벨벳 언더그라운드

셀프 타이틀 앨범에 대한 내용은 The Velvet Underground 문서 참고하십시오.

{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 10px 10px; background-image: linear-gradient(to right, #fff, #fff 20%, #fff 80%, #fff)"" {{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 0;" 루 리드^† 존 케일 스털링 모리슨^† 모린 터커 {{{#!wiki style="margin: 0 -5px -0px; {{{#000 {{{#!folding [ Discography ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"	<tablewidth=100%>
The VU & Nico 1967	White Light/White Heat 1968	The Velvet Underground 1969	Loaded 1970	Squeeze 1973

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벨벳 언더그라운드 관련 틀
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]	로큰롤 명예의 전당 헌액자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"		이름	벨벳 언더그라운드 THE VELVET UNDERGROUND
헌액 부문	공연자 (Performers)
멤버	루 리드, 스털링 모리슨, 모린 터커, 존 케일
입성 연도	1996년
후보자격 연도	1992년
후보선정 연도	1992년, 1993년, 1994년, 1995년, 1996년	}}}}}}}}}

'''[[그래미 어워드#s-5.3.2\|그래미 어워드 평생 공로상 수상자]]'''
{{{#!wiki style="margin:0 -10px;word-break:keep-all" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"	<colbgcolor=#fff,#353535>1963년	빙 크로스비
1965년	프랭크 시나트라
1966년	듀크 엘링턴
1967년	엘라 피츠제럴드
1968년	어빙 벌린
1971년	엘비스 프레슬리
1972년	루이 암스트롱, 마할리아 잭슨
1984년	척 베리, 찰리 파커
1985년	레너드 번스타인
1986년	베니 굿맨, 롤링 스톤스, 안드레스 세고비아
1987년	로이 에이커프, 베니 카터, 엔리코 카루소, 레이 찰스, 패츠 도미노, 우디 허먼, 빌리 홀리데이, 비비 킹, 아이작 스턴, 이고르 스트라빈스키, 아르투로 토스카니니, 행크 윌리엄스
1989년	프레드 아스테어, 파블로 카잘스, 디지 길레스피, 야샤 하이페츠, 리나 혼, 레온타인 프라이스, 베시 스미스, 아트 테이텀, 사라 본
1990년	냇 킹 콜, 마일스 데이비스, 블라디미르 호로비츠, 폴 매카트니
1991년	매리언 앤더슨, 밥 딜런, 존 레논, 줄리 스턴, 키티 웰스
1992년	제임스 브라운, 존 콜트레인, 지미 헨드릭스, 머디 워터스
1993년	쳇 앳킨스, 리틀 리처드, 델로니어스 몽크, 빌 먼로, 피트 시거, 패츠 월러
1994년	빌 에반스, 아레사 프랭클린, 아르투르 루빈스타인
1995년	팻시 클라인, 페기 리, 헨리 맨시니, 커티스 메이필드, 바브라 스트라이샌드
1996년	데이브 브루벡, 마빈 게이, 게오르그 솔티, 스티비 원더
1997년	바비 블랜드, 에벌리 브라더스, 주디 갈란드, 스테판 그라펠리, 버디 홀리, 찰스 밍거스, 오스카 피터슨, 프랭크 자파
1998년	보 디들리, 밀스 브라더스, 로이 오비슨, 폴 로브슨
1999년	조니 캐쉬, 샘 쿡, 오티스 레딩, 스모키 로빈슨, 멜 토메
2000년	해리 벨라폰테, 우디 거스리, 존 리 후커, 미치 밀러, 윌리 넬슨
2001년	비치 보이스, 토니 베넷, 새미 데이비스 주니어, 밥 말리, 더 후
2002년	카운트 베이시, 로즈메리 클루니, 페리 코모, 알 그린, 조니 미첼
2003년	에타 제임스, 조니 마티스, 글렌 밀러, 티토 푸엔테, 사이먼 앤 가펑클
2004년	밴 클라이번, 펑크 브라더스, 엘라 젠킨스, 소니 롤린스, 아티 쇼, 독 왓슨
2005년	에디 아놀드, 아트 블래키, 카터 패밀리, 모턴 굴드, 재니스 조플린, 레드 제플린, 제리 리 루이스, 젤리 롤 모턴, 파인톱 퍼킨스, 스태플 싱어즈
2006년	데이비드 보위, 크림, 멀 해거드, 로버트 존슨, 제시 노먼, 리처드 프라이어, 더 위버스
2007년	조안 바에즈, 부커 티 앤 엠지 에스, 마리아 칼라스, 오넷 콜먼, 도어즈, 그레이트풀 데드, 밥 윌스
2008년	버트 배커랙, 더 밴드, 캡 캘러웨이, 도리스 데이, 이작 펄만, 맥스 로치, 얼 스크럭스
2009년	진 오트리, 더 블라인드 보이즈 오브 알라바마, 포 탑스, 행크 존스, 브렌다 리, 딘 마틴, 톰 팩스톤
2010년	레너드 코헨, 바비 다린, 데이비드 "허니보이" 에드워즈, 마이클 잭슨, 로레타 린, 앙드레 프레빈, 클락 테리
2011년	줄리 앤드류스, 로이 헤인즈, 줄리아드 현악 콰르텟, 킹스턴 트리오, 돌리 파튼, 라몬즈, 조지 비벌리 시어
2012년	올맨 브라더스 밴드, 글렌 캠벨, 안토니우 카를루스 조빙, 조지 존스, 더 멤피스 혼즈, 다이애나 로스, 길 스콧 헤론
2013년	글렌 굴드, 찰리 헤이든, 라이트닝 홉킨스, 캐롤 킹, 패티 페이지, 템테이션스
2014년	비틀즈, 클리프턴 체니어, 아이즐리 브라더스, 크라프트베르크, 크리스 크리스토퍼슨, 아르만도 만사네로, 마우드 파웰
2015년	비 지스, 피에르 불레즈, 버디 가이, 조지 해리슨, 플라코 지메네즈, 루빈 브라더스, 웨인 쇼터
2016년	루스 브라운, 셀리아 크루즈, 어스 윈드 앤 파이어, 허비 행콕, 제퍼슨 에어플레인, 린다 론스태드, Run-D.M.C.
2017년	셜리 시저, 아마드 자말, 찰리 프라이드, 지미 로저스, 니나 시몬, 슬라이 스톤, 벨벳 언더그라운드
2018년	할 블레인, 닐 다이아몬드, 에밀루 해리스, 루이스 조던, 더 미터스, 퀸, 티나 터너
2019년	블랙 사바스, 조지 클린턴 / 팔리아멘트-펑카델릭, 빌리 엑스타인, 도니 해서웨이, 훌리오 이글레시아스, 샘 & 데이브, 디안 워윅
2020년	시카고, 로버타 플랙, 아이작 헤이즈, 이기 팝, 존 프라인, 퍼블릭 에너미, 시스터 로제타 사프
2021년	그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브, 라이오넬 햄프턴, 마릴린 혼, 솔트 앤 페파, 셀레나, 토킹 헤즈
2022년	보니 레잇
2023년	바비 맥퍼린, 너바나, 마 레이니, 슬릭 릭, 나일 로저스, 슈프림즈, 하트
같이 보기: 공로상 수상자 · 레전드상 수상자		}}}}}}}}}

