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최근 수정 시각 : 2024-10-29 12:11:30

자넷 잭슨

Janet에서 넘어옴
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
파일:Janet_Jackson_1982.png
파일:Janet_Jackson_Dream_Street.png
파일:external/static.vibe.com/janet-jackson-control-30-years-640x640.jpg
Janet Jackson
 Dream Street
 Control
1982
 1984
 1986
파일:rhythmnation.jpg
파일:janet_Janet_Jackson.jpg
파일:VelvetRope-1 (1).jpg
Janet Jackson's Rhythm
Nation 1814
 janet.
 The Velvet
Rope
1989
 1993
 1997
파일:All_for_You_Album.jpg
파일:79e3286873ae6792441343f0f192c00d.png
파일:Janet_Jackson_20_Y.O..png
All for You
 Damita Jo
 20 Y.O.
2001
 2004
 2006
파일:Janet_Jackson_Discipline.png
파일:71l4FcQicbL._SL1200_.jpg
Discipline
 Unbreakable
2008
 2015
}}}}}}}}} ||
자넷 잭슨의 주요 수상 및 헌액 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
 파일:5ARYZvK4L2afx8AcWcf6kF-1.jpg 로큰롤 명예의 전당 헌액자
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] 이름 자넷 잭슨
JANET JACKSON
헌액 부문 공연자 (Performers)
멤버 (개인자격)
입성 연도 2019년
후보자격 연도 2008년
후보선정 연도 2016년, 2017년, 2019년 }}}
파일:Grammy.svg 그래미 어워드
5회 수상 [1]
[ 펼치기 · 접기 ]
||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919> 파일:180322_libraryofcongress_900px.jpg파일:libraryofcongress_dark.png 미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"		 2000년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"		2002년 등재
루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928)
프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954)
엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955)
마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959)
밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937)
베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일)
글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955)
엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956)
델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956)
찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959)
주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961)
비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967)
조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968)
캐롤 킹, <Tapestry> (1971)
마빈 게이, <What's Going On> (1971)
브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, <Giant Steps> (1959)
제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963)
비치 보이스, <Pet Sounds> (1966)
올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971)
존 윌리엄스, <Star Wars> (1977)
퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990)
너바나, <Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡 콰르텟, <Time Out> (1959)
비비 킹, <Live at the Regal> (1965)
지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967)
프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We're Only in It for the Money> (1968)
웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968)
스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976)
소닉 유스, <Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963)
벨벳 언더그라운드 앤 니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967)
밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973)
사라 본, <Live in Japan> (1973)
폴 사이먼, <Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972)
허비 행콕, <Head Hunters> (1973)
마이클 잭슨, <Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957)
더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959)
빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일)
더 밴드, <The Band> (1969)
패티 스미스, <Horses> (1975)
윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)
}}}}}}}}} ||
2010년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"		2010년 등재
헨리 맨시니, <The Music from Peter Gunn> (1959)
캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969)
로저 페인, <Songs of the Humpback Whale> (1970)
스틸리 댄, <Aja> (1977)
데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965)
러브, <Forever Changes> (1969)
프린스, <Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966)
오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959)
핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973)
라몬즈, <Ramones> (1976)
비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954)
린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974)
뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979)
U2, <The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, <Joan Baez> (1960)
도어즈, <The Doors> (1967)
슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969)
라디오헤드, <OK Computer> (1997)
로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964)
산타나, '''' (1970)
조지 칼린, <Class Clown> (1972)
메탈리카, <Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956)
마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959)
바브라 스트라이샌드, '''' (1964)
데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972)
이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976)
토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980)
N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, <Calypso> (1956)
웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960)
영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965)
스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967)
플리트우드 맥, <Rumours> (1977)
Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962)
뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968)
커티스 메이필드, <Super Fly> (1972)
신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983)
<Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996)
JAY-Z, <The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969)
칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978)
티나 터너, <Private Dancer> (1984)
셀레나, <Ven Conmigo> (1962)
닥터 드레, <The Chronic> (1992)
}}}}}}}}} ||
2020년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"		2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967)
지미 클리프, <The Harder They Come> (1972)
팻 메시니, <Bright Size Life> (1976)
자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989)
Nas, <Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956)
보니 레잇, <Nick of Time> (1989)
어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991)
Wu-Tang Clan, <Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993)
부에나 비스타 소셜 클럽, <Buena Vista Social Club> (1997)
앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970)
더 폴리스, <Synchronicity> (1983)
마돈나, <Like a Virgin> (1984)
퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)
}}}}}}}}} ||
}}}}}}}}} ||
파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png파일:Acclaimed-Music-Logo-Dark.png
어클레임드 뮤직 선정 1980년대 아티스트
43위
파일:images_essence.png 선정 가장 위대한 R&B 아티스트
{{{#!wiki style="margin:0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px"		※ 2011년 패션, 뷰티, 문화, 엔터테인먼트를 다루는 흑인 여성 중심의 월간 잡지 Essence에서 '가장 영향력 있는 R&B 아티스트 Top 50' 순위를 정했다.
<rowcolor=#fff>1위2위3위4위5위
아레사 프랭클린마이클 잭슨스티비 원더마빈 게이프린스
<rowcolor=#fff>6위7위8위9위10위
휘트니 휴스턴루서 밴드로스커티스 메이필드아이즐리 브라더스메리 제이 블라이즈
<rowcolor=#fff>11위12위13위14위15위
다이애나 로스머라이어 캐리비욘세제임스 브라운샘 쿡
<rowcolor=#fff>16위17위18위19위20위
퀸시 존스글래디스 나이트샤카 칸패티 라벨R. 켈리
<rowcolor=#fff>21위22위23위24위25위
라이오넬 리치맥스웰로린 힐갬블 앤 허프레이 찰스
<rowcolor=#fff>26위27위28위29위30위
어셔디안젤로디안젤로질 스콧알리야
<rowcolor=#fff>31위32위33위34위35위
팀발랜드애쉬포드 앤 심슨자넷 잭슨샤데이프랭키 비벌리 앤 메이즈
<rowcolor=#fff>36위37위38위39위40위
앨리샤 키스티나 마리도니 해서웨이뉴 에디션에타 제임스
<rowcolor=#fff>41위42위43위44위45위
아니타 베이커에리카 바두테디 펜더그래스TLC리아나
<rowcolor=#fff>46위47위48위49위50위
어스 윈드 앤 파이어토니 브랙스턴보이즈 투 멘배리 화이트베이비페이스
출처 }}}}}}}}}
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 5px 0px; background-image: linear-gradient(000000, #1D1D1B, #000000 20%, #000000 83.9%, #000000 83.9%); color: #ffffff"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px"		<rowcolor=#000,#fff> ※ 2021년에 미국의 음악지인 스핀 매거진이 MTV 개국 40주년을 기념해 발표한 리스트이다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
마이클 잭슨 미시 엘리엇 비요크 마돈나 위어드 알 얀코빅
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
비욘세 아웃캐스트 피터 가브리엘 버스타 라임즈 칸예 웨스트
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
나인 인치 네일스 자넷 잭슨 레이디 가가 건즈 앤 로지스 비스티 보이즈
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
데이비드 보위 밴 헤일런 토킹 헤즈 너바나 톰 페티
}}}}}}}}} ||
파일:피치포크 로고.svg파일:피치포크 로고 화이트.svg
피치포크 연대별 최고의 앨범
1980년대 200대 명반
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"		 1위 2위 3위 4위 5위
파일:external/s.yimg.com/27b9b860-fbfc-11e3-8553-23d8a340f920_purple-rain-soundtrack-album-cover.jpg
파일:05103710_zi (2).jpg
파일:스트레이트아우타캄튼.jpg
파일:hounds of love-1985.jpg
파일:TALKING-HEADS-REMAIN-IN-LIGHT.jpg
Purple Rain Thriller Straight Outta Compton Hounds of Love Remain in Light
프린스&더 레볼루션 마이클 잭슨 N.W.A 케이트 부시 토킹 헤즈
6위 7위 8위 9위 10위
파일:external/s3.amazonaws.com/NationofMillions.jpg
파일:external/consequenceofsound.files.wordpress.com/daydreamn.jpg
파일:image_1599164325323.jpg
파일:external/lyriquediscorde.files.wordpress.com/cure.jpg
파일:R-1548070-1420250039-3024.jpeg.jpg
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back Daydream Nation Control Disintegration Diamond Life
퍼블릭 에너미 소닉 유스 자넷 잭슨 큐어 샤데이
11위부터는 피치포크 1980년대 200대 명반 문서 참조.
''''
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''''
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''
}}}}}}}}} ||
{{{#!wiki style="margin: -10px -10px; word-break: keep-all"<tablebordercolor=#fff,#191919> 파일:슈퍼볼 로고.svgSuper Bowl
슈퍼볼 하프타임쇼 헤드라이너 		}}}
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)"
{{{#!folding [ XXV 이후 ]
연도는 경기일 기준
{{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"		<rowcolor=#000> XXV
1991 		XXVI
1992 		XXVII
1993 		XXVIII
1994 		XXIX
1995
뉴 키즈 온 더 블록 글로리아 에스테판 마이클 잭슨 클린트 블랙, 타냐 터커, 트래비스 트리트, 더 저드스 패티 라벨, 토니 베넷, 아투로 산도발, 테디 펜더그래스, 마이애미 사운드 머신
스티비 원더, 애슐리 저드, 리사 하트먼 블랙, 조지아 새틀라이츠, 조 네이메스, 엘리자 우드, 찰스 대니얼스
<rowcolor=#000> XXX
1996 		XXXI
1997 		XXXII
1998 		XXXIII
1999 		XXXIV
2000
다이애나 로스 블루스 브라더스, 제임스 브라운, 지지 탑 템테이션스, 스모키 로빈슨, 마사 앤 더 밴덜러스, 퀸 라티파, 보이즈 투 멘 스티비 원더, 글로리아 에스테판 필 콜린스, 토니 브랙스톤, 엔리케 이글레시아스, 크리스티나 아길레라, 에드워드 제임스 올모스
빅 배드 부두 대디
