||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919> ![파일:180322_libraryofcongress_900px.jpg]()
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미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||
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| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px" | 2000년대 등재 앨범 |
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | 2002년 등재 |
| 루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963) | |
| 2003년 등재 | |
| 로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, <Tapestry> (1971) 마빈 게이, <What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975) | |
| 2004년 등재 | |
| 존 콜트레인, <Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, <Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, <Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, <Nevermind> (1991) | |
| 2005년 등재 | |
| 데이브 브루벡, <Time Out> (1959) 비비 킹, <Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We’re Only In It For the Money> (1968) 웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, <Daydream Nation> (1988) | |
| 2006년 등재 | |
| 피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, <Graceland> (1986) | |
| 2007년 등재 | |
| 조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, <Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, <Thriller> (1982) | |
| 2008년 등재 | |
| 뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966) | |
| 2009년 등재 | |
| 뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, <The Band> (1969) 패티 스미스, <Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975) |
| 2010년대 등재 앨범 | |
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | 2010년 등재 |
| 헨리 맨시니, <The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, <Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, <Aja> (1977) 데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989) | |
| 2011년 등재 | |
| 빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, <Forever Changes> (1969) 프린스, <Purple Rain> (1984) | |
| 2012년 등재 | |
| 사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, <Ramones> (1976) 비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977) | |
| 2013년 등재 | |
| 아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, <The Joshua Tree> (1987) | |
| 2014년 등재 | |
| 조안 바에즈, <Joan Baez> (1960) 도어즈, <The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, <OK Computer> (1997) 로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998) | |
| 2015년 등재 | |
| 존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, <Class Clown> (1972) 메탈리카, <Master of Puppets> (1986) | |
| 2016년 등재 | |
| 소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980) N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988) | |
| 2017년 등재 | |
| 해리 벨라폰테, <Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, <Rumours> (1977) Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986) | |
| 2018년 등재 | |
| 덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, <Super Fly> (1972) 신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983) <Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, <The Blueprint> (2001) | |
| 2019년 등재 | |
| 더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, <Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, <The Chronic> (1992) |
| 2020년대 등재 앨범 | |
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | 2020년 등재 |
| 앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, <The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, <Illmatic> (1994) | |
| 2022년 등재 | |
| 듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, <Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) <Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001) | |
| 2023년 등재 | |
| Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, <Synchronicity> (1983) 마돈나, <Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989) |
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| 역대 토니상 시상식 | ||||
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| 뮤지컬 부문 최우수 작품상 | ||||
| 제32회 (1978년) | → | 제33회 (1979년) | → | 제34회 (1980년) |
| Ain't Misbehavin' | → | 스위니 토드 | → | 에비타 |
| <colbgcolor=#e2dfda><colcolor=#ab0101> Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street | |
| 작곡 | 스티븐 손드하임 |
| 작사 | |
| 극본 | 휴 휠러 |
| 원작 | 연극 《Sweeney Todd》 |
| 주요 프로덕션 | 1979 브로드웨이 1980 웨스트엔드 |
| 국내 공연 정보 | |
| 제작 | |
| 공연장 | 초연: LG아트센터 재연: 샤롯데씨어터 삼연: 샤롯데씨어터 사연: 샤롯데씨어터 |
| 공연 기간 | 초연: 2007.09.15 ~ 2007.10.18 재연: 2016.06.21 ~ 2016.10.03 삼연: 2019.10.02 ~ 2020.01.27 사연: 2022.12.01 ~ 2023.03.05 |
| 관람 시간 | 165분[1] (인터미션: 20분) |
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1. 개요
도시전설 스위니 토드를 바탕으로 한 극작가 크리스토퍼 본드의 연극을 각색한 미국의 뮤지컬. 1979년 브로드웨이에서 초연했으며 스티븐 손드하임이 작사, 작곡하고 휴 휠러가 극본을 썼다. 관람 등급은 전체적으로 성인용이다.
원작 연극과 본작의 줄거리는 원형이 되는 도시전설과 알렉산드르 뒤마의 소설 <몽테크리스토 백작>의 모티브를 결합하여 스위니 토드에 대한 동정을 유도하고 그의 범행에 동기를 부여한다. 안 그래도 암울한 연극의 줄거리에 암울함과 정신줄 놓음을 사발로 끼얹었다. 스티븐 손드하임과 연출가 해롤드 프린스 콤비의 특징인 블랙 유머와 반사회적 정서가 극대화된 작품이다.
곡의 대부분이 불협화음이어서 듣다보면 불안해지게 만든다. 특히 가장 불안감이 고조되는 넘버는 "Pretty Woman"[2].(1분 5초까지이다.)[3] 처음 들으면 작곡가가 제정신인가 하는 생각이 들지만 스토리와 음악의 연관성 등 요소요소를 파다 보면[4] '손드하임 이런 정신나간 천재'라는 생각이 든다. 심지어 한국 초연 때 배우들도 당시 인터뷰를 보면 그렇게 말했다.