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미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	2000년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2002년 등재
루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, <Tapestry> (1971) 마빈 게이, <What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, <Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, <Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, <Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, <Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡 콰르텟, <Time Out> (1959) 비비 킹, <Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We're Only in It for the Money> (1968) 웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, <Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, <Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, <Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, <Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, <The Band> (1969) 패티 스미스, <Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)

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2010년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2010년 등재
헨리 맨시니, <The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, <Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, <Aja> (1977) 데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, <Forever Changes> (1969) 프린스, <Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, <Ramones> (1976) 비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, <The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, <Joan Baez> (1960) 도어즈, <The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, <OK Computer> (1997) 로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, <Class Clown> (1972) 메탈리카, <Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980) N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, <Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, <Rumours> (1977) Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, <Super Fly> (1972) 신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983) <Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, <The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, <Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, <The Chronic> (1992)

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2020년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, <The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, <Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 보니 레잇, <Nick of Time> (1989) 어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, <Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) 부에나 비스타 소셜 클럽, <Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, <Synchronicity> (1983) 마돈나, <Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)

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어클레임드 뮤직 선정 60년대 최고 아티스트
<rowcolor=#000,#fff> {{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"	<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	밥 딜런	롤링 스톤스	비치 보이스	지미 헨드릭스
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
벨벳 언더그라운드	버즈	더 후	존 콜트레인	아레사 프랭클린
'' 1950년대 '' ← '' 1960년대 '' → '' 1970년대 ''

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선정 가장 위대한 아티스트
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ 롤링 스톤이 2004년 엘비스 프레슬리 데뷔 50주년을 기념해 로큰롤(Rock And Roll) 역사상 가장 영향력 있는 아티스트를 선정했다. 롤링 스톤이 직접 현직 뮤지션, 기타 음악산업 중진, 음악평론가 등 총 55명의 패널을 뽑아 이들에게 투표를 실시한 결과다. 2011년 한 차례 개정했으나 기존 아티스트 순위는 거의 변동이 없어 새로 업데이트 된 아티스트에 대한 재평가가 주로 이뤄졌다.
1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	밥 딜런	엘비스 프레슬리	롤링 스톤스	척 베리
6위	7위	8위	9위	10위
지미 헨드릭스	제임스 브라운	리틀 리처드	아레사 프랭클린	레이 찰스
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
밥 말리	비치 보이스	버디 홀리	레드 제플린	스티비 원더
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
샘 쿡	머디 워터스	마빈 게이	벨벳 언더그라운드	보 디들리
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
오티스 레딩	U2	브루스 스프링스틴	제리 리 루이스	패츠 도미노
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
라몬즈	프린스	더 클래시	더 후	너바나
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
조니 캐시	스모키 로빈슨 앤 더 미라클스	에벌리 브라더스	닐 영	마이클 잭슨
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
마돈나	로이 오비슨	존 레논	데이비드 보위	사이먼 앤 가펑클
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
도어즈	밴 모리슨	슬라이 앤 더 패밀리 스톤	퍼블릭 에너미	버즈
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
재니스 조플린	패티 스미스	Run-D.M.C.	엘튼 존	더 밴드
51위부터는 문서 참조.

}}}}}}}}} ||

같이 보기: 명반, 명곡, 앨범 커버, 아티스트, 송라이터, 기타리스트, 보컬리스트 1 / 2, 베이시스트, 드러머, 듀오

}}}}}}}}}

매거진 선정 음악사를 바꾼 21인
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"	※ 2007년 영국 대중음악 전문잡지 “Q” 매거진이 'Q magazine 21st anniversary issue- 204 page collector's issue'에서 음악의 판도를 바꿔놓은 21인을 선정했다.
엘비스 프레슬리	제임스 브라운	밥 딜런	비틀즈	지미 헨드릭스	벨벳 언더그라운드	크라프트베르크
레드 제플린	데이비드 보위	섹스 피스톨즈	브라이언 이노	마이클 잭슨	마돈나	R.E.M.
퍼블릭 에너미	리 스크레치 페리	이안 커티스	이안 브라운	커트 코베인	라디오헤드	데이먼 알반	}}}}}}}}}