<rowcolor=#000> XXXV
2001 		XXXVI
2002 		XXXVII
2003 		XXXVIII
2004 		XXXIX
2005
에어로스미스, 엔싱크 U2 샤니아 트웨인, 노 다우트, 스팅 자넷 잭슨, 퍼프 대디, 넬리, 키드락, 저스틴 팀버레이크, 제시카 심슨 폴 매카트니
브리트니 스피어스, 메리 제이 블라이즈, 넬리
<rowcolor=#000> XL
2006 		XLI
2007 		XLII
2008 		XLIII
2009 		XLIV
2010
롤링 스톤스 프린스 톰 페티 앤 더 하트브레이커스 브루스 스프링스틴 더 후
<rowcolor=#000> XLV
2011 		XLVI
2012 		XLVII
2013 		XLVIII
2014 		XLIX
2015
블랙 아이드 피스 마돈나 비욘세 브루노 마스 케이티 페리
어셔, 슬래쉬 LMFAO, 니키 미나즈, 엠아이에이, 시 로 그린 데스티니스 차일드 레드 핫 칠리 페퍼스 레니 크래비츠, 미시 엘리엇
<rowcolor=#000> 50
2016 		LI
2017 		LII
2018 		LIII
2019 		LIV
2020
콜드플레이 레이디 가가 저스틴 팀버레이크 마룬 5 샤키라, 제니퍼 로페즈
비욘세, 브루노 마스, 마크 론슨, 구스타보 두다멜 Travis Scott, Big Boi 배드 버니, J Balvin
<rowcolor=#000> LV
2021 		LVI
2022 		LVII
2023 		LVIII
2024 		LIX
2025
더 위켄드 닥터 드레, 스눕 독, 에미넴, 메리 제이 블라이즈, 켄드릭 라마 리아나 어셔 켄드릭 라마
50 센트, 앤더슨 팩 앨리샤 키스, 저메인 듀프리, H.E.R., will.i.am, 릴 존, 루다크리스 미정
}}}}}}}}} ||
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#000,#fff {{{#!folding [ 1위 – 125위 ]
{{{#!wiki style="margin: -5px -1px -10px -1px"		 ※ 2019년 빌보드에서 빌보드 창간 125년 역사상 가장 성공한 아티스트를 공개했다. 얼마나 많은 싱글과 앨범을 차트에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 누적치로 계산하여 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 롤링 스톤스 엘튼 존 머라이어 캐리 마돈나
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
바브라 스트라이샌드 마이클 잭슨 테일러 스위프트 스티비 원더 시카고
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
휘트니 휴스턴 폴 매카트니 엘비스 프레슬리 자넷 잭슨 로드 스튜어트
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
드레이크 프린스 리아나 빌리 조엘 가스 브룩스
<rowcolor=#fff> 21위 22위 23위 24위 25위
허브 앨퍼트 에미넴 어셔 브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드 닐 다이아몬드
<rowcolor=#fff> 26위 27위 28위 29위 30위
슈프림즈 이글스 비 지스 비치 보이스 플리트우드 맥
<rowcolor=#fff> 31위 32위 33위 34위 35위
산타나 템테이션스 셀린 디옹 아레사 프랭클린 홀 앤 오츠
<rowcolor=#fff> 36위 37위 38위 39위 40위
아델 비욘세 에릭 클랩튼 라이오넬 리치 레드 제플린
<rowcolor=#fff> 41위 42위 43위 44위 45위
브루노 마스 존 덴버 마룬 5 올리비아 뉴튼 존 본 조비
<rowcolor=#fff> 46위 47위 48위 49위 50위
필 콜린스 다이애나 로스 밥 딜런 존 멜렌캠프 JAY-Z
<rowcolor=#fff> 51위 52위 53위 54위 55위
도나 서머 니켈백 보이즈 투 멘 카펜터즈 저스틴 비버
<rowcolor=#fff> 56위 57위 58위 59위 60위
레이디 가가 포리너 브리트니 스피어스 핑크 앨리샤 키스
<rowcolor=#fff> 61위 62위 63위 64위 65위
케이티 페리 마일리 사이러스 잭슨 파이브 어스 윈드 앤 파이어 마빈 게이
<rowcolor=#fff> 66위 67위 68위 69위 70위
U2 린다 론스태드 밴 헤일런 밥 시거 에어로스미스
<rowcolor=#fff> 71위 72위 73위 74위 75위
블랙 아이드 피스 넬리 캐롤 킹 저스틴 팀버레이크 몽키즈
<rowcolor=#fff> 76위 77위 78위 79위 80위
케니 로저스 하트 팀 맥그로 배리 매닐로 R. 켈리
<rowcolor=#fff> 81위 82위 83위 84위 85위
저니 사이먼 앤 가펑클 마이클 볼튼 에드 시런 켈리 클락슨
<rowcolor=#fff> 86위 87위 88위 89위 90위
핑크 플로이드 퀸 메리 제이 블라이즈 칸예 웨스트 쓰리 도그 나이트
<rowcolor=#fff> 91위 92위 93위 94위 95위
코모도스 폴라 압둘 브라이언 아담스 크리스 브라운 건즈 앤 로지스
<rowcolor=#fff> 96위 97위 98위 99위 100위
데프 레파드 휴이 루이스 앤 더 뉴스 린킨 파크 제임스 테일러 크리던스 클리어워터 리바이벌
<rowcolor=#fff> 101위 102위 103위 104위 105위
톰 페티 앤 더 하트브레이커스 폴 사이먼 백스트리트 보이즈 릴 웨인 캐리 언더우드
<rowcolor=#fff> 106위 107위 108위 109위 110위
앤디 윌리엄스 스틱스 조지 마이클 셰어 TLC
<rowcolor=#fff> 111위 112위 113위 114위 115위
샤니아 트웨인 두비 브라더스 포 시즌스 피터 폴 앤 메리 케니 체스니
<rowcolor=#fff> 116위 117위 118위 119위 120위
데스티니스 차일드 50 센트 레이 찰스 제네시스 더 폴리스
<rowcolor=#fff> 121위 122위 123위 124위 125위
래스컬 플래츠 루다크리스 글로리아 에스테판 조지 해리슨 앨런 잭슨
출처 }}}}}}}}}}}}
''''''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 1위 – 100위 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"		※ 2019년 빌보드가 발표한 빌보드 Hot 100 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 곡들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 싱글을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다.
<rowcolor=#fff>1위2위3위4위5위
비틀즈마돈나엘튼 존엘비스 프레슬리머라이어 캐리
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스티비 원더자넷 잭슨마이클 잭슨휘트니 휴스턴리아나
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드레이크 롤링 스톤스 폴 매카트니 비 지스 어셔
<rowcolor=#fff>16위17위18위19위20위
시카고 슈프림즈 프린스 홀 앤 오츠 로드 스튜어트
<rowcolor=#fff>21위22위23위24위25위
테일러 스위프트 올리비아 뉴튼 존 아레사 프랭클린 마룬 5 마빈 게이
<rowcolor=#fff>26위27위28위29위30위
케이티 페리 필 콜린스 빌리 조엘 브루노 마스 다이애나 로스
<rowcolor=#fff>31위32위33위34위35위
포 시즌스 템테이션스 도나 서머 비치 보이스 라이오넬 리치
<rowcolor=#fff>36위37위38위39위40위
닐 다이아몬드 카펜터즈 저스틴 비버 잭슨 파이브 보이즈 투 멘
<rowcolor=#fff>41위42위43위44위45위
코니 프랜시스 브렌다 리 더 위켄드 비욘세 크리스 브라운
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케니 로저스 바브라 스트라이샌드 브라이언 아담스 셰어 블랙 아이드 피스
<rowcolor=#fff>51위52위53위54위55위
조지 마이클 핑크 바비 빈튼 존 멜렌캠프 레이디 가가
<rowcolor=#fff>56위57위58위59위60위
쓰리 도그 나이트 휴이 루이스 앤 더 뉴스 글로리아 에스테판/마이애미 사운드 머신 본 조비 처비 체커
<rowcolor=#fff>61위62위63위64위65위
레이 찰스 포리너 쿨 & 더 갱 글래디스 나이트 앤 더 핍스 리키 넬슨
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듀란 듀란 저스틴 팀버레이크 코모도스 이글스 TLC
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폴 앵카 에미넴 배리 매닐로 디안 워윅 넬리
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하트 포스트 말론 아리아나 그란데 에벌리 브라더스 칸예 웨스트
<rowcolor=#fff>81위82위83위84위85위
바비 다린 R. 켈리 제임스 브라운 폴라 압둘 켈리 클락슨
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앨리샤 키스 에드 시런 린다 론스태드 리처드 막스 데스티니스 차일드
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셀린 디옹 JAY-Z 미라클스 디온 플리트우드 맥
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밥 시거/실버 불릿 밴드 닐 세다카 브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드 포인터 시스터스 존 덴버
출처}}}}}}}}}
''''''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 1위 – 100위 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -15px"		※ 2015년 빌보드가 발표한 빌보드 200 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 앨범들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 앨범을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 롤링 스톤스 바브라 스트라이샌드 가스 브룩스 엘튼 존
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머라이어 캐리 허브 앨퍼트 테일러 스위프트 시카고 마이클 잭슨
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
레드 제플린 브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드 로드 스튜어트 에미넴 휘트니 휴스턴
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빌리 조엘 마돈나 산타나 이글스 플리트우드 맥
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밥 딜런 스티비 원더 셀린 디옹 에릭 클랩튼 닐 다이아몬드
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존 덴버 핑크 플로이드 자넷 잭슨 프린스 캐롤 킹
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마일리 사이러스 니켈백 팀 맥그로 밴 헤일런 비치 보이스
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U2 아델 엘비스 프레슬리 브리트니 스피어스 어셔
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템테이션스 린킨 파크 JAY-Z 앨런 잭슨 본 조비
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건즈 앤 로지스 샤니아 트웨인 캐리 언더우드 몽키즈 에어로스미스
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제임스 테일러 슈프림즈 앨리샤 키스 메탈리카 데프 레파드
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폴 매카트니 린다 론스태드 저니 메리 제이 블라이즈 제쓰로 툴
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래스컬 플래츠 포리너 존 멜렌캠프 사이먼 앤 가펑클 케니 체스니
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키드 락 앤디 윌리엄스 조지 스트레이트 백스트리트 보이즈 마이클 볼튼
<rowcolor=#fff>71위72위73위74위75위
피터 폴 앤 메리 라이오넬 리치 아레사 프랭클린 요세프/캣 스티븐스 밥 시거
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AC/DC비욘세펄 잼토비 키스더 후
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폴 사이먼무디 블루스저스틴 비버노라 존스크리던스 클리어워터 리바이벌
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넬리두비 브라더스핑크조쉬 그로반닐 영
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프랭크 시나트라그린 데이더 칙스어스 윈드 앤 파이어하트
<rowcolor=#fff>96위97위98위99위100위
레이디 가가R. 켈리보이즈 투 멘케니 지비 지스
출처}}}}}}}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 1위 – 60위 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"		 ※ 2019년 빌보드에서 빌보드 창간 125년 역사상 가장 성공한 여성 아티스트를 공개했다. 얼마나 많은 싱글을 차트에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 누적치로 계산하여 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
마돈나 머라이어 캐리 자넷 잭슨 휘트니 휴스턴 리아나
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
슈프림즈 올리비아 뉴튼 존 아레사 프랭클린 케이티 페리 테일러 스위프트
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다이애나 로스 도나 서머 카펜터즈 코니 프랜시스 비욘세
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브렌다 리 바브라 스트라이샌드 셰어 핑크 글로리아 에스테판
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글래디스 나이트 앤 더 핍스 레이디 가가 TLC 디안 워윅 하트
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폴라 압둘 앨리샤 키스 켈리 클락슨 린다 론스태드 데스티니스 차일드
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셀린 디옹 포인터 시스터스 캡틴 앤 테닐 브리트니 스피어스 토니 브랙스턴
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제니퍼 로페즈 크리스티나 아길레라 아델 모니카 헬렌 레디
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신디 로퍼 로버타 플랙 테일러 데인 니키 미나즈 메리 제이 블라이즈
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티나 터너 데비 깁슨 시나 이스턴 케샤 칼리 사이먼
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브랜디 마일리 사이러스 페툴라 클라크 퍼기 나탈리 콜
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알리야 베트 미들러 아샨티 앤 머레이 펫 베네타
출처 }}}}}}}}}
{{{#!wiki style="margin:0 -10px"
{{{#000,#fff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-5px -1px -15px"		 ※ 2015년 빌보드 직원들이 차트 성적이나 판매량 기준이 아닌 영향력, 음악적 유산 등을 고려하여 Top 35를 선정했다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
마이클 잭슨 스티비 원더 스모키 로빈슨 레이 찰스 아레사 프랭클린
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
제임스 브라운 마빈 게이 프린스 휘트니 휴스턴 알 그린
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
빌 위더스 라이오넬 리치 커티스 메이필드 루서 밴드로스 R. 켈리
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
베이비페이스 자넷 잭슨 다이애나 로스 샤카 칸 메리 제이 블라이즈
<rowcolor=#fff> 21위 22위 23위 24위 25위
비욘세 패티 라벨 배리 화이트 아이작 헤이즈 도니 해서웨이
<rowcolor=#fff> 26위 27위 28위 29위 30위
아니타 베이커 앨리샤 키스 샘 쿡 티나 터너 에리카 바두
<rowcolor=#fff> 31위 32위 33위 34위 35위
어셔 디안젤로 맥스웰 질 스콧 에타 제임스
같이 보기: 가장 위대한 프론트맨 · 가장 위대한 록 가수 · 가장 위대한 알앤비 가수 · 가장 위대한 래퍼 }}}}}}}}}}}}
역대 빌보드 뮤직 어워드
파일:빌보드 뮤직 어워드 로고.svg
Icon Award
2017년 → 2018년 → 2019년
셰어 → 자넷 잭슨 → 머라이어 캐리
역대 MTV 비디오 뮤직 어워드
파일:03c4511d9bffacfd675afc8c7864c396.jpg
마이클 잭슨 뱅가드상
6회
(1989년) 		→ 7회
(1990년) 		→ 8회
(1991년)
조지 마이클 → 자넷 잭슨 → 본 조비, 웨인 이샴
{{{#!wiki style="margin:-10px -10px"<tablewidth=90%><tablebordercolor=#fff,#1f2023> 파일:할리우드 명예의 거리 로고.svg파일:할리우드 명예의 거리 로고 화이트.svg
할리우드 명예의 거리 입성자
Hollywood Walk of Fame Stars
}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#ffffff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"		<colbgcolor=#d4a1a1><colcolor=#FFD700> 이름 자넷 잭슨
JANET JACKSON
분야 파일:할리우드 명예의 거리 음악 심볼.jpg 음악
입성날짜 1990년 4월 20일
위치 1500 Vine Street
}}}}}}}}}}}} ||