음악적 구조 상으로도 굉장히 대단한 장치들이 곳곳에 숨어있다. 단편적으로 <The Ballad of Sweeney Todd>의 경우 원어 가사가 'Attend the tale of Sweeney Todd'인데, 발음을 맞춰서 불러보면 강조를 두는 곳마다 '트', '스' 등의 파열음을 배치한 것을 알 수 있다.[5] 또한 이 곡은 처음에 시작할 때 마치 그 배역을 맡은 앙상블들과 연기자들이 해설자처럼 앞으로 어떤 이야기를 들려줄지에 관하여 노래하면서 '이 이야기를 들어봐(Attend : 주의를 기울이다)'라고 말하는 듯한다. 허나 2막의 광기 넘치는 장면들이 몰아치고 맨 마지막, 미쳐버린 극중 인물들이 다시금 해설자가 되어 앞으로 나와 이 노래를 부르기 시작하는데, 이때의 가사를 잘 곱씹어보면 '이 이야기를 조심해(Attend (to) : 주의하다)', 다시 말해 이 이야기를 기억하고 항상 되새기라는 경고를 날린다. 그 리프라이즈 역시 'Dies irae[6]'의 첫 멜로디에서 따온 것이다. 즉, 이 곡의 선율 자체가 진혼곡의 일종에서 온 것이라는 부분.
군데군데 블랙 코미디 요소가 첨가되어 있다. 파이 만들 때 부르는 노래는 상당수의 운율과 사회풍자적 요소의 결정체며[7][8] 각종 뉘앙스를 듣고 이해할 수 있다면 사회비판물인 14세기 제프리 초서의 <캔터베리 이야기>[9] 못지 않게 재미있게 감상할 수 있다. 하지만 결국 정신 나갈 정도로 암울한데, 특히 마지막 결말은 정말 피도 눈물도 없어서 본 사람이 한동안 우울함에 시달리는 후유증을 남기기도 했다.
초창기 캐스팅은 스위니 토드 역에 렌 카리우, 러빗 부인 역에 안젤라 랜스버리[10], 안소니 역에 빅터 가버[11], 조안나 역에 사라 라이스 등이었다.
1979년 초연 후 토니상 베스트뮤지컬/남녀주연/작곡/작사 등 8개 부문에서 수상했다. 드라마 데스크상의 9개 부문, 영국 로렌스 올리비에상의 2개 부문에서도 수상했다. 이후 계속된 리바이벌 버전도 끊임없이 수상하거나 노미네이트됐다.
유튜브 등을 잘 찾아보면 1982년 조지 헌과 안젤라 랜스버리 캐스팅으로 PBS에서 방영한 National Tour 버전이 있다. 위에 삽입된 영상이 이 버전이다. 무대 장치 등을 구경할 수 있다는 점이 큰 장점. 또 2005년 브로드웨이 리바이벌 캐스팅(마이클 세베리스, 패티 뤼폰 外)도 유튜브에 돌아다닌다. 이 캐스팅은 특이하게 배우들이 악기 하나씩을 맡아 연주했다. 무대 장치는 없지만 약간 어쿠스틱한 느낌을 좀 더 느낄 수 있다.
앨범은 2005년 버전과 2012년 버전이 나왔다. 2005년은 위 서술한 브로드웨이 리바이벌 캐스팅, 2012년은 마이클 볼과 이멜다 스턴톤이 주연한 3번째 런던 리바이벌 캐스팅이다. 2007년 조니 뎁과 헬레나 본햄 카터가 주연한 영화판 OST도 있다. 모두 음원 사이트에서 감상할 수 있다.
2. 등장인물
- 스위니 토드 Sweeney Todd
뮤지컬의 주인공. 본명은 벤저민 바커(Benjamin Barker). 평범한 이발사였으나 아름다운 아내 루시에게 흑심을 품은 터핀 판사 때문에 누명을 쓰고 인생을 망쳤다. 유형을 살다가 탈출해 런던으로 돌아왔으며, 자신의 인생을 시궁창으로 만든 터핀 판사에게 복수하고 판사가 데리고 있는 딸을 찾아오려고 한다. 그 과정에서 본인의 분노를 해소하기 위해 자신과 아무 상관없는 사람까지 있는 대로 죽이는 무자비한 살인마가 되어버린다.
- 러빗 부인 Mrs. Lovett
바커의 이발소였던 집 1층에서 파이 가게를 운영하는 과부. 본명은 넬리 러빗(Nellie Lovett). 토드가 찾아왔을 때는 역시 장사 말아먹고 런던 최악의 파이나 만들고 있었다. 스위니의 정체를 알아보고 그의 조력자가 되고 나중엔 범죄 파트너 자리까지 꿰차면서 장사가 흥하게 된다. 스위니 토드가 벤저민 바커였던 시절부터 그를 좋아했다고 하며, 계속해서 스위니의 사랑을 갈구한다.
- 터핀 판사 Judge Turpin
남의 부인을 탐내는 바람에 스위니 토드를 엿먹인 인물. 정신나간 사람들 천지인 이 뮤지컬 최악의 악당이다. 하지만 부유하며 명망이 있다. 본인은 신실하게 살고자 애쓴다고 하며 작은 죄에도 엄격한 판결을 내리는데[12], 스위니 토드와 루시 부부의 인생을 망친 것도 모자라 그 딸인 조안나까지 노리는 악당이다. 여담이지만 터핀(turpin)과 발음이 비슷한 turpitude라는 영단어가 '대단히 부도덕한 행위'라는 뜻을 가지고 있는 것을 보면 의외로 노린 작명일지도 모른다.
