| 밥 말리의 주요 수상 및 헌액 이력 | |||
| {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] | | ||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | 이름 | 밥 말리 BOB MARLEY | |
| 헌액 부문 | 공연자 (Performers) | ||
| 멤버 | (개인자격) | ||
| 입성 연도 | 1994년 | ||
| 후보자격 연도 | 1991년 | ||
| 후보선정 연도 | 1991년, 1994년 | }}}}}}}}} | |
| {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] | 이름 | 밥 말리 BOB MARLEY | |
| 입성 연도 | 2010년 출처 참조 | }}} | |
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| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px" | 2004년 헌액 |
| 1950년대: 엘비스 프레슬리 1960년대: 비틀즈 1970년대: 밥 말리 1980년대: 마돈나 1990년대: U2 | |
| 2004년 헌액 | |
| 50년대: 클리프 리처드 & 섀도우즈 60년대: 롤링 스톤스 70년대: 퀸 80년대: 마이클 잭슨 90년대: 로비 윌리엄스 | |
| 2005년 헌액 | |
| 핑크 플로이드 유리드믹스 아레사 프랭클린 지미 헨드릭스 밥 딜런 조이 디비전 / 뉴 오더 더 후 킹크스 블랙 사바스 오지 오스본 | |
| 2006년 헌액 | |
| 제임스 브라운 레드 제플린 로드 스튜어트 브라이언 윌슨 본 조비 프린스 더스티 스프링필드 조지 마틴 | }}}}}}}}} |
||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919> ![파일:180322_libraryofcongress_900px.jpg]()
![파일:libraryofcongress_dark.png]()
미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||
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}}}}}}}}} ||
}}}}}}}}} ||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px" | 2000년대 등재 앨범 |
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | 2002년 등재 |
| 루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963) | |
| 2003년 등재 | |
| 로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, <Tapestry> (1971) 마빈 게이, <What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975) | |
| 2004년 등재 | |
| 존 콜트레인, <Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, <Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, <Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, <Nevermind> (1991) | |
| 2005년 등재 | |
| 데이브 브루벡 콰르텟, <Time Out> (1959) 비비 킹, <Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We're Only in It for the Money> (1968) 웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, <Daydream Nation> (1988) | |
| 2006년 등재 | |
| 피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, <Graceland> (1986) | |
| 2007년 등재 | |
| 조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, <Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, <Thriller> (1982) | |
| 2008년 등재 | |
| 뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966) | |
| 2009년 등재 | |
| 뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, <The Band> (1969) 패티 스미스, <Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975) |
| 2010년대 등재 앨범 | |
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | 2010년 등재 |
| 헨리 맨시니, <The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, <Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, <Aja> (1977) 데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989) | |
| 2011년 등재 | |
| 빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, <Forever Changes> (1969) 프린스, <Purple Rain> (1984) | |
| 2012년 등재 | |