}}} ||
||<-2><tablealign=right><tablewidth=500><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#000><colbgcolor=#fff><colcolor=#000> 자넷 잭슨
Janet Jackson ||
파일:image (1jj).jpg
본명 재닛[2] 다미타 조 잭슨
Janet Damita Jo Jackson
출생 1966년 5월 16일 ([age(1966-05-16)]세)
미국 인디애나 주 게리
국적
[[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]]
직업 가수, 안무가, 프로듀서
서명 파일:자넷 잭슨 서명.gif
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#373a3c,#ddd {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"		<colbgcolor=#fff><colcolor=#000> 거주 영국 잉글랜드 런던
신체 161.3cm
활동 1973년 – 현재
데뷔 1982년 1집 Janet Jackson
장르 R&B, 뉴 잭 스윙, 팝, 댄스, 힙합, 펑크(Funk), 록 음악
레이블 A&M, Virgin, JDJ Entertainment, Island,
Rhythm Nation[3], BMG, Cinq
가족 7남 3녀 중 막내[4]
오빠 마이클 잭슨
언니 라토야 잭슨
조카 패리스 잭슨
아들 아이사 알 마나 (2017년생)
배우자 제임스 드바지 (1984-1985)
르네 엘리존도 주니어 (1991-2000)
위삼 알 마나 (2012-2017)
종교 불명[5]
링크 파일:홈페이지 아이콘.svg 파일:유튜브 아이콘.svg 파일:페이스북 아이콘.svg 파일:X Corp 아이콘(블랙).svg 파일:인스타그램 아이콘.svg
음원사이트 링크 파일:스포티파이 아이콘.svg 파일:Apple Music 아이콘.svg 파일:유튜브 뮤직 아이콘.svg 파일:멜론 아이콘.svg 파일:네이버 VIBE 아이콘.svg }}}}}}}}}}}}


1. 개요2. 소개3. 커리어4. 가창력5. 댄스6. 음악 스타일7. 작곡/작사8. 게이 아이콘9. 평가 및 영향력
9.1. 자넷을 동경하거나 영향을 받았다고 밝힌 인물들9.2. 대한민국에 끼친 영향
10. 여담11. 디스코그래피
11.1. 앨범11.2. 싱글
12. 수상
12.1. 그래미 어워즈12.2. 에미 상12.3. 빌보드 뮤직 어워드12.4. 아메리칸 뮤직 어워드12.5. MTV 비디오 뮤직 어워드
13. 기록14. 콘서트/투어15. 필모그래피
15.1. 영화15.2. 드라마

[clearfix]

1. 개요

파일:CF0AB356-9D9C-453A-9808-83FEFF6D67FF.jpg
미국의 가수. '댄스 디바'라는 개념을 최초로 만들어 낸 인물이다.[6]

2. 소개

대중음악 역사상 음악성과 평론, 상업성을 따졌을 때 같은 '댄스 디바'인 마돈나와 함께 가장 인정받는 여가수 중 한명이며, 상업적으로도 레전드라는 칭호에 걸맞은 성과를 올린 가수이다. 전 세계적으로 6,000만 장의 음반 판매고를 자랑하며 싱글 판매량을 합산하면 1억 장이 넘는다. 자넷 잭슨의 전성기 시절 라이벌이었던 가수들에 비하면 적은 판매량으로 보일 수도 있으나[7] 미국 내수 성향이 짙은 흑인 음악을 하는 가수임을 생각해보면 엄청난 판매량이라고 볼 수 있다.[8]

빌보드 차트를 비롯한 음원 성적에서도 자넷 잭슨은 최정상급 성적을 거두었다. 2018년 발표한 빌보드 올타임 차트[9]에서 7위, 여성 아티스트로는 3위[10]를 기록했다. 실물 싱글 판매량에서도 4064만장을 기록하며 여성 아티스트로서는 4위[11]를 기록했다.