어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	밥 딜런	롤링 스톤스	데이비드 보위	브루스 스프링스틴
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
라디오헤드	레드 제플린	닐 영	프린스	비치 보이스
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
R.E.M.	엘비스 프레슬리	칸예 웨스트	더 후	U2
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
마일스 데이비스	벨벳 언더그라운드	너바나	더 클래시	지미 헨드릭스
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
마빈 게이	핑크 플로이드	엘비스 코스텔로	스티비 원더	닉 케이브 앤 더 배드 시즈
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
마돈나	밥 말리 앤 더 웨일러스	더 스미스	마이클 잭슨	밴 모리슨
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
토킹 헤즈	켄드릭 라마	아케이드 파이어	아레사 프랭클린	비요크
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
JAY-Z	제임스 브라운	톰 웨이츠	존 콜트레인	PJ 하비
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
킹크스	퍼블릭 에너미	버즈	비스티 보이즈	조니 미첼
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
벡 한센	더 큐어	존 레논	도어즈	LCD 사운드시스템
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
블러	크라프트베르크	레너드 코헨	픽시즈	루 리드
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
조니 캐쉬	소닉 유스	록시 뮤직	오아시스	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
크리던스 클리어워터 리바이벌	듀크 엘링턴	더 밴드	아웃캐스트	다프트 펑크
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
사이먼 앤 가펑클	프랭크 시나트라	척 베리	프랭크 오션	비욘세
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
슬라이 앤 더 패밀리 스톤	조이 디비전	AC/DC	윌코	오티스 레딩
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
뉴 오더	메탈리카	화이트 스트라입스	라몬즈	더 폴리스
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
스투지스	브라이언 이노	엘튼 존	뱀파이어 위켄드	퀸
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
섹스 피스톨즈	매시브 어택	레이 찰스	스틸리 댄	블랙 사바스
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
케이트 부시	악틱 몽키즈	찰스 밍거스	패티 스미스	포티스헤드
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
건즈 앤 로지스	페이브먼트	수프얀 스티븐스	알 그린	펑카델릭
101위 ~ 4112위: 공식 사이트					}}}}}}}}}

ALLMUSIC 선정 올타임 가장 영향력 있는 아티스트 (통합)
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px"	※ 올뮤직의 2017년 올타임 아티스트 순위. 세계 최대의 음악 데이터베이스 사이트 및 웹진으로, '모든 음악'이라는 사이트 이름에 걸맞게 장르와 국적을 불문한 전 세계 온갖 음반, 뮤지션과 그에 관한 정보와 리뷰를 찾아볼 수 있다. 세계의 300만 장 이상의 온갖 음반, 100만 명 이상의 음악가의 데이터, 3,000만 이상 트랙의 데이터를 가지고 있으며, 수집한 데이터를 바탕으로 다른 아티스트들에게 가장 많이 영향을 준 아티스트의 순위를 매겼다. '통합' 아티스트 순위 리스트다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	밥 딜런	롤링 스톤스	데이비드 보위	벨벳 언더그라운드
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
비치 보이스	킹크스	닐 영	지미 헨드릭스	더 버즈
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-60위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
레드 제플린	마일스 데이비스	브라이언 이노	크라프트베르크	존 콜트레인
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
제임스 브라운	스투지스	소닉 유스	핑크 플로이드	더 후
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
블랙 사바스	행크 윌리엄스	엘비스 프레슬리	더 클래시	라몬즈
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
마이 블러디 밸런타인	조니 미첼	스티비 원더	섹스 피스톨즈	척 베리
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
프린스	마빈 게이	찰리 파커	듀크 엘링턴	너바나
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
N.W.A	머디 워터스	조니 캐시	더 큐어	더 스미스
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
캔	닉 드레이크	빅 스타	R.E.M	조이 디비전
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
루이 암스트롱	뉴 오더	메탈리카	픽시즈	샘 쿡
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
빌리 홀리데이	마이클 잭슨	밥 말리	레너드 코헨	라디오 헤드
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
블랙 플래그	프랭크 자파	MC5	록시 뮤직	U2

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공식 사이트 : 링크, 기사 : #

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선정 가장 위대한 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 2010년 미국의 케이블 음악채널 VH1에서 음악평론가와 현직 뮤지션, 기타 음악산업 종사자 등 총 200명 이상에게 투표를 실시하여 '대중음악 역사상 가장 위대한 아티스트 Top 100' 순위를 정했다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	마이클 잭슨	레드 제플린	롤링 스톤스	밥 딜런
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
지미 헨드릭스	프린스	엘비스 프레슬리	제임스 브라운	스티비 원더
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
밥 말리	데이비드 보위	더 후	너바나	비치 보이스
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
마돈나	퀸	핑크 플로이드	U2	마빈 게이
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
브루스 스프링스틴	더 클래시	AC/DC	벨벳 언더그라운드	척 베리
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
닐 영	아레사 프랭클린	엘튼 존	라디오헤드	에어로스미스
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
존 레논	블랙 사바스	건즈 앤 로지스	티나 터너	조니 캐시
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
폴 매카트니	플리트우드 맥	슬라이 & 더 패밀리 스톤	킹크스	폴리스
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
밴 헤일런	메탈리카	레이 찰스	조니 미첼	알 그린
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
라몬즈	JAY-Z	레이지 어게인스트 더 머신	팔리아멘트-펑카델릭	샤데이
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
빌리 조엘	비욘세	리틀 리처드	퍼블릭 에너미	피터 가브리엘
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
키스	스투지스	칩 트릭	톰 페티 앤 더 하트브레이커스	휘트니 휴스턴
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
크림	제네시스	노토리어스 B.I.G.	토킹 헤즈	도어즈
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
저스틴 팀버레이크	콜드플레이	오티스 레딩	투팍 샤커	데프 레파드
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
R.E.M.	재니스 조플린	밴 모리슨	더 큐어	러시
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
Run-D.M.C.	레너드 스키너드	주다스 프리스트	에미넴	메리 제이 블라이즈
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
ABBA	스틸리 댄	어스 윈드 & 파이어	커티스 메이필드	더 밴드
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
N.W.A.	조지 마이클	비 지스	비스티 보이즈	엘비스 코스텔로
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
그린 데이	LL Cool J	펄 잼	머라이어 캐리	아웃캐스트
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
저니	프리텐더스	디페시 모드	홀 앤 오츠	앨리샤 키스
출처					}}}}}}}}}

