
촬영	게리. H. 리
편집	네이선 샤우프
음악	마르셀루 우쇼아 자르부스
미술	데이비드 블레이히 밍주에 헬렌 첸
제작사	넷플릭스 애니메이션 소니 픽처스 애니메이션 컬럼비아 픽처스
배급사	넷플릭스
개봉일	2025년 6월 20일 제한 개봉[3] 2025년 8월 23일 싱어롱 개봉 2025년 9월 20일 제한 개봉[4] 2025년 10월 31일[5] 2026년 6월 12일 재개봉[6]
공개일	2025년 6월 20일 2025년 8월 25일 싱어롱 버전
화면비	2.35:1
상영 타입	2D
상영 시간	96분 (1시간 35분 34초)

대한민국 총 관객 수	39,377명[특별상영] (2025년 11월 2일 기준)
독점 스트리밍	[[넷플릭스| NETFLIX ]] #!if 링크 != null [[https://www.netflix.com/title/|▶]] #!if 주석 != null ^^^^ #!if 링크1 != null [[https://www.netflix.com/title/81498621|▶]] #!if 주석1 != null ^^^^ #!if 링크2 != null , [[https://www.netflix.com/title/82125877|▶]] #!if 주석2 != null ^^싱어롱 버전^^ #!if 링크3 != null , [[https://www.netflix.com/title/|▶]] #!if 주석3 != null ^^^^
상영 등급	12세 이상 관람가[8][9]
링크	| | 공식 팬 커뮤니티

1. 개요

• 세계적 인기를 누리는 케이팝 걸그룹이 주인공으로 이들이 가수로 활동하는 와중에 비밀리에 악의 세력을 물리치는 악마 사냥꾼으로도 활약하는 이야기를 다룰 예정이다.
• 슈렉 시리즈의 제작자 애런 워너도 프로듀서로 제작에 합류하는 것으로 밝혀졌다.
• TWICE의 정연, 지효, 채영이 사운드트랙에 참여한다는 것을 공개했다.

1.1. 포스터

▲ 포스터

1.2. 티저 포토

▲ 루미	▲ 미라	▲ 조이
▲ 사자 보이즈

2. 예고편

2.1. 시놉시스

케이팝 슈퍼스타 루미, 미라, 조이. 매진을 기록하는 대형 스타디움 공연이 없을 때면 이들은 또 다른 활동에 나선다. 바로 비밀 능력을 이용해 팬들을 초자연적 위협으로부터 보호하는 것.

3. 등장인물

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4. 설정

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5. 줄거리

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6. 사운드트랙

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7. 무대탐방

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8. 평가

• 2021년 처음 제작을 시작했을 때는 제목에 '케이팝'이 대놓고 들어가는 것부터 한류의 인기에 편승하려는 것, 또는 흔한 국뽕 계열 미디어가 아니냐는 냉소적인 인식이 있었다.[10] 게다가 2021년에 제작을 발표한 이후로 4년간 소식이 없기까지 해서[11] 진짜 베이퍼웨어 아니냐며 불안해하는 의견도 커졌다. 하지만 2025년 예고편 공개 후 높은 퀄리티로 기대치가 반등했고, 'K-POP 걸그룹이자 퇴마사인 주인공들이 저승사자 보이그룹에 맞서 팬들을 지켜낸다'는 콘셉트도 재밌고 참신하다는 평이다. 악령을 사냥하는 퇴마 아이돌은 굿을 행하는 무당을 현대 어반 판타지 히어로로 재해석[12]한 것으로, 남산서울타워, 한국 요리, 사인검, 일월오봉도, 까치호랑이(작호도) 스타일의 호랑이, 기와집 등 전통과 현대를 아우르는 한국 문화가 자연스럽게 묘사되어 있다는 점도 호평받았다. 즉, 제목을 유치하게 지어서 진입장벽을 스스로 만든 것이 문제이지 퀄리티는 준수한 작품이다. 오히려 자칫 유치할 정도로 단순하면서도 직관적인 제목이 기대치를 낮춰놔서 더욱 호평을 받은 것이라는 의견도 꽤 있다. 애니메이션 제작 업계에서 30년을 일한 미국의 에릭 칼데론은 자신의 유튜브 채널에서 똑같이 2025년 6월 20일에 공개된 애니메이션 영화 작품인 본작과 픽사의 엘리오를 비교하는 영상을 통해 단순히 주인공의 이름 외에 그 어떠한 정보도 제공하지 않는 엘리오와 달리 (던전에서 만남을 추구하면 안 되는 걸까, 전생했더니 슬라임이었던 건에 대하여, 용사가 되지 못한 나는 마지못해 취직을 결심했습니다, 세계 최고의 암살자, 이세계 귀족으로 전생하다 등의) 문장형 제목이 유행하는 사례를 언급하면서 본작의 직관적인 제목이 (예의 문장형 제목에 익숙한) 관객의 몰입도를 높였다고 분석했다.
• 공개 이후에는 장단점이 아주 명확히 존재하는 애니라는 평가가 지배적으로 일단 이러한 장르적 문법을 충실히 따르는 정통 왕도물이라는 평가가 나오고 있다. 킬링타임 용도의 뮤지컬 오락 상업 애니메이션으로 특별할 것 없는 예상 가능한 스토리와 메시지를 가졌지만 이게 뜻하지 않게 주 타깃된 아이들의 입장에서 이해가 쉬웠기에 결과적으로 저연령 여아와 가족 계층까지 공략에 성공했다는 평이 있다.[13]
• 과거 동양을 소재로 한 해외 자본의 작품에서 한중일 3국의 요소가 마구 혼재되어 이도 저도 아닌 배경의 어색한 작품들이나 그냥 동양권에서 공통적으로 보이는 동양풍 요소들을 적당하게 섞은 오리엔탈리즘적인 작품들이 많이 나왔고[14] 실제와 다른 구현 오류가 넘쳐났던 것과 다르게 실감 나는 묘사를 보여주고 있어 호평하는 의견이 있다.[15]
• 비판도 존재하는데 일단 후반부 스토리는 날림에 가깝게 전개된다는 평가가 있고, 혼문 자체에 갑작스레 절망하게 된 루미가 돌연 개심하는 등 절정부의 플롯이 급작스럽게 전개되어 매끄럽지 못하다는 점에서는 부정적인 평가가 있다. 이동진 영화평론가도 스토리 문제에 대해서 비판했다.
  캐릭터 활용면에서도 루미와 진우를 빼면 대부분의 캐릭터가 들러리에 지나지 않아 러닝타임이 짧은 점을 감안해도 꽤 아쉬운 감이 있다. 헌트리스 중 루미를 제외한 다른 구성원인 미라와 조이의 서사가 지나치게 모호한 단서만 남기고 추측에 의존하는 면이 있으며, 작중 서사에서는 귀마의 음모나 루미의 각성에 휘둘리기만 하며 이야기를 거의 주도하지 못했다. 악역 그룹인 사자 보이즈는 더 심해서 라이벌 캐릭터임에도 진우 빼면 어떤 성격인지조차 자세히 묘사되지 못했다. 단순히 스토리 진행만을 위해 만들어진 인물들이라기엔 조이와 미라, 사자 보이즈 일원들까지 일회성으로 쓰기엔 전부 개성이 출중하여 더욱 아쉽다는 평. 그나마 캐릭터 활용 부분은 차기작을 위해 아껴둔 것이라 기대하는 의견도 있다.
• 한국 문화뿐만 아니라, 특히 오히려 외국인들은 얼핏 반영 오류 아닌가 의문을 표하는 경우가 있지만, 정작 한국인들이 현실 반영에 대해 높이 평가하는 부분은 옷차림에서도 드러난다. 온대기후에 사계절이 뚜렷하다 못해, 겨울은 시베리아를 방불케 하는 엄동설한, 여름은 더 습하고 더운 동남아에서 온 사람들도 더 힘들어할 만큼 극단적이면서, 특히 이 사이 환절기에 해당하는 봄 가을에는 패딩 점퍼, 스웨터, 하와이안 반팔, 민소매 탱크탑, 얇은 후드와 두꺼운 후드티나 집업 등이 모두 같은 시공간에 존재할 수 있다는 점을 제대로 표현한 것 역시 고평가 요소이다. 당장, 베이비의 스웨터, 애비의 하와이안 반팔 티셔츠, 미스터리의 팔토시, 조이의 탱크탑, 루미의 터틀넥+두꺼운 후드 및 중간중간 드러나는 일반인들의 패딩점퍼 차림과 반팔 또는 여성 민소매 패션 등이 그것.[16]
  심지어 Han의원 방문 때의 헌트릭스 멤버들의 복장을 보면 더 가관이다. 바로 직전에는 미라가 하의실종 롱스웨터, 조이가 팔꿈치 반팔 박스티, 루미는 터틀넥+후드티였으나 다음날 미라는 아예 민소매 조끼 한 겹에 박스핏 팬츠, 조이는 봄가을용 두꺼운 라운드티에 두꺼운 린넨 점퍼 두 겹에 반바지, 루미는 터틀넥+후드티+린넨 트랜치 코트로 세 겹에 조거팬츠다. 아예 봄 가을에는 기분, 컨디션, 날씨, 체질에 따라 완전히 서로 다른 옷을 입는 실제 상황을 그대로 재현한 것에 가깝다.
• 본래는 죽은 자들을 저승으로 인도한다는 저승사자가 인간들의 영혼을 노리는 악역으로 나오는 부분은 공개 전후를 통틀어 호불호가 갈렸는데, 단지 인간이었다가 악귀가된 자들이 저승사자의 '모습'만 띠고 있을 뿐 실제 설정상 저승사자는 아니다.
• 한국 문화 재현이나 이야기만 좋은 것에 그치지 않고, 뮤지컬 영화로서 가장 중요한 음악적 완성도가 큰 호평을 받았다. 해외 한국계 예술가들이 한국계의 자존심을 걸고 다 같이 모여서 혼을 갈아 넣은 품질의 기획과 작사·작곡을 선보인 데다 헤매코와 안무와 카메라 워킹까지 더해지면서 플롯의 설득력을 크게 끌어올렸다. 모든 사운드트랙이 다 높은 평가를 받았으며 공개 일주일 만에 스포티파이 최상위권에 OST 전곡이 올랐다. 기존 뮤지컬 영화가 이야기 전개 도중에 음악이 삽입되는 경우가 많은 반면 아이돌을 다룬 애니메이션이기에 작중에서도 실제 뮤직비디오 형태 또는 안무를 동반한 무대로 노래를 선보였는데, 뮤직비디오 및 무대 모두 기억에 남을 만큼 멋지게 뽑았다는 반응이 일부 팬들에게서 나오고 있다.
• 이 사운드트랙 호평에 힘입어, 2025년 7월 4일에는 미국 스포티파이 데일리 송 차트에서 사자 보이즈의 Your Idol(1위)과, Soda Pop(10위)이, 그리고 헌트릭스의 Golden(2위)과, How It's Done(8위)이 나란히 차트 최상위권에 차트인했고, 이어서 7월 9일에는 헌트릭스의 Golden이 사자 보이즈의 Your Idol을 제치고 1위를 기록하며 현실에서 가상의 두 아이돌 그룹이 영화 내용처럼 엎치락뒤치락하며 차트 경쟁을 벌이는 기현상까지 낳았다. 이는 그룹 명의로 발표된 K-POP 장르 곡 중 역대 최고의 성적으로, 기존의 방탄소년단이나 BLACKPINK 등의 최정상 K-POP 아이돌도 달성하지 못했던 기록이다(기사). 흔히 한국에서 주목하는 빌보드는 앨범 구입 등 팬덤파워가 작용할 수 있는 반면 스포티파이나 애플뮤직에서 선전하는 것은 대중적 관심도가 높다고 볼 수 있다.
• 주역 3인방의 맥락 없는 얼굴개그가 은근한 병맛을 자랑[17]하는데, '케이팝 아이돌'이라는 존재 역시 무대 위 모습 외 인간적인 면모가 넘치는 '우리와 같은 사람'이라는 점을 보여준 부분도 호평을 받았다.
• 아이돌을 소재로 한 작품이다 보니 시청자들이 실제 아이돌 팬덤처럼 덕질하는 특이한 양상이 나타났다. 헌트릭스와 사자 보이즈의 팬이 되어 서로를 견제하는 듯이 말다툼하는 등의 상황극에서 나아가, Soda Pop이나 Your Idol 아이돌 멤버별 직캠을 따로 업로드한다거나 기존 케이팝 곡들에 많이 있던 '한국어 한글 표기 - 한국어 로마자 표기 - 영어 해석' 형식의 가사 영상이 업로드되거나, 챌린지 영상들이 만들어지는 등.
• 아이돌을 다룬 애니메이션이다 보니 양쪽 덕후들이 모두 유입된 것 또한 특징이다.[18] 아이돌 덕후들 사이에서는 "왜 애니메이션을 좋아하는지 알겠다"라는 반응이, 애니메이션 덕후들 사이에서는 "왜 아이돌을 좋아하는지 알겠다"라는 반응이 나왔다. 그만큼 작품 내에서 아이돌과 그들의 음악, 무대를 현실에 가깝게 멋지게 표현해냈으며 애니메이션 자체의 완성도도 높다는 것을 방증한다.
• 게다가 대흥행에 힘입어 실제 케이팝 아이돌들도 본 작품을 감상하고 나서 Soda Pop 등의 안무 챌린지 영상을 직접 찍고 Golden 커버에 도전하는 등 적극적으로 홍보했다.
• 도입부가 시청자들의 우려를 불식시키고 기대를 한껏 높였다는 팬들의 평이 존재한다. 조선 시대 무당에서 이어져 오는 서사를 통해서 왜 케이팝 가수가 퇴마를 하는지 명료하게 설명해 주었고, 비행기에서의 전투와 How It's Done 공연을 통해서 작품의 뛰어난 노래를 소개해 주는 동시에 헌트릭스의 전투력을 보여줘서 왜 악령 측이 아이돌 작전으로 나서는지에 대한 개연성도 깔끔하게 설명해 주었다.[19]
• 무엇보다 넷플릭스 1위를 석권하고 사운드트랙이 빌보드 1위까지 가는 등 흥행에 성공하면서 생긴 현상은 오징어 게임과 더불어 한국의 문화에 대한 관심도를 높이는데 큰 역할을 한 작품으로 등극했다. 최대 1조 원의 IP가치와 영화 자체의 수익은 미국의 넷플릭스와 일본의 소니 측에서 벌었다고 해도, 이 영화의 존재가치 하나만으로 전 세계적으로 다시 한류 열풍을 일으켰다는 평가도 있다. 구글 검색어 트렌드부터가 2025년 8월 말 한국 전반에 관한 검색량이 지난해 12.3 비상계엄 당시 수준을 넘었을 정도였으며 전 세계적으로 영화에 대한 인기가 넘쳐나는 바람에 대한민국의 관광, 식품, 전자, 뷰티업계도 케이팝 데몬 헌터스와 관련한 마케팅을 이용하면서 크게 활성화되었다.[20] 각종 한국적 요소들과 캐릭터들로 문화 자체에 대한 관심이 높아지면서 국립중앙박물관은 연일 최다 관람객을 돌파했다. 여러모로 단순 흥행작을 넘어 <오징어 게임>처럼 세계적으로 한류 열풍을 끌어낸 작품으로 자리매김하고 있다.
  

9. 흥행

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10. OST 대한민국 투어 공연

• 울산: 2026년 5월 2일 - 울산문화예술회관 대공연장 NOL 티켓 예스24 티켓
• 부산: 2026년 5월 3일 - 부산콘서트홀 예스24 티켓 NOL 티켓
• 안산: 2026년 5월 5일 - 안산문화예술의전당 해돋이극장 NOL 티켓 예스24 티켓
• 제주: 2026년 5월 9일 - 제주신화월드 랜딩컨벤션센터 NOL 티켓

11. 탐구

11.1. 모티브

• 시대별로 헌터의 무기는 다 다른데, 1세대 헌터들이 사용했던 무기[22]는 각각 석장, 쌍검[23], 각궁이었다.
  
• 작중 묘사되는 조이의 무기는 무당이 쓰는 무구인 신칼이다.[24]
  
• 미라의 무기인 곡도는 가야의 곡도를 모티브로 한 컨셉 아트가 공개되었다.
  