한국에서는[12] 오빠인 마이클 잭슨보다 덜 유명한 탓에 단순히 '마이클 잭슨 여동생', '마이클 잭슨 닮은 여자'와 같은 소리를 듣고 있지만[13][14] 미국 본토와 해외에서는 전설적인 아티스트이자 무려 비욘세를 포함한 수많은 댄스 가수의 롤모델급으로 대접받는다. 1980년대 이후 댄스가수로 마돈나와 쌍벽을 이룰 정도로 엄청난 성공을 거두며, 팝의 여왕이라 불렸으며,[15] 3집의 메가 히트 이후 1980, 1990, 2000년대에 걸쳐 무려 15년간 팝계에서 최정상의 자리를 지키며 5개의 정규 앨범을 연달아 히트시켜 현재까지 6,000만 장이 넘는 앨범 판매고를 올린 가수이다.[16] 또한 1980, 1990, 2000, 2010년대까지 4연대에 걸쳐 빌보드 앨범 차트 1위를 기록했으며, 특히 빌보드 집계 1990년대 최고의 가수 2위에 선정되었을 만큼 1990년대의 대중음악계에 끼친 영향력이 어마어마했다.[17][18] 또한 1980년대부터 약 40년에 걸쳐 현재까지 왕성하게 활동하고 있는[19] 아티스트이다.[20][21]

음악적으로도 대표 장르인 뉴 잭 스윙을 비롯하여[22] 팝, 펑크(Funk), 컨템퍼러리 R&B, 힙합, 소울에서부터 백인 음악인 하드 락까지 다양한 스타일의 음악을 탁월하게 소화한다는 평가를 받고 있다. 특히 대중음악 역사상 오로지 자넷 잭슨만이 보유하고 있는 기록인, 그래미 어워드에서 5가지의 완전히 다른 장르(팝, R&B, 댄스, 락, 랩)의 후보로 지명된 이력(그 중 2개의 부문에서 수상)이 있다는 사실은, 자넷 잭슨의 음악이 해당 장르의 인기에 편승한 얄팍한 수박 겉핥기 수준이 아니라, 대중적으로나 음악적으로 매우 인정을 받고 있다는 증거이기도 하다.

특히 댄스 음악에서의 영향력은 절대적. 무대 위에서 춤추는 댄스 가수들은 작든 큰든 무조건 그녀에게 영향을 받았다고 해도 과언이 아니다. 물론 자넷 잭슨 이전의 6, 70년대에도 도나 서머, 티나 터너, 다이애나 로스 등 댄스 음악을 시도하는 여성 아티스트는 존재했으나, 이들은 무대 위에서 리듬 앤 블루스, 소울, 펑크(Funk), 디스코 등 흑인 음악을 기반으로 한 댄스 음악을 주 장르로 하는 보컬리스트적인 면모가 강했던 것이 사실이다.[23] 그러나 자넷 잭슨은 퍼포먼스와 고난이도의 안무를 동시에 선보였던 선구자격인 여가수라는 평가를 받고 있다. 특히 자넷 잭슨을 롤모델로 삼거나 그녀의 뮤직비디오 및 댄스에 영향을 받은 대형 아티스트들이 많은데 대표적으로 비욘세[24], 제니퍼 로페즈[25], 브리트니 스피어스[26], 크리스티나 아길레라, 아무로 나미에가 있으며, 이외에도 성별과 장르를 불문하고 수많은 후대 가수들이 자넷 잭슨에게 영향을 받았다.

전성기가 엄청나게 길었던 가수이기도 한데, 1986년 3집부터 2001년 7집 활동까지 자그마치 15년 동안 한번의 하락세 없이 10개의 넘버 원 싱글과 앨범을 연달아 배출하며 긴 전성기를 누렸다. 과장이 아니라 정말 자넷 잭슨만큼 꾸준하며 안정적이지만 압도적인 인기를 누렸던 아티스트는 굉장히 드물다.[27]

3. 커리어

파일:MV5BM2U0OGI2ODgtMWRiNi00MTFlLWI4NDYtYTlhYWM4ZTg3MTE1L2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyNDkwMzY5NjQ@._V1_.jpg

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 자넷 잭슨/커리어 문서
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4. 가창력


가성이 아름다운 가수하면 대표적으로 손꼽힌다. 특유의 고혹적인 음색과 가성(팔세토 창법) 덕분에 장기인 댄스 팝, R&B 등에서 장점이 발휘되는 가수. 댄스 디바라는 개념이 정립되기 전에는 휘트니 휴스턴이나 셀린 디온이나 머라이어 캐리와 같은 정통파 디바들의 보컬 스타일과 다르다는 이유로 꽤나 저평가 받기도 하였다. 그래서 '노래를 잘하는 가수인가?'라는 물음에 대해서는 의견이 많았다.

그러나 90년대 이후로 여성 댄스 디바에 대한 개념이 자리 잡기 시작하고, 본인의 목소리와 잘 맞는 음악들을 내보이면서 재평가 받기 시작한다. 비록 폭발적인 성량과 괴물 같은 고음으로 승부하는 가수는 아니지만 자넷이 노래마다 내세웠던 '당당하고 섹시한 여성상'에 부합하는 음색이 대중들에게 어필하기 시작하면서 호평을 받게 된 것.[28] 또한 다양한 장르 소화력 및 발군의 곡 해석력[29]과 독특한 발성, 적재적소의 프로듀싱 능력[30] 등 새로운 디바의 정의 방식을 제시했다는 점에서도 주목하는 사람들이 많다. 어찌보면 오늘날의 리아나의 어머니격이라고 봐도 무방할 듯하다.[31]

5. 댄스


댄스 실력으로는 역대 댄스 디바들 중에서는 최고라는 평을 받고 있으며,[32] 현대 댄스 가수들이 나아가야 할 방향을 제시했다는 평가를 받는다. 댄스 스타일로는 파워풀하고 절도 있는 안무, 칼군무가 많다. 자넷의 이러한 댄스는 수많은 댄스가수들에게 영향을 주었는데, 실례로 미국 내에서도 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라, 비욘세, 인씽크, 시에라 등 많은 후대 아티스트들이 자넷의 안무에서 영감을 얻어 안무를 만들기도 했다. 안무를 소화하는 능력이 굉장히 탁월한데 리듬감이 너무 뛰어나서 다른 백댄서들이 따라가기 힘들다고 토로할 정도다. 안무를 만드는 능력 또한 탁월해서 데뷔 초창기에 히트했던 노래들의 안무는 거진 자넷의 손을 거친 안무들이 많다. 이러한 댄서로서의 명성 덕분에 그녀의 백댄서를 했다는 그 자체만으로도 비디오 댄서쪽에서는 댄서들 사이에서 상당히 인정을 해주는 편이기도 하다.

최초의 흑인 댄스디바라는 타이틀을 가지고 있기도 하다.
후대 흑인 댄스 여가수인 비욘세, 시에라, 티나셰 등의 조상격 되는 인물.

특히 자넷의 백댄서 출신 유명인들도 많은데, 제니퍼 로페즈, 제나 드완, 일본 R&B의 자존심 AI, 푸시캣돌스의 전 멤버 카밋 버쳐[33][34], 그리고 전설적인 댄서인 티나 랜던[35] 등이 있다. 현재 50이 훌쩍 넘은 나이에도 무대에서 건재한 댄스 실력과 라이브를 동시에 선보이며, 많은 후배 가수들의 귀감이 되고 있다.

단적인 예로 2019년 글래스톤베리 페스티벌에서 1시간동안 연속으로 댄스와 라이브를 선보인적이 있다.

아직까지 미국에서 댄스 쪽으로는 여성 가수는 자넷 잭슨, 남성 가수는 마이클 잭슨을 뛰어넘는 가수가 나오지 않고 있다. 애초에 이렇게 춤 잘추고 노래 잘하는 가수들은 죄다 자넷 잭슨이나 마이클 잭슨을 동경해서 댄스 가수가 된 케이스가 대부분인지라...

6. 음악 스타일

위에서 서술했듯 음악적 장르로는 주특기인 뉴 잭 스윙/댄스 팝[36] 이외에도 R&B[37], 팝, 힙합[38], 소울[39], 발라드[40], 레게[41], 클럽[42], 라틴[43]에서부터 백인 음악인 하드 락[44]까지 매우 다양한 스타일의 음악을 탁월히 소화해낸다. 특히 잭슨의 음악 스타일 중 가장 두드러지는 특징을 뽑자면 멜로디보다는 리듬과 비트가 강하게 두드러지는 곡들이 많다는 것.[45] 대표적으로 3집의 펑키(Funky)한 리듬이 주를 이뤘던 What Have You Done for Me Lately나 Nasty, Control이나 뉴 잭 스윙을 기반으로 한 4집의 Miss You Much, Rhythm Nation 등이 있다. 이후 R&B와 힙합 색채가 두드러지는 5집에서도 That's the Way Love Goes, Throb 등에서 강렬한 힙합 리듬을 기반으로 한 곡들을 시도했다. 한마디로, 내수 성향이 강한 흑인 음악의 색채가 강하다. 물론, 장르의 폭이 넓기 때문에 R&B 등 블랙뮤직을 비롯해 When I Think of You, All For You 등 팝 장르의 히트곡들도 많다.

이러한 이유 때문인지, 전성기 시절에도 본토에 비해 팝과 디바형 발라드를 선호하는 한국에서의 인기나 인지도가 낮은 편이었다.

또한 5집 janet.부터는 은밀하면서도 당당한 섹스어필(Sexual Innuendo)이 주요 주제가 되었다.[46] 이 분야의 선구자. 이러한 컨셉은 자넷 특유의 여성스럽고 고혹적인 목소리와 굉장히 잘 어우러졌다고 평가받는다. 이러한 스타일은 비욘세(BEYONCE), 아리아나 그란데(Positions) 등 수많은 후대 아티스트들에게 영향을 주었다.