| 사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, <Ramones> (1976) 비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977) | |
| 2013년 등재 | |
| 아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, <The Joshua Tree> (1987) | |
| 2014년 등재 | |
| 조안 바에즈, <Joan Baez> (1960) 도어즈, <The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, <OK Computer> (1997) 로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998) | |
| 2015년 등재 | |
| 존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, <Class Clown> (1972) 메탈리카, <Master of Puppets> (1986) | |
| 2016년 등재 | |
| 소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980) N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988) | |
| 2017년 등재 | |
| 해리 벨라폰테, <Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, <Rumours> (1977) Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986) | |
| 2018년 등재 | |
| 덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, <Super Fly> (1972) 신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983) <Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, <The Blueprint> (2001) | |
| 2019년 등재 | |
| 더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, <Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, <The Chronic> (1992) |
| 2020년대 등재 앨범 | |
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | 2020년 등재 |
| 앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, <The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, <Illmatic> (1994) | |
| 2022년 등재 | |
| 듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 보니 레잇, <Nick of Time> (1989) 어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, <Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) 부에나 비스타 소셜 클럽, <Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001) | |
| 2023년 등재 | |
| Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, <Synchronicity> (1983) 마돈나, <Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989) |
}}}}}}}}} ||
| 어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트 | |||||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px" | ※ 어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다. | ||||
| <rowcolor=#fff>1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |
| 비틀즈 | 밥 딜런 | 롤링 스톤스 | 데이비드 보위 | 브루스 스프링스틴 | |
| <rowcolor=#fff>6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |
| 라디오헤드 | 레드 제플린 | 닐 영 | 프린스 | 비치 보이스 | |
| <rowcolor=#fff>11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | |
| R.E.M. | 엘비스 프레슬리 | 칸예 웨스트 | 더 후 | U2 | |
| <rowcolor=#fff>16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |
| 마일스 데이비스 | 벨벳 언더그라운드 | 너바나 | 더 클래시 | 지미 헨드릭스 | |
| <rowcolor=#fff>21위 | 22위 | 23위 | 24위 | 25위 | |
| 마빈 게이 | 핑크 플로이드 | 엘비스 코스텔로 | 스티비 원더 | 닉 케이브 앤 더 배드 시즈 | |
| <rowcolor=#fff>26위 | 27위 | 28위 | 29위 | 30위 | |
| 마돈나 | 밥 말리 앤 더 웨일러스 | 더 스미스 | 마이클 잭슨 | 밴 모리슨 | |
| <rowcolor=#fff>31위 | 32위 | 33위 | 34위 | 35위 | |
| 토킹 헤즈 | 켄드릭 라마 | 아케이드 파이어 | 아레사 프랭클린 | 비요크 | |
| <rowcolor=#fff>36위 | 37위 | 38위 | 39위 | 40위 | |
| JAY-Z | 제임스 브라운 | 톰 웨이츠 | 존 콜트레인 | PJ 하비 | |