• 헌트릭스의 로고는 한국의 전통 장신구인 노리개의 전통 매듭 공예 부분 형상에서 영감을 받아 디자인된 것이다. 헌트릭스의 공식 응원봉에도 이 로고가 쓰였다. 그리고 평상시 모습에서 멤버들마다 각자 다른 디자인의 노리개를 달고 있는 모습을 볼 수 있다.[25]
  
• 양머리 수건이 등장했는데 현실의 외국인들 사이에서 챌린지가 있었다.
• 악령 세계에서 탄생한 보이그룹 사자 보이즈는 1세대 보이그룹인 H.O.T.에서 영감을 받았다.
  매기 강 감독은 캐나다 매체 CBC와의 인터뷰에 H.O.T.는 자신이 성장하며 존경했던 원조 아이돌 그룹이라며, H.O.T.가 밝고 경쾌한 싱글을 발표한 후 한두 달 동안 활동을 쉬었다가 다음 싱글에서는 어둡고 날카로운 분위기로 돌아온 경험이 '사자 보이즈'에 녹아 있다고 말하면서 "팬으로서 이러한 경험이 궁극적으로 기억에 남았고, 그것을 영화에 반영하고 싶었다"라고 밝혔다.#
• 사자 보이즈의 모티브인 '창백한 얼굴에 검은 도포[26]을 입고 갓을 쓴' 저승사자는 1970년대 말 전설의 고향 시리즈에서 처음 묘사된 후 근현대에 정착한 이미지다. 그렇다고 해서 해당 묘사가 '가짜'라거나 틀린 것은 아닌데, 50년간 지속되어 온 이상 근현대에 변화한 형태도 그 자체로 학술적 의미를 지니기 때문이다.[27] 실제 전승에 의하면 갓을 쓴 선비의 모습보다는 단령을 입은 고귀한 중앙 관료의 모습이나 근엄한 갑옷과 무기를 찬 채 말타고 다니는 장군의 모습이었다.[28][29]
• 위에 서술한 '검은 도포와 갓을 쓴 저승사자'가 비교적 현대에 창작된 이미지라는 주장과는 별개로 이와 비슷한 이미지의 상여장식 문화재들이 존재한다.
  
  

  저승사자 (국립민속박물관)

  해태를 탄 저승사자 (목인박물관)

  길 안내 꼭두 (통영시립박물관)

  
  전통 장례식에서는 상여를 장식하는 꼭두 혹은 목우라고 하는 다양한 형태의 나무 인형을 만들곤 했는데, 이 인형들이 망자를 사후세계로 안내하고 호위한다고 믿었다. 이는 저승사자의 역할에도 부합되는데 아래처럼 검은 옷을 입은 갓을 쓴 선비가 호랑이나 해태 등의 동물을 타고 있는 형태도 종종 발견된다. 모든 꼭두가 검은 옷과 갓을 쓴 형태는 아니기에 이것이 일반적인 저승사자의 이미지라고 보기는 어렵겠지만 다양한 이미지 중에 하나라고 볼 수도 있을 것이다. 현재까지 전해지는 꼭두들은 주로 일제강점기에 만들어진 것이 많고 19세기까지도 거슬러 올라가며 현대에도 제작되고 있다.
• 전령으로 나오는 호랑이와 까치는 조선의 민화인 까치호랑이(작호도)가 모티브이다. 하는 짓은 영락없는 집고양이이지만 특유의 호랑이 그림체를 잘 살렸다는 반응을 얻었다. 작중에서 귀마 관련 능력은 마젠타색인데 이 호랑이의 털 색이나 공간이동 능력을 쓸 때 나오는 빛은 혼문이나 헌터들이 능력을 사용할 때 나오는 푸른빛과 똑같다. 이 떡밥은 해결되지 않았다.[30]
• 악령들의 디자인은 괴수와 같은 얼굴을 입체적으로 조각한 도깨비 기와의 모습[31], 탈춤에 쓰이는 노장탈이나 각종 전통 탈 등을 활용하여 서양식 카툰 스타일로 재해석한 묘사로 보인다.
• 진우의 400년 전 회상씬에서 궁에 들어갈 때 왕이 중전과 함께 용상에 같이 앉아 있는 장면이 나온다.
  
  왕이 용상 위에 용교의가 아닌 보료를 깔고 바로 앉은 모습, 조정 중신들의 흉배가 달린 붉은 관복[32], 뒷배경의 궁녀들의 배치와 함께 명백한 역사적 구현 오류 장면으로 꼽히지만, 이는 영화 왕의 남자에서 연산군이 장녹수를 옆에 끼고 어좌에 앉아 있는 장면에서 레퍼런스를 따온 장면이다.# 그래서 진우가 살던 시대가 사실은 400년 전 인조 시대가 아닌 연산군 시대가 아니었냐는 이야기도 있다. 반영 오류가 있다고 해도 이러한 장면 또한 오랫동안 사극에서 어전회의의 이미지로 굳어지며 새로운 ‘미디어 전통’의 하나가 됐다.
• 작중의 헌터들은 세대마다 새로 3인조가 선발되어 춤과 노래의 힘으로 사람들의 유대를 연결하여 악령을 막아낼 장벽인 '혼문'을 세우는 임무를 전승해 간다. 혼문을 만든 최초의 헌터들은 조선시대의 무당을 표현했으며[33], 그 뒤에 나오는 다섯 팀은 각 세대별로 등장했던 걸그룹을 나타낸 것으로 보인다. 여기에 한국 대중가요 역사상의 걸그룹 발전사를 접목하여 표현했는데, 선배 세대들의 모티브는 한반도 최초의 걸그룹 저고리 시스터즈[34], 세 번째 팀은 1950년대 이후 팀으로, 여성 그룹의 황금기라고도 할 수 있는 1960년대의 최초의 한류가수로 분류되는 김시스터즈, 펄 시스터즈 등을 포함한 많은 팀들에게서 모티브를 얻은 것으로 보인다. 네 번째 팀은 1970년대~1980년대로 세대가 바뀌는데, 1970년대 3인조 걸그룹 희자매, 1980년대 댄스 뮤직을 주 콘셉트로 삼은 최초의 걸그룹이라 할 수 있는 세또래로 추정된다. 또는 두 명이지만, 이 시기에 가장 인기 있었던 걸그룹인 바니걸스를 참조했을 가능성도 높다. 이어, 헌트릭스 바로 이전 세대의 퇴마사 '선라이트 시스터즈'들은 1990년대 후반의 1세대 걸그룹으로 표현되는데 S.E.S.[35]에 대한 레퍼런스다. 같은 시기. 베이비복스, 핑클, 디바 등이 높은 인기를 보였지만, 가장 유사한 팀은 S.E.S.로 여겨진다. 흡사한 헤어스타일에 더해 시기상으로도 적합한 것이 1990년대에 아이돌을 했던 당사자들이 20대 중후반에 결혼하고 아이를 낳았다면 그 딸이 3~4세대 아이돌로 데뷔할 나이가 되기 때문이다.[36]
• 미라가 패션쇼에서 선보였던 침낭 패션은 캠핑클럽에서 선보였던 핑클의 리더 이효리의 모습이 연상된다. 그리고 그녀는 실제로 2020년 시상식 영상에서 이불 드레스를 선보였다.
• 작중 등장인물들이 현실의 특정 연예인이나 그룹을 참조하여 제작되었다는 기사가 있지만 포브스, 메기 강 감독의 X에 따르면 기사에 나온 아이돌 이름은 인터뷰어가 언급한 것이고 메기 강 본인은 아이돌 개인을 특정해서 말한 적이 없다고 밝혔다. 메기 강 X
• 영화 중간에 나오는 '우리랑 놀자!' 버라이어티 쇼는 형돈이와 대준이가 진행했던 주간 아이돌의 패러디이다. 그 외에도 헌트릭스가 타고 내려오는 미끄럼틀과 볼풀은 대국민 토크쇼 안녕하세요의 아이덴티티인 미끄럼틀 세트의 패러디로 보인다.
• 음악이 주가 된 애니메이션이지만 데몬 헌터답게 액션 씬에도 공을 들였다. 각종 무기를 사용하는 장면은 실제 무예가들의 모션을 따왔고 태권도 국가대표 출신의 태미가 격투 액션을 맡았다. 거기에 더해 스파이더맨 시리즈의 제작진답게 화려한 카메라 웍을 보여주며 액션씬 역시 훌륭한 볼거리로 자리 잡았다.
• 작품 속 주인공들은 제주 무속 신앙의 심방(무당)처럼 노래로 악귀를 물리친다. 제주도가 외부와 단절된 섬이라는 지리적 특성과 자연환경 덕분에 무속 신앙이 매우 독특하고 원형에 가까운 형태로 오랫동안 보존되고 발전해 왔는지라 제작진들도 이를 모티브로 잡고 스토리를 풀어나간 것으로 보인다. 루미의 친어머니인 류미영의 묘가 제주 전통방식인 산담으로 되어 있음은 물론이고 유명한 돌하르방 또한 배경에 나온다.

• 루미의 아버지^악령의 정체와 류미영의 사망 경위 (부분 해결)
  초기 컨셉 아트를 통해 일반적인 저승사자의 모습을 하고 있음이 밝혀졌다. 류미영의 사망 경위는 셀린과 연관되어 있다는 콘셉트 아트가 밝혀졌다.
• 루미가 문양이 있음에도 귀마의 영향을 받지 않는 이유
  작중 문양이 있는 악령들은 귀마의 힘에 저항할 수 없는 것으로 묘사되며 극후반 부에는 일반인들은 물론 헌터인 동료들까지도 세뇌에 걸리게 될 정도로 강력해졌으나 루미는 거의 반 악령화가 된 상태임에도 귀마의 영향을 받지 않았다.
• 루미와 셀린의 갈등 이후 묘사되지 않은 셀린의 행보
  공교롭게도 이 갈등이 있고 난 뒤부터 셀린은 작중 끝날 때까지 모습을 비추지 않는다. 더욱이 셀린의 가치관은 '자신의 약점은 감춰야 한다(완벽주의)'로 삼인방의 '나약한 자신의 모습도 받아들여야 한다(수용주의)'의 입장과 대척되는 입장이다. 이 갈등은 끝내 작중에서 해소되지 않는다.
• 주인공 삼인방의 과거
  주인공 삼인방 모두 아이돌 활동에 따른 애칭을 쓸 뿐, 본명이나 과거사 등은 정확히 공개되지 않았다. 콘셉트 아트에서 본작에 반영되지 못한 일부 과거 관련 설정이 공개되기도 했으나 주인공 삼인방 모두 개인 간의 갈등은 해결했을지언정 가족들과의 갈등은 여전히 풀지 못하고 작품이 끝났다.
• 끝내 완성되지 못한 황금 혼문
  최종장에 펼쳐진 혼문은 기존에 있던 푸른빛 내지는 오로라빛 혼문이지 작중 언급되었던 황금 혼문이 아니다.
• 호랑이와 까치의 정체 (부분 해결)
  첫 등장 시 저승에 있을 때는 진우의 곁에 있으면서 붉은 안광이 나와 악령으로 보이는가 했지만, 이승에서는 오히려 푸른 오라를 사용하는 모습과 인간에게 해를 끼치는 모습을 보이지 않아 정체에 대한 의구심이 남아있다. 이후 작가의 SNS에 '어느 세계에서도 있을 수 있는 중립적인 존재 / 착한 귀신'이라는 설정이 공개되었다. 제한된 분량으로 인해 해당 관련 스토리는 넣지 못했다.
• 연이은 좌절을 겪은 루미가 깨달음을 얻은 과정 (부분 해결)
  셀린과의 갈등 때 루미가 혼문 따위 없어져도 좋다면서 사라졌다가 콘서트장에 나타나기까지의 심경 변화 과정이 전혀 나오지 않았다. 이후 콘셉트 아트를 통해 자신의 악령으로서의 힘을 통제하고 어머니를 죽인 셀린에게 분노한 감정을 달래려고 어머니의 무덤 앞에서 노래하는 장면이 있었다는 게 밝혀졌다. #