- 안소니 Anthony Hope
선원. 스위니 토드가 유형지에서 탈출했을 때 만났다. 런던으로 오기까지 이래저래 도와준 덕에 토드가 유일하게 호의적으로 대했지만 정작 복수는 말아먹게 만든 바람에 원한을 샀다. 길가를 지나가다가 우연히 만난 조안나를 좋아해 같이 도망가 결혼하자고 열심히 구애한다. 나만 정상인 포지션에 가까운 인물이지만 일부 연출들은 이 인간도 정상인으로만 보지는 않는 듯(...)
- 토비아스 Tobias Ragg
이발사 피렐리의 덜 떨어진 조수였던 소년. 작중에서는 거의 '토비'로 불린다. 어렸을 때부터 각종 막노동과 험하고 힘든 인생을 살아왔으며, 어찌어찌하다가 피렐리가 주워가서 이용만 당하다가 토드와 러빗 부인의 협작으로 인해 러빗 부인의 조수가 된다. 자신에게 처음으로 잘 해줬다는 러빗 부인을 좋아한다.[13] 별로 중요해보이지 않는 역이지만 의외의 반전이 있다.
- 조안나 Johanna
스위니 토드의 딸. 출생의 비밀을 모르고 단순히 터핀 판사에게 후견을 받고 있는 것으로만 알고 있다. 터핀 판사가 자신을 노리고 있는 것을 알기 때문에 도망치려고 하고 있으며, 그 과정에서 붙잡은 것이 지나가던 안소니. 터핀으로 인해 경제적으로는 문제가 없을지 몰라도 역시 터핀으로 인해 행복과는 거리가 먼 자유도 없이 늘 불안에 떠는 삶을 살아왔다. 그래서 다소 정신에 문제가 있는 듯 보이기도 한다. 넘버의 음역대가 높아 꾀꼬리 같은 소프라노 음색이 필요한 역할이다.
- 비들 뱀포드 경사 Beadle Bamford[14]
부패한 경찰. 터핀 판사의 하수인 노릇을 한다. 바커의 몰락을 도왔고 아내 루시를 판사에게로 데려간 것도 이 인간이기 때문에 판사와 함께 스위니 토드의 복수의 대상 2호.
- 거지 여인 Beggar Woman
런던 거리를 떠돌아다니는 거지 여인. 정신이 온전치 못한 것으로 보이며 노래하는 와중에 작품의 설정에 대한 정보들을 제공하고 있다. 구걸 외에도 남자를 보면 처음에는 불쌍한 거지를 도와달라고 다가가서는 대뜸 붙잡고어딜?한 번만 하자고 졸라대는(...) 싸구려 창녀 노릇을 하며 입에 풀칠하는 듯. 하지만 다들 피한다. 사실 그녀의 정체는...[스포일러]
- 아돌포 피렐리 Adolfo Pirelli
실력 안 좋은 이발사. 이탈리아인 기믹을 쓰고[16] 교황도 면도했다고 자칭 King of the Barbers the Barber of Kings(이발사의 왕이자 왕들의 이발사). 면도 솜씨나 치아 뽑는 솜씨[17]가 엉망이며 이상한 약이나 팔고 다닌다.[18] 이 사기를 까발린 스위니 토드의 말로는 오줌에 잉크 탄(...) 짝퉁 약(Nothing but an errant fraud, concocted from piss and ink)이라고. 대부분의 버전에서 이탈리아인이라는 것을 강조하기 위해 R 발음을 강하게 한다.
2004년, 2005년 캐스팅 등에서는 특이하게 여자 배우가 이 역을 연기했다. <오페라의 유령>의 유령 역으로 유명한 존 오웬 존스도 이 역을 2015년에 연기했다.
3. 뮤지컬 넘버
3.1. 1막
- The Ballad of Sweeney Todd - 전 등장인물
서막을 여는 오프닝. 중간중간 장면이 바뀔 때에도 여러 번 다시 나오고 피날레의 엔딩 노래이기도 하여 리프라이즈가 무려 7번이나 된다.
- No Place Like London - 안소니, 스위니 토드, 거지 여인
토드와 안소니가 런던에 도착한 후 부르는 노래. 안소니는 여러 곳을 다녀봤지만 런던처럼 좋은 곳은 없다고, 토드는 반대로 런던처럼 흉악한 곳은 없다고 노래한다. 안소니의 중요 부위를 추행하는변태거지 여인도 출연한다.
- The Worst Pies in London - 러빗 부인
토드가 옛 집에 찾아갔을 때 아래층에서 파이 가게를 운영하는 러빗 부인이 부르는 노래. 러빗 부인의 파이집은 이웃 파이집에 비해 장사가 잘 안 되고 있다는 내용이다.
- Poor Thing - 러빗 부인
러빗 부인이 토드의 정체를 아직 파악하지 못한 채 예전에 있었던 일이라며 위층에 살던 벤자민 바커네의 이야기를 들려준다. 자기가 잡혀간 이후로 부인 루시가 어떻게 됐는지 그제서야 알게 된 토드가 러빗 부인에게 자신의 정체를 밝히며 나는 이제 벤자민 바커가 아닌 스위니 토드라고 외친다.
- My Friends - 스위니 토드, 러빗 부인
러빗 부인에게서 자신이 예전에 쓰던 면도칼을 다시 받은 토드가 면도칼을 '나의 친구'라고 지칭하며 복수를 노래한다. 러빗 부인은 그 옆에서 '나도 네 친구'라며 존재감을 어필한다.