자넷의 대부분의 디스코그래피는 컨셉 앨범으로 이루어져 있다. 1989년 4집 Janet Jackson's Rhythm Nation 1814를 시초로 10집까지 컨셉 앨범이다. 앨범의 매끄러운 서사를 위해, 현수록곡 사이에 유기적으로 여러개의 interlude를 삽입한 방식의 컨셉 앨범은 자넷을 통해 대중화되었다고 해도 과언이 아니다. 이러한 구성은 현대 아티스트들에게 많은 영향을 주었다. 일례로 크리스티나 아길레라도 2집 Stripped을 컨셉 앨범으로 구성하는데 자넷의 컨셉 앨범에서 영감을 받았다고 밝혔다.

7. 작곡/작사

댄서와 안무는 그렇다 쳐도, 자넷 잭슨이 작곡까지 한다는 것은 의외로 잘 알려지지 않았는데, 3집부터 모든 앨범과 수록곡의 공동 작곡가로 참여하고 있으며, 심지어는 편곡, 세션 작업(특히 3집의 키보드 세션)에도 참여하고 있다. 특히 자넷 잭슨의 1위 곡 중의 하나인 Black Cat[47] 같은 경우는 본인이 혼자 작사, 작곡한 곡으로서, 여성 아티스트가 단독 자작곡(공동작곡이 아닌)으로 빌보드 핫 100 1위까지 오른 경우는 팝 음악계에서 극히 드물다. 이런 기록을 가진 사람이 역대 열 손가락도 채 안 될 정도이다.[48] 유년 시절부터 다양한 장르의 음악을 접해왔고, 공연을 통해 음악적 기량을 키워온 것이 도움이 된 듯 하다.

8. 게이 아이콘

자넷의 뛰어난 실력과 멋진 스타일, 과감한 성적 표현과 당당한 이미지 등은 게이층에도 어필하는 요소 중 하나. 특히 흑인 동성애자 층이 자넷에게 절대적인 지지를 보내고 있다. 자넷 또한 대외적으로 게이팬층에게 어필하기 위해 노력하는 모습을 보여주는 편이다. 특히, 6집 The Velvet Rope는 'Queerty 선정 LGBTQ 문화를 형성한 20장의 명반' 중 하나로 꼽히기도 했으며, 수록곡인 'Free Xone'은 게이들에게 바치는 헌정곡이었다. 또한 당시 활동하던 싱글 'Together Again'의 수익 일부를 미국에이즈조사협회에 기꺼이 기부하는 모습을 보여주기도 하였다.[49]

대체적으로 동성애자 단체들과는 좋은 관계를 유지하기 위해 노력하는 편. 하지만 예기치 못한 실책이 있던 적도 있었다. 2002년도에 대표적인 호모포비아로 알려진 'Beenie Man'과 듀엣 싱글을 발매한다는 사실이 알려지면서 동성애자 단체들의 항의를 받기도 하였다. 이에 자넷은 본 싱글은 자신의 의사가 아닌 레이블에 의해 이루어진 계약이었다며 인터뷰를 통해 직접 사과 메시지를 보내기도 하였다. 2004년도에 싱글 All Nite(don't Stop)을 발매하면서 자신의 싱글에 호모포비아인 Elephant Man의 리믹스 버전을 수록하면서 또 다시 논란을 빚은 적이 있다.

2010년도에는 어린 동성애자들을 위한 단체인 'The Trevor Project'의 광고에 참여하기도 하였다. 여기

9. 평가 및 영향력

자넷과 그녀의 모든 활동에서 영향을 받았어요. 나는 그녀를 항상 동경해왔습니다.
- 브리트니 스피어스, 2001년 인터뷰에서
나는 그녀의 커리어를 지켜보면서 많은 것을 배웠어요. 그녀는 유행을 선도했고 매 앨범마다 자기 자신을 새롭게 창조해야 한다고 제게 가르쳐 주었어요. 그녀는 여전히 그녀 자신이지만, 항상 새로운 것, 새로운 머리색, 새로운 모습, 새로운 종류의 앨범을 보여줍니다.
- 비욘세, 2001년 Dallas Morning News 인터뷰에서
저는 제 모든 춤과 뮤직 비디오에 큰 영감을 준 자넷을 결코 잊을 수 없어요.
- 제니퍼 로페즈, 2011년 CNN 인터뷰에서
자넷은 대단한 레전드이며 재능을 지닌 제가 정말, 정말 존경하는 사람입니다.
- 레이디 가가, 2009년 라디오 방송에서

가장 성공한 아프리카계 미국인 아티스트 중 한명으로 마이클 잭슨, 프린스, 휘트니 휴스턴과 함께 1980년대까지 과소평가받던 흑인 엔터테이너의 위상을 높이는데 큰 기여를 했다. 휘트니 휴스턴, 샤데이와 함께 흑인여성 아티스트의 위상을 높였다는 평가를 받는다.[50]

휘트니 휴스턴이 백인 음악으로 차트를 지배했다면, 자넷은 흑인음악인 뉴잭스윙과 R&B로 차트를 지배했다는 평을 받는다.

위에서 상술했듯, 가장 성공한 흑인 댄스디바답게 댄스계에 끼친 영향은 그야말로 엄청나다. 비욘세, 어셔, Ciara 등 자넷 이후에 등장한 유수의 흑인 댄스가수들은 성별을 불문하고 자넷의 영향력을 받았으며, 존경을 표했다. 그 외에도 브리트니 스피어스, 아무로 나미에 등 유수의 댄스 가수들 역시 인터뷰에서 롤모델로 자넷을 언급했다.

컨템퍼러리 R&B의 발전에도 큰 기여를 했다. 대표적으로 1986년 3집 Nasty에서 볼 수 있는, 현대적인 R&B 반주에 랩 보컬[51]을 조화한 방식은 자넷이 시초로, 후대의 많은 가수들이 사용하는 계기가 되었다. 특히 90년대 블랙뮤직의 황제로 불리는 테디 라일리는 이 곡에서 많은 영감을 받았고, 추후 90년대의 메인장르인 뉴 잭 스윙을 만들어 냈다.

뮤직비디오에 끼친 영향도 절대적이다. 자넷은 1986년 3집부터 2015년 11집까지 매 싱글 선보인 수많은 뮤직비디오에서의 수많은 스타일과 패션, 컨셉 그리고 댄스는 많은 후대가수들에게 영향을 주었다. 단적인 예로, 제니퍼 로페즈는 mtv 채널에서 자넷의 Pleasure Principle 뮤직비디오를 우연히 보게 된이후 댄서로 진로를 결정하였고 이후 댄서로 연예계에 입문한다. 이러한 공로로 VMA, 그래미 어워즈에서도 다수의 뮤직비디오 부문을 수상하였다.

자넷이 앨범, 뮤직비디오, 영화 등에서 선보인 다채로운 스타일링과 패션 역시 그의 명성을 높게 만들었다. 비욘세, 리아나, 릴 킴, 도자 캣, 할리 베일리, 티나셰[52] 등 흑인 아티스트 뿐만 아니라, 레이디 가가, 제니퍼 로페즈, 크리스티나 아길레라, 브리트니 스피어스 등도 영향을 받았다.

9.1. 자넷을 동경하거나 영향을 받았다고 밝힌 인물들

웬만한 흑인 아티스트나 댄스가수들은 전부 자넷의 영향을 받았다고 해도 과언이 아니며, 특히 KPOP과 JPOP에도 많은 영향을 주었다는 것을 알 수 있다. 목록에는 가수 외에도 배우, 모델 등이 포함되어 있다.

항목이 있는 인물만 기재 해주세요.
파일:external/media.toofab.com/1019-beyonce-new-810x960.jpg

할로윈 데이에 딸 블루 아이비와 함께 잭슨 남매 코스프레를 하고 트위터에 사진을 찍어 올리기도 하고 자신의 콘서트에서 자넷 잭슨이 춘 안무를 그대로 재현하기도 했다. 최근까지도 재닛의 라스베가스 레지던시를 관람하러 오기도 했다. 특히 비욘세의 경우는 마이클 잭슨도 존경하며, 롤모델이었다고 밝혔다.

9.2. 대한민국에 끼친 영향

우리나라의 가수 중에서도 자넷을 동경하거나 롤모델로 삼은 유명가수/음악 프로듀서가 많다. 대표적으로 보아, 박진영, 이효리, 유영진 등.

인터넷이 발달하지 않았던 우리나라 90~00년대 비디오 댄스계에도 크게 영향을 주었던 인물. 특히 자넷의 한국에서의 인지도가 낮았기 때문에 대놓고 동작을 베껴도 알아차리는 사람이 없었기에 그 시절 몇몇 댄서들은 아래 보이는 대로 걍 마구잡이로 베껴다 썼다(...). 지금이야 케이팝의 발달로 우리나라도 수준높은 안무가들과 댄서들이 많아지긴 했지만 그 시절에는 그랬다.[57]

사실 알려지지 않아서 그렇지 우리나라에서도 과거 자넷 잭슨의 안무를 표절하거나 참조하는 사례가 정말 많았다.

대표적인 사례를 들자면,
안무 뿐만 아니라 음악, 의상 표절 사례도 많았다.

당시 인터넷이 발달하지 않았고 더군다나 자넷 잭슨의 인지도가 그리 높지 않았던 터라(...) 묻혔던 사례들.