11.2. 실제 한국 문화와 다른 점

• 이국적인 인명의 비중이 높다. 물론 작중 이름이 대사로 불리는 인물들은 과거 세대인 셀린을 포함 대부분 연예인이니 예명[38]이라면 외국어 계통의 예명을 쓰는 일은 한국 가수들 사이에 매우 흔한 일이므로 오히려 현실에 맞는 자연스러운 설정이라고 할 수 있다.[39] 다만 연예인이 아닌 바비와 이제는 은퇴한 셀린을 가족 사이의 일상에서도 그 이름으로 부르는 등 본명도 어느 정도 영미권의 편의로 이름이 지어진 면이 있다.
• 이름 말고도 호칭 또한 서구권 관객을 위해 다분히 서구적으로 각색해 놓은 요소들이 많다. 본작의 등장인물들은 유럽계 언어 사용자들이 그런 것처럼 이름으로만 상대를 호칭한다. 헌트릭스의 '막내'인 조이는 다른 두 멤버보다 한 살이 어리지만, 루미와 미라를 이름으로만 부른다. 당연히 작중에 님이나 후배와 같은 호칭이 나오는 점을 비롯한 제작진의 한국 이해도로 볼 때, 한국에서는 나이 차가 한 살이라도 나면 언니-동생이 된다는 것을 몰랐거나 호칭 부분에서 재현을 포기했기 때문이라고 볼 수는 없다. 헌트릭스 멤버들은 현실의 한국이었으면 당연히 '실장님'과 같은 직책으로 불렀어야 할 매니저 바비, 심지어 멘토인 셀린조차 이름으로 부르는데, 이는 등장인물 간의 상호 평등성을 강조하거나, 관객들로 하여금 불필요한 부분에 관심을 기울일 여지를 지우기 위한 각색이라고 봐야 할 것이다.[40]
• 극적 전개를 위해 K-POP 아이돌판 등에 대한 묘사는 한국의 현실과 크게 다른 부분이 많다. 연예계 부분은 제작사가 있는 미국 할리우드 엔터테인먼트판의 팬덤 양상에 기초하고 있다.
• 헌트릭스가 공연 직전에 만반의 준비를 하자며 칼로리 보충을 위해 어마어마한 탄수화물 야식을 먹어치우는데 이 장면을 시청한 실제 K-POP 아이돌들은 '당연히 공연 전에는 이렇게 먹을 수 없다. 위장에 음식물이 차 있으면 몸이 무거워질 뿐만 아니라 가용혈액과 폐활량도 줄어들고 식곤증 때문에 집중력이 떨어진다. 하지만 공연 끝나고는 이렇게 펼쳐놓고 먹기도 한다'고 평했다.
• 루미가 김밥 냄새를 맡는 표정이 매우 익살스럽긴 하지만, 얼굴개그 연출과 별도로 루미가 김밥 냄새를 진득히 맡는 행동은 한국인들에게는 의아해할 수 있는 부분이다. 한국인들이 생각하기에는 김밥은 기본적으로 속재료인 단무지나 양념인 참기름 정도를 빼면 특별한 냄새가 안 나는 음식이라고 생각하기 때문이다. 사실 이는 한국인과 외국인(특히 미국인)의 문화적 차이에서 비롯한 것으로, 1988 서울 올림픽 직후 미국에 김밥이 '코리안 스시 롤'로 소개될 때만 해도 미국인들은 특유의 참기름 냄새를 질색팔색했다. 한국인들은 전혀 동의하지 않는 면이지만, 미국인들이 보기에는 이 참기름 냄새는 멀리서 옅게 맡으면 스컹크의 독한 가스 냄새와 비슷하게 느꼈고, 상대적으로 스컹크를 자주 보는 미국인들은 경험적으로 이를 터부시했던 것이다.[41] 그러던 것이 한류 문화의 영향으로 참기름 냄새가 거의 없는 한국산 냉동 김밥[42]이 2020년대 초반부터 뉴욕시 등 미국 동부를 중심으로 유행하기 시작했고 마침내 케데헌에 와서는 주인공이 짙은 참기름 냄새나는 (냉동이 아닌) 생 김밥 냄새를 맡으며 마치 치즈의 풍미를 즐기듯 "이거야 이거!"하는 장면이 삽입되기에 이른 것이다. 즉 이 씬은 문화인류학적으로 새로운 문화가 기존 편견을 뒤집어 버린 사례로 특기할 만하다.[43]
• 헌트릭스가 휴식기에 들어갔음에도 루미가 독단적으로 새 싱글을 발매하는데, 이렇게 아이돌이 직접 노래를 독단적으로 공개하는 건 한국에서는 절대 불가능하다. 이는 할리우드 음악계가 반영된 부분으로, 할리우드에서는 탑가수라면 얼마든지 노래는 물론 앨범도 발매할 수 있으며 실제로 이로 인한 서프라이즈 발매 역시 활발하게 이루어지는 추세다. 대표적으로 비욘세가 극비리에 제작되어 소속사조차 모르던 정규 5집을 깜짝 발매한 적이 있다.[44]
• 사자 보이즈가 방송에서 아기 차림을 하고 우유병에 담긴 핫소스를 마셔서 버티는 대결을 하는데, 2020년대 현재는 TV판 자체가 자체 기획력이 성숙하게 되면서 이 같은 가학성은 거의 없어졌다. 하지만 해당 장면 자체의 모티브는 국내 프로그램인 주간 아이돌에서, 다양한 음식으로 아이돌 그룹 간의 먹방 대결을 펼치는 것에서 나왔다. #[45][46]
• 데뷔 1년도 안 된 신인 보이그룹이 5년차 선배 인기 걸그룹에게 예의를 지키지 않고, 걸그룹과 보이그룹의 경쟁 구도 및 합동 팬사인회[47], 후반부 헌트릭스에게 문제가 생기자 기분전환을 위해 자신들의 라이브를 보러 오라며 티배깅하는 사자 보이즈[48] 등등 데뷔 연도와 나이 서열을 엄격히 따지는 한국 아이돌판에서 실제로 일어났다면 인성 논란부터 시작해 아이돌 팬덤 전체가 심각하게 불탈 만한 일들이 있기는 했다.
• 작중 보이그룹과 걸그룹을 커플로 엮는 팬들이 나오는데, 사실 이러한 아이돌 간 커플링 및 2차 창작은 해외, 특히 서양권에서는 흔한 풍경이다.[49] 그러나 정작 한국에서는 헌트릭스나 사자 보이즈 급의 당대 탑티어 아이돌 그룹의 비주얼 센터는 절대 저런 공개적인 방식으로 엮일 수 없다. 그룹 내부의 케미 혹은 커플링은 팬들 사이에서 양지와 음지를 오가며 소비되고 소속사도 이를 참고하지만[50] 이런 식으로 아예 다른 소속사의, 차트 1위와 시상식 대상[51]을 두고 경쟁하는 타 그룹을 엮는 행위는 음지 중의 음지에서도 찾아보기 힘들다.
• 작중 보이그룹이 걸그룹의 팬을 빼앗아가는 설정이 있지만, 현실에선 남녀 아이돌 팬층은 많이 겹치지도 않고 빼앗아가는 관계는 더더욱 아니기 때문에 스토리 전개를 위한 설정이라고 보면 된다. 사실 이는 한국 2세대 그룹 판에서 특유의 현상이었다. 하지만 3~4세대 이후로는 보이그룹과 걸그룹을 불문하고 모든 팀의 팬들이 서로서로 우호적으로 대하는 분위기가 자리잡혔다. 여러 아이돌들이 동시 출연하는 콘서트의 경우 모두가 환호하면서 응원에 참여하기도 한다. 같은 성별의 아이돌 팬덤은 라이벌 의식이 있긴 하지만 다른 성의 아이돌 팬덤은 애초에 성향 자체가 다르기에 서로 별다른 관심이 없는 편이다. 사실 이런 팬덤 간의 대립은 오히려 1970년대~1990년대 미국/유럽 음악계에서 더 흔히 보이는 편으로, 서양 쪽 대중에게는 익숙한 구도이다. 애초에 이는 악귀가 사람들의 마음을 홀리는 힘이 있다는 작중 설정상으로 충분히 이해 가능한 전개이다.
• 기본적으로 빠른 호흡의 애니메이션 작품이다 보니, K-POP 산업을 최대한 단순화하고 가장 이상적인 형태로 묘사하고 있다. 작중 헌트릭스 멤버들의 팬 사랑은 조금의 가식 없는 진심 그 자체이며, 반대로 가수의 연애 사실이 밝혀졌을 때 결별을 종용하는 극성 팬덤도, 소속사도 없다. 이러한 K-POP 아이돌의 그늘진 모습은 헌트릭스의 진짜 기획자라고 할 수 있는 셀린이 악귀 혈통임을 나타내는 문양을 드러내지 말 것을 루미에게 강요하는 것으로 은유되고 있을 뿐이다. 한편 앨범 녹음이나 뮤직비디오 촬영 같은 가수들이 수동적으로 보일 수 있는 모습은 철저히 배제되어 모든 주요 의사 결정을 가수들 스스로 기꺼이, 알아서 하는 것처럼 그려진다. 모든 K-POP 아이돌의 활동은 기획사의 철저한 기획으로부터 여러 가지 공정을 거친 것으로 본작에서처럼 그룹 리더의 즉흥적인 결정으로 이뤄지지 않는다. 실제로 저렇게 독단적으로 쉬지 못하게 할 정도로 강행군을 이어가면 신체적, 정신적 건강을 모두 잃는 건 물론 이로 인해 팀이 분열되어 불화가 생기는 건 시간 문제이다.[52]
• Golden의 경우 유난히 루미의 파트 비중이 압도적인데#, 본작이 공개된 2025년 기준으로 한국에서 이런 파트 분배가 나왔으면 팬덤 내에서 논란이 있을 수도 있다. 일반적으로 악기 연주 롤이 따로 있어서 보컬이 한 명에게 집중되는 밴드가 아닌 이상 이렇게 80% 대의 파트 배분이 나오는 경우는 별로 없다. 심지어 'Golden'이 고음역 폭격을 때리는 유형의 곡이라는 것을 생각하면 메인보컬 혹사로 활동을 제대로 할 수 있을지부터 의문이 드는 곡 구성. 루미가 제대로 노래를 못하는 것이 그냥 목이 나가서가 아니냐는 농담까지 나올 정도. 그 외에 헌트릭스, 사자 보이즈의 작중 곡들은 멤버별 파트 분배가 비교적 현실적이기 때문에, 이는 K-POP에 대한 몰이해라기보다는 스토리 전개를 위한 주인공 보정인 것으로 보인다. 이후 루미의 보컬을 맡은 EJAE가 인스타에 올린 골든의 풀버전으로 추정되는 가사의 사진에는 미라의 가사가 상당량 존재한 것을 보면, 루미 중심의 서사를 완성하는 과정에서 조정이 된 듯하다. #
• 실제 남산 서울타워에는 공연장이 없다. 서울타워 옆의 광장이 있지만 그다지 넓지 않아 소규모 공연이 자주 열린다. 대신 배경이 남산 자락에 위치한 공연장이 국립극장이나 장충체육관으로 정했다면 위치상으로는 얼추 맞다. 물론 남산 서울타워가 대한민국의 중심인 서울의 구석구석까지 한눈에 내려다볼 수 있는 곳이라는 것을 상징한다면, 남산기슭에 있는 국립극장이나, 장충체육관은 그 상징성을 가질 수 없다. 또한, 국립극장에서 가장 큰 공연장인 해오름극장은 1,200여 석 규모이고, 장충체육관의 좌석 규모는 4,500여 석, 최대 5,500명까지만 수용할 수 있어서 2~3만 명 정도 수용할 수 있어 보이는 애니 속 남산 경기장만큼의 규모의 관중은 모을 수 없을 것으로 보인다.[53] 작품 속 공연장은 어디까지나 가상의 공간이다.[54]

12. 밈

• 작중 아이돌들이 혼문이라는 결계를 만들어 악귀들을 막고 세상을 구한다는 콘셉트 때문인지, 케이팝 가수들이 전지구적 사고가 발생할 때 세상을 구했다는 밈적 농담들이 SNS에서 조금씩 퍼지고 있다. 주로 혼문이라는 설정에 맞게 어마어마한 위업을 이룬 가수나, 파격적인 콘셉트로 유명한 가수들이 언급된다. 대표적인 예시로는 "싸이가 2012년에 우리 모두를 지켜냈다"는 농담이 있다. # # #[55] 특히 싸이의 경우 귀마랑 뮤직비디오를 찍어서 밈이 흥했다. #
• 반대로 싸이가 혼문을 완성했으면 누가 혼문에 구멍을 낸 거냐는 질문에 칸예 웨스트가 구멍을 뚫어서 도널드 트럼프가 세상에 들어왔다는 트윗이 화제가 되기도 했다. 해당 트윗 #
• 박진영의 경우 2025년 워터밤 행사 때의 모습 때문에 케이팝 데몬이라는 별명을 얻었다. 공교롭게도 박진영이 이날 입었던 의상의 색상도 귀마를 상징하는 자홍색이었다. # #
  
  

  '그냥 케이팝 데몬' 드립의 시초(?)가 된 짤방

  시얼리의 만화 출처

  
  그런데 절묘하게도 매기 강 감독이 코스모폴리탄과의 인터뷰에서 밝힌 바에 따르면 초기에 귀마를 구상할 때, 귀마도 아이돌이 되고 싶어 했다는 설정이 있어서 실제로 박진영을 캐스팅에 고려했었다. #
• 대한민국을 포함해 미국 빌보드나 여러 해외의 음원 차트에서 헌트릭스의 음원이 사자 보이즈의 음원 순위보다 더 높아지면 '혼문이 완성되었다'라고 하며, 반대로 사자 보이즈의 음원이 헌트릭스의 음원보다 더 순위가 높아지면 '혼문이 깨졌다'라고 한다.
• 실존 케이팝 아이돌이자 엔딩 테마 'TAKEDOWN'을 부른 TWICE의 정연, 지효, 채영이 헌트릭스 멤버들의 의상을 리뷰하는 영상이 업로드되었다. #
• 루미가 김밥 한 줄을 통째로 먹는 장면이 인기를 끌면서 밈이 된 바 있다.
    자세한 내용은 루미(케이팝 데몬 헌터스) 문서

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  참고하십시오.
• 초반부의 콘서트 후에 숙소에서 조이와 미라가, 후반부 엔딩 직전에 헌트릭스 셋이서 Couch! Couch!를 외치는 부분이 인기를 끌고 있다.
  
  Google에 케이팝 데몬 헌터스를 풀네임으로 치면[56] 검색 결과 바로 윗부분의 띠에서 Couch! Couch!가 지나간다.[57]
• 갓과 도포를 쓴 사자 보이즈의 이미지가 해외에 계속 퍼져나가다 보니, 레딧에서 바티칸 사자 보이즈(vatican saja boys)라는 제목으로 바티칸에 있는 성 김대건 신부 조각상이 게시글로 올라왔다.[58] 김대건 성인이 가톨릭 신부이다 보니 '너의 죄까지 사랑해 준다'는 Your Idol의 가사와 엮는 밈도 생겼다.[59] 물론 김대건 신부는 사자 보이즈보다는 데몬 헌터에 더 어울린다는 말도 나왔으며, 실제로 '2027 서울 세계청년대회' 계정이 '사제 보이즈'라고 재치 있게 답글을 달았다. #, KBS 뉴스(레딧 반응)
• 2025년 9월 4일, 저스틴 비버가 신규 앨범 <SWAG II>의 발매를 예고하며 세계 주요 도시의 랜드마크에 앨범 타이틀이 새겨진 프로모션 이미지를 깜짝 공개하였는데, 남산서울타워도 여기에 포함되었다. 그런데 하필이면 미국 시간으로 자정에 발표하는 신곡을 남산타워에서 분홍빛 조명으로 홍보하는 바람에 영화 속 사자 보이즈의 Your Idol 콘서트가 생각난다는 반응이 많다. # 공교롭게도 해당 앨범은 1번 트랙부터 제목이 SPEED DEMON이다.(...)

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• Free
• 안효섭[75] - 커버
• 박준희 + AleXa - 커버
• MAYTREE - #
• 아덴 조 + 차은우[76] - 커버
• Eddie van der Meer - 핑거스타일기타커버
• kameko - 어코스틱커버
• Miree - 스페인어커버
• OneTakePelleK - 메탈커버
• Safehse Music - 기타커버
• 앤드류 최[77] - 커버진짜가 나타났다

• Takedown & TAKEDOWN(TWICE)
• 조나인[78] - #
• TWICE - #1, #2, #3 추가
• 타타타타 TATATATA - 계산기 커버
• 조민기 - 커버
• 비트세이버 - 커버
• 교통합성: 서울 지하철 7호선 - 커버
• 락영 - 조선락커버
• 대한민국 해군 Takedown

• Your Idol
• 박준희 - 커버
• 원호 - 커버
• 케빈 - #
• 하성진 - #
• 몬스타엑스 - #
• PLAVE - #
• 온앤오프 - #
• MAYTREE - #
• 타타타타 TATATATA - 계산기 커버
• 비트세이버 - 커버
• CG5 - 커버
• annapantsu - 커버
• 아만다 리 - 커버
• 조나단 영 - 메탈커버
• Our Last Night - 메탈커버
• 락영 - 조선락커버
• Danny Phantom exe - #
• 안준성 - 바이올린커버
• 케빈[79] - 커버
• 동당 - 커버
• Miree - 스페인어커버
• 도널드 트럼프 - #
• 대한민국 해군 Your IdolSubmarine

• What It Sounds Like
• 비트세이버 - 커버
• 조민기 + 아덴 조 - 커버
• annapantsu - 에픽커버
• i-dle 우기 - 커버
• 아카펠라
• MAYTREE - 커버
• VoicePlay - 커버
• 켈리 클락슨 - 커버

• 코스프레
• QWER - 마젠타, 히나, 히나+마젠타, 시연+초단+마젠타+히나

13. 논란 및 사건 사고

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14. 협업 및 콜라보

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15. 수상 및 후보

케이팝 데몬 헌터스의 주요 수상 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] 아카데미 주제가상 수상곡 '''[[틀:아카데미 주제가상 수상곡|Academy Award for Best Original Song]]''' {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#000 {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" {{{#000,#e5e5e5 제7회 (1935년) 제8회 (1936년) 제9회 (1937년) 제10회 (1938년) 제11회 (1939년) The Continental (게이 디보시) Lullaby of Broadway (1935년의 황금광들) The Way You Look Tonight (스윙 타임) Sweet Leilani (와이키키 웨딩) Thanks for the Memory (빅 브로드캐스트 오브 1938) 제12회 (1940년) 제13회 (1941년) 제14회 (1942년) 제15회 (1943년) 제16회 (1944년) Over the Rainbow (오즈의 마법사) When You Wish Upon a Star (피노키오) The Last Time I Saw Paris (레이디 비 굿) White Christmas (스윙 호텔) You'll Never Know (헬로우 프리스코, 헬로우) 제17회 (1945년) 제18회 (1946년) 제19회 (1947년) 제20회 (1948년) 제21회 (1949년) Swinging on a Star (나의 길을 가련다) It Might as Well Be Spring (어느 박람회장에서 생긴 일) On the Atchison, Topeka and the Santa Fe (하비 걸) Zip-a-Dee-Doo-Dah (남부의 노래) Buttons and Bows (페일페이스) 제22회 (1950년) 제23회 (1951년) 제24회 (1952년) 제25회 (1953년) 제26회 (1954년) Baby, It's Cold Outside (넵툰의 딸) Mona Lisa (캡틴 캐리 USA) In the Cool, Cool, Cool of the Evening (히어 컴스 더 그룸) The Ballad of High Noon (하이 눈) Secret Love (넵툰의 딸) 제27회 (1955년) 제28회 (1956년) 제29회 (1957년) 제30회 (1958년) 제31회 (1959년) Three Coins in the Fountain (애천) Love Is a Many-Splendored Thing (모정) Que Sera, Sera (나는 비밀을 알고 있다) All the Way (조커 이즈 와일드) Gigi (지지) 제32회 (1960년) 제33회 (1961년) 제34회 (1962년) 제35회 (1963년) 제36회 (1964년) High Hopes (홀 인 더 헤드) Never on Sunday (일요일은 참으세요) Moon River (티파니에서 아침을) Days of Wine and Roses (술과 장미의 나날) Call Me Irresponsible (파파스 델리케이트 컨디션) 제37회 (1965년) 제38회 (1966년) 제39회 (1967년) 제40회 (1968년) 제41회 (1969년) Chim Chim Cher-ee (메리 포핀스) The Shadow of Your Smile (도요새) Born Free (야성의 엘자) Talk to the Animals (닥터 두리틀) The Windmills of Your Mind (토마스 크라운 어페어) 제42회 (1970년) 제43회 (1971년) 제44회 (1972년) 제45회 (1973년) 제46회 (1974년) Raindrops Keep Fallin' on My Head (내일을 향해 쏴라) For All We Know (러버스 앤 어더 스트레인저) Theme from Shaft (샤프트) The Morning After (포세이돈 어드벤쳐) The Way We Were (추억) 제47회 (1975년) 제48회 (1976년) 제49회 (1977년) 제50회 (1978년) 제51회 (1979년) We May Never Love Like This Again (타워링) I'm Easy (내쉬빌) Evergreen (스타 탄생) You Light Up My Life (그대는 내 인생의 빛) Last Dance (금요일 밤의 열기) 제52회 (1980년) 제53회 (1981년) 제54회 (1982년) 제55회 (1983년) 제56회 (1984년) It Goes Like It Goes (노마 레이) Fame (페임) Arthur's Theme (Best That You Can Do) (아서) Up Where We Belong (사관과 신사) Flashdance... What a Feeling (플래시댄스) 제57회 (1985년) 제58회 (1986년) 제59회 (1987년) 제60회 (1988년) 제61회 (1989년) I Just Called to Say I Love You (우먼 인 레드) Say You, Say Me (백야) Take My Breath Away (탑건) (I've Had) The Time of My Life (더티 댄싱) Let the River Run (워킹 걸) 제62회 (1990년) 제63회 (1991년) 제64회 (1992년) 제65회 (1993년) 제66회 (1994년) Under the Sea (인어공주) Sooner or Later (딕 트레이시) Beauty and the Beast (미녀와 야수) A Whole New World (알라딘) Streets of Philadelphia (필라델피아) 제67회 (1995년) 제68회 (1996년) 제69회 (1997년) 제70회 (1998년) 제71회 (1999년) Can You Feel the Love Tonight (라이온 킹) Colors of the Wind (포카혼타스) You Must Love Me (에비타) My Heart Will Go On (타이타닉) When You Believe (이집트 왕자) 제72회 (2000년) 제73회 (2001년) 제74회 (2002년) 제75회 (2003년) 제76회 (2004년) You'll Be in My Heart (타잔) Things Have Changed (원더 보이즈) If I Didn't Have You (몬스터 주식회사) Lose Yourself (8 마일) Into the West (반지의 제왕: 왕의 귀환) 제77회 (2005년) 제78회 (2006년) 제79회 (2007년) 제80회 (2008년) 제81회 (2009년) Al otro lado del río (모터싸이클 다이어리) It's Hard out Here for a Pimp (허슬 & 플로우) I Need to Wake Up (불편한 진실) Falling Slowly (원스) Jai Ho (슬럼독 밀리어네어) 제82회 (2010년) 제83회 (2011년) 제84회 (2012년) 제85회 (2013년) 제86회 (2014년) The Weary Kind (크레이지 하트) We Belong Together (토이 스토리 3) Man or Muppet (머펫 대소동) Skyfall (007 스카이폴) Let It Go (겨울왕국) 제87회 (2015년) 제88회 (2016년) 제89회 (2017년) 제90회 (2018년) 제91회 (2019년) Glory (셀마) Writing's on the Wall (007 스펙터) City of Stars (라라랜드) Remember Me (코코) Shallow (스타 이즈 본) 제92회 (2020년) 제93회 (2021년) 제94회 (2022년) 제95회 (2023년) 제96회 (2024년) (I'm Gonna) Love Me Again (로켓맨) Fight for You (유다 그리고 블랙 메시아) No Time To Die (007 노 타임 투 다이) Naatu Naatu (RRR: 라이즈 로어 리볼트) What Was I Made For? (바비) 제97회 (2025년) 제98회 (2026년) 제99회 (2027년) 제100회 (2028년) 제101회 (2029년) El Mal (에밀리아 페레즈) Golden (케이팝 데몬 헌터스) - - - }}}}}}}}}}}}}}} ||	역대 골든 글로브 시상식
애니메이션상
제82회 (2025년)	→	제83회 (2026년)	→	제84회 (2027년)
플로우	→	케이팝 데몬 헌터스	→