| <rowcolor=#fff>41위 | 42위 | 43위 | 44위 | 45위 | |
| 킹크스 | 퍼블릭 에너미 | 버즈 | 비스티 보이즈 | 조니 미첼 | |
| <rowcolor=#fff>46위 | 47위 | 48위 | 49위 | 50위 | |
| 벡 한센 | 더 큐어 | 존 레논 | 도어즈 | LCD 사운드시스템 | |
| <rowcolor=#fff>51위 | 52위 | 53위 | 54위 | 55위 | |
| 블러 | 크라프트베르크 | 레너드 코헨 | 픽시즈 | 루 리드 | |
| <rowcolor=#fff>56위 | 57위 | 58위 | 59위 | 60위 | |
| 조니 캐쉬 | 소닉 유스 | 록시 뮤직 | 오아시스 | 플리트우드 맥 | |
| <rowcolor=#fff>61위 | 62위 | 63위 | 64위 | 65위 | |
| 크리던스 클리어워터 리바이벌 | 듀크 엘링턴 | 더 밴드 | 아웃캐스트 | 다프트 펑크 | |
| <rowcolor=#fff>66위 | 67위 | 68위 | 69위 | 70위 | |
| 사이먼 앤 가펑클 | 프랭크 시나트라 | 척 베리 | 프랭크 오션 | 비욘세 | |
| <rowcolor=#fff>71위 | 72위 | 73위 | 74위 | 75위 | |
| 슬라이 앤 더 패밀리 스톤 | 조이 디비전 | AC/DC | 윌코 | 오티스 레딩 | |
| <rowcolor=#fff>76위 | 77위 | 78위 | 79위 | 80위 | |
| 뉴 오더 | 메탈리카 | 화이트 스트라입스 | 라몬즈 | 더 폴리스 | |
| <rowcolor=#fff>81위 | 82위 | 83위 | 84위 | 85위 | |
| 스투지스 | 브라이언 이노 | 엘튼 존 | 뱀파이어 위켄드 | 퀸 | |
| <rowcolor=#fff>86위 | 87위 | 88위 | 89위 | 90위 | |
| 섹스 피스톨즈 | 매시브 어택 | 레이 찰스 | 스틸리 댄 | 블랙 사바스 | |
| <rowcolor=#fff>91위 | 92위 | 93위 | 94위 | 95위 | |
| 케이트 부시 | 악틱 몽키즈 | 찰스 밍거스 | 패티 스미스 | 포티스헤드 | |
| <rowcolor=#fff>96위 | 97위 | 98위 | 99위 | 100위 | |
| 건즈 앤 로지스 | 페이브먼트 | 수프얀 스티븐스 | 알 그린 | 펑카델릭 | |
| 101위 ~ 4112위: 공식 사이트 | }}}}}}}}} | ||||
| ALLMUSIC 선정 올타임 가장 영향력 있는 아티스트 (장르 중복 제외) | |||||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px" | ※ 올뮤직의 2017년 올타임 아티스트 순위. 세계 최대의 음악 데이터베이스 사이트 및 웹진으로, '모든 음악'이라는 사이트 이름에 걸맞게 장르와 국적을 불문한 전 세계 온갖 음반, 뮤지션과 그에 관한 정보와 리뷰를 찾아볼 수 있다. 세계의 300만 장 이상의 온갖 음반, 100만 명 이상의 뮤지션의 데이터, 3,000만 이상 트랙의 데이터를 가지고 있으며, 수집한 데이터를 바탕으로 다른 아티스트들에게 가장 많이 영향을 준 아티스트의 순위를 매겼다. 장르 별로 구분한 "장르 중복 제외" 리스트다. | ||||
| <rowcolor=#fff>1위(Pop/Rock) | 2위(Jazz) | 3위(Electronic) | 4위(R&B) | 5위(Country) | |
| 비틀즈 | 마일스 데이비스 | 크라프트베르크 | 제임스 브라운 | 행크 윌리엄스 | |
| <rowcolor=#fff>6위(Rap) | 7위(Blues) | 8위(Vocal) | 9위(Reggae) | 10위(Classical) | |
| N.W.A | 머디 워터스 | 빌리 홀리데이 | 밥 말리 | 존 케이지 | |
| 공식 사이트 : 링크, 기사 : # | }}}}}}}}} | ||||
| 어클레임드 뮤직 선정 70년대 최고 아티스트 | |||||
| <rowcolor=#000,#fff> {{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px" | <rowcolor=#fff> 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 |
| 데이비드 보위 | 롤링 스톤스 | 닐 영 | 레드 제플린 | 스티비 원더 | |
| <rowcolor=#fff> 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |
| 브루스 스프링스틴 | 밥 말리 | 더 클래시 | 핑크 플로이드 | 마빈 게이 | |
| '''' ← '''' → '''' | |||||
| | |||||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px" | ※ 2011년 영국의 대중음악 전문지 NME에서 대중들을 상대로 '가장 위대한 가수 Top 20' 투표를 진행. 1,000만 표 이상이 모여 순위를 정했다. | ||||
| <rowcolor=#fff> 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |
| 마이클 잭슨 | 프레디 머큐리 | 엘비스 프레슬리 | 액슬 로즈 | 존 레논 | |
| <rowcolor=#fff> 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |
| 데이비드 보위 | 로버트 플랜트 | 폴 매카트니 | 스티비 원더 | 아레사 프랭클린 | |
| <rowcolor=#fff> 11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | |
| 매튜 벨라미 | 레이 찰스 | 짐 모리슨 | 밥 말리 | 엘튼 존 | |
| <rowcolor=#fff> 16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |
| 커트 코베인 | 스티븐 타일러 | 믹 재거 | 마빈 게이 | 티나 터너 | |
| 출처 | }}}}}}}}} | ||||