10. 여담

11. 디스코그래피

{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
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파일:Janet_Jackson_1982.png
파일:Janet_Jackson_Dream_Street.png
파일:external/static.vibe.com/janet-jackson-control-30-years-640x640.jpg
Janet Jackson
 Dream Street
 Control
1982
 1984
 1986
파일:rhythmnation.jpg
파일:janet_Janet_Jackson.jpg
파일:VelvetRope-1 (1).jpg
Janet Jackson's Rhythm
Nation 1814
 janet.
 The Velvet
Rope
1989
 1993
 1997
파일:All_for_You_Album.jpg
파일:79e3286873ae6792441343f0f192c00d.png
파일:Janet_Jackson_20_Y.O..png
All for You
 Damita Jo
 20 Y.O.
2001
 2004
 2006
파일:Janet_Jackson_Discipline.png
파일:71l4FcQicbL._SL1200_.jpg
Discipline
 Unbreakable
2008
 2015
}}}}}}}}} ||

11.1. 앨범

자넷 잭슨/음반 목록 문서로.

11.2. 싱글

Janet Jackson 파일:빌보드 로고.svg Hot 100 기록
순위 연도 곡명 비고
#1
2주 		1986 When I Think of You
#1
4주 		1989 Miss You Much [71]
#1
3주 		1990 Escapade
#1
1주 		Black Cat [72][73]
Love Will Never Do (Without You)
#1
8주 		1993 That's the Way Love Goes [74]
#1
2주 		Again [75]
1997 Together Again
#1
3주 		2000 Doesn't Really Matter [76]
#1
7주 		2001 All for You
#2 1987 Let's Wait Awhile
1989 Rhythm Nation
1990 Come Back to Me
1994 Any Time, Any Place
#3 1986 Nasty
1995 Runaway
1998 I Get Lonely
1999 What's It Gonna Be?! [77]
2001 Someone to Call My Lover
#4 1986 What Have You Done for Me Lately [78]
1990 Alright [79]
1993 If [80]
#5 1986 Control
1987 Diamonds [81]
1995 Scream [82]
#8 1994 You Want This [83]
#10 1992 The Best Things in Life Are Free [84]
1994 Because of Love
#14 1987 The Pleasure Principle
#19 2008 Feedback
#25 2006 Call on Me [85]
#28 2001 Son of a Gun (I Betcha Think This Song Is About You) [86]
2002 Feel It Boy [87]
#35 1987 Making Love in the Rain [88]
#45 2004 Just a Little While
#47 1999 Girlfriend/Boyfriend [89]
#57 2004 I Want You
#58 1983 Come Give Your Love to Me
#62 1982 Young Love
#63 2015 No Sleeep [90]
#76 1998 Luv Me, Luv Me [91]
#88 2018 Made For Now [92]
#90 2006 So Excited [93]
—[94] 1984 Don't Stand Another Chance
—[95] 2004 All Nite (Don't Stop)
—[96] 1998 Every Time

12. 수상

12.1. 그래미 어워즈

파일:Grammy.svg
트로피 5개 보유
1989년 Best Music Video - Long Form
〈Rhythm Nation 1814〉
1993년 Best R&B Song
〈That's the Way Love Goes〉
1995년 Best Music Video - Short Form
〈Scream〉
1997년 Best Short Form Music Video
〈Got 'Till It's Gone〉
2001년 Best Dance Recording
〈All for You〉

12.2. 에미 상

파일:emmytrophy.png
트로피 1개 보유
1999년 Outstanding Technical Direction/Camera/
Video for a Special
〈The Velvet Rope Tour: Live in Concert〉

12.3. 빌보드 뮤직 어워드

파일:BBMAs_logo_01.jpg
트로피 11개 보유
1990년 Top Hot 100 Singles Artist of the Year
1990년 Top Dance Artist
1990년 Top Hot Dance Singles Artist of the Year
1990년 Top Selling R&B Albums Artist of the Year
1990년 Top R&B Artist of the Year
1990년 Top R&B Singles Artist of the Year
1990년 Best Pop Album
〈Rhythm Nation 1814〉
1990년 Best R&B Album
〈Rhythm Nation 1814〉
1995년 Artist Achievement Award
2001년 Artistic Achievement Award
2018년 Icon Award

12.4. 아메리칸 뮤직 어워드

파일:dwerw22.jpg
트로피 11개 보유
1987년 Favorite Soul/R&B Female Artist
1987년 Favorite Soul/R&B Single
〈Nasty〉
1988년 Favorite Pop/Rock/Soul/R&B Video
〈When I Think of You〉
1990년 Favorite Soul/R&B Single
〈Miss You Much〉
1990년 Favorite Dance Single
〈Miss You Much〉
1991년 Favorite Pop/Rock Female Artist
1991년 Favorite Soul/R&B Female Artist
1991년 Favorite Dance Artist
1999년 Favorite Soul/R&B Female Artist
2001년 Award of Merit
2002년 Favorite Pop/Rock Female Artist

12.5. MTV 비디오 뮤직 어워드

파일:1200px-MTV_Video_Music_Awards_logo.svg.png
트로피 9개 보유
1987년 Best Choreography in a Video
〈Nasty〉
1988년 Best Choreography in a Video
〈The Pleasure Principle〉
1990년 Video Vanguard Award
1990년 Best Choreography in a Video
〈Rhythm Nation〉
1991년 Best Female Video
〈Love Will Never Do (Without You)〉
1993년 Best Female Video
〈If〉
1995년 Best Dance Video
〈Scream〉
1995년 Best Choreography in a Video
〈Scream〉
1995년 Best Art Direction in a Video
〈Scream〉

13. 기록

14. 콘서트/투어

콘서트 파워가 상당히 강한 가수 중 한 명이다.

전성기 시절에는 마돈나와 함께 여성 가수로는 퍼포먼스형 투어로 쌍벽을 이루었다고 해도 과언이 아니다. 백댄서들과의 멋진 호흡을 자랑하는 파워풀한 군무와 다채로운 무대 구성이 자넷의 투어 시그니쳐였다. 첫 월드 투어인 Rhythm Nation World Tour부터 2001년 All for You Tour까지 전성기 시절 월드투어 4개의 박스오피스가 현시세 5,000만 달러가 넘는 수익을 올렸을 정도로 투어는 큰 인기를 구가했고, 도쿄돔에서도 3번이나 공연했다. 최근에는 투어 규모와 판매율 모두 줄어들었지만, 투어를 돌면 기본으로 수천만 달러의 수익을 올리는 등 아직까지 파워는 유효한 것으로 보인다.[100][101] 내한은 언제... 이러한 관계로 최근에는 앨범 활동보다 투어에 집중하고 있다.
Rhythm Nation World Tour[102]
1990. 2. 27 ~ 1990. 11. 16
북미, 유럽, 아시아[103], 호주
총 131회 공연
수익 $28.1 million[104]
Janet World Tour
1993. 11. 24 ~ 1995. 4. 22
북미, 유럽, 아시아[105], 오세아니아
총 123회 공연
수익 $9.9 million(12회 공연 수익)[106]
The Velvet Rope Tour[107]
1998. 4. 16 ~ 1999. 1. 30
북미, 유럽, 일본, 오세아니아, 아프리카[108]
총 125회 공연
수익 $33.1 million[109]
All for You Tour[110]
2001. 7. 7 ~ 2002. 2. 16
북미, 일본
총 73회 공연
수익 $48.1 million[111][112]
Rock Witchu Tour
2008. 9. 10 ~ 2008. 11. 1
북미
총 17회 공연
수익 $11.7 million[113]
Number Ones, Up Close and Personal
2011. 2. 4 ~ 2011. 12. 5
북미, 유럽, 아시아[114], 호주, 아프리카[115]
총 81회 공연
수익 $26.5 million[116]
Unbreakable World Tour
2015. 8. 31 ~ 2016. 3. 26
북미, 아시아[117]
총 37회 공연
수익 $15 million[118]
State of the World Tour
2017. 9. 7 ~ 2019. 4. 7
북미, 일본
총 79회 공연
수익 $46.8 million (70회 공연 수익)
Janet Jackson: Metamorphosis
2019. 5. 17 ~ 2019. 8. 17
라스베가스
총 18회 공연
수익 $13 million
A Special 30th Anniversary Celebration of Rhythm Nation
2019. 9. 14 ~ 2019. 11. 23
오세아니아, 하와이
총 11회 공연
Janet Jackson : Together Again
2023. 4. 14 ~ 2024. 10. 10
아시아, 유럽, 북미
총 95회 공연
수익 $50.9 million