- Green Finch and Linnet Bird - 조안나
자신을 새장에 갇힌 새로 투영한 조안나가 부르는 노래. 안소니는 조안나가 이 노래를 부르는 모습을 우연히 보고 첫 눈에 반한다. - Johanna - 안소니
조안나에게 첫눈에 반한 안소니가 조안나를 구하겠다며 부르는 노래.
- Pirelli's Miracle Elixir - 토비아스, 스위니 토드, 러빗 부인 외
이발사 피렐리의 조수노예토비가 사람들에게 피렐리의 약을 판다. 토드와 러빗 부인이 다가와 피렐리를 도발하고 비들 뱀포드의 심판 하에 이발 시합을 하기로 한다.
- The Contest - 피렐리
피렐리가 하라는 이발은 안하고 부르는 노래. 피렐리가 노래를 부르는 사이 토드는 이발을 끝낸다.
- Johanna (Mea Culpa) - 터핀 판사
다 커버린 조안나와 결혼을 꿈꾸게 된 터핀 판사가 자기 몸을 채찍으로 치며 부르는 노래. 요약하자면 안돼, 안돼, 안돼, 돼, 돼... 의 과정이다. 수양딸을 아내로 삼겠다는 상당히 위험한 발상의 노래이고, 가사가 다소 성적이며 자기 몸을 자해하면서 부른다는 것 때문에 몇몇 공연에서는 잘렸다고 한다. 영화에서도 잘렸다.
- Wait - 러빗 부인
비들 뱀포드가 자신의 명성을 알고 터핀 판사를 데려올 줄 알았건만, 계속 오지 않아 조바심이 난 토드에게 러빗 부인이 기다리라고 불러주는 노래. 이 노래 이후 찾아온 피렐리는 벤자민 바커의 정체를 안다며 협박하다 결국 살해당한다.
- Kiss Me / Ladies in Their Sensitivities - 조안나, 안소니, 비들, 터핀 판사
'Kiss Me'와 'Ladies in Their Sensitivities'가 섞여서 나온다. 먼저 'Kiss Me' 멜로디를 조안나와 안소니가 함께 부른다. 안소니는 조안나에게 자신과 도망가자고 설득한다. 조안나는 기뻐하면서도 터핀 판사에게 잡힐지도 모른다는 상상을 하거나 지금 판사가 자신들의 이야기를 엿듣고 있다는 환상을 보는 등 정신분열 증세를 보이기 시작한다. 다음으로 비들 뱀포드와 터핀이 'Ladies in their Sensitivities'를 부른다. 터핀은 웬일인지 조안나가 자신과의 결혼을 별로 안 좋아하는 것 같다고넌씨눈말하고, 비들 뱀포드는 자기가 아는 이발사인 토드에게 가서 면도를 한다면 조안나가 좋아할 거라고 말한다. 이후 두 노래의 멜로디가 섞인 네 사람의 쿼텟으로 마무리.
- Pretty Women - 스위니 토드, 터핀 판사
드디어 토드를 찾아온 터핀 판사. 각자가 생각하는 이성관에 대해 노래를 부른다. 이 노래가 끝나며 토드가 면도칼을 그으려는 순간 안소니가 찾아와 조안나와 도망갈 계획을 말한다. 이를 들은 판사는 심하게 화를 내며 나가 버리고 토드도 화를 내며 안소니를 내쫓는다.
- Epiphany - 스위니 토드
복수에 실패한 토드가 이를 갈며 부르는 노래. 이 뮤지컬의 대표 넘버다. 복수심에 차 모든 사람이 죽어 마땅하다며 관객들을 향해 너도 너도 이발을 하러 오라고 외친다.
- A Little Priest - 스위니 토드, 러빗 부인
달려온 러빗 부인이 토드를 진정시키며 피렐리의 시체는 어찌 할 것인지 묻는다. 잠시 고민하다가 러빗 부인이 앞으로 손님을 죽이고 시체로 파이를 만들자는 끔찍한 발상을 해낸다. 두 사람이 "이 파이는 뭐지?" "이건 신부야" "이건 변호사야"라며 낄낄거리며 웃는 장면[19]이 나름 개그 포인트다. 끔찍한 내용과 대비되는 왈츠풍의 신나는 노래다.[20]
3.2. 2막
- God, That's Good! - 토비아스, 러빗 부인, 스위니 토드 외
인육을 넣기 시작한 러빗 부인의 파이는 미친 듯이 팔린다. 많은 사람들이 가게에 몰려와 파이를 더 달라고 아우성친다. 토비도 러빗 부인의 밑에 들어가 피렐리의 약을 팔 때와 마찬가지로 러빗 부인의 파이를 판다. 한편 러빗 부인과 토드는 시체를 어떻게 처리할지 더 자세한 계획을 세운다. 2층의 이발 의자에 장치를 해놓고 사람이 죽으면 지하실로 시체를 떨어뜨릴 수 있도록 만든다. 벽을 세 번 치면 사람을 죽이는 거라는 신호도 만든다.
- Johanna (Quartet) - 안소니, 스위니 토드, 거지 여인, 조안나
토드가 무심하게 손님들을 죽이는 장면을 배경으로 잔잔한 음악이 깔린다. 1막에서 안소니가 불렀던 'Johanna'의 변형 버전으로 토드, 안소니, 조안나가 각자 심경을 노래로 부른다. 토드는 사람을 죽이는 일을 계속한다.