이브닝 스탠더드 선정 25대 미국 록 밴드
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 5px 0px; background-image: linear-gradient(125deg, #1D1D1B, #1D1D1B 20%, #1D1D1B 83.9%, #DD052B 83.9%); color:#ffffff" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px"	<rowcolor=#000,#fff> 2018년 이브닝 스탠더드가 The 25 greatest American rock bands of all time를 발표.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
너바나	비치 보이스	에어로스미스	이글스	R.E.M.
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
건즈 앤 로지스	라몬즈	플리트우드 맥	본 조비	레이지 어게인스트 더 머신
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
토킹 헤즈	스틸리 댄	메탈리카	펄 잼	스트록스
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
더 밴드	픽시즈	벨벳 언더그라운드	버즈	블론디
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
밴 헤일런	도어즈	크로스비, 스틸스, 내쉬 앤 영	푸 파이터스	레드 핫 칠리 페퍼스
같이 보기: 영국 밴드, 미국 밴드

}}}
}}}}}} ||

선정 가장 위대한 미국 밴드
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ 미국의 음악 언론 Ultimate Classic Rock이 2021년 가장 위대한 미국 밴드를 선정한 순위다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
비치 보이스	톰 페티 앤 더 하트브레이커스	밴 헤일런	크리던스 클리어워터 리바이벌	에어로스미스
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
도어즈	토킹 헤즈	R.E.M.	이글스	사이먼 앤 가펑클
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
스틸리 댄	슬라이 앤 더 패밀리 스톤	올맨 브라더스 밴드	너바나	라몬즈
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
메탈리카	건즈 앤 로지스	ZZ 탑	버즈	레너드 스키너드
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
카스	그레이트풀 데드	사운드가든	앨리스 쿠퍼	키스
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
팔리아멘트 / 펑카델릭	벨벳 언더그라운드	스투지스	부커 T. & 더 M.G.'s	하트
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
템테이션스	홀 앤 오츠	시카고	펄 잼	산타나
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
머틀리 크루	프랭크 자파 그리고 마더스 오브 인벤션	블론디	두비 브라더스	칩 트릭
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
저니	보스턴	제퍼슨 에어플레인	픽시즈	본 조비
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
레드 핫 칠리 페퍼스	스톤 템플 파일럿츠	캡틴 비프하트 & 히스 매직 밴드	플레이밍 립스	푸 파이터스
출처

}}}}}}}}} ||}}}}}}}}} ||

''' 선정 위대한 앨범 커버들 '''
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px"	<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위

벨벳 언더그라운드	비틀즈	패티 스미스	노토리어스 B.I.G.	레드 제플린
The Velvet Underground & Nico	Abbey Road	Horses	Ready to Die	Led Zeppelin
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위

핑크 플로이드	너바나	신디 로퍼	퍼블릭 에너미	엘비스 프레슬리
The Dark Side of the Moon	Nevermind	She's So Unusual	Fear of a Black Planet	Elvis Presley
문서 출처					}}}}}}}}}

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<colbgcolor=#fff><colcolor=#000> {{{#!wiki style="margin: -10px -10px"	<tablealign=center><table bordercolor=#fff>	벨벳 언더그라운드 The Velvet Underground	}}}

▲ 왼쪽부터 스털링 모리슨 · 모린 터커 · 루 리드 · 존 케일
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding ▼ 다른 사진 보기 {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
재결성 후 1993년. 왼쪽 뒤부터 스털링 모리슨 · 모린 터커 · 존 케일 · 루 리드.

}}}}}}}}} ||

국적	[[미국\| 파일:미국 국기.svg 미국 ]][[틀:국기\| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기\| 파일: 기.svg 속령 ]]
결성	1964년
결성	뉴욕주 뉴욕시
데뷔	1966년 7월
데뷔	싱글 1집 'All Tomorrow's Parties'
데뷔 앨범	1967년 3월 12일 정규 1집 The Velvet Underground & Nico (데뷔일로부터 [dday(1967-03-11)]일, [age(1967-03-11)]주년)
해체	1973년
멤버	루 리드 (보컬, 기타) 존 케일 (비올라, 베이스) 스털링 모리슨 (기타, 베이스) 모린 터커 (드럼) 더그 율 (베이스, 오르간)
전 멤버	앵거스 맥리스 (드럼) 월터 파워스 (베이스) 윌리 알렉산더 (오르간)
장르	아트 록, 익스페리멘탈 록, 팝 록, 프로토 펑크, 개러지 록
레이블	버브, MGM, 코틸리언, 폴리도어
링크

1. 개요2. 역사

2.1. 결성2.2. 활동2.3. 해체 이후

3. 영향력4. 여담5. 대중매체 속 벨벳 언더그라운드6. 디스코그래피

6.1. 스튜디오 앨범6.2. 아카이벌 앨범

[clearfix]

1. 개요

1964년에 결성되어 1973년에 해체[1]한 미국의 록 밴드.

2. 역사

2.1. 결성

엘비스 프레슬리를 비롯한 로큰롤 음악의 팬이자 비트시인인 앨런 긴즈버그를 동경했던 뉴욕의 비트족 청년인 루 리드 [2]와 현대 전위음악, 아방가르드 매니아였던 웨일즈출신 청년 존 케일을 주축으로 하고 기타에 스털링 모리슨을 영입하여 1965년에 결성되었다. 처음엔 드러머가 앵거스 맥리스라는 사람이었으나[3] 그가 밴드를 그만 두어서 이후 스털링 모리슨의 친구였던 짐 터커의 여동생인 모린 터커 [4]가 드러머로 영입되었다.