| | |||||||||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -12px" | {{{#000,#ddd ※ 롤링 스톤이 2008년 가장 위대한 보컬리스트를 선정한 순위다. | ||||||||
| <rowcolor=#fff> 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |||||
| 아레사 프랭클린 | 레이 찰스 | 엘비스 프레슬리 | 샘 쿡 | 존 레논 | |||||
| <rowcolor=#fff> 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |||||
| 마빈 게이 | 밥 딜런 | 오티스 레딩 | 스티비 원더 | 제임스 브라운 | |||||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11 - 50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | <rowcolor=#fff> 11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | ||||
| 폴 매카트니 | 리틀 리처드 | 로이 오비슨 | 알 그린 | 로버트 플랜트 | |||||
| <rowcolor=#fff> 16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |||||
| 믹 재거 | 티나 터너 | 프레디 머큐리 | 밥 말리 | 스모키 로빈슨 | |||||
| <rowcolor=#fff> 21위 | 22위 | 23위 | 24위 | 25위 | |||||
| 조니 캐시 | 에타 제임스 | 데이비드 보위 | 밴 모리슨 | 마이클 잭슨 | |||||
| <rowcolor=#fff> 26위 | 27위 | 28위 | 29위 | 30위 | |||||
| 재키 윌슨 | 행크 윌리엄스 | 재니스 조플린 | 니나 시몬 | 프린스 | |||||
| <rowcolor=#fff> 31위 | 32위 | 33위 | 34위 | 35위 | |||||
| 하울링 울프 | 보노 | 스티브 윈우드 | 휘트니 휴스턴 | 더스티 스프링필드 | |||||
| <rowcolor=#fff> 36위 | 37위 | 38위 | 39위 | 40위 | |||||
| 브루스 스프링스틴 | 닐 영 | 엘튼 존 | 제프 버클리 | 커티스 메이필드 | |||||
| <rowcolor=#fff> 41위 | 42위 | 43위 | 44위 | 45위 | |||||
| 척 베리 | 조니 미첼 | 조지 존스 | 보비 밴드 | 커트 코베인 | |||||
| <rowcolor=#fff> 46위 | 47위 | 48위 | 49위 | 50위 | |||||
| 팻시 클라인 | 짐 모리슨 | 버디 홀리 | 도니 해서웨이 | 보니 레이트 | |||||
| 51위부터는 문서 참조. | |||||||||
| 같이 보기: 명반, 명곡, 앨범 커버, 아티스트, 송라이터, 기타리스트, 보컬리스트1/2, 베이시스트, 드러머, 듀오 | }}}}}}}}} | ||||
| | |||||||||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | ※ 롤링 스톤이 2004년 엘비스 프레슬리 데뷔 50주년을 기념해 로큰롤(Rock And Roll) 역사상 가장 영향력 있는 아티스트를 선정했다. 롤링 스톤이 직접 현직 뮤지션, 기타 음악산업 중진, 음악평론가 등 총 55명의 패널을 뽑아 이들에게 투표를 실시한 결과다. 2011년 한 차례 개정했으나 기존 아티스트 순위는 거의 변동이 없어 새로 업데이트 된 아티스트에 대한 재평가가 주로 이뤄졌다. | ||||||||
| 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |||||
| 비틀즈 | 밥 딜런 | 엘비스 프레슬리 | 롤링 스톤스 | 척 베리 | |||||
| 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |||||
| 지미 헨드릭스 | 제임스 브라운 | 리틀 리처드 | 아레사 프랭클린 | 레이 찰스 | |||||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | <rowcolor=#fff> 11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | ||||
| 밥 말리 | 비치 보이스 | 버디 홀리 | 레드 제플린 | 스티비 원더 | |||||
| <rowcolor=#fff> 16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |||||
| 샘 쿡 | 머디 워터스 | 마빈 게이 | 벨벳 언더그라운드 | 보 디들리 | |||||
| <rowcolor=#fff> 21위 | 22위 | 23위 | 24위 | 25위 | |||||
| 오티스 레딩 | U2 | 브루스 스프링스틴 | 제리 리 루이스 | 패츠 도미노 | |||||
| <rowcolor=#fff> 26위 | 27위 | 28위 | 29위 | 30위 | |||||
| 라몬즈 | 프린스 | 더 클래시 | 더 후 | 너바나 | |||||
| <rowcolor=#fff> 31위 | 32위 | 33위 | 34위 | 35위 | |||||
| 조니 캐시 | 스모키 로빈슨 앤 더 미라클스 | 에벌리 브라더스 | 닐 영 | 마이클 잭슨 | |||||
| <rowcolor=#fff> 36위 | 37위 | 38위 | 39위 | 40위 | |||||
| 마돈나 | 로이 오비슨 | 존 레논 | 데이비드 보위 | 사이먼 앤 가펑클 | |||||
| <rowcolor=#fff> 41위 | 42위 | 43위 | 44위 | 45위 | |||||
| 도어즈 | 밴 모리슨 | 슬라이 앤 더 패밀리 스톤 | 퍼블릭 에너미 | 버즈 | |||||
| <rowcolor=#fff> 46위 | 47위 | 48위 | 49위 | 50위 | |||||
| 재니스 조플린 | 패티 스미스 | Run-D.M.C. | 엘튼 존 | 더 밴드 | |||||