크리틱스 초이스 시상식
애니메이션상
제30회 (2025년)	→	제31회 (2026년)	→	제32회 (2027년)
와일드 로봇	→	케이팝 데몬 헌터스	→

역대 애니상 시상식
최우수 애니메이션상
제52회 (2025년)	→	제53회 (2026년)	→	제54회 (2027년)
와일드 로봇	→	케이팝 데몬 헌터스	→

<rowcolor=#fff> 시상식	부문	비고
제98회 아카데미 시상식	장편 애니메이션상 · 주제가상(Golden) 수상 #
제68회 그래미 어워드	OST상(Golden) 수상 올해의 노래상(Golden) · 팝 듀오/그룹상(Golden) · 가창곡 사운드트랙 앨범상 · 리믹스 음원상(Golden) 후보
제83회 골든 글로브 시상식	애니메이션상 · 주제가상(Golden) 수상 웰메이드 블록버스터상 후보
제31회 크리틱스 초이스 시상식	애니메이션상 · 주제가상(Golden) 수상
제53회 애니상	최우수 애니메이션상 · 감독상 · 성우상(아덴 조) · 각본상 · 음악상 · 캐릭터 디자인상 · 캐릭터 애니메이션상 · 미술상 · 편집상 · 효과상 수상
제52회 아메리칸 뮤직 어워드 (AMA)	올해의 노래상(Golden) · 팝 노래상(Golden) · 보컬상(Golden) · 사운드트랙 앨범상 수상
제37회 미국 제작자 조합상 (PGA)	애니메이션상 수상
타임	Breakthrough of the Year 선정
제19회 빌보드 여성 음악인상	올해의 여성(HUNTR/X) 선정
제46회 브릿 어워드	올해의 외국 노래상(Golden) · 올해의 외국 그룹상(HUNTR/X) 후보
제27회 MAMA AWARDS	베스트 OST(Golden) · MUSIC VISIONARY OF THE YEAR 수상 올해의 노래(Golden) · 베스트 OST(Soda Pop) 후보
제17회 멜론 뮤직 어워드	베스트 OST(Golden) 수상 올해의 베스트송(Golden) 후보
제10회 아시아 아티스트 어워즈	베스트 보이스 퍼포먼스(아덴 조) · 베스트 OST(Golden) 수상
제2회 코리아 그랜드 뮤직 어워즈	OST상(Golden · Soda Pop) 후보
제33회 한터뮤직어워즈	OST 부문 특별상(Golden) 후보
제42회 MTV 비디오 뮤직 어워드	올여름의 노래 후보
제13회 아이하트라디오 뮤직 어워드	올해의 듀오/그룹상(HUNTR/X) · 올해의 케이팝 노래상(Golden) · 페이버릿 사운드트랙 앨범상 수상 올해의 팝 노래상(Golden) · 작사상(Golden) 후보
제45회 영평상	국제영화비평가연맹 (FIPRESCI) 한국본부상 국외영화 부문 수상
제16회 할리우드 뮤직 인 미디어 어워즈 (HMMA)	애니메이션 부문 삽입곡상(Golden) 수상 사운드트랙 앨범상 · 삽입곡 가창상(Golden) 후보
제7회 작곡·작사가 협회상 (SCL)	코미디·뮤지컬 장르 부문 삽입곡상(Golden) 수상
제30회 미술감독조합상 (ADG)	애니메이션 부문 미술상 수상
제76회 미국편집자협회 에디상 (ACE)	애니메이션 부문 편집상 수상
제24회 시각효과협회상 (VES)	애니메이션 부문 시각효과상 · 애니메이션 부문 캐릭터상(루미) · 애니메이션 부문 효과 시뮬레이션상 수상 장편 애니메이션 부문 배경상 · CG 촬영상 후보
제9회 아스트라 필름 어워즈 (HCA)	애니메이션상 · 성우상(아덴 조) · 주제가상(Golden) 수상 음향상 후보
제91회 뉴욕 영화평론가 협회상 (NYFCC)	애니메이션상 수상
제51회 로스앤젤레스 영화평론가 협회상 (LAFCA)	애니메이션상 Runner-Up
제46회 런던 영화평론가 협회상 (LFCC)	애니메이션상 수상
제38회 시카고 영화평론가 협회상 (CFCA)	애니메이션상 수상
제24회 워싱턴 D.C. 지역 영화평론가 협회상	애니메이션상 · 성우상(아덴 조) 수상
제29회 토론토 영화평론가 협회상	애니메이션상 Runner-Up
제9회 애틀랜타 영화평론가 협회상	애니메이션상 · 성우상(아덴 조) 수상
제18회 여성 영화 기자 연맹상 (AWFJ)	애니메이션상 · 여성 성우상(아덴 조) 수상
제22회 여성 영화평론가 협회상 (WFCC)	애니메이션 부문 여성 캐릭터상(루미) 수상
제9회 온라인 여성 영화평론가 협회상 (OAFFC)	애니메이션상 수상
제57회 NAACP 이미지 어워즈	애니메이션상 후보
제17회 아프리카계 미국인 영화평론가 협회상 (AAFCA)	애니메이션상 수상
제9회 흑인 영화평론가 협회상 (BFCC)	애니메이션상 수상
제8회 라티노 연예기자 협회상 (LEJA)	애니메이션상 · 주제가상(Golden) 수상
제23회 국제 시네필 협회상 (ICS)	애니메이션상 후보
제27회 골든 토마토 어워즈	뮤지컬 영화상 수상 애니메이션상 후보
제30회 카프리 할리우드 국제영화제 시상식	애니메이션상 · 주제가상(Golden) 수상
제16회 영상발전협회 루미에르상 (AIS)	주제가상(Golden) · 뮤지컬 장면상(Golden) 수상
제32회 댈러스-포트워스 영화평론가 협회상 (DFWFCA)	애니메이션상 수상
제30회 플로리다 영화평론가 협회상 (FFCC)	애니메이션상 후보
제14회 노스캐롤라이나 영화평론가 협회상 (NCFCA)	주제가상(Golden) · 성우상(아덴 조) 수상 주제가상(What It Sounds Like)· 성우상(메이 홍 · 지영 유) 후보
제15회 조지아주 영화평론가 협회상 (GFCA)	애니메이션상 수상 주제가상(Golden) Runner-Up
제9회 하와이 영화평론가 협회상 (MCFCA)	애니메이션상 수상
제17회 인디애나 영화 기자 협회상 (IFJA)	애니메이션상 수상
제24회 유타 영화평론가 협회상 (UFCA)	애니메이션상 Runner-Up
제9회 필라델피아 영화평론가 협회상 (PFCC)	애니메이션상 수상
제2회 피츠버그 영화평론가 협회상 (PFCA)	애니메이션상 · 성우상(아덴 조) 수상 주제가상(Golden) Runner-Up
제10회 시애틀 영화평론가 협회상 (SFCS)	애니메이션상 수상
제24회 샌프란시스코 베이 에어리어 영화평론가 협회상 (SFBAFCC)	애니메이션상 수상
제29회 라스베이거스 영화평론가 협회상 (LVFCS)	가족영화상 수상 애니메이션상 · 주제가상(Golden) 후보
제30회 샌디에이고 영화평론가 협회상 (SDFCS)	애니메이션상 수상 음악 활용상 후보
제19회 휴스턴 영화평론가 협회상 (HFCS)	애니메이션상 · 주제가상(Golden) 수상
제21회 오스틴 영화평론가 협회상 (AFCA)	애니메이션상 수상 성우상(아덴 조XEJAE) 후보
제16회 덴버 영화평론가 협회상 (DFCS)	애니메이션상 · 주제가상(Golden) 수상 애니메이션/모션캡쳐 연기상(아덴 조) 후보
제22회 세인트루이스 영화평론가 협회상 (StLFCA)	애니메이션상 · 성우상(아덴 조) Runner-Up 음악상 후보
제29회 온라인 영화평론가 협회상 (OFCS)	애니메이션상 수상
제25회 뉴욕 온라인 영화평론가 협회상 (NYFCO)	애니메이션상 · 음악 활용상 후보
제14회 보스턴 온라인 영화평론가 협회상 (BOFCA)	애니메이션상 수상
제10회 시카고 인디 평론가 윈디상 (CIC)	애니메이션상 수상 주제가상(Golden) 후보
제8회 뮤직 시티 영화평론가 협회상 (HFCS)	음악영화상 · 애니메이션상 · 주제가상(Golden) 후보
제60회 캔자스시티 영화평론가 협회상 (KCFCC)	애니메이션상 수상
제12회 피닉스 비평가 협회상 (PCC)	애니메이션상 수상
제1회 뉴저지 영화평론가 협회상 (NJFCC)	애니메이션상 · 주제가상(Golden) 수상
제8회 뉴욕주 서부 광역권 영화평론가 협회상 (GWNYFCA)	애니메이션상 수상
제17회 텍사스 북부 영화평론가 협회상 (NTFCA)	애니메이션상 수상
제5회 플로리다 중부 비평가 협회상 (CACF)	애니메이션상 · 주제가상(Golden) 수상
제34회 동남부 영화평론가 협회상 (SEFCA)	애니메이션상 수상
제10회 뉴멕시코 영화평론가 협회상 (NMFCA)	애니메이션상 · 주제가상(Golden) Runner-Up
제7회 노스다코타 영화협회상 (NDFS)	주제가상(Golden) 수상 애니메이션상 후보
제20회 오클라호마 영화평론가 협회상 (OFCC)	애니메이션상 수상
제6회 미네소타 영화평론가 협회상 (MNFCA)	애니메이션상 수상 음악상 후보
제3회 미시간 영화평론가 조합상 (MMCG)	애니메이션상 수상
제4회 푸에르토리코 비평가 협회상 (PRCA)	애니메이션상 · 주제가상(Golden) 수상
제5회 포틀랜드 비평가 협회상 (PCA)	애니메이션상 후보
제24회 콜럼버스 영화평론가 협회상 (COFCA)	애니메이션상 Runner-Up

16. 기타

• 한국 작품 원작 기반을 빼면[80] 한국을 주요 소재와 배경으로 삼은 최초의 외국산 장편 애니메이션이다. 단편까지 포함하면 남산타워를 배경으로 한 미키 마우스 단편 애니메이션〈Locked in Love#〉, 게임에서 파생된 미디어 믹스인 오버워치의 단편 애니메이션〈슈팅 스타〉와 리그 오브 레전드의 K/DA[81]〈POP/STARS〉뮤직비디오[82], 발로란트의 〈Can't Slow Me Down〉 뮤직비디오가 있기는 했지만 이렇게 장편 분량으로 제작된 해외산 애니메이션으로는 본작이 최초다. 실사까지 포함했을 때는 해외에서 제작된 장편 영화 중 한국을 메인 무대로 삼은 것은 케데헌 이전에 착신아리 파이널[83]이나 헬로 스트레인저 정도가 있다.
• 소니 픽쳐스 애니메이션 유튜브 채널 조회수 인기순 상위권 영상 대부분이 케데헌일 정도로 케데헌 영상만 유독 조회수가 월등히 높은 위엄을 보여준다. 다른 영상들은 조회수가 많아도 500만을 넘기는 게 무척 드문 데 반해서 케데헌은 트레일러만 600만을 넘고 트레일러를 제외한 모든 영상들이 1억 이상의 조회수를 보여주고 있다. 조회수가 낮아도 3천만 대 이상이며 골든은 무려 조회수가 15억[84]을 넘었다. 넷플릭스에서 올린 영상들도 수백만 ~ 수천만 대의 조회수를 기록 중이다.
• 미국 애니메이션인 만큼 작품 밖의 원어 대사는 영어이고, 애니메이션의 입모양도 원래 만들어진 영어판에 더 맞지만 한국이 배경인지라 작품 안의 인물들의 대사는 마계를 제외하면 실제로는 한국어일 것이고, 영어판에서도 '가자~' 등의 우리말이나, '후배' 같은 영어에 없는 표현 등은 한국어 단어를 그대로 쓴다. 한국 비속어인 "아이씨" 대사도 두 번 나오며, "루미 님", "조~이~"라든가 "바이"처럼 한국식 음절 단위로 발음을 하는 대사도 종종 나온다. 이는 '설정상' 이들이 작중에서 한국어를 씀을 암시하는 부분. 한국어 더빙도 입모양은 다소 안 맞을지언정 성우 캐스팅과 연기에서 좋은 평가를 받고 있다. 한국어판과 영어판의 대사가 조금씩 다른 부분이 있는데, 재관람을 원한다면 언어를 바꿔서 보는 것도 재미있다.
• 그리스어, 일본어[85], 러시아어,[86][87] 스페인어(라틴 아메리카), 스페인어(스페인), 타갈로그어, 튀르키예어, 포르투갈어(브라질), 프랑스어, 히브리어, 힌디어, 태국어[88]에서는 노래를 직접 녹음했고, 그 외 다른 언어는 전부 노래 파트에서 원어(영어/한국어)를 사용한다. 한국어판에서 노래 가사를 별도로 번안하지 않은 이유는, 애초에 케이팝 가사에 영어가 섞여 있는 경우가 흔하고 본작의 OST 수록곡인 트와이스의 "Strategy"처럼 가사가 아예 영어로만 된 경우도 있으며, 원어에서도 중간중간 한국어 가사가 들어가기 때문에 위화감이 크지 않아 불필요하다고 판단한 듯하다.[89] 노래 파트를 더빙한 경우 전문 가수가 아닌 성우이다 보니 성우의 노래 실력에 언어에 따른 퀄리티가 천차만별인데, 특히 히브리어는 도저히 못 들어주겠다는 평이 자자하다. 프랑스어 버전 더빙은 의외로 굉장히 호평이 많다. 다만 프랑스인들에게는 소다팝의 가사에 많이 낯뜨거운 단어와 평소에 잘 안 쓰는 단어가 들어가 있어 노래 가사로서 사용된 단어라는 인상이 있다.
  