로큰롤, 리듬 앤 블루스, 포크 음악 뮤지션인 밥 딜런, 프리 재즈 뮤지션인 오넷 콜먼의 팬이었던 루 리드와, 현대 전위음악에 심취해 있었던 존 케일[5]의 만남은 독특한 음악적 화학작용을 낳았다. 루 리드는 존 케일을 통해 라 몬테 영의 미니멀리즘 음악과 드론 음악 등 첨단적인 현대음악을 접하게 됐고 그런 스타일을 차차 로큰롤 음악에 접목시키기 시작한다. 밴드는 뉴욕의 클럽에서 연주를 하기 시작했는데 이들의 특이한 매력과 잠재력을 알아본 앤디 워홀은 후원자 겸 매니저가 되어주기로 하고 자신의 '팩토리'로 불러들여 여러 지원을 해주었다. 일종의 종합예술가였던 앤디 워홀은 음악쪽엔 전문가가 아니었음에도 빼어난 직관력과 통찰력으로 벨벳의 음악 창작과 제작에 여러 조언과 건의도 해주었고 이것들이 실제로도 그대로 반영되었다. 예를들어 니코라는 독일 출신의 모델이 가진 중성적인 묘한 음색이 벨벳의 음악 분위기를 더욱 이색적으로 만들어줄 것이라고 간파하여 니코를 벨벳 1집의 객원 싱어로 참여시킨 것도 앤디 워홀의 작품이었다.[6] 심지어 앤디 워홀이 이러이러한 내용과 느낌의 곡을 만들어 보라고 제안해서 그에 따라 만든 곡들도 있는데, Sunday Morning과 Femme Fatale 등이 바로 그것이다. 아이콘적인 지위까지 차지하고 있을 정도로 유명해진 바나나 이미지의 앨범커버 디자인 역시 앤디 워홀의 아이디어였다.[7] 이렇게 벨벳 언더그라운드 1집의 모든 면에 관여하고 참신한 아이디어를 제시하여 반영시키는 등 앨범 제작에 큰 영향력을 행사했기 때문에[8] 앤디가 통상적인 의미의 음악 프로듀싱을 한 것은 아님에도 1집의 프로듀서라는 크레딧을 받게 된다. 루 리드는 앤디 워홀이 음악에 전문적인 지식이 없었는데도 오히려 기발한 아이디어가 넘쳤으며 그에게 많은 예술적 영감과 영향을 받았다며 그를 높이 평가했다.[9]

2.2. 활동

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앤디 워홀과 함께	니코와 함께

당대에는 인기는커녕 거의 알려지지조차 않았던 비운의 밴드로, 특히 1집 The Velvet Underground & Nico는 당시에 미국 레코드점에 배급조차 거의 안돼서 당시엔 들어본 이가 거의 없었을 정도였다. 그러나 수십년이 지난 현재에 이르러 지금은 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 밴드 중 하나로 평가받고 있다. 하드 록, 헤비 메탈 이외의 고딕한 음악을 한다는 사람들에게 이 밴드의 영향은 교과서급이며, 그외에도 수많은 인디/모던록 계열의 뮤지션들에게 지대한 영향을 끼쳤다. "당시에 그들의 음반을 구매한 사람은 몇 안되지만, 그들은 모두 밴드활동을 하기 시작했다"는 말을 브라이언 이노가 한 바있는데, 이는 벨벳의 영향력을 함축적으로 재치있게 표현한 말로 유명하다. [10]

한마디로 인디 록 등 비주류적인 음악 계열에서 엄청난 영향력을 미쳐온, 언더그라운드 음악의 대부같은 존재이다.

음악은 기본적으로 로큰롤이지만 60년대 클래식 전위음악과 프리재즈의 영향을 받아 미니멀리즘과 즉흥성을 강조한 음악을 했다. 강박증적인 단순 리프와 반복적인 리듬에다가 당시 지미 헨드릭스를 비롯한 록 뮤지션들에 의해 계속 개발되고 있었던 거친 기타 파열음, 즉 피드백이나 트레몰로 주법 등의 거친 사운드를 대담하게 활용하였다. 현대전위음악에 경도됐던 존 케일의 입김이 강했던 두번째 앨범인 White Light/White Heat에서 이런 점들이 극대화되었다. 불협화음과 짐작할 수 없는 구성의, 난해하면서도 중독성 있는 사운드를 담고 있다. 루 리드와 음악적 성향 차이 등으로 불화를 겪던 존 케일이 결국 밴드에서 퇴출되고 새 멤버로 더그 율(Doug Yule)이 합류하고 난 뒤인 3집 The Velvet Underground와 4집 Loaded에서는 거친 성향이 줄어든 대신 서정성이 두드러진 음악을 추구하였으며, 음악 스타일도 로큰롤, 블루스, 컨트리, 포크, 두왑, 스탠더드 팝 등 기존 음악에 기반을 둔 보다 수수하고 복고적인 사운드로 회귀하였다. 물론 벨벳 특유의 개성과 번뜩이는 감성은 여전히 유지되었다.

상술하다시피 팝아트의 대가인 앤디 워홀의 적극적인 서포트가 있었던 밴드이기도 하며, 그 유명한 '바나나 커버'가 이들의 1집인 The Velvet Underground & Nico의 커버이다.[11] 음악적 내용 또한 이들의 최고 걸작이라고 여겨지는데 자세한 것은 항목 참조.