15. 필모그래피

15.1. 영화

15.2. 드라마


[1] 총 22회 후보지명[2] 미국식 영어 발음으로는 '재닛'이라고 하며, '자넷'은 영국식 발음이다.[3] 자넷 잭슨이 소유하고 있는 레이블이다.[4] 넷째 오빠 말론과 쌍둥이 형제인 브랜든이라는 오빠가 있는데 태어난 날 당일에 사망했다고 한다.[5] 원래 여호와의 증인 신도였으나, 2012년 무슬림인 위삼 알 마나와 결혼하면서 이슬람교로 개종. 결혼 생활 중에는 무슬림 생활양식을 따랐으나, 이혼 후 원래의 모습으로 돌아왔고, 현재 종교는 사실상 불명확하다.[6] 데뷔 연도만 따져봐도 마돈나보다 엄연히 먼저 데뷔했다. 이 때문에 해외에선 자넷 잭슨을 '댄스 디바'의 시초로 본다. 마돈나는 1983년, 자넷은 1982년. 방송 커리어로 따지면 더더욱 빠르다.[7] 라이벌들이 상업적으로 올타임 레전드 급이었던 것도 있다. 80년대 최고 라이벌이었던 팝의 여왕 마돈나와 디바의 시초 휘트니 휴스턴, 90-00년대 최고 인기 가수이자 디바 머라이어 캐리, 90년대 후반을 지배한 레전드 디바 셀린 디온 등이 있다. 또한, 4명의 가수 모두 팝으로 성공가도에 올랐지만, 자넷은 흑인음악인 뉴잭스윙으로 슈퍼스타 반열에 올랐다는 차이가 있다.[8] 머라이어 캐리와 휘트니 휴스턴도 슈퍼스타 반열에 오른뒤 팝에서 흑인 음악으로 음악 방향을 바꿨는데, 이때부터 앨범 판매량이 반토막나기 시작했다. 이는 월드 판매량이 떨어지기 때문.[9] 2018년 빌보드가 발표한 빌보드 Hot 100 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다.[10] 1위 마돈나, 2위 머라이어 캐리[11] 1위 마돈나(7,521만 장), 2위 휘트니 휴스턴(4,952만 장), 3위 셰어(4,622만 장)[12] 아시아권 타국가에서는 오히려 인지도가 높다. 서술했듯 일본에서는 80년대부터 쭉 해외 탑스타 대우를 받아왔고, 중화권에서도 꾸준히 투어 일정에 해당 지역 순회 공연이 잡히는 등 활발히 활동하고 있다.[13] 요즘은 이런 반응이라도 나오면 양반이고, '마이클 잭슨 여동생도 가수였어?' 내지는 '마이클 잭슨에게 여동생이 있었어?'라는 반응이 대부분이다.[14] 자넷 잭슨이 마돈나와 함께 팝의 여왕으로서 전 세계적으로 이름을 날리던 1980~90년대에 신기하게도 국내에서만큼은 타 팝가수들에 비해 인기나 앨범 판매량 면에서 뒤처졌다. 반대로 일본에서는 인기가 많았는데, 일본에서만 공식적으로 160만장의 앨범 판매고를 올렸고, 정규 앨범을 낼때마다 일본을 매번 방문했다. 한창 전성기때는 광고에 출연하기도 했다. 2015년 투어에도 아시아에서는 일본과 두바이만 방문. 자넷 본인 역시 일본 문화에 관심이 많고, 예술적 영감을 받았다고 밝혔다.[15] 1980년대 중반은 자넷이 막 스타덤에 올랐던 시절이었던 반면 마돈나는 최전성기었기에 비교에 무리가 있고, 미국에서 마돈나와 본격적인 라이벌리가 부각된 건 1980년대 후반이었다. 월드 인기는 마돈나가 압도적이었지만, 미국내에서의 인기는 자넷이 뒤쳐지지 않았다. 또한 '댄스 디바'라는 공통점 외엔 음악스타일이나 행보, 주장르도 많이 달라서, 대한민국을 포함해 오히려 신디 로퍼를 마돈나의 라이벌로 보는 경우가 더 많다. 단, 미국에서 상업적 성공도나, 커리어 규모로 보았을땐 자넷 잭슨이 댄스 가수 중 마돈나의 유일하면서도 가장 큰 라이벌이라고 할 수 있다. 흔히, 댄스팝에 마돈나가 있다면, 댄스블랙뮤직에는 자넷 잭슨이 있다고 말한다.[16] 사실 대중음악계에서도 이 정도로 긴 전성기를 누린 가수는 손에 꼽는다.[17] 특히 1990년대에 자넷 잭슨이 3-4년 주기로 드문드문 정규 앨범을 냈고, 그나마 1995년에 예외적으로 베스트 앨범을 하나 발매했을 정도로 공백을 두며 활동했다는 걸 감안하면, 엄청난 실적이다.[18] 90년대 1위 가수였던 머라이어 캐리는 2년 단위로 정규앨범 7장,기타 앨범 2장 포함해서 무려 9장이나...발표한 거에 비하면 확실히 적게 발매한 편이긴 하다.[19] 2020년 현재 가수 데뷔 38년 차인데, 이러한 자넷 잭슨의 커리어와 맞먹는 댄스 여가수는 마돈나, 카일리 미노그 밖에 없을 정도다.[20] 참고로 오빠에 비해서 빌보드 싱글차트 100위 안에 든 곡이 약간 더 많은 지라 잭슨 가의 막내가 오빠를 뛰어넘었다는 반응도 나오기도 했다. 사실 오빠와 따로 떼어놓고 보아도 충분히 레전드 가수 대접을 받을 만한 가수이다. 애초에 3집 이후부터는 완전히 가족들의 영향력에서 벗어나기도 하였고. 아무튼 '형 만한 아우없다'라는 속담이 빗겨나갈 뻔한 몇 안 되는 케이스이다. 물론 넘어서지는 못했기 때문이다. 오빠가 워낙 레전드라...[21] 마이클 잭슨은 문화적 영향력을 행사한 것 뿐만 아니라 하나의 사회적 현상이라 여겨지는 인물이다. 애초에 두 뮤지션 중 누가 더 위대한지 순위를 매기는 것도 웃기는 것이고, 음악계에서 순위를 특정 지을 척도 또한 애매하다. 다만 전성기 당시 임팩트 면에서 마이클 잭슨에 비견될 만한 아이콘은 대중음악 사상 없었다고 봐도 무방하다. 자넷 잭슨의 인기도 오빠인 마이클 잭슨에 비해서라는 것이지 최정상급이며 현재까지도 레전드 대우를 받고 있다. 또한 마이클 잭슨이 1990년대 중후반부터 외모와 스캔들, (무혐의로 밝혀진) 아동 성추행으로 호불호가 갈리는 이미지였다면 자넷 잭슨은 2004년 니플게이트 이전까지 그 정도 안티는 없었다.[22] 뉴 잭 스윙을 주 장르로 한 가수들 중 상업적으로나 영향력으로나 가장 성공한 가수이다.[23] 특히 위 세 가수는 댄스보다는 보컬 실력으로 인정받는다. 자넷 잭슨도 이들의 영향을 받았기 때문에 초기 커리어에서는 댄스보다 보컬에 집중하는 디스코가 주 장르였고, '포스트 도나 서머'라고 불리기도 했다.[24] 어린시절 자넷 잭슨의 Rhythm Nation 뮤직비디오의 칼군무를 보며 댄스 가수를 꿈꾸었다는 이야기는 이미 유명하고 실제로 그녀를 롤모델로 삼았으며, 그녀의 앨범이나 스타일링, 댄스 등 수많은 면에서 자넷에게 많은 영향을 받았다고 밝혔다.[25] 역시 자넷 잭슨의 영향을 크게 받았는데 1987년 The Pleasure Principle의 뮤직비디오에 나오는 자넷 잭슨의 현란한 댄스 동작을 보고 "저것이 내가 가야할 길이다!"라고 하며 댄스 가수가 되기로 결심했다고 한다. 실제로 데뷔 이전 자넷 잭슨의 백댄서로 활동하기도 했고 자넷의 일부 뮤직비디오에도 출연했다.[26] 어린 시절부터 자넷의 음악을 들어왔으며, 가장 많은 음악적 영감을 받은 가수로 꼽는다. 실제로 "Stronger"를 비롯한 뮤직비디오는 물론, 무대 안무에서도 자넷의 영향을 받은 모습을 볼 수 있다.[27] 마돈나와 머라이어 캐리 정도를 빼면 자넷 잭슨보다 롱런한 여가수는 거의 없다. 그나마 둘도 안정적으로 전성기를 이어나가기보다는 중간에 슬럼프를 겪고 다시 화려하게 재기한 케이스이다. 남자 가수로는 1963년부터 1986년까지 23년 연속 최전성기를 누린 스티비 원더와 1964년부터 1984년까지 20여 년 간 최전성기를 누린 폴 매카트니, 1964년부터 1989년까지 25년 연속 최전성기를 가진 롤링 스톤스의 믹 재거 정도가 있다.[28] 한국에서 비슷한 가수로 엄정화가 있다. 엄정화도 MBC합창단 소속 이력이 있을 정도로 기본기는 충분했고, 뛰어난 곡해석 능력으로 신해철에게 대한민국에서 제일 노래 잘하는 가수라며 칭찬 받았을 정도였다.[29] 그래서 그런지 한 앨범에 팝, r&b, 발라드, 댄스를 비롯해 로큰롤까지 매우 다양한 장르의 곡들이 수록된다.[30] 이는 자넷의 프로듀서 Jimmy Jam and Terry Lewis의 공헌도 크다. 아래 음악 스타일 문서에서 서술하겠지만, 자넷의 곡들은 기존의 곡들과 다른, 굉장히 독특한 구조를 가지며,이러한 프로듀싱으로 기존의 음악과 차별화할 수 있었다.[31] 실제로 자넷은 리아나가 존경하는 가수이다.[32] 과장이 아니다. 애초에 지금 활발히 활동하는 댄스 디바들도 전부 자넷 잭슨의 영향력에서 벗어나지 못하고 있다. 특히 댄스 퍼포먼스의 선구자인 면에서 더더욱 그렇다.[33] 푸시캣돌스에서 다리찢기로 유명한 그 분이다. 참고로 2004년 슈퍼볼 무대에도 백댄서로 올랐다.[34] G.O.D의 박준형이 자넷의 백댄서였다고 서술되었으나, 정확히 말하면 백댄서가 아니고 1993년 If 뮤직비디오에 엑스트라로 한번 출연한 것. 이 일화를 해피투게더에서 직접 밝혔다.[35] 폴라 압둘 이후, 4집부터 자넷의 안무를 전담했다. 댄서들 사이에서는 레전드 대우를 받으며, 자넷 이후에도 브리트니 스피어스(Oops i did it again), 리한나(Umbrella), 크리스티나 아길레라(Come on over), 리키 마틴(Livin Da Vida Loca), 샤키라의 안무를 전담한 바 있다.