- By the Sea - 러빗 부인, 스위니 토드
토드와의 결혼 생활을 꿈꾸는 러빗 부인이 바닷가에서 사는 미래를 그리며 부르는 노래. 하지만 별로 러빗 부인에게 관심 없는 토드는 무심하게 말하며 적당히 받아준다.
- The Letter - 앙상블
조안나가 정신병원에 갇힌 사실을 알게 된 안소니가 토드에게 찾아온다. 토드는 안소니에게 가발장수로 위장해 정신병원에 들어가 조안나를 구할 방법을 알려준다. 그러는 한편 터핀 판사에게는 안소니의 계획을 고발하고 그를 돕겠다는 내용의 편지를 써 판사를 이발소로 끌어들인 후 죽이려 한다.
- Not While I'm Around - 토비아스, 러빗 부인
지하실에 갔다가 토드가 사람, 특히 자기 예전 주인이었던 피렐리를 살해한 정황을 포착한 토비. 불안해져서 러빗 부인을 붙잡고 노래를 부른다. 러빗 부인은 내가 옆에 있으니 괜찮다며 토비를 위로하고 진실을 덮으려 한다. 멜로디 자체는 엄마가 아이를 달래는 느낌이 역력하지만 뒤에 깔리는 악기의 코드와 멜로디는 노래와 불협이다. 겉으로는 아이를 위로하면서 뒤로는 무서운 계획을 갖고 있는 러빗 부인의 속마음을 훌륭하게 표현했다.
- Final Sequence
앞에서 나왔던 노래들이 대거 등장하는 마지막 신. 거지 여인의 'City on Fire'을 배경으로 안소니는 정신병원에 갇힌 조안나를 찾아 나선다. 정신병원을 탈출해 조안나를 토드의 이발소로 데려간 안소니가 조안나를 안심시키며 'Ah Miss'를 부른다. 안소니가 자리를 비운 토드를 찾아 나가고, 거지 여인이 비들을 부르며 이발소로 들어오려 하자 조안나는 상자에 숨는다. 결국 거지 여인은 이발소에 돌아온 토드와 마주친다. 터핀 판사가 오는 것을 알아챈 토드가 시간이 없다며 거지 여인을 죽인다. 그리고 조안나를 찾는 터핀과 함께 'Pretty Women'을 부른 후 마침내 자신의 정체를 밝히고 터핀을 살해한다. 숨어서 이 광경을 지켜보던 조안나는 토드와 마주치고, 토드는 남장한 조안나의 정체를 모른 채 살해하려 한다. 그 때 러빗 부인의 비명소리가 들리며 혼란한 틈을 타 조안나는 도망치고 토드는 지하실로 달려간다.
러빗 부인은 아직 살아있던 터핀 판사가 옷자락을 붙잡는 바람에 비명을 지른 것이었다. 이후 거지 여인의 시체를 본 러빗 부인은 놀라고 그녀를 원망하다가 토드가 보기 전에 서둘러 오븐에 집어넣으려 한다. 하지만 토드가 지하실로 들어오고, 왜 그러냐며 짜증내다가 거지 여인이 자기 아내 루시였다는 반전을 알아채고 분노한다. 러빗 부인은 자기 행위를 변명하며 'Poor Thing'을 부른다. 토드는 절망하다가 갑자기 돌변해 'A Little Priest'를 부르며 러빗 부인을 용서한다고 춤을 춘다. 그렇게 춤을 추다가 안심한 러빗 부인을 파이 만드는 커다란 오븐 안으로 밀어넣어 살해한다. 루시를 안고 절규하는 토드에게 앞서 지하실로 떨어진 비들의 시체를 보고 놀라 지하로 도망쳤던 토비가 다가온다. 정신이 나간 듯 헛소리를 중얼거리던 토비가 결국 토드의 면도칼로 토드의 목을 긋는다.[21] 뒤늦게 찾아온 안소니와 조안나는 이 광경을 목격하고 경악하고 만다.
이후 등장인물 전체가 'The Ballad of Sweeney Todd'를 부르며 극이 끝난다.
4. 한국 공연
들어는 봤나 스위니 토드
한국에서도 2007년 공연한 적이 있으며 특히 양준모의 'Epiphany' 열창은 유튜브 등지에서도 호평이다. 보통 욕설은 번역 과정에서 순화되는데 한국 공연에서는 "X발 X같은" 등등의 순도 100% 욕으로 번역되었다(...)[22] 또한 지금은 주연급 배우인 홍광호의 2014년 재공연 예정이 잡혔다가 결국 오디션까지 치른 단계에서 엎어지고 말았다. 이에 관하여 제작사 뮤지컬헤븐의 경제적 사정이 많이 나쁘다는 소문이 돌더니 결국 뮤지컬헤븐은 법정관리를 신청하고 말았다. 이후 2016년 뮤지컬헤븐 대신 OD컴퍼니 주관으로 공연이 올라왔다.[23] 오디의 신춘수 프로듀서와 박용호 프로듀서가 前 뮤지컬헤븐 대표였던 박용호 프로듀서와 리드 프로듀서 역할을 번갈아가면서 공동으로 작업한다고 한다.