2.3. 해체 이후

당대엔 상업적으로 완전히 실패하였고, 이에 좌절한 루 리드가 1970년에 음악활동을 접고 회계사였던 아버지의 사무실에서 타이피스트로 일하기로 하면서 탈퇴하는 바람에, 더그 율을 제외한 나머지 멤버들도 하나 둘씩 밴드를 그만두게 된다. 그러나 데이비드 보위의 도움으로 음악계에 복귀한 루 리드는 글램 록 스타로 재탄생하여 성공적인 솔로 경력을 구가해나갔다. 이전에 밴드를 나간 존 케일 역시 스투지스 첫 음반을 프로듀싱하며 프로듀서로 인정받기 시작했고, 1970년대 이후로 본격적으로 솔로 커리어를 이어가며 독자적인 음악성도 어느정도 인정받았다. 다만 70년대의 솔로 시절 글램록 스타 대열에 합류하며 꽤 인기를 얻었고 그 후로도 뉴욕 언더그라운드 음악을 상징하는 아이콘적인 지위를 누렸던 루 리드에 비하면 존 케일은 튀지 않는 커리어를 이어나갔다. 스털링 모리슨은 탈퇴 이후 20년 동안 눈에 띄는 음악 활동은 하지 않았지만 재결성 전까지는 모린 터커의 라이브 세션으로 간간히 등장했었다.

1985년 버브 레코드가 벨벳 음반의 재발매를 준비하는 과정에서 미수록 트랙들이 대거 발견되어 VU라는 제목으로 발매되었다. 루 리드는 참여하지 않았고, 모리슨과 케일은 재녹음에 참여했다.

1988년 1집의 객원 가수인 니코가 자전거를 타다가 넘어져 뇌진탕 상태가 되었는데, 치료가 늦어져 사망했다.

이후 벨벳에 대한 재평가 기류에 힘입어 벨벳의 음악이 뒤늦게 인기를 얻게 되자 1990년대에 다시 뭉쳐서 재결합 순회공연을 가졌다. 하지만 순회공연 중 루 리드와 존 케일의 계속된 불화로 인해 순회공연을 중단하고 다시 해체되었다. 그 후 스털링 모리슨의 사망으로 인해 재결합 얘기는 더 이상 안 나오고 있다.

명성에 힘입어 1996년 로큰롤 명예의 전당에 입성되었다. 비록 불화는 깊었지만 루 리드와 존 케일이 시상식에 참석하는 보기 드문 광경을 연출시키기도 했다. 헌데 존 케일 후임 멤버인 더그 율은 로큰롤 명예의 전당에 입성한 멤버에 끼지 못했는데, 아마 Squeeze 앨범 때문에 밉보인 것으로 추정된다. 명목상 밴드의 마지막 멤버였고, 많은 곡에서 보컬로 참여하는 등 세션 이상으로 활약한 전력이 많지만, 잠깐이라도 밴드에 기여하던 멤버도 입성된 사례들과 비교하면[12] 부당한 처우가 아닐 수 없다.

정황상 존 케일이 더그 율을 탐탁지 않게 여겼을 가능성도 있다. 물론 뮤지션들에 대한 악담으로 악명 높은 루 리드인 만큼, 더그 율에 대해서도 인터뷰에서 그가 죽었으면 좋겠다라고 폭언을 퍼부은 전력이 있다. 하지만 더그 율이 워낙 대인배여서인지 그런 악담을 듣고도 루 리드 솔로 세션 연주자로 참여하기도 했고, 2009년 같이 모여서 대담을 나누기도 한 것으로 보아 둘의 사이가 그리 나빴던 것 같지는 않다. 더그 율과 모린 터커랑와는 사이는 무난했던 걸로 언급되며, 처음 더그 율의 영입을 제안한 스털링 모리슨은 확실히 그에게 호의적였다고 한다. 재결성 당시 라이브 멤버로 들이자고 주장하기도 했을 정도. [13] 여튼 더그 율은 뮤지션 생활로는 잘 안 풀린 편이라, 슈퍼 그룹이었던 아메리칸 플라이어 말고는 경력은 희미한 편이다. [14]

벨벳 언더그라운드의 리더인 루 리드는 2013년 10월 28일 간 질환으로 71세의 나이로 사망하였다. 간 이식 수술을 성공적으로 받아서 한때 건강이 호전되기도 했지만 다시 병세가 급격히 악화되어서 결국 사망했다.

2017년 그래미 어워드에서 평생 공로상을 수상했다. 모 터커와 존 케일이 참석했다. 2021년 토드 헤인즈가 다큐멘터리를 만들었으며 2021년 칸 영화제 비경쟁 부문에서 공개했다. Apple TV+에서 스트리밍된다.

3. 영향력

대중음악 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 밴드 중 하나이다. 시대를 풍미하던 루 리드가 활동하던 밴드로도 알려져있고, 이들의 전위적이고 실험적인 음악들은 후대의 음악 조류를 개척시켰다는 평가를 받는다.

21세기 장르 중 펑크 록과 드림 팝은 벨벳 언더그라운드 1집에 뿌리를 둔다. 현대 대중음악에서 그만큼 1집의 영향력은 크다.

벨벳 이전만 해도, 뉴욕에는 별다른 록 밴드가 없었다. 1960년대까지 뉴욕은 재즈, 스탠더드 팝, 포크같은 음악이 주류였다. 대표적인 에피소드가 밥 딜런이 우디 거스리보려고 뉴욕으로 갔다는 이야기. 그러나 이들과 러빈 스푼풀 [15]이 등장하면서 뉴욕에도 로컬 록 씬이 자라나기 시작했다. 벨벳 언더그라운드와 기존 뉴욕 예술계 영향 때문인지 뉴욕 로컬 록 씬은 미국 타 지역의 로컬 록 씬보다 예술적이고 전위적인 성격이 강하다. 그런 흐름 속에 70년대 뉴욕 펑크씬의 상징인 CBGB 클럽에서 라몬즈, 뉴욕 돌스, 토킹 헤즈, 텔레비전 등 다양한 색깔을 가진 밴드들이 나왔으며, 그 후로 소닉 유스, 예예예스, 스트록스 [16] 등이 뉴욕 인디록 음악의 계보를 이어오고 있다.