  넷플릭스 공인 비영어 녹음
  

  삽입곡 \ 언어

  그리스어 Dub DB 정보

  러시아어 Dub DB 정보

  에스파냐어 (라틴 아메리카) Dub DB 정보

  일본어 Dub DB 정보

  타갈로그어 Dub DB 정보

  튀르키예어 Dub DB 정보

  포르투갈어 (브라질) Dub DB 정보

  프랑스어 Dub DB 정보

  히브리어 Dub DB 정보

  힌디어 Dub DB 정보

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  How It's Done Dub DB 정보

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  Jinu's Lament (진우가 귀마한테 남성 아이돌 밴드 결성을 제안하기 직전에)

  
  

  Golden Dub DB 정보

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  The Hunter's Mantra (셀린과 어린 루미가 루미네 어머니의 무덤 앞에서)

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  Soda Pop Dub DB 정보

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  Takedown Dub DB 정보

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  Free Dub DB 정보

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  What It Sounds Like Dub DB 정보

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  특이 사례
• 에스파냐어 (에스파냐): Free만 번역해서 녹음함.
• 러시아어 (러시아): 2026년 6월 말에 모든 곡을 재더빙한 오디오로 교체됨.
• 태국어 (태국): 초기에는 노래를 더빙하지 않았으나, 2026년 6월 20일에 노래를 더빙한 오디오로 교체됨.


비공인 비영어 녹음


삽입곡 \ 언어

페르시아어




Golsar Entertainment Dub DB 정보

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Rainbow Speech Studio Dub DB 정보




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Jinu's Lament (진우가 귀마한테 남성 아이돌 밴드 결성을 제안하기 직전에)




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The Hunter's Mantra (셀린과 어린 루미가 루미네 어머니의 무덤 앞에서)




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• 애니메이션은 스파이더맨: 뉴 유니버스부터 보여준 특유의 2D스러운 낮은 초당 프레임 수를 유지하는 기법을 사용한다.[90] 인물들의 동작은 대부분 현실적인 관절의 움직임을 보이지만 소다 팝 공연 중 아주 잠시 안무에서 다리가 휘고 늘어나는 등 하늘에서 음식이 내린다면 시리즈, 몬스터 호텔 시리즈처럼 만화스러운 과장된 인체 표현이 나타난다.[91] 2분 29초 부근 마침 스파이더맨: 뉴 유니버스와 디즈니의 빅 히어로의 리드 캐릭터 디자이너로 유명한 한국계 미국인 아티스트인 김시윤이 본작의 캐릭터 디자인에 참여하기도 했다.
• 마찬가지로 대한민국 배경의 3D 애니메이션인 데다가 장르가 무속, 어반 판타지, 퇴마이고 '미라'라는 이름의 등장인물이 나오는 공통점을 갖고 같은 해에 개봉된 퇴마록과 섞은 2차 창작들이 나온다. 사실 공개 예고편이 나왔을 때부터 SNS에서 퇴마록 케이팝 버전이라는 드립이 나왔었고, 개봉 후 둘 다 한국에서 어느 정도 이슈가 되었다는 공통점이 있다. 그리고 케이팝 데몬 헌터스가 개봉되자마자 X 등 SNS에서 두 작품을 엮은 2차 창작들이 어느 정도 등장하기 시작했다.
• 애니메이션이나 영화 측면뿐만 아니라 춤과 가사, 음악 등 다양한 방면으로 분석 리뷰가 올라오고 있다. 전곡 가사를 해석하여 첫 곡부터 마지막 곡까지의 모든 노래의 가사들이 많은 복선으로 소름돋을 정도로 유기적으로 연결되었음을 소개, 초대형 남돌 사자 보이즈의 데뷔곡 Soda Pop의 안무 분석, Your Idol의 안무 분석 등 깊이 있고 재미있는 분석들이 늘고 있다.
• 초안에서는 성인향 작품이었지만, 제작사가 남녀노소가 즐길 수 있는 아동용 영화로 제작할 것을 제안하여 수용했다. 성인향 작품이었던 흔적은 악귀를 가차없이 살해하는 헌트릭스와, 루미가 진우로 생각된 마네킹을 공격하자 그 마네킹의 목이 떨어진 것, 루미와 진우와의 썸 묘사는 자제하는 게 오히려 더 자극적이라는 제작진의 인터뷰로 흔적이 남아 있다.
• 영화를 인상 깊게 시청한 팬들이 헌트릭스와 사자 보이즈를 버츄얼 아이돌과 유사하게 받아들이며 무대 영상이나 직캠 같은 추가적인 콘텐츠를 요청하기도 하나, 애니메이션과 버츄얼은 엄연히 다른 영역이라 제작방식이 크게 달라 해당 콘텐츠들이 만들어지기는 어렵다.
  버츄얼 유튜버나 버츄얼 아이돌들의 콘텐츠들은 실시간 방송 또는 이를 녹화한 유튜브 영상이 메인이기에 대부분 언리얼 엔진이나 유니티 엔진과 같은 게임에 사용되는 실시간 렌더링 프로그램을 이용하여 제작한다. 이 덕분에 다양한 영상을 비교적 간단하고 수월하게 대량 생산할 수 있다는 장점이 있으나, 모델링이나 최종 아웃풋의 퀄리티에 제한이 있을 수밖에 없다.[92][93] 하지만 소니 픽처스 애니메이션이나 픽사와 같은 애니메이션 업체가 만들어내는 영상들은 기본적으로 제작 기간 상당히 보장되어야 하는 영상물이고, 모델링과 최종 아웃풋의 퀄리티가 매우 높은 만큼, 대부분 RenderMan, Arnold와 같은 비실시간 렌더링 프로그램을 사용한다. 거기다 기본적으로 제작 규모가 버츄얼 유튜버들과는 비교할 수 없을 만큼 거대하기 때문에 제작 기간이 압도적으로 오래 걸리고, 대신 퀄리티가 굉장히 높다. 그렇다고 콘텐츠 양산을 위해 빠른 제작을 하려고 모델링이나 맵핑 등의 품질을 낮추면 원작의 분위기가 살지 않아 원작 훼손이라는 평가를 피하기 어렵기 때문에 완전히 새로운 콘텐츠를 만들어내기가 굉장히 어렵고, 추가적인 콘텐츠가 나오더라도 영화의 일부를 그대로 가져온 뮤직비디오나, 성우 또는 가수를 인터뷰하는 콘텐츠가 한계일 수밖에 없다.
  또한 애니메이션과 버츄얼 영역의 차이뿐만 아니라, 넷플릭스 특유의 제작방식에서도 어쩔 수 없는 벽이 존재한다. 넷플릭스 오리지널 콘텐츠들은 넷플릭스가 제작비를 전부 지원하고, 제작사 측은 리스크를 지지 않는 대신 수익의 대부분과 IP의 소유권을 넷플릭스가 가져가는 방식으로 이루어진다.[94] 이 때문에 대흥행하더라도 결국 판권은 넷플릭스가, 제작 에셋은 소니 픽처스 애니메이션이 갖고 있어 소니 측에서 인력과 시간을 투자하여 2차 영상을 제작하면 넷플릭스만 좋은 꼴이기에 굳이 만들어 줄 필요성이 없다.[95] 이 때문에 오리지널 콘텐츠가 흥행하여 추가 콘텐츠를 제작하는 주체는 거의 대부분 넷플릭스 측이다.[96] 물론 2차 콘텐츠를 넷플릭스와 소니 픽처스 애니메이션이 계약하여 이에 대한 제작비를 보장받으면 추가적으로 생산할 수는 있겠지만, 3D 애니메이션이라는 영상 특성상 제작 단가와 제작 기간이 상당할 수밖에 없는 만큼 이는 단순히 유튜브용 콘텐츠가 아닌 넷플릭스의 정식 콘텐츠 혹은 2편의 제작으로 이어질 가능성이 높다.
• 작품과 별개로 Golden 등 사운드트랙에 대해서도 K팝으로 분류가 가능한지 설왕설래가 있었다.[97] 영국 오피셜 차트 측은 '골든이 2012년 강남스타일 이후 13년 만의 K팝 오피셜 차트 1위가 됐다'고 전했는데, 극중 헌트릭스는 K/DA처럼 '작품 설정상'으로만 한국 아이돌일 뿐, 현실에서는 외국 작품의 OST인 데다 한국 엔터사를 통해서 나온 곡이 아닌 유니버설뮤직 산하 미국 리퍼블릭 레코드에서 발매됐는데 과연 케이팝으로 볼 수 있냐는 것이다. 작곡가와 가수, 감독도 한국계라곤 하나 엄격히 국적을 따지면 외국인이고 한국 기획사의 참여도 일부에 불과하기에 K팝으로 단정하기엔 고민해 볼 부분이 많다는 주장도 있다. 하지만 정작 발매사인 리퍼블릭 레코드는 공식 홈페이지에서 케데헌 OST 앨범을 K팝 장르로 분류하고 있고, 전문가들은 투입 자본의 '국적'이 아닌 '제작 스타일[98], 창작 과정, 스타일'로써 보자면 콘텐츠에 깃든 요소와 작곡가들의 면면을[99] 살펴볼 때 K팝으로 볼 수 있다고 지적했다.#YTN#연합뉴스 즉 케이팝을 단순히 '국적'의 분류가 아닌 하나의 '장르'로 보아야 한다.[100]케이팝으로 정의하는 예시 #1#2#3
• 본작이 흥행한 데에는 여러 가지 요인들이 있지만, 해외 팬들 사이에서는 그간 디즈니와 픽사, 드림웍스를 비롯한 미국 애니메이션 3강 체계를 담당하는 3사가 작품성보다 메시지 전달에 치중하거나 이미 사용한 소재를 재탕삼탕하는 매너리즘에 빠져[101] 정체된 사이 소비층 사이에서도 누적된 이러한 불만을 케데헌이 어느 정도 해소해 주었기 때문으로 보고 있다.[102]
• 케이팝 데몬 헌터스라는 영어식 제목을 한국어로 풀어서 '우리가락 마구니 사냥꾼'이라고 풀이하기도 하는데, 이는 한국 버추얼 유튜버 향아치의 본작 리뷰 영상인 우리가락 마구니 사냥꾼 후기 제목에서 따왔다.
• 오리지널 콘텐츠가 한정적이라서 2차 창작들이 계속 나오고 있다. 비밀을 밝힐 수 없는 루미, 아이돌 경험이 있었던 귀마, 집을 잘못 찾아온 미스터리, 조이는 두번 묻지 않는다, 웅심 ~헌트릭스~[103]
• 작중 등장하는 루미의 팔찌는 국화매듭, 생쪽매듭, 도래매듭, 그리고 평매듭으로 만들어 줄 수 있다.#1 #2
• 매기 강 감독은 8월 20일 방한하여 MC 장성규의 진행 아래 이재명 대통령과 걸그룹 TWICE의 정연과 지효 등이 참석한 자리에서 '케데헌'과 K팝의 인기에 대해 이야기했다. 이재명 대통령은 '케데헌'의 인기와 함께 작중 호랑이 민화를 살린 캐릭터 더피, 저승사자 의상 등 한국적 디테일을 살린 요소들이 호평받는 것에 대해 언급하며 "호랑이가 너무 깜찍하더라. 저승사자도 봤다"라며 놀라워 했다. '문화 강국'을 강조해 온 이 대통령은 문화 산업 발전이 주요 과제 중 하나라면서 자유로운 문화·예술 창작 환경 조성과 공연시설 확대, 순수예술 지원 등을 약속했다. MBC, 조선일보
• 매기 강 감독이 유 퀴즈 온 더 블럭에 출연했다.
• 작품이 흥행하자 정식 라이센스를 받지 않은 각종 짝퉁, 저작권 위반 굿즈들이 중국을 중심으로 쏟아졌다.[104] 심지어 그중에서는 한국인이 그린 팬아트를 무단으로 도용한 굿즈도 버젓이 팔리고 있는데, 원작자가 이 소식을 모르는지 대응을 하지 않고 있어 피해는 계속 커지고 있다.
• 서구권에서는 세 명의 여성 팀으로 구성된 전투원을 주력으로 다루는 특징과 개그 분위기 때문에 파워퍼프걸[105] 내지 Totally Spies!(舊 말괄량이 삼총사, 現 스파이 삼총사) 등의 작품을 한국식으로 만든 것 같다는 평가가 많다. 물론 이 분야의 원전은 미녀 삼총사다.
• 평가 문단에서 상술했듯이 작중 패딩 점퍼와 반팔 차림의 시민들이 공존하는 것과 Han의원의 한의사 허준봉의 진료실 책상 위 달력으로 보아 작중 시간대는 2월로 추정된다.
  
• 노박 조코비치의 딸 타라가 이 작품의 팬이다. 현지 시각 2025년 9월 2일 노박 조코비치가 US 오픈에서 4강 진출 세리머니로 사자 보이즈가 부른 Soda Pop 춤을 췄다. 알고 보니 타라가 가르쳐주었고 마침 9월 2일이 딸의 8번째 생일이라서 보여준 것이었다.
• 케데헌 효과를 입고 2025년 하반기 남산을 방문하는 외국인 관광객이 2024년 대비 큰 폭으로 증가했다. 남산서울타워 유료전망대 입장객은 전년 동기 대비 50% 이상 늘었고, 12.3 비상계엄 여파로 여행업계가 주춤했던 상반기 대비해선 2배 가까이 급증했다.# 남산 순환버스 역시 명동, 충무로로 바로 내려오는 B 노선의 2025년 하루 평균 승하차량이 전년도 대비해서 약 900명 가까이 증가했다.#[106] 열악한 시설로 이용객들의 불만이 누적되어오고 있던 남산 케이블카는 이러한 의견을 의식했는지 아예 2026년 2~3월 한달간 문을 닫고 대대적인 시설 개량 공사를 진행하였다.
• 루미의 영어 더빙판 성우 아덴 조와 진우 성우 안효섭의 2026년 1월 미국 NBC 투나잇 쇼 출연이 확정됐다. #
• 맷 데이먼에 의하면 넷플릭스가 보너스를 5단계로 규정해놨는데 1,2단계는 여유 있게 된다면 3단계부터는 어려운데 5단계의 경우 시청률 110%를 요구했다고 한다. 즉 가입자 전원이 시청을 했더라도 10%가 재시청을 해야 하는 게 케데헌이 최초로 달성했다고 한다.#
• 2026년 3월 16일 오전(한국 시각, 현지 시각 15일 오후) 미국 캘리포니아주 LA 할리우드 돌비 극장에서 열린 제98회 아카데미 시상식에서 주제가상과 장편 애니메이션상을 거머쥐었다. #
• 현지시각 2026년 5월 25일 2026 아메리칸 뮤직 어워즈(AMA 2026)에서 OST인 골든이 올해의 노래상을 거머쥐었다. #
• 부산에서 개최된 2025 국제 스트리밍 페스티벌 현장에서 과학기술정보통신부 제2차관은 “케데헌을 우리가 제작할 순 없었나요. 가슴 아프다”라는 발언을 하였고, 이에 대해 티빙 대표가 “저도 참 뼈아프다”라며 케데헌이 국내 플랫폼을 통해 스트리밍됐다면 좋았을 것이라는 반응을 했다.#
• 공개 1주년 기념으로 극장에서 상영됐다. 2026년 6월 12일부터 14일까지 전국 30개 극장에서 CGV 단독으로 재개봉되었으며 더빙판, 자막판 모두 상영했다. CGV 측은 재개봉을 기념해 관객에게 굿즈도 선착순으로 증정했다.#
• 픽사에서 먼저 케데헌과 유사한 컨셉으로 3년간 개발하다 폐기한 〈Be Fri〉라는 장편 애니메이션이 있었다고 한다. 케데헌이 대흥행을 거두자 픽사 측에서는 본인들이 먼저 공개했어야 했다며 후회 중이라고. # 그러나 컨셉아트를 보면 알 수 있듯 미형과는 거리가 먼 호불호 갈리는 투박한 디자인들이라[107] 프로젝트를 폐기하지 않고 계속 진행했어도 실패했을 거라는 시청자들의 조롱이 많다.