2016년에 들어서야 재공이 성사되었다! 조승우, 양준모, 옥주현, 전미도 등 공개 당시 실시간 검색어에 올랐을 정도로 화려한 캐스팅을 자랑했으며, 독특한 소재로 호불호가 갈려 반응이 신통치 않았던 지난번과 달리 연기야 말할 것도 없고 번안과 분위기 등을 대중적 취향에 맞추어 완화한 탓에 많은 사랑을 받았다. 한편 지나친 아재개그 위주의 한국식 농담들을 남발하며 대중적 취향에 맞추다 보니 원작의 기괴함과 날선 비판의식이 가려졌다는 비판도 받았다. 지나치게 미니멀한 무대나 아홉 명밖에 안 되는 적은 앙상블 수도 아쉬움을 산 편. 별개로 앙상블들은 역할을 훌륭히 해내어서 많은 호평을 받았다. 그랬기에 더 아쉬움을 사는 대목.
2017년 1월 16일 전미도가 제1회 한국뮤지컬어워즈에서 여우주연상을 수상했고, 남우주연상을 수상한 정성화와 함께 2월 8일 SBS 나이트라인 초대석에 출연했다. 인터뷰 영상
2019년 10월 2일부터 2020년 1월 27일까지 샤롯데씨어터에서 삼연이 올라왔고, 이번 시즌은 2016년 재연과는 다르게, 신춘수 프로듀서 단독으로 프로듀싱했다.
스위니 토드 역에 조승우, 홍광호, 박은태, 러빗 부인 역에는 옥주현, 린아, 김지현 등이 캐스팅 되었다.
2022년 12월 1일부터 2023년 3월 5일까지 샤롯데씨어터에서 삼연과 마찬가지로 OD컴퍼니의 신춘수 단독 프로듀싱으로 4연이 올라온다. 스위니 토드 역은 전부 뉴캐스팅으로 강필석, 신성록[25], 이규형이 캐스팅 됐다. 러빗 부인 역에는 재연에 출연했던 전미도, 삼연에 출연했던 김지현과 린아가 다시 돌아왔다. 데스노트 삼연 당시 야가미 사유 역을 맡으면서 인지도를 쌓은 류인아의 차기작이다.
4.1. 2007년 초연
- 스위니토드: 류정한, 양준모
- 러빗부인: 박해미, 홍지민
- 토비아스: 홍광호[26], 한지상
- 안소니: 임태경, 이동명
- 터핀판사: 김봉환
- 조안나: 유에스더
- 비들: 박완
- 피렐리: 정현철(조성지)[27]
- 거지여인: 임문희
4.2. 2016년 재연
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| 스위니 토드 | 조승우 | 스위니 토드 | 양준모 | |
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| 러빗 부인 | 옥주현 | 러빗 부인 | 전미도 | |
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| 터핀 판사 | 서영주 | 안소니 | 윤소호 | |
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| 토비아스 | 이승원 | 토비아스 | 김성철 | |
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| 조안나 | 이지혜 | 조안나 | 이지수 |
- 스위니토드: 조승우, 양준모
- 러빗부인: 옥주현, 전미도
- 터핀판사: 서영주
- 안소니: 윤소호
- 토비아스: 문태유, 김성철
- 조안나: 이지혜, 이지수
- 피렐리: 조성지
- 비들: 서승원
- 거지여인: 최은실
- 앙상블: 홍금단, 이용규, 최유진, 최정은, 김승용, 변형범, 강기헌, 임정모, 김혜미
- 스윙: 김가희, 강민욱
4.3. 2019년 삼연
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| 스위니 토드 | 조승우 | 스위니 토드 | 홍광호 | |
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| 스위니 토드 | 박은태 | 러빗 부인 | 옥주현 | |
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| 러빗 부인 | 김지현 | 러빗 부인 | 린아 | |
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| 터핀 판사 | 김도형 | 터핀 판사 | 서영주 | |
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| 안소니 | 임준혁 | 토비아스 | 신주협 | |
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| 토비아스 | 신재범 | 조안나 | 최서연 | |
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| 조안나 | 이지수 |
- 스위니토드: 조승우, 홍광호, 박은태
- 러빗부인: 옥주현, 김지현, 린아
- 터핀판사: 김도형, 서영주
- 안소니: 임준혁
- 토비아스: 신주협, 신재범
- 조안나: 최서연, 이지수
- 피렐리: 조성지
- 거지여인: 최은실
- 비들: 조휘
- 앙상블: 신재희, 맹원태, 박태경, 김도현, 김준희, 이아름솔, 김도하[28], 박시후, 이혜진
- 스윙: 윤태호, 박규연
4.4. 2022년 사연
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| 스위니 토드 | 강필석 | 스위니 토드 | 신성록 | |
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| 스위니 토드 | 이규형 | 러빗 부인 | 전미도 | |
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| 러빗 부인 | 김지현 | 러빗 부인 | 린아 | |
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| 터핀 판사 | 김대종 | 터핀 판사 | 박인배 | |
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| 안소니 | 진태화 | 안소니 | 노윤 | |
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| 토비아스 | 윤은오 | 토비아스 | 윤석호 | |
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| 조안나 | 최서연 | 조안나 | 류인아 |
- 스위니토드: 강필석, 신성록, 이규형
- 러빗부인: 전미도, 김지현, 린아
- 터핀판사: 김대종, 박인배
- 안소니: 진태화, 노윤
- 토비아스: 윤은오, 윤석호
- 조안나: 최서연, 류인아
- 비들: 주홍균
- 거지여인: 김가희[29]
- 피렐리: 이형준
- 앙상블: 정재희, 민준호, 박태경, 맹원태, 추광호, 김서안, 장동혁, 손지훈, 정서인
- 스윙: 임혜성, 김지욱, 박시후, 정수민
5. MD
| 공연 | 제품명 | 가격 | 실물 |
| 사연 | 미니프로그램북(가사집) | 7,000원 | # |
| 프로그램북 | 15,000원 | # | |
| 배지 | 7,000원 | # | |
| 칼키링 | 15,000원 | # |
6. 영화화
7. 기타
- 2004년 영화 저지 걸에 공연 장면이 등장했다. 주인공(벤 애플렉)의 딸이 학교 학예회에서 뮤지컬의 한 장면을 공연해야 하는데, 아빠의 만류를 무릅쓰고 하고 싶다고 부득부득 우겨서 한 게 하필이면 이 작품. 이 때문에 잠시 부녀가 함께 관극하는 장면도 나온다.