이 밴드가 음악계에 끼친 막대한 영향력으로 인해 BBC에서는 비틀즈의 영향력과 비교하는 기사를 내기도 했다.#

프로토 펑크의 선구자인 조너선 리치맨이 벨벳 언더그라운드의 광적인 팬으로 유명하다. 10대 시절 벨벳 언더그라운드의 데뷔 앨범을 처음 듣고 그들의 추종자가 되었다. 그가 이끌었던 펑크 밴드인 모던 러버스의 사운드도 벨벳의 미니멀함에서 많은 부분을 따왔으며, 본인의 솔로 앨범에는 벨벳 언더그라운드를 찬양하는 내용의 Velvet Underground라는 곡을 수록하기도 한다. 스털링 모리슨은 그에게 기타를 알려주기도 했고 ''벨벳 언더그라운드에게 제자가 있다면 조너선 리치맨일 것"이라는 발언도 했다.

4. 여담

1996년 로큰롤 명예의 전당 헌액당시, 안타깝게도 기타리스트 스털링 모리슨은 전년도부터 앓고 있었던 림프종으로 인해 사망하여 그의 부인 마샤 모리슨과 나머지 세 멤버만 참여하였는데, 멤버들은 그를 위해 쓴 곡 'Last Night I Said Goodbye To My Friend'을 부르면서 그를 추모하는 시간을 가졌다. 이 곡은 훗날 모린 터커의 솔로 앨범 'I Feel So Far Away: Anthology 1974-2001'에 실리기도 하였다.

또, 헌액 소감 발표에서 존 케일은 스털링 모리슨을 추모하는 동시에 이런 말도 남겼다.

This of course is shared by three other people sterling, Nico and andy.
이 상은 다른 세 사람과도 물론 함께해야 한다. 스털링, 니코, 앤디.~~끝내 언급되지도 않는 더그~~
And this event makes an astonishing point to all the young musicians in the world.
그리고 지금 이 시간이 세상의 모든 젊은 뮤지션에게 놀라운 사건이 되었을 것이다.
that sales are not the be-all and end-all of rock and roll.
(음반)판매량은 절대 로큰롤의 전부가 아니다.
And everyone should be encouraged through inspiration and artistic freedom that is the cornerstone of rock and rolㅣ.
그러니 모두들 락앤롤의 주춧돌이 되는 영감과 예술적 자유에서 용기를 얻길 바란다.

존 케일, 1996년 로큰롤 명예의 전당 소감발표

음악학교에서 정규 음악교육을 받은 존 케일은 여러가지 악기를 연주할 수 있는데, 비올라, 바이올린,기타,베이스 기타, 오르간, 피아노, 하프시코드, 키보드, 하모니카, 첼로, 더블베이스, 색소폰, 멜로트론, 첼레스타로 총 14 악기를 연주할 수 있다고 한다.

드러머 모린 터커는 임신 때문에 4집에 참여하지 못했고 이후에는 모 터커(Moe Tucker)[17]라는 명의로 간간히 솔로 활동을 했다. 그런데 오랜 세월이 지난 후 버락 오바마를 사회주의자로 매도하고 티 파티의 시위에 참여하여 도널드 트럼프에게 투표를 독려해서, 리버럴, 진보 좌파적 성향이 주류인 벨벳 팬들을 경악시켰다.

사실 모린 터커의 이러한 행보는 약과이고, 멤버 대부분 사생활에 풍파가 심한 편이다. 루 리드는 키보드 워리어 기질과 더러운 성질 때문에 타계 후 알고 지냈던 지인 폴 모리시에게도 고인드립을 들을 정도였고, 니코는 인종차별/네오 나치 논란에다[18] 마약 중독자로 막장 인생으로 살다가 요절했다.[19] 상대적으로 얌전했던 존 케일도 심각한 마약 중독으로 고생했는데 다행히도 결혼 후 마약을 끊었다고 한다. 그나마 스털링 모리슨과 더그 율은 평온했던 편. 이 중 모리슨은 성격이 좋았던지 결혼 생활도 사망할 때까지 갔으며 투병 당시 찾아온 옛 동료에게 짜증 한 번 부리지 않았다고 한다. 남은 멤버들도 진정으로 애도했을 정도.

tvN의 예능 덕후의 상상은 현실이 된다 에서 장기하가 지금은 의류매장이 된 CBGB클럽 장소를 찾아가는데 벨벳 언더그라운드의 공연을 알리는 포스터들이 붙어있다.

영영 한국과는 인연이 없을것만 같은 밴드였지만, 2019년 철원 고성에서 열리는 DMZ 피스트레인 뮤직 페스티벌을 통해 존 케일의 단독 내한 공연을 확정지었다.존 케일 트위터 오피셜1집 수록곡 I'm Waiting for the Man 공연 실황

잘 알려지지 않았는데, 존 케일은 앤디 워홀을 저격해서 워홀을 장애인으로 만들어버린 발레리 솔라나스를 미화한 영화 <나는 앤디 워홀을 쏘았다>라는 영화의 음악감독으로 참여한 적이 있다.

앤디 워홀과는 미국의 실험영화 감독 바바라 루빈의 소개로 서로 만나게 되었다고 한다.

데뷔 앨범 발매 전에 퇴출 당한 드러머 앵거스 맥리스는 일반적인 드럼 뿐 만 아니라 봉고, 타블라같은 핸드 드럼
또한 다룰 줄 아는 실력자였지만 곧잘 밴드에 적극적이지는 않았다. 심지어 멤버들이 녹음할 때에도 제대로 참여하지 않아서 미발매곡에서조차 그의 연주는 전무후무하다. VU 앨범에 수록된 Temptation Inside Your Heart에서 흥겹게 콩가를 두드리는 사람을 맥리스로 오인하는 청자들이 많지만, 정황상 모린 터커가 연주하는 것이 맞다.