16.1. 제작 관련

• 넷플릭스는 이전부터 한국 콘텐츠가 잠재력이 있다고 판단하고 적극적으로 한국에 투자해온 OTT 기업으로 유명한데, 본 작품이 흥행에 크게 성공하면서 한국에 더욱 더 적극적으로 투자를 할 가능성이 높아졌다. <케이팝 데몬 헌터스>의 감독 매기 강이 인터뷰에서 밝힌 내용으로는 처음 <케이팝 데몬 헌터스>를 소니 측에 먼저 제의를 했었으나 거절당했고, 이후 넷플릭스에 제안했는데 매기 강의 제안을 무척 마음에 들어하며 계약에 성공했다고 한다. # 제작하는 동안 제작진에게 전폭적인 지원을 받았다고. #
• 그룹명 후보로는 헌트릭스와 더불어 다이아시(Diacy)[108]라는 이름도 있었다.#
• 계획 도시가 아니라 세월에 따라 자연적으로 형성되어 산과 강, 구옥과 문화유산, 현대 고층 빌딩이 어우러진 서울특별시의 특색이 잘 묘사됐다. 제작진은 이러한 서울다움을 잘 표현하기 위해 특히 신경을 썼다. 실제로 대도시, 특히 수도에 빌딩 숲과 산과 강이 어우러져 나타나는 구조는 세계적으로도 드물기에, 외국인들이 특색 있게 여기는 서울의 대표적인 특징이기도 하다. 특히 제작 컨셉집에 "벽 같은 고층빌딩·담요 같은 저층빌딩·그들을 감싸는 산(을 묘사하라) / 과하게 높은 빌딩과 중간급 빌딩 군집을 피해라-너무 뉴욕 같다! / 다양한 크기 빌딩을 산없는 평야에 뿌리지 마라-너무 도쿄 같다!"라 해 독창적인 스카이라인을 신경 썼음을 알 수 있다.※[109]
• 실존 K-POP이 작중 직접 인용되기도 한다. 중간에 비춰지는 음악 순위 차트에서 헌트릭스의 How It's Done이 압도적 1위를 차지하는 와중에 2위는 TWICE의 Strategy로, 실제 OST로 삽입됐다. 반대로 TWICE의 TAKEDOWN 뮤직비디오에서는 TWICE의 Take Down이 How It's Done을 제치고 1위를 차지한 것으로 나온다. 사자 보이즈의 첫 등장 씬에서는 EXO의 LOVE ME RIGHT이 등장하고 극 중반 공연 대기실 장면[110]에서는 TWICE와 MEOVV의 포스터가 배경으로 등장했다.[111] 게다가 1990년대를 풍미한 한국 가요들도 상당히 많이 나오는데, 콘서트장에서 울려 퍼지는 음악 중 하나로 듀스의 나를 돌아봐가 나왔을 때는 많은 사람들이 놀랐다. 잘 들리지는 않지만 진우가 성벽에서 루미를 기다릴 때 작게 나오는 배경음악은 서태지와 아이들의 이 밤이 깊어가지만이다.[112] 심지어 바비의 전화벨 소리에서 나오는 노래는 신라의 달밤의 이박사 버전이다.[113] 그 밖에도 엔딩 크레딧에 따르면 윤형주의 '바보', SUPER JUNIOR의 'Black Suit' 등이 삽입되었다고 한다.
• 2004년부터 2010년까지 방영된 미국 드라마 LOST에 등장해 큰 인상을 남겼던 한국인 캐릭터 백선화 역의 김윤진과 권진수역의 다니엘 대 킴이 이 작품에서 각각 셀린과 한의사 허준봉의 영어 목소리를 맡으며 오랜만에 같은 작품에 출연했다. LOST는 예산의 한계와 지식의 부족 등으로 인해 한국의 모습을 제대로 묘사하지는 못한 편이지만[114] 어쨌든 당시 미국 매체로서는 흔치 않게 한국인 캐릭터가 엄청난 비중을 지녔고 미숙하게나마 한국 문화를 표현하려 노력했으며[115] 그 배역을 한국인 혹은 한국계 미국인이 맡았던 드라마이다. 당시는 한국계 배우들이 가뭄에 콩 나듯 나오는 동양인 배역이라면 국적을 가리지 않고 출연해야 하던 시기였으며 한편으로는 한국계 등장인물이 나와도 다른 동양계 배우가 이를 맡아 전혀 한국인 같지 않은 모습을 보여주기도 하고, 이런 배역들이 심각한 인종차별적 스테레오타입과 오리엔탈리즘을 그대로 반영한 경우도 많았다. 대표적인 예시가 미국 현지에서는 아직도 레전드 드라마로 대접받는 M.A.S.H.[116], 특히 초반 시즌.[117] 실제로 해당 드라마가 방영되던 1970-80년대는 나름 대한민국이 중진국으로서 도약하던 시기였고 미국에 자동차와 전자제품까지 수출할 정도였는데 드라마에서 보이는 한국의 낙후된 모습 탓에 한국의 이미지가 1950년대 그 시절에 고착화되어 재미교포들이 마음고생을 좀 많이 했다고 한다. 아무튼 LOST의 백선화와 권진수 커플은 매력적이고 입체적인 서사를 지닌 캐릭터로서 주역들 중 가장 인기가 많은 편에 속했기에 나름 재미동포들에겐 위로를 주고 한국에 대한 인지도와 이미지를 조금이나마 올리는 데 도움이 되었다. 이병헌을 캐스팅한 것처럼 이 쪽도 캐스팅에 오마주의 느낌이 많이 들어가 있는 셈. 다만 작중에서 셀린과 허준봉이 마주치는 장면은 없다.
• 한국 드라마《사내맞선》의 OST인 멜로망스의 사랑인가 봐가 삽입곡이자 이 작품의 정식 OST로 사용되기도 했는데 이는《사내맞선》의 남자 주인공인 강태무역을 맡은 것이 진우의 성우인 안효섭이라 일종의 배우 개그로 볼 수 있기도 하다.[118] 감독인 매기 강이 안효섭의 캐스팅을 결정 지은 것도《사내맞선》에서 영어를 유창하게 구사하는 씬을 봤기 때문이다.[119]
• 진우는 조선 시대 악사였으며 현재 유명 아이돌 가수로 활동 중인데, 안효섭이 드라마 데뷔작《퐁당퐁당 LOVE》에서 조선 시대 음악가 박연, 현재 시점에선 가수 역할을 맡았던 것을 떠올려 보면 안효섭 관련 배우 개그가 또 하나 성립된다. 거기다가 진우가 조선 시대에 비파 연주자였다는 걸 생각하면, 퐁당퐁당 LOVE에서 박연의 작업실에 비파가 있는 것이 예사롭지 않게 보일 것이다.
• 한국계 제작진들에 의하면, 제작 과정 중 한국적인 요소를 넣으면서도 그 역사성을 지키기 위해 지속적으로 어필을 했다. 다양한 참여 아티스트들이 아트워크들을 공개하거나#[120] X에서 팬들의 질문에 적극적으로 소통하며 활발하게 답해주는 중이다.
• 감독 인터뷰에 따르면 일부러 김치는 아예 언급하지 못하게 했다. 김치는 한국의 너무 뻔한 스테레오타입이고 한국의 다른 다양한 음식들을 소개하고 싶어서 그랬다.#
• 영어 더빙판 성우는 리자 코시를 제외한 나머지는 모두 한국계 인물로 캐스팅했다.
• 한국어 녹음 음성은 Pixelogic APAC에서 제작했으며, 번역은 서승희, 연출은 김형석이 담당했다.
• 소니 엑스페리아가 작중 등장인물들이 사용하는 스마트폰으로 나오는데, 이는 소니 픽처스 애니메이션의 모회사 PPL로 추정된다. 2024년에 출시한 엑스페리아 1 VI로 추정되는데 실제론 소니 엑스페리아는 2018년에 출시한 엑스페리아 XZ3를 마지막으로 한국 시장에서 철수했다.[121] 물론 해외직구로 어찌어찌 구할 순 있겠지만 한국의 스마트폰 시장 점유율 중 소니 비율은 1% 미만이기 때문에 PPL 때문에 현실성을 포기한 묘사라 볼 수 있다. 애초에 대한민국의 모바일 시장은 삼성 갤럭시와 Apple의 iPhone이 다수인 걸 보면 더더욱. 다만 케이스를 끼고 있기도 하고 삼성전자의 갤럭시 S25나 갤럭시 A 시리즈(2025년)와도 비슷하게 생겨서 위화감이 큰 편은 아니다. 다만 일부 장면에서는 2013년에 출시한 엑스페리아 Z 울트라가 나온다.
• OST에 THEBLACKLABEL의 프로듀서들[122]이 참여했다.#
• 안무는 리정과 JAM REPUBLIC 그리고 K-TIGERS가 참여했다.# SODAPOP 안무가버전 Golden 안무가버전 Your Idol 안무가버전SODAPOP 시안풀버전
• 헌트릭스의 보컬 파워를 상징하는 색상 연출은 처음에는 골든 혼문이라는 단일하고 이상적인 색으로 표현되었으나, 이는 캐릭터의 성장과 테마에 맞지 않는다는 제작진의 고민 끝에 레인보우 혼문으로 변화되었다. 이 레인보우 혼문은, 각자의 불완전함을 인정하고 연결됨으로써 더 깊은 유대를 형성한다는 메시지를 담고 있다. 실제로 작중 새로 만들어진 혼문의 색은 이전과 달리 한 가지 색상이 아닌 프리즘처럼 무지갯빛으로 은은하게 빛나고 있다. 인터뷰 원문
• 합동 팬사인회 장면은 감독 인터뷰에 따르면 처음엔 아이돌스타 선수권대회, 즉 아육대를 소재로 쓰려고 했다. 하지만 임원들이 '대체 왜 아이돌이 허들을 뛰고 양궁을 하는 거죠?'라며 이해를 하지 못하는 바람에 팬사인회로 대체한 것이란다. 다만 아트디렉터도 아육대 소재는 스토리적으로 문제가 많아[123] 제외한 것을 다행으로 생각하고 있다고 밝혔다.#
• 개봉 직후 굿즈가 제작진 한정 배포품으로 언급될 뿐 판매되지 않아 팬들의 아쉬움을 샀으나, 얼마 뒤 공식 상품 판매처가 생겼다. 가장 이목을 끄는 상품은 위의 제작진 한정 배포로 아쉬움을 샀던 더피 인형.[124]
• 소니 수퍼바이징 애니메이터 인터뷰#에서 수퍼바이징 애니메이터는 원래는 케이팝이 없고 Demon hunter라는 소재만 있었는데, 이후 이 구상을 구체화하는 과정에서 K-POP이 추가되었다고 들었다. 매일경제와 진행한 메기 강 감독의 인터뷰를 보면#이 작품은 본래 메기 강 감독이 드림웍스를 나온 후, 워너 애니메이션에서 잠시 몸을 담았을 때, 구상이 시작된 작품으로 한국 문화를 소재로 한 애니메이션 영화가 나왔으면 멋질 거라는 생각을 품고 있다가 감독이 된 뒤 한국의 Demon(저승사자, 물귀신, 도깨비 등)의 디자인이 멋져서 Demon hunter를 구상했고 그 뒤로 Demon hunter의 정체를 숨기는 직업을 고민하다가 케이팝을 선택하게 되었다[125] 이렇게 만들어진 소재를 구매할 여러 회사들을 찾고 있었는데, 이때 소니는 한국문화 중심의 아시아 배우들로만 채우는 걸 큰 모험으로 생각해 거절했다. 그래서 넷플릭스에 제안했는데 넷플릭스에서 아주 좋아했고[126] 메기 강 감독과 아펠한스 감독 등 제작진이 모두 소니 직원이었기 때문에 넷플릭스와 소니의 협업을 통해 소니팀으로 제작했다.# 그 외에도 제작 기간에 대해 밝혔는데, 중간에 코로나 때문에 딜레이가 있어서 길어져 7년 걸렸다고. 만약 코로나가 없었다면 작품 제작에 5~6년 정도 걸렸을 것이다.
• 본 작품의 제작에 참여한 애니메이터 '곰나'가 소니 수퍼바이징 애니메이터와 진행한 후속 인터뷰에 따르면, 마감 기한이 다가오는데도 제작 진척도는 목표치에 못 미쳤고 제작 일정이 매우 타이트하게 진행되었다. 특히 작품 내의 한국 문화 구현이 매우 까다로운 작업이었다고 하는데, 제작팀 내 한국인 애니메이터들은 아예 공간을 따로 마련해서 모인 후, 실시간으로 영상이 제작되면 그걸 다시 검토하고 의견을 취합한 후 피드백하는 힘든 과정을 반복했다. 비한국계 애니메이터들의 경우 한국 문화를 잘 몰라서 잘못되거나 어색한 장면을 구현하는 경우가 많았다고. 예를 들면 삭제된 부분 중에는 루미가 뜨거운 국밥 뚝배기를 컵처럼 손에 말아쥐고 젓가락으로 국밥을 찍어먹는 장면도 있었다.#[127] 결국 제작 후반기에는 이런 실수를 일으킬 가능성이 낮은 한국인 애니메이터들이 전담하게 되면서 제작 속도가 훨씬 빠르게 진척되었고, 이에 따라 업무 분배를 맡는 관리자 측에서도 많은 작업을 한국인 애니메이터들에게 맡기는 방식으로 작업을 효율화했다.[128]
• 감독 매기 강에 따르면 처음 귀마 콘셉트는 아이돌이 되고 싶어 했기 때문에 박진영을 캐스팅하고 싶었다고 한다.#
• 본작 제작진 중 유일한 한국인 3D 모델러인 류인선의 인터뷰 영상에서 밝히기를 초반부 HUNTR/X 전용기 안에서의 탄수화물 파티 장면에 나온 김밥, 순대나 중반부 설렁탕을 비롯한 작중 모든 한국 음식 및 진우의 회상 장면과 루미와 진우의 밀회 장면에서 나온 각종 한옥들을 묘사한 3D 모델 제작을 모두 혼자서 맡았다고 한다. 정작 작가 스스로는 시간에 쫓기며 작업한 탓에 음식 묘사의 디테일이 부족했다고 아쉬움을 남기기도 했다.
• 소니 픽처스 모션 픽처스 그룹의 음반 부서 대표 Spring Aspers는 TWICE와의 콜라보야 말로 케데헌 캠페인의 시작(트레일러)과 끝(비하인드)라고 하며 TWICE의 역할에 대해 크게 강조를 했다.#