[36] All for You, That's the Way Love Goes, Nasty, Control, Miss You Much, Escapade, Come On Get Up, You Want This, Throb, Together Again, Feedback[37] When I Think of You, Any Time, Any Place, Runaway, I Get Lonely, Call on Me, No Sleeep, Unbreakable, 2 B Loved[38] Got Til It's Gone, Son of a Gun (I Betcha Think This Song Is About You), All Nite, So Excited[39] Funky Big Band[40] Let's Wait Awhile, Come Back to Me, Again, Everytime[41] Feel It Boy[42] Go Deep, Burn It Up, Throb[43] Made For Now[44] Black Cat, If, What About[45] 이와 같은 경향에는 3, 4집에 적극적으로 도입한 뉴 잭 스윙의 영향이 매우 컸다.[46] 그 중에서도 8집 Damita Jo에서 가장 잘 드러난다.[47] 참고로, Black Cat 같은 경우엔 재미있는 게, 본인의 주특기(팝, R&B 댄스 스타일)가 아닌 정통 하드 락 스타일의 곡이다. 이 곡이 1위하고 나서 본인이 재미를 들였는지, 그 후 앨범에 꼭 1~2곡씩 락 스타일의 곡이 수록되는 게 앨범의 기본 포맷이 됐다.[48] 공동 작곡으로 1위에 오른 경우는 매우 흔하지만, 단독 자작곡으로 1위까지 간 경우는 돌리 파튼("9 to 5"), 데비 깁슨("Foolish Beat", "Lost in Your Eyes"), 글로리아 에스테판("Don't Wanna Lose You"), 로린 힐("Doo Wop (That Thing)"), 앨리샤 키스("Fallin'") 등 극소수뿐이다.[49] 이러한 공로가 인정되어 The Velvet Rope 앨범은 그 해 흑인 동성애자협회에서 수여하는 최고의 앨범상을 수여받기도 하였다.[50] 80년대에 데뷔한, 월드투어를 돌 수 있었던 영향력을 가진 흑인 여가수는 이 셋이 전부다.[51] 멜로디 없이, 말 그대로 랩처럼 읊조리는 방식이다.[52] 이들의 뮤직비디오나 무대 의상에서 자넷의 영향을 어렵지 않게 찾아볼 수 있다.[53] 엔싱크 초기에 저스틴의 집을 방문한 프로그램이 있었는데, 자신의 방에 자넷의 포스터를 붙여놓기도 했다.[54] 93년도 재닛과 투팍이 주연한 영화 제목이다.[55] 유튜브에 니요가 부른 자넷의 노래 데모도 존재한다.[56] 참고로 Lizzo는 비욘세도 매우 존경하는데, 그녀는 Queen of Music라고.[57] 참고로 같은 댄스가수인 카일리 미노그도 한국에서의 인지도가 낮아 자주 표절당했다.[58] 원래 안무가 없었는데 리허설 중에 즉흥적으로 선보였을 뿐인데 제작진의 반응이 좋았다고 한다.[59] 대략 4분 경부터 나온다.[60] 알잖아의 안무를 담당했던 Dohc 안무팀이 작정하고 그 당시 최신 유행하는 동작들을 죄다 집어넣는 바람에(...) 무대에서 춤을 추는 데 엄청나게 애를 먹었다고 밝힌 바 있다. 지금 기준으로 봐도 안무가 상당히 빡센 편인데, 쉬는 구간이 거의 없고 잔동작이 굉장히 많아서 은근 익히기가 까다롭다.[61] 이게 동시기(1980년대 중후반)에 나온 뮤직비디오다. 오히려 도시의 아이들의 뮤직비디오가 1~2년 늦게 만들어졌음에도 비디오의 완성도는 하늘과 땅차이 넘사벽으로 차이가 난다. 이 두 비디오를 비교해보면 손발이 오그라드는 당신을 발견할 수 있을 것이다.[62] 리메이크 곡이라는 주장이 있으나 이를 밝히지 않았고, 작곡가도 원곡 작곡가/외국곡이 아닌 '신성호'로 등재되어 있다. 리메이크 곡이라고 느낄 만큼 처음부터 끝까지 흡사하다.[63] 당나귀(donkey)의 통통한 몸에 빗댄 별명이라고.[64] 마이클 잭슨은 거식증과 춤을 위해 평생을 조금 먹는 식습관으로 마른 몸매를 유지했다.[65] 93년 janet. 앨범 자켓에서 잭슨의 가슴을 움켜쥐고(...) 있는 손이 바로 이 사람 손이다. 딴 남자가 잡았어도 이상하긴 했을거다[66] 교제기간 당시 살이 쪘으나 최고의 성생활을 즐겼다고 인터뷰에서 밝힌 바 있다.[67] 단, 마돈나의 경우 사이가 그닥 좋지 않았는데, 언론에서 라이벌리를 부추겼기 때문인 것이 크다. 저스틴 팀버레이크와도 니플게이트 사건의 파장으로 인해 사이가 불편해진 것은 사실이지만, 그를 직접 비난하지는 않았다. 성격이 보통 아니기로 유명한 나오미 캠벨, 머라이어 캐리와 모두 친하기도 하다.[68] 한국과 달리 할리우드는 디스를 터부시하지 않고 오히려 즐기기도 한다.[69] 자세한 건 니플 게이트 참고.[70] 팝을 주장르로 한 세계 3대 디바, 마돈나, 신디 로퍼의 조회수가 훨씬 더 많은 것도 이러한 부분으로 설명할 수 있겠다.[71] 자넷 잭슨의 제일 큰 히트곡 중 하나로 뽑히며, 1989 빌보드 연말 차트에서 5위에 올랐다. 사실상 자넷 잭슨의 최전성기를 연 노래이다.[72] 자넷이 혼자 작곡, 작사한 곡이다. 혼자 작곡 작사한 곡으로 빌보드 핫 100 1위를 차지한 여가수는 손에 꼽을 정도로 드물다.[73] 본인의 주특기(뉴 잭 스윙)가 아닌 정통 하드 락 스타일의 곡인데, 이 곡이 1위하고 나서 본인이 재미를 들였는지, 그후 앨범에 꼭 1~2곡씩 록 장르의 곡이 수록되는게 앨범의 기본 포맷이 됐다.[74] 뮤비에 제니퍼 로페즈가 등장한다.[75] 본인과 투팍 샤커 주연 영화 Poetic Justice의 OST이다.[76] 본인 출연 너디 프로페서 2의 OST이다.[77] Busta Rhymes의 곡을 피처링.[78] 영화 시스터 액트 2의 주제가인 'Joyful Joyful'에 샘플링으로 쓰이기도 했다. 단체 군무씬에서 후렴구 'What have you done for me lately'가 'What have you done for HIM(주님) lately'로 바꿔서 쓰였다.[79] feat. Heavy D[80] 뮤비에 박준형이 등장한다.[81] Lisa Keith와 함께 Herb Alpert의 곡을 피쳐링.[82] (Duet with Michael Jackson)[83] feat. MC Lyte[84] (Duet with Luther Vandross) (feat. Bell Biv DeVoe and Ralph Tresvant)[85] with Nelly[86] with Carly Simon feat. Missy Elliott[87] Beenie Man의 곡을 피처링.[88] Lisa Keith와 함께 Herb Alpert의 곡을 피쳐링.[89] with Blackstreet feat. Ja Rule and Eve[90] feat. J. Cole[91] Shaggy의 곡을 피처링.[92] feat. Daddy Yankee[93] feat. Khia[94] 버블링 언더 #1[95] 버블링 언더 #19[96] 버블링 언더 #25[97] 2006년 빌보드에서 판매량과 차트 성적 등 상업성을 기준으로 1955년부터 2006년까지 차트에 오른 곡들을 분석하여 각 시대를 관통한 탑 아티스트를 선정했다.[98] 제작비는 1995년 시세로 700만 달러, 2014년 기준 1200만 달러(한화 140억원)이다. 기네스북에 등재된 기록이다.[99] 1999년 시세로 240만 달러, 현재 기준 400만 달러(한화 47억원). 뮤직비디오 특수효과를 구현하는데만 사용된 비용으로, 기네스북에 등재되었다.[100] 전성기가 지난 2010년대의 공연 중 라스베가스 레지던시를 제외하면 모두 1000만 달러 이상의 수익을 올렸다. 가장 최근 월드투어인 State of the World Tour는 약 5,000만 달러의 수익을 올렸을 정도.[101] 자넷의 동년배 여가수 중 마돈나, 셀린 디온을 제외하면 이 정도의 수입을 거두는 가수는 없다고 봐도 무방하다.[102] 도쿄돔에서의 Rhythm Nation 공연[103] 일본, 홍콩[104] 2019년 화폐 가치로 $54.99 million[105] 일본, 태국, 필리핀, 싱가포르[106] 2019년 화폐 가치이다.[107] NYC 메디슨 스퀘어 가든에서의 'You' 공연[108] 남아프리카 공화국[109] 2019년 화폐 가치로 $51.92 million[110] 호놀룰루 알로하 스타디움에서의 'Would You Mind' 공연 후방주의[111] 2019년 화폐 가치로 $69.45 million[112] 자넷의 투어중 최고수익을 올렸다.[113] 2019년 화폐 가치로 $13.89 million[114] 필리핀, 싱가포르, 인도네시아, 홍콩, 타이완, 아부다비[115] 남아프리카 공화국[116] 2019년 화폐 가치로 $30.12 million[117] 일본, 아랍에미리트[118] 2019년 화폐 가치로 $16.18 million[119] 투팍과 함께 나왔다.

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