2021년 토드 헤인즈가 감독을 맡은 다큐멘터리 'The Velvet Underground'가 2021년 칸 영화제에서 초연되었으며 Apple TV+에서 시청할 수 있다.

5. 대중매체 속 벨벳 언더그라운드

한국에서는 90년대 영화 접속에 3집 수록곡 'Pale Blue Eyes'가 실리면서 대중에게 알려지기 시작했다. 해당 곡은 한석규와 전도연 사이를 잇는 도구로 나온다. 한국에서는 이 때부터 본격적으로 알려지기 시작했다. (그 때문인지 지붕뚫고 하이킥에서 저 시절에 청춘을 보냈던 이지훈과 신세경이 3집을 듣는 모습이 나온다.)
이 비슷한 시기에 대니 보일 감독의 영화 트레인스포팅에 루 리드의 곡인 'Perfect Day'가 실리기도 했다. 하지만 Pale Blue Eyes는 벨벳 언더그라운드의 곡들 중 특히 듣기에 편한 곡들 중 하나이며, 불협화음과 나레이션으로 이루어진 곡, 묘한 퓨전을 시도한 곡 등 심상치 않은 곡들이 많다.

6. 디스코그래피

6.1. 스튜디오 앨범

6.2. 아카이벌 앨범

VU(음반) (1985)
Another View (1986)

[1] 물론 1992년 ~ 1993년에 일시적으로 재결합하기는 했다.[2] 본격적으로 음악활동을 시작하기 전까지는 한때 하드보일드 소설가 지망생이기도 했다.[3] '벨벳 언더그라운드'를 밴드 이름으로 하자고 제안한 인물이기도 하다. 참고로 '벨벳 언더그라운드'는 당시 뉴욕 지하세계에 나돌던 어느 포르노 소설의 제목에서 따온 것이다.[4] 당시로선 드물었던 여성 드러머였다.[5] 존 케일은 라 몬테 영이 이끌었던 전위음악 그룹인 시어터 오브 이터널 뮤직 멤버기도 했다.[6] 이에 대해 루 리드는 처음엔 불만을 가졌으나, 니코를 보컬로 참여시켜서 나온 결과물에 대해 대만족하고 감탄했다고 한다.[7] 앤디의 아이디어와 지시에 따라 바나나 이미지를 직접 제작한 건 다른 사람이다.[8] 앨범의 트랙 리스팅에도 앤디 워홀의 구상이 반영되었다.(나른한 분위기의 곡(Sunday Morning, Femme Fatale)다음으로 오는 트랙에다 대조적으로 강렬한 곡(I'm Waiting for the Man, Venus In Furs)을 배치시키는 등)[9] 루 리드가 인터뷰에서 남을 칭찬하는 건 대단히 드문 일이다. 청소년기에 좋아했던 선배 뮤지션들을 제외하면 거의 모두에게 악담을 퍼붓는게 루의 스타일인데(심지어 벨벳 동료 존 케일마저 예외없이 깠다.) 앤디 워홀에게는 밴드 초창기와 1집 제작과정에 워낙 긍정적인 도움만 받아서인지 언제나 좋은 언급을 한다.[10] 다큐멘터리 로큰롤의 역사에서 인터뷰를 한 이기 팝은 벨벳의 앨범을 듣고는 너무나 노래를 못해서 놀랐고, 그래서 원래는 드러머였고 리드싱어를 해본 적도 없는 자기도 노래를 해도 되겠다는 자신감을 얻었다고 말했다. 근데 그의 다른 인터뷰에선, 드러머에서 리드싱어이자 프론트맨으로 전환한 계기가 도어즈의 공연을 봤을때 짐 모리슨에게 깊은 인상을 받은게 계기였다고 밝힌 바 있다.[11] 아니나 다를까 프로듀서, 앨범 커버 디자인 모두 앤디 워홀.[12] 롤링 스톤스의 초기 멤버였다가 메이저에 데뷔하기도 전에 단지 못생겼다는 이유만으로 매니저에게 정식 멤버에서 강판당하고 매니저나 투어 멤버 자격으로나마 참여를 했던 이언 스튜어트, 야드버즈의 멤버로서 헌액되었는데, 밴드에서 남긴거라곤 싱글 몇장과 라이브 앨범 한 장 뿐인 에릭 클랩튼 등.[13] 때문에 스털링 타계 당시 더그가 조사를 써주기도 했다.[14] 2016년 기준으로 바이올린을 만드는 일을 하고 있는 것으로 보인다.[15] 러빈 스푼풀은 뉴욕 포크 씬의 연장선상에 있는 록 밴드인지라 사실상 포크록 계열이 아닌 뉴욕 로큰롤 밴드로는 벨벳이 효시라고 할 수 있다.[16] 전위적인 성격과는 거리가 먼 밴드긴하지만, 벨벳 언더그라운드의 영향을 짙게 받은 사운드를 보여주곤 하며 벨벳 언더그라운드의 방법론을 차용한 포스트 펑크의 계보를 이은 포스트 펑크 리바이벌을 탄생시키기도 한다.[17] '모'는 모린의 애칭이다.[18] 흑인이 싫다며 혼혈 여성을 폭행하고, 유대인 앞에서 반유대적인 발언을 해대는 등 현지에서 논란이 많은 인물이다. 공연 도중 나치 시절 국가를 불렀다가 폭동이 일어났을 정도.[19] 어이없게도 자전거를 타다 넘어져 뇌진탕으로 사망. 니코의 말년은 니코, 1988이라는 제목으로 영화화 되었다.

벨벳 언더그라운드

1. 개요

2. 역사

2.1. 결성

2.2. 활동

2.3. 해체 이후

3. 영향력

4. 여담

5. 대중매체 속 벨벳 언더그라운드

6. 디스코그래피

6.1. 스튜디오 앨범

6.2. 아카이벌 앨범

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