16.2. 국적 관련

16.3. 지식재산권 관련

16.4. 프리퀄

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16.5. 후속작

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17. 둘러보기

[1] 한국 이름은 강민지, 한국계 캐나다인이다. # 5살 때 아버지 회사 일로 토론토에 갔는데 1-2년만 체류할 줄 알았으나 5년 뒤 이민을 가게 됐다. 초등학생 때 여름방학은 모두 한국에서 보냈기에 한국 문화에 친숙하다. #[2] 한국계 미국인 소설가 모린 구(Maurene Goo) 작가의 남편. 공교롭게도 모린 구 작가 역시 2019년 K-POP 아티스트를 소재로 한 'Somewhere Only We Know'라는 소설을 냈으며 현재 이 작품도 넷플릭스에서 드라마화가 확정되어 제작 준비 중이다.[3] 아카데미상 출품 자격 충족을 위해 1주일 간 3개 극장에서 제한적으로 상영. #[4] 부산국제영화제 싱어롱 특별상영[5] 11월 2일까지 CGV 단독 상영[6] 6월 14일까지 CGV 단독 재상영[특별상영] 2025년 10월 31일~11월 2일 3일간 싱어롱 특별 상영[8]
KMRB : 악귀들을 칼과 창으로 베며 싸우는 장면에서 폭력성이 있으나 유혈 묘사 없이 비현실적이고 간결하게 표현되었으며, 악귀들이 사람들을 위협하고 혼을 빼가는 장면 등에서 긴장감과 공포심을 유발하는 요소가 경미하게 표현된다. 폭력성, 공포를 고려하여 12세이상관람가.[9] 소니 픽처스 애니메이션에서 네 번째로 12세 이상 관람가를 받았다. 2018년 이후로 12세 관람가를 받은 건 처음이다.[10] 동시에 공개된 컨셉 아트 역시 국적 불명의 이상한 복장을 입은 아이돌들이 등장해서 김치 전사 같은 괴작을 연상시킨 면도 있다.[11] 공개 후 감독 매기 강의 코멘트(7 years later, it lives.)를 보면 그보다 긴 7년 동안 준비한 것으로 보인다. 즉, 제작 발표 이전보다 훨씬 더 긴 시점인 2018년부터 작품을 디벨롭한 것. 소니에서 직원들에게 보낸 편지에서도 언급(This journey started with a random idea to mash demon hunters and K-Pop together and now, almost seven years later, we have a movie.)이 확인되었다.[12] 메인 보컬이자 악령과 무당의 혼혈인 루미는 반인반귀 비형랑이 모티브로 보인다.[13] 특히 저연령 아이들의 경우 반복적으로 재생하는 경향이 강하기에 그들을 겨냥한 단순한 클리셰 스토리와 음악 위주의 구성이 흥행에 있어서는 적합했다는 의견이 종종 보인다.[14] 대표적으로 쿵푸팬더 시리즈를 들 수 있을 것이다. 한 시대를 풍미한 중국/홍콩권 무협 영화들에 대한 헌정격 레퍼런스가 가득한 작품으로, 무술을 주요 소재로 삼는 해당 영화들에 등장하는 중국적인 관념 및 분위기를 잘 보여주어 큰 찬사를 받았지만, 그 배경으로 등장하는 마을, 지역, 주민 등은 작중에서 분명히 '중국'이라는 언급이 됨에도 불구하고 전체적으로 그 양상이 지역 불명, 시대 불명, 중국적인 문화라기보다 서양에서 상상하는 동양인 사회나 마을의 모습에 가깝다는 식의 비판이 존재한다. 작중 분위기상으로는 이미 청나라 성립과 함께 여러 변화가 정착한 근대 중국의 분위기이기는 하지만 상당히 애매모호하고 두루뭉술하게만 묘사가 된다. 특히, 무술과 관련된 요소를 제외하면 '일상'의 모습에서 드러나는 중국적 요소는 먹는 음식이나 입는 복장 정도를 제외하면 상당히 드문 편. 물론 반대의 경우도 많아서, 동양권에서 만드는 서양 판타지는 온갖 시대의 유럽 각국의 오만가지 문화의 잡탕인 경우가 많다.[15] 제작사는 당연히 미국 기업이지만 작중 배경과 콘셉트 자체는 완전히 한국적인 작품으로, 젓가락 밑에 휴지를 깐다거나 노랑 파랑 선이 그어진 문 닫힌 상점의 셔터 등 사소한 요소 하나하나에서 한국적인 스타일이 드러난다. 빠르게 지나가서 놓치기 쉽지만 헌터의 역사를 훑는 장면에서 황금 혼문의 범위가 주변으로 펼쳐지는 와중에 휴전선 구간은 제대로 펼쳐지지 않는, 분단된 한반도의 현재 상황을 반영한 묘사도 있다. 즉, 작중 헌터의 역사에 등장한 황금 혼문은 불완전한 황금 혼문일 가능성이 있다.[16] 주한미군 감축 의견이 나올 때마다 미군에서 반박하는 주요 레퍼토리 중 하나 또한 한국의 지랄맞은 기후는 병사들의 훈련에 있어 최적의 조건이라는 이야기가 꼭 나온다. 여름에는 동남아 수준의 무더위와 열대야, 겨울에는 시베리아 부럽지 않은 강추위, 환절기에는 큰 일교차까지 좁은 한국 땅에서 모조리 체험할 수 있고, 이렇게 다양한 기후로 인해 옷차림도 사람마다 다양하게 변화한다. 오죽하면 주한미군들이 겨울에 받는 방한용품들은 알래스카 주둔 미군들이 받는 것과 동급일 정도다. 물론 일교차가 큰 지역은 대륙의 내륙 지방에서도 흔히 보이지만 이 경우도 대부분 여름엔 건조하고 겨울엔 습하기에 여름에 습하고 겨울엔 건조한 대한민국과 환경이 정반대다. 영화에서는 덜 부각되지만 평야와 험준한 산맥이 공존하고 겨울에서 봄 사이에는 황사, 여름에는 태풍도 찾아오기에 실질적으로 체험 가능한 환경은 더욱 다양하다.[17] 소니 픽처스 애니메이션의 애니메이팅은 얼굴 표현이 다양하지만 스파이더맨: 뉴 유니버스처럼 얼굴을 가린 캐릭터들이 다수거나, 시리어스 노선의 작품이 많았던 특성상 얼굴 포징이 다소 제한되어 있었는데, 본작에서는 얼굴 포징에 대한 실험적인 시도를 많이 한 느낌이다. 악역 캐릭터들 또한 개그신이 하나씩은 존재하며, 진우는 아예 주역 3인방처럼 얼굴개그 단독 샷 장면이 있다. 목욕탕에 악령들을 풀어놓고 혼자 실실대며 도망치다가 루미에게 추격당하는 장면.[18] 일본 아이돌을 다룬 일본 애니메이션은 많지만, 한국의 애니 시장 특성상 한국 아이돌을 다룬 아이돌물 애니메이션은 매우 드물다. 샤이닝 스타가 케이팝을 다루긴 했지만 음악을 제외하면 일본식 아이돌물에 가까운 편.[19] 물론 진우와 다른 사자보이즈의 외모를 보여주면서 아이돌 데뷔의 성공률이 100%일 것이라는 것도 한방에 해결한다.[20] 해외에서부터 <케이팝 데몬 헌터스>와 관련된 각종 챌린지 쇼츠가 유행하거나 노래에 열광하는 서양 어린이들의 영상이 크게 떴고##2#3#4 북미 지역에 단 이틀만 상영되었던 싱어롱 버전 극장상영회는 300관만 잡아둔 극장이 1700관까지 늘었을 정도로 관객들이 몰려들어 그주 박스오피스 1위를 등극할 정도였다.[21] 91일 기준, 1위 케데헌 3.25억 뷰, 2위 오징어 게임(시즌 1) 2.65억뷰, 3위 웬즈데이(시즌 1) 2.52억뷰, 4위 레드 노티스 2.3억뷰[22] 석장은 기존의 고리가 아닌 무당의 방울을 달아 변형했으며 무당들이 쌍검을 들고 검무를 춘 것에 기인한 쌍검술, 한국의 전통 활인 각궁을 각각 모티브로 했다.[23] 날 부분의 모양이 임진왜란 당시 일등공신이었던 김명윤 유품 쌍검과 동일한 디자인이다.[24] 대(大)신칼의 형태. 조이의 경우 소환형 무기라는 점을 백분 활용하여, 투척 후 다시 소환하는 식으로 비도 형식을 병행하여 전투에 사용한다. 디렉터는 한국적 이미지를 참고했다는 컨셉 아트를 밝히며, 제작진에게 '쿠나이나 수리검처럼 보이지 않도록 해 달라'라고 요청했다. 참고 링크 서구권에선 동양 무술이나 무기에 대한 몰이해가 많고 동양무술+비도술=닌자로 해석하는 경우가 많기 때문이다.[25] 제작진에 따르면 헌트릭스 멤버들의 노리개는 전통적인 노리개에 귀엽고 현대적인 느낌을 첨가하여 디자인하였다고 한다.[26] 작중에선 소창의에 가깝게 묘사된다.[27] 비슷한 예시로, 한국의 전통 요괴는 아니지만 비교적 이른 시기, 현대에 창작된 요괴 장산범도 '구전과 소문이 설화로 이어질 수 있다'는 이유 덕분에 학술적으로 높은 가치를 지닌다. 부대찌개 또한 소시지와 햄이라는 6.25 전쟁 이후 미군부대를 통해 유입된 서양 식재료가 사용된 20세기 음식임에도 불구하고 한식으로 인정받고 있는 것과 같은 맥락이다.[28] 현대 이전의 저승사자의 모습은 고려 시대와 조선 시대의 문무백관이 입었던 관복의 한 종류인 단령을 입은 모습으로 묘사되기도 했다. 이는 저승사자가 단순히 영혼을 데려가는 존재가 아니라, 저승의 공무원이자 판관의 역할을 수행하는 고귀한 존재로 인식되었기 때문이다.[29] 예를 들어 어사 박문수가 주인공인 그 유명한 무주 구천동 설화를 보면 근처 관아에서 재주넘기 잘 하는 광대들을 데려와서 화려한 무관복을 입히고 자신이 부르면 등장하도록 해서 마을 사람들을 위압했다는 내용이 있다.[30] 원본인 까치호랑이는 학계에서 벽에 걸어 잡귀를 쫓기 위해 만들어진 그림이라는 분석이 나온 바 있다. 호랑이의 눈이 사팔뜨기인 이유도 호랑이를 탐관오리 등 권력자에 비유하여 바보같이 그리려는 목적도 있지만, 어느 시점에서 보더라도 바라보는 사람을 똑같이 바라보도록 그려져 있기에 집 안에 들어오는 침입자나 잡귀 등을 놀래켜 쫓아내는 힘이 있다고 믿었기 때문. 그래서 초반부 진우가 호랑이를 끌고 올 때 악령들이 두려워하는 모습을 볼 수 있다.[31] 축구 대표팀의 공식 서포터즈 상징인 붉은 악마와 비슷한 형상[32] 왕이 용상 위에 용교의 없이 바로 앉거나 조정 중신들의 흉배 달린 붉은 관복은 한국 사극에서도 나타나는 흔한 역사적 구현 오류이기도 하다. 붉은색 관복이 없었던 것은 아니나 붉은 관복은 공식 석상이 아닌 일반 집무용 의상이었고 흉배가 달려 있지 않았다. 400년 전인 조선 중후기 당시 공식적인 자리에서는 가슴에 흉배가 달린 아청색의 흑단령을 착용했다.#[33] 굿에 동원되는 춤과 노래로 악령을 물리친다는 설정은 처음 등장하는 3인조 무당들의 정체성이기도 하다. 걸그룹이 춤과 노래로 악령을 물리친다는 설정은 어디까지나 영화상의 설정일 뿐이다[34] 남아있는 그들의 활동사진을 보면, 이 팀은 참조하지 않았다고 여겨진다. 최초의 팀인 무당은 최소 조선시대 이전으로 보이며, 이들을 제외한 두 번째 팀은 무대 마이크 형태를 기준으로 본다면 1930~40년대 모습이지만, 의상 자체는 1950년대 이후 모습이다[35] 실제로 그룹명 '선라이트 시스터즈'를 SunLight Sisters, 즉 S.L.S로 축약할 수 있다.[36] 1세대 아이돌의 자녀가 데뷔한 케이스는 아직 없지만, 그들보다 몇 년 이른 1990년대 초에 활동했던 가수들의 2세가 아이돌로 활동 중인 사례는 있다. 대표적으로 방대식의 아들 방예담, 윤상의 아들 앤톤 등이 있다.[37] 뒤의 엔딩 크레딧을 제외하면 실질적인 러닝타임은 1시간 25분(85분) 정도로 더욱 줄어든다.[38] 오히려 진우를 제외한 사자 보이즈 멤버들은 예명일 수밖에 없는 이름들이다. 영미권 사람이라고 사람 이름을 베이비, 로맨스, 미스터리 같은 식으로 지을 리도 없고, 나중에 근육남이 될 걸 미리 알고 abs에서 유래한 애비(Abby)라는 애칭을 붙일 리도 없다. 물론 특이한 이름인 사례가 있지만 진우 이외 멤버 모두가 특이한 이름이란 것은 무리가 있다.[39] 진우와 미라는 한국 이름이며, 조이는 재미동포 출신이니 논외. 그러나 루미라는 이름은, 2008년부터 2025년까지 402명이 출생신고에 사용한 이름으로 한국에서 사용빈도가 상당히 높은 이름이다.(영화가 공개된 2025년도에 22명이 등록했고, 그 이전부터 꾸준히 쓰여오던 이름이다.) 이는 오히려 한국식으로 어색하게 여겨지지 않는 미라의 65명보다 높은 수치이며, 한국계 미국인이라는 설정을 가진 조이도 960명이 사용했다.[40] 셀린을 이름으로 부르는 부분은 다소 어색하지만, 1~2살 차이에는 이름을 부르는 경우는 꽤 많다. 예를 들어 대학교에서 동기들 간에 재수 등의 이유로 1~2살 차이 나는 경우는 흔히 있지만, 대개의 경우 존칭을 쓰지 않는다.[41] 심지어 작중 미라 캐릭터의 노래를 맡은 '오드리 누나'도 NBC 지미 팰런의 투나잇 쇼에 출연한 자리에서 김밥 냄새를 반 친구들이 싫어했다는 경험을 언급했다.1분 53초부터[42] 참고로 수도권보다는 주로 경상북도 등의 지방 식료품 공장에서 만든 것이 수출된다. 단가가 저렴하기 때문.[43] 비슷한 사례로 일본의 초밥, 그리고 한국의 떡볶이 등 여러 사례가 있다. 냉면이나 분짜, 메밀국수 등은 현재도 영국, 독일, 북유럽 등 게르만권에서는 날씨 탓인지 "왜 면을 차갑게 먹지?"라는 평이 많다. 특히 초밥은 "날 생선을 먹으면 난쟁이가 되어버린다"라는 속설이 있었고(19세기 일본인들의 작은 평균키에서 파생된 악담. 닐스의 신기한 여행에서는 아예 주요 소재로 등장한다.), 떡볶이는 "질겅거리는 게 꼭 고무 타이어 씹는 것 같다"며 혹평받았다. 그러던 것이 초밥은 1980년대 '재팬 인베이전' 이후로는 여피족과 힙스터들이 선호한 것을 계기로 완전히 힙한 음식으로 자리잡았고, 떡볶이도 K팝, K드라마 등 한류문화 덕에 "코리안 스파이시 뇨키"로 뉴욕 힙스터들이 원하는 음식으로 완전히 이미지를 탈바꿈했다.[44] 다만 이들의 진짜 신분은 아이돌이 아니라, 악마(Demon)와 싸우는 전사들이다. 노래하는 가수가 우선이 아니라, 악마와 싸우는 전사가 우선이다. 이들의 행동도 거기에 초점이 맞춰져 있다.[45] 국내 방송에서 출연자에 대한 가학성 논란은 끊이지 않고 있다. 실제로 1박 2일에서, 2011년에 '뜨거운 커피 마시기', '소변 참기' 등의 벌칙이 가학성 논란에 휩싸이기도 했다. 런닝맨에서도 2021년 10월 방송에서 출연진이 서로 밀가루가 묻은 장갑을 끼고 얼굴을 때리는 장면으로 인해 가학성 논란이 있었다.[46] 이런 식의 가학적인 방송은 한국보다는 일본에 많다. 특히 아이들이 매운 것을 못 먹는다는 관념은 일본이 더 강하고(한국은 아이들도 김치나 떡볶이 정도는 잘 먹는다), 한국도 1980년대 일본 쇼를 베끼던 시절에는 고추장 샌드위치 같은 괴식 벌칙을 찾아볼 수 있었다.[47] 심지어 서로 간의 합의하에 진행된 것이 아니라 사자 보이즈가 헌트릭스의 팬사인회를 방해하기 위해 난입한 것으로, 이 와중에 첫 순서로 들어오기 위해 팬들보다 일찍 꼭두새벽부터 팬사인회 현장 앞에서 침낭을 두르고 대기하고 있는 깨알 같은 모습이 지나간다.[48] 다만 이 시점에서는 사자 보이즈와 귀마가 사람들을 홀려버린 비정상적인 상황이라, 그럴 여지 자체가 없었다.[49] 'relationship'에서 따온 말인 'ship'이라고도 한다. 커플링(동인) 문서 참고.[50] 2024년 국정감사를 통해 촉발된 HYBE 위클리 음악산업 리포트 논란 당시 유출된 HYBE의 내부 문건 중에는 자사 남자 아이돌 그룹 멤버들을 소재로 쓴 팬픽의 인기를 언급 및 평가하면서 이를 어떤 방식으로 활용할지 고민하는 내용이 적혀 있기도 했다.[51] 이런 상들은 남발되는 감이 없지 않아 있지만 해외 케이팝 팬들 사이에서도 이미 Daesang과 Bonsang은 고유명사화되어 어느 그룹이 대상을 받네 못 받네 하는 것으로 싸우는 일이 잦을 정도이다.[52] 물론 헌트릭스와 사자 보이즈는 단순한 아이돌이 아닌 일종의 특수단체로 딱히 기획사가 따로 있어 보이진 않는다. 