영화 심의는 그렇게 빡세게 하는 나라에서 이런 뮤지컬이 매표소에서 초딩을 안 막냐게다가 학예회에서 공연한 장면은 2막 첫 넘버인 'God, that's good'인데, 위의 설명에도 나오지만 이건 토드는 위층에서 사람 죽이고 러빗은 아래에서 인육파이 파는 장면에서 나오는 노래다(...).[30] 당연히 객석의 학부모들 표정은 짜게 식고 교장 선생님은 기절.
- 섬뜩한 분위기를 표현하기 위해, 고음의 날카로운 칼날 소리가 쓰인다.
- 1막의 끝을 장식하는 넘버 A little priest는 원래 오리지널부터 온갖 직업 드립과 언어유희로 가득한데,[31] 한국판에서도 이 부분이 꽤나 공들여 번역되어 있다. 심지어 2019년 시즌과 2022년 시즌에서는 뜨거운 소방수 파이, 싱거운 물장수 파이, 쓴맛 나는 약초장수 파이에 이어 예수 파이 드립까지 나오고, 어떤 회차에서는 러빗이 뒤이어 슈퍼스타까지 언급했다(...). 2019년 토드 역을 맡은 박은태와 2022년 토드 역을 맡은 강필석이 지저스 크라이스트 슈퍼스타에서 지저스(예수) 역을 맡은 것이 있는 걸 보면 배우개그인 듯.[32]
8. 둘러보기
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| 박천휘 가사/각색/번역/작곡 | ||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | <rowcolor=#fff> 연도 | 작품 |
| 2005 | Assassins (번역) | |
| 2007 | 쓰릴 미 (번역) | |
| 필로우맨 (번역/작곡) | ||
| 스위니 토드 (번역/가사) | ||
| 2008 | 씨왓아이워너씨 (번역) | |
| 2011 | 넥스트 투 노멀 (번역) | |
| 2012 | 더 라스트 키스 (가사) | |
| 2013 | 레베카 (번역/가사) | |
| 2018 | 트레인스포팅 (작곡) | |
| 다윈 영의 악의 기원 (작곡) | ||
| 팬텀 (가사) | ||
| 2019 | 엑스칼리버 (가사) | |
| 빅 피쉬 (각색) | ||
| ※문서 등록된 공연만 기재함 | ||
[1] 2022년 사연은 170분.[2] 2016년 재연 버전이다.[3] 풀버전은 유튜브 영상이 없어졌다.[4] 터핀 판사는 스위니 토드의 딸과 강제결혼할 생각에 흐뭇해하며, 이발사 스위니 토드는 눈 앞에 다가온 복수의 시간에 터빈 판사에게 빼앗긴 아내를 그리며 "예쁜 여인, 매력적인 여인, 커피를 젓고, 춤을 추는 여인..." 같은 가사의 노래를 합창한다. 원수의 목에 면도칼을 댄 채로 말이다. 한 마디로 잔인한 동상이몽.[5] 한국어 라이센스에서는 이 파열음 배치를 구현하기 위해 2006년 초연 버전에선 '등골(꼴)이 오싹할(싸칼) 얘기'로 표현했고, 2016년 재연 가사에선 아예 그 부분은 '들어는 봤나 스위니 토드'로 표현하여 원어의 뜻만을 전달하곤 '시퍼런 칼날을 쳐들면'이란 가사를 뒷부분에 넣어 파열음 배치가 된 부분을 뒤로 밀어버렸다.[6] 라틴어로 '분노의 날'이라는 뜻으로 레퀴엠 가운데 세쿠엔티아(부속가)를 이르는 말.[7] 정치인으로 파이를 만들면 안 좋은 이유가 언제 run할 줄 모른다고... run은 "달리다, 실행하다" 외에 "(파이가) 기름이나 콧물 따위를 흘리다" 와 "(정치인이) 출마하다"의 뜻을 담고 있다.[8] 2016년 프로덕션 번역을 맡은 김수빈 작가의 인터뷰를 보면 손드하임의 가사를 번역하는 게 얼마나 어려운 일인지 느낄 수 있다.[9] 하지만 이중적 표현이 대부분이어서 찬양하는 듯한 글에서 교묘하고 미묘하게 비판을 넣거나 해서 찾기 어려운 만큼 재미있다. 역시 "영국 문학의 아버지"라 불리는 인물의 작품.[10] TV 시리즈 제시카의 추리극장의 제시카 플레처 역과 미녀와 야수의 미세스 팟 역으로 유명하다.[11] 타이타닉의 선장 역.[12] 배가 고파 도둑질을 한 어린 소년에게 사형 선고를 내리는 장면이 있으며(뮤지컬해븐이 제작한 한국 초연에서는 남자 아역배우를 썼지만 이후 오디컴퍼니가 제작한 재연부터는 그냥 성인 배우가 연기한다), 이것은 영화에서도 그대로 나온다. 