셀린이 총괄적인 관리를 하고 바비는 별개로 계약한 프리랜서(수익의 3퍼센트를 받는다고 한다.) 매니저라고 보고 데몬헌터 로서의 활동에 문제만 되지 않는다면 그들의 연예계 활동에 최대한의 자율성을 부여하는 듯. 사자 보이즈야 애초에 기획사 라는 게 존재하질 않고 귀마 역시 그들이 일만 잘하면 뭘 하든 터치가 없다. 어차피 모든 것을 꿰뚫어 보고 있으니.[53] 굳이 남산을 포기한다면(내용상 "혼문"이 완성되는 전개를 위해서 남산을 설정한 것으로 보인다.), 실제로 공연이 있기도 했던 6만 석 이상 규모의 서울월드컵경기장이나, 잠실종합운동장을 작품 속에 보여줬을 것이다.[54] 다만 서울시에서 실제로 남산타워 근처에 공연장 설치는 할 수 있다고 했다. 다만 공연장의 규모가 작을 거고, 여러 제약과 조건이 맞아야만 가능할 수 있다고 밝혔다. #[55] 지구멸망 제지 드립은 해당 영상의 베스트 댓글에서 발췌, 영상 중앙에 삽입되어 있는 텍스트는 "싸이가 귀마였다면 우린 다 죽었을 거야"라는 내용이다.[56] 언어는 상관없다.[57] 2025.12월 이후 이 띠는 삭제되었다.[58] 이 글에서 교황 레오 14세를 언급하기도 했는데 공교롭게도 레오 14세는 교황이 되기 전 아우구스띠노회 총장 자격으로 방한했을 때 갓을 쓴 적이 있다.[59] 하지만 진지하게 얘기하자면 가톨릭 교리상 '죄인'은 사랑해도 '죄'는 절대 사랑할 수 있는 대상이 아니며 Your Idol의 해당 부분 가사 자체가 가톨릭교회 입장에서는 신성모독적인 내용이다. 가톨릭에선 악령 역시 전적으로 구제의 대상일 뿐 어떠한 타협이나 연민의 대상이 될 수는 없다.[60] 원작 안무가[61] 미스터리 보컬[62] 가을, 이서[63] 성호, 리우, 명재현[64] 300백만 달성 공약[65] 아이엔, 한, 방찬, 리노, 승민[66] 승관[67] 음료수의 일종인 Soda와 무언가를 ‘쏜다(발사한다)’의 그 '쏘다'가 발음이 비슷한 걸 노린 언어유희. 영상에 서울특별시교육청의 공식 유튜브 채널인 '서울특별시교육청TV'에서 이러한 언어유희를 ‘중의적 합성어’의 훌륭한 예시로 참고하겠다는 댓글을 남기기도 했다. 영상 제목에 걸맞게 PAC-3과 SLAM-ER, KGGB, KEPD 350 등 공군이 ‘쏘는’ 모든 미사일 전력이 등장한다.[68] 원작 안무 시안으로, 한글 가사가 없는 제작 중 음악이 들린다.[69] 안유진[70] 한국어판 HUNTR/X 목소리 연기[71] 미연, 소연, 우기[72] 셀린의 설정 및 외형 모티브[73] 혼문이 완성되었다는 페스티벌 영상에서 사용되는 음악[74] 미라 한국어판 목소리 연기[75] 진우 오리지널(영어판) 목소리 및 모션캡쳐 연기[76] 루미 오리지널(영어판) 목소리 연기 + 진우의 외형 모티브[77] 진우 보컬[78] 자본주의 골반으로 유명해진 안무 시안[79] 미스터리 보컬[80] 그나마도 갓 오브 하이스쿨 애니메이션 하나 말고는 없다. 물론 갓 오브 하이스쿨이 원작 웹툰부터 중국 신화인 서유기를 기반으로 그리스 로마 신화와 같은 다른 국가의 신화적 요소를 대거 차용하여 혼합한 구성이지만 숭례문을 비롯한 서울시 배경과 등장인물의 이름, 리뉴얼 태권도나 쌈수택견 같은 일부 설정으로 한국 배경임이 명시된다. 그러나 나 혼자만 레벨업 애니메이션은 한국어, 영어와 달리 일본어 더빙판에서 등장인물의 이름과 지명이 일본 현지화 버전으로 바뀌게 되므로 한국 배경이 아니게 되는데, 다르게 말하자면 나혼렙의 경우 일본 현지화가 가능한 수준으로 한국적이라고 할만한 요소가 적다는 뜻이기도 하다.[81] HUNTR/X라는 그룹명 표기도 이에 대한 레퍼런스일 수 있다. 공중파 유튜브의 흥행 관련 외국인 인터뷰에서는 (뮤비 시퀀스의) 장대함이 K/DA를 연상시킨다는 반응이 있었다.[82] 이마저도 지하철 전광판에 '다음역'과 세탁실에 놓인 세제 이름이 한글로 쓰여 있는 것 말고는 배경이 한국임을 암시하는 부분은 없다.[83] 한국 부산에 수학여행을 놀러 온 일본 학생들의 이야기를 담고 있다. 덕분에 일본 영화 중에선 거의 풀 러닝타임으로 한국이 배경인 몇 안 되는 영화다.[84] 2026년 6월 28일 기준[85] 일본어판의 경우 대사와 노래에 따라 배역을 나눠서 캐스팅했다.[86] 2022년에 러시아군이 우크라이나를 침공하자 넷플릭스는 러시아 대상 보이콧에 동참하면서 러시아어로 번역할 때 러시아 소재 회사의 참여를 배제하는 중인데, 케데헌의 러시아어 녹음은 이스라엘에서 제작됐다. 이스라엘에 러시아어 화자가 많이 살고 있긴 하다.[87] 최근 넷플릭스에 러시아어 오디오가 교체되었는데, 모든 노래를 재더빙 했다.[88] 초기에는 더빙하지 않았으나, 출시된 지 약 1년 후 노래를 더빙함[89] 넷플릭스 특유의 오역 문제일 수도 있으나 작중 헌트릭스가 가사를 짤 때 한국어로 짜거나 목욕탕 할아버지와 귀마가 원래 가사인 'My little soda pop'을 '내 작은 소다 팝'이라 번역해서 따라 부르는 장면이 있는 걸 보면 최초에는 번안 계획이 있었을 가능성도 있다. 추후 한국어 번안곡이 추가된다면 노래에 참여한 이들이 대부분 한국어를 노래에 무리 없이 소화하는 수준이라 다른 국가와는 달리 원곡 가수들이 번안곡에도 참여할 가능성이 있다. 그리고 넷플릭스 코리아에 올라온 your idol 영상에서 한국어 더빙 버전 가사가 있는 것으로 보아 추후 노래들도 한국어로 더빙이 추가될 가능성이 생겼다. 또한 한국판 헌트릭스 성우들(신나리, 김도영, 김예림)이 Golden#과 How It's Done#을 커버했기에 추후 다른 곡들 역시 성우들이 직접 커버할 것으로 예상된다.[90] 이러한 연출은 2D스러움을 극도로 강조해 줄 수 있는 대신, 이러한 연출에 익숙하지 않은 사람들에게는 멀미 등을 유발할 수 있기에 본 영화를 시청하기 전 주의가 필요하다.[91] 가끔 영화에서 헌트릭스의 과장된 표정과 역동스러운 움직임을 연출할 때 이전 프레임의 눈알이 그대로 둥둥 떠 있는 기괴한 오류가 생기기도 한다.[92] 최근에서야 게임에서도 AAA 게임 기준으로 레이 트레이싱이 보편화되었지만, 영화에 비하면 그 성능이 턱없이 부족해서 자글거림이 심해 AI로 겨우 메꾸고 있는 지경이다. 영화에서는 그 전부터 이미 흔하게 사용되고 있었다. 거기에 물리엔진, 모델링도 사실적인 묘사에 집중해야 하기에 게임에 비해 훨씬 무겁다.[93] 영화는 영상미가 전부이기 때문에 광선을 가능한 많이 사용하고 CG가 도배되는 경우는 한 프레임 렌더링하는 데 며칠이 걸리는 경우가 많다. 컴퓨터 여러 대를 묶어 렌더링하는 렌더팜을 구성해도 그 정도다. 시간이 지나 하드웨어 발전이 이루어지면서 렌더링 시간이 단축될 법도 하지만, 그만큼의 광선과 리소스를 더 많이 때려 박기에 제자리 걸음이다.[94] 그렇다고 제작사의 수익이 아예 없는 것은 아니라서 제작비용보다 더 지급을 보장받거나, 흥행 여부에 따른 인센티브를 추가 지급받는 방식으로 최소한의 이득은 보장한다. 다만 이게 극장 개봉으로 벌어 들이는 수익보다 미미한 것이 문제.[95] 넷플릭스가 수익의 전부를 독식하는 구조 때문에 일견 넷플릭스의 횡포로 보일 수 있겠지만, 제작사가 리스크를 지지 않기에 과감한 작품 도전이 가능하다는 장점이 있다. 케이팝 데몬 헌터스가 세상에 나올 수 있었던 것도 이러한 구조 덕분.[96] 오징어 게임의 경우도 배우들의 인터뷰 영상 같은 추가 콘텐츠들도 전부 넷플릭스 공식 계정으로 업로드된다. 오징어 게임과 같은 실사 작품들은 배우들을 불러서 비하인드 이야기를 나누거나 하는 식으로 2차 콘텐츠를 만들어내기 쉽지만, 애니메이션이라는 특성상 제작 에셋이 전부 제작사에 있는 만큼 넷플릭스가 단독으로 콘텐츠를 생산해내기에는 한계가 있을 수밖에 없다.[97] 명백히 케이팝 그룹인 TWICE가 부른 Strategy나 TAKEDOWN(TWICE)는 예외.[98] 곡의 구성(랩·보컬·댄스 브레이크), 정교한 프로덕션, 안무와 시각적 콘셉트까지 케이팝의 전형적 특징을 충실히 반영했다.[99] 곡들의 제작 과정에는 BIGBANG, 2NE1, BLACKPINK의 프로듀싱을 맡아온 테디를 비롯한 THEBLACKLABEL 소속 프로듀서들, BTS·TWICE와 작업한 린드그렌(Lindgren), BTS·투모로우바이투게더와 협업한 스티븐 커크(Stephen Kirk), 그리고 BTS〈Butter〉의 공동작곡가 제나 앤드루스(Jenna Andrews) 등 실제 케이팝 산업에서 활동해온 글로벌 프로듀서들이 대거 참여하였다. 제작진 또한 인터뷰에서 “수준 높은 진짜 케이팝 음악을 만들고 싶었고, 이를 위해 한국 레이블과 프로듀서들과 협업했다”라고 밝히며, 처음부터 케이팝으로 인식될 만한 음악을 만드는 것을 목표로 했음을 강조했다.[100] 실제로 2010년대 후반 이후에는 한국인 멤버나 한국어 가사가 없거나, 심지어 한국에 기반하지 않은 엔터테인먼트사가 제작한 곡들까지 케이팝으로 분류되는 사례가 등장하기도 했다.[101] 애니메이션은 아니지만 디즈니의 애니메이션 실사화 〈백설공주〉를 보면 〈라푼젤〉과 〈위시〉를 자기복제한 모습이 눈에 띈다.[102] 단순하고 명확한 캐릭터성과 스토리, 주연뿐만 아니라 악역에게도 전용 테마곡이 있다는 점에서, 디즈니 애니메이션이 원래 수행했어야 할 역할을 케데헌이 아주 잘 수행하였다고 보는 시각도 있다.[103] 웅심 ~비르투스~의 패러디.[104] 참고로 중국은 애초에 넷플릭스가 서비스되지도 않는 곳이다. 중국에서 넷플릭스 오리지널 작품은 순전히 불법 복제로만 소비, 유통된다.[105] 작중에서도 초반에 팬들이 입은 옷들 가운데 파워퍼프걸 분위기로 헌트릭스가 그려진 윗옷이 있다. 현실 케이팝 업계에서는 NewJeans가 2023년에 파워퍼프걸과 공식으로 콜라보하여 멤버 5명 각각을 파워퍼프걸 그림체로 캐릭터화해 뮤직비디오와 굿즈를 제작한 바 있기도 하다.[106] 특히 남산 순환버스는 현금 승차가 불가능한 노선인지라 이 통계에도 허수가 거의 잡히지 않는다.[107] 좋게 말해도 스티븐 유니버스를 연상시키는 외형이라 독보적인 디자인적 차별성은 크지 않다고 볼 수 있다. 참고로 픽사의 칼아츠 스타일로의 선회는 루카, 메이의 새빨간 비밀, 엘리오 때도 지적받았던 부분이다.[108] 다이아몬드의 왕조(Dynasty of Diamond)라는 의미를 내포하고 있으며, 다양한 빛을 발산하는 다이아몬드처럼 다양한 매력을 지닌 그룹을 상징한다.[109] 뉴욕이나 도쿄는 평야지대에 건설된 도시라 분지 지형에 건설된 서울과는 기본적으로 그 풍광에 차이가 있다.[110] 1:04:20 부분[111] 영화 수록곡의 작곡은 대부분 테디(YG의 BIGBANG, 2NE1 곡을 작곡)를 포함한 THEBLACKLABEL 소속 프로듀서들이다. 그래서인지 THEBLACKLABEL 소속 가수인 MEOVV의 포스터가 등장한 것.[112] 49분 20초부터[113] 절묘하게도 이박사는 일본 소니 뮤직에 한때 소속되어 있었다.[114] 예를 들면 부산은 전형적인 동남아 소도시 어촌처럼 묘사되었고 한강대교를 청계천 돌다리보다 작고 초라하게 묘사할 정도였다. 그래서 2010년 대한민국 국회 국정감사에서 한국의 이미지를 왜곡한다며 이에 대해 문제가 제기되기도 했다. 이렇게 묘사되던 한국이 케데헌에서 본토 한국인들도 놀랄 정도로 세밀하게 그려졌으니 격세지감이 따로 없다.[115] 예를 들면 백선화가 서울대 출신이라 영어를 능숙하게 구사한다든가, 미국인들은 섬에 표류한 이후 쫄쫄 굶고 있는데 부산 출신 권진수는 성게를 발견하고 맛있게 먹는다든가, "총 쏠 줄은 아냐?"라며 반쯤 무시하듯 총을 건네 줬는데 권진수가 군필자라서 약실 확인 절차를 능숙하게 수행한다든가 하는 장면들이 나온다.[116] 6.25 전쟁 당시 미군 야전병원을 다룬 드라마. 의정부시를 배경으로 하고 있다.[117] 그래도 후반 시즌 들어서는 제작진들이 주한미군 기지를 방문하고 한국계 배우들의 캐스팅을 늘리는 등의 노력을 했다.[118] 작중에서 진우와 루미가 만날 때 이 음악이 흘러나오는데, 한국 드라마에서의 전형적인 남주-여주의 만남 장면을 패러디한 장면이다.[119] 안효섭은 만 6세에 캐나다로 이민 가서 캐나다에서 고등학교 1학년까지 마치고 한국에서 또래들과 학교를 다니길 원해 청담고등학교로 고등학교 1학년부터 다시 다녔다.[120] 아트워크를 마음대로 공개해도 되냐는 우려의 목소리가 나왔으나 미국 제작 애니메이션의 경우 공개 후 (특히 퇴사한) 제작진들이 아트워크를 공개하는 행위는 매우 흔하다. 회사의 재산보다는 개인의 작업물이라는 개념이 더 강하기 때문이다.[121] 그뒤로는 국내 개통시 TTA-VoLTE의 지원이 중단되고 3G HD Voice(AMR-WB)만 지원한다.[122] TEDDY, 24, ido, Dominsuk, KUSH, Vince, Danny Chung 등[123] 아육대 자체가 아이돌 가수의 부상 위험이 높고 팬들을 감금하는 프로그램으로 유명해서 방송국을 제외하면 모두 달가워하지 않는 프로그램으로서 출연진도 신인급들이 주로 출연하며, 최정상급의 아이돌은 거의 출연하지 않는다. 작중에서 헌트릭스는 5년차 최정상급 아이돌이기에 출연하지 않는 것이 더 자연스럽다.[124] 꿩 대신 닭이라고, 더피 인형 공식 굿즈가 나오기 전에는 국립중앙박물관의 까치 호랑이 배지가 완판되는 사태가 벌어졌었다.#[125] 실제로 메기 강 감독이 이 구상을 구체화한 시기는 본격적으로 BTS를 시작으로 해서 K-POP 아이돌 그룹들이 미국을 비롯해서 전 세계적으로 글로벌한 인기를 끌기 시작한 시기와 맞아떨어진다.[126] 넷플릭스에서는 한국적 요소가 있는 오징어 게임이 히트를 친 적이 있다.[127] 이는 아래 문단에 서술되어 있는, 본작의 배경 아트 디렉터 Celine Dahyeu Kim의 X(트위터) 내용에서도 일부 드러난 부분이기도 하다. 아무래도 마감 기한은 정해져 있는데 현실성에 맞도록 구현하는 문제로 수정을 반복해야 했으니, 이 때문에 제작진 내부에선 상당한 갈등이 있었을 것으로 보인다.[128] 이 때문에 이후 후속작 제작이 진행된다면, 소니 입장에서는 작업의 효율화를 위해 아예 한국인 애니메이터들이 주축이 된 팀을 만들 가능성이 높다.[129] 미국 저작권 사이트 'publicrecords.copyright.gov'에서 'K-Pop Demon Hunters'로 모두 4건의 항목이 검색되며, 이중 2022년 3월 30일에 등록된 'KPop: Demon Hunters ;Project'#, 'KPop: Demon Hunters ;motion picture project'# 두 건의 문서를 보면 각각 'Copyright Mortgage and Assignment'(저작권 담보 및 양도 계약), 'Instrument of Transfer and Short Form Assignment Schedule'(양도 증서 및 약식 양도 일정표)라고 명시되어 있어, 본 작의 저작권은 소니에서 넷플릭스로 양도되었음을 확인할 수 있다.[130] 제작비의 25%, 최대 2천만 달러