그래놓고서 재판 끝나고는 조안나에게 청혼하겠다며 룰루랄라(...)[13] 이게 연출과 배우의 해석에 따라서 러빗을 엄마처럼 느낀 것인지, 아니면 연애감정인지가 달라진다. 영화 버전에서는 어린 아역 배우를 캐스팅하여 전자 쪽에 가까워 보이지만, 무대 버전에서는 보통 성인 배우가 캐스팅되는지라 후자 쪽에 가까워 보일 때도 있다.[14] 그런데 한국에서는 '비들 경사'라고 한다. 사실 Beadle이란 말은 영국에서 교구 혹은 법정의 하급 관리라는 뜻이다. 단순한 번역 실수일 수도 있으나 공연 중 거지 여인이 경사를 찾으며 "비들~ 비들~ 비들~ 비들~"하고 부르는 노래가 있는 것으로 보아서는 번역자가 알면서도 어쩔 수 없었을 가능성도 없지 않다. 뮤지컬 번역이란 것이 뜻도 제대로 전달해야 하지만 노래하고도 음절이 맞아야 하는지라...[스포일러] 스위니 토드의 아내이자 조안나의 엄마인 루시.[16] Adolfo Pirelli가 이탈리아식 이름이다.[17] 옛날은 Barber 하면 면도 뿐만 아니라 기본 위생 담당, 응급 치료, 치의도 담당했었다. 심지어는 영국에서는 모 특종의 술도 취급할 수 있는 자격이 왕실에서 보증된 직종이었다. 수술할 때 마취(?) 치료용으로! 원본 뮤지컬에서 토드와 면도 대결하다 지니까 토비어스의 멀쩡한 입을 때려서 치의 대결하자고 나댄다.[18] 공연에선 대충 색깔 있는 액체(색소 탄 물, 혹은 음료수나 가글용 물약 등)로 소품을 만들어 쓴다.[19] 안 그래도 말장난이 넘치는 뮤지컬인데 이 장면은 숨 쉴 틈 없이 드립들이 쏟아져 나온다.[20] 여러모로 오페라 라 트라비아타의 축배의 노래를 연상시키는 곡이다. 내용은 정반대지만[21] 지하에서 시체들을 목격하고 제정신이 아닌 상태에서 저지른 일이라고 해석할 수도 있고, 혹은 토드가 러빗 부인을 죽인 것을 목격해서 그렇다는 해석도 존재한다.[22] 같은 회사에서 올린 쓰릴 미도 한국 초연 버전은 욕설이 오리지널보다도 훨씬 더 쫄깃했다.[23] 공교롭게도 손드하임의 또 다른 작품인 어쌔신의 경우 국내 초연은 본래 오디뮤지컬컴퍼니가 들여왔다가 재연에서는 뮤지컬헤븐 주관으로 올라왔는데, 스위니 토드에서는 두 회사의 관계가 역전된 셈이다.[24] 스위니 토드를 맡은 세 명 중 조승우와 홍광호는 바로 전작이 지킬 앤 하이드이며, 박은태 또한 벤허 이전 작품으로 위의 두 명과 지앤하에 출연했다는 점에서 나온 배우개그이다. 심지어 둘 다 오디극인데다가 극장도 샤롯데... 사실 따지자면 뮤지컬해븐 주관의 초연까지 통틀어 기존 스위니 토드들은 모두 지킬에도 출연한 경력이 있는지라 어느 토드로도 성립하고, 다음 대 토드 역으로 들어온 신성록에게도 성립하는 배우개그인 게 포인트.[25] 신성록은 바로 직전 작품인 엘리자벳 10주년 공연에서 토드(죽음) 역을 맡았는데, 그 뒤 곧바로 여기에서 스위니 '토드' 역을 맡게 되어 배우개그로 재미있어하는 팬들도 많다. 한 배우가 두 '토드'를 모두 맡은 것은 류정한 이후 두 번째.(류정한은 스위니 토드 초연에 먼저 출연했고 5년 후 엘리자벳 초연에 나왔다.)[26] 2019년 삼연에서 스위니토드 역을 맡았다[27] 초연, 재연, 삼연에서 피렐리를 연기해 유일한 피렐리라는 명칭이 붙었다.[28] 당시 활동명은 김지훈.[29] 재연 스윙, 거지여인 커버에서 사연 거지여인 역을 맡게 되었다.[30] 참고로 해당 영화가 은근히 앤드루 로이드 웨버를 까는 묘사가 많아서, 주인공 가족 앞 순서의 다른 아이들은 전부 캣츠의 'Memory'를 사골처럼 우려먹는다.[31] "목사맛 파이 어때?"-"천국의 맛이군!"이라든지 "집사(butler)맛 파이는?"-"좀더 섬세한(subtler) 맛으로 내와 봐" 하는 식.[32] 참고로 박은태와 강필석 그리고 해당 대사를 치는 러빗 부인 역의 배우 중 전미도와 린아 모두 기독교인(강필석은 천주교, 박은태는 천주교→개신교, 전미도와 린아는 개신교)이었다(...). 역시 종교 드립은 믿는 사람이 더 잘 친다