| 51위부터는 문서 참조. | |||||||||
| 같이 보기: 명반, 명곡, 앨범 커버, 아티스트, 송라이터, 기타리스트, 보컬리스트 1 / 2, 베이시스트, 드러머, 듀오 | }}}}}}}}} | ||||
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| 비틀즈 | 라몬즈 | 레드 제플린 | 밥 말리 앤 더 웨일러스 | 너바나 | |
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| 분야 | 파일:할리우드 명예의 거리 음악 심볼.jpg 음악 | ||
| 입성날짜 | 2001년 2월 6일 | ||
| 위치 | 7080 Hollywood Blvd. | }}}}}}}}} |
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| <colbgcolor=#008000><colcolor=#fff> OB[1] The Honourable 밥 말리 Bob Marley | |
| 본명 | 로버트 네스타 말리 Robert Nesta Marley |
| 출생 | 1945년 2월 6일 |
| 영국령 자메이카 나인 마일[2] | |
| 사망 | 1981년 5월 11일 (향년 36세) |
| 미국 플로리다 주 마이애미 | |
| 신체 | 170cm |
| 국적 | [[영국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]](영국령 자메이카) → [[자메이카|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 정당 | 인민민족당 |
| 종교 | 래스터패리교 → 오리엔트 정교회(에티오피아 테와히도 정교회)[3] |
| 직업 | 싱어송라이터, 기타리스트, 사회 운동가 |
| 장르 | 레게, 스카, 록스테디, 록 |
| 활동 | 1962년 ~ 1981년 |
| 데뷔 | 1965년 웨일러스 앨범 'The Wailing Wailers' |
| 레이블 | |
| 배우자 | 리타 앤더슨(1966년 결혼) |
| 자녀 | 샤론 말리(1964년생)[4] 세델라 말리(1967년생)[A] 지기 말리(1968년생)[A] 스티븐 말리(1972년)[A] 로버트 말리(1972년생)[8] 로한 말리(1972년생)[9] 카렌 말리(1973년생)[10] 스테파니 말리(1974년생)[11] 줄리안 말리(1975년생)[12] 키마니 말리(1976년생)[13] 데미언 말리(1978년생)[14] |
| 링크 | |
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1. 개요
Love the life you live Live the life you love
Bob Marley
Bob Marley
The King of Reggae
밥 말리는 자메이카 출신 음악가이다. 그는 제3세계 음악인 레게 장르의 저변을 세계적인 수준으로 확대시킨 거장으로 평가받는다.[16] 대마초 합법화 운동으로도 유명하다.2. 생애
영국군 장교[17]였던 중년[18]의 백인 아버지 노벌 싱클레어 말리(Norval Sinclair Marley)와 19세의 흑인 어머니 세델라 맬컴 부커(Cedella Malcolm Booker) 사이에서 자메이카 트렌치타운의 가난한 농가의 아들로 태어났다. 나이차를 보면 알 수 있듯 정상적인 결혼이 아니었고 그의 아버지는 가족을 제대로 보살피지 않았고 결국 12세가 되던 해 어머니를 따라 킹스턴의 빈민가로 이사를 한다. 빈곤과 각종 범죄로 가득 찬 동네에서 제대로 된 학업을 이어가기 힘든 밥 말리는 15세가 되던 해 학교를 그만두고 용접공으로 취직한다.밥 말리는 버니 웨일러, 피터 토시와 함께 16세에 가수로서 정식으로 활동을 시작했다[19]. 그들은 드리프터즈, 임프레션즈, 샘 쿡, 컨트리 가수 짐 리브스와 당시 자메이카의 토속음악의 영향을 많이 받았다. 1962년에 그는 Wailing Rudeboys로 알려진 Teenagers와 함께 첫번째 음반인 "Judge Not"을 발표했다. 이후, 팀명으로 웨일러스(Wailers)를 채택하고 정치적인 내용을 담은 평범하지 않은 곡들을 발표하기 시작했다. 이어 자메이카에 서서히 퍼지고 있던 'SKA'비트 음악을 시도했고, 그래서 "rude boy music"으로 불리기도 했다.
1966년에 밥 말리는 리타 앤더슨과 결혼하여 어머니와 함께 미국으로 갔다가 자메이카로 돌아온다.
이때에 자메이카에서 급속히 성장한 래스터패리교[20]가 그에게 많은 영향을 주었다.
SKA, Rude Boy music과 더욱 발전한 형태인 "rock steady"로 그의 곡들은 더욱 갈고 다듬어졌다. 그러나 1973년 이전까지는 발표하지 못하고 있다가 메이저 음반사였던 Island Record에서 그의 첫 음반을 만들 기회를 얻게 되었고 그 결과, "Stir It Up"과 Peter Tosh의 "Stop That Train"이 포함된 "Catch a Fire"를 발표하여 전 세계인들에게 처음으로 레게를 소개하게 되었다.
1974년 웨일러스 멤버와 결별하고 I-Threes(그의 아내 리타가 포함된 여성 보컬 트리오.)를 조직한 후, 발표되자마자 레게의 클래식이 돼버린 "No Woman, No Cry"와 "Lively Up Yourself"가 수록된 아주 뛰어난 명반, "Natty Dread"를 발표했다. 1974년 당시 밥 말리 곡 중의 하나인 "I Shot the Sheriff"는 에릭 클랩튼이 리메이크하기도 했는데 그 곡은 팝 싱글 1위을 차지하기도 했다. 또한 이를 기반으로 한 Strictly Business라는 넘버가 EPMD에 의해 발표되기도 하였고, 이 노래의 가사는 나는 전설이다 2007년판 영화에서도 가끔 언급된다. 70년대 말, 밥 말리는 "Rastaman Vibrations"와 "Exodus"가 미국시장에서 약진하고 있을 때 또한 "Exodus", "Waiting in Vain", "Jamming" 그리고 "Is This Love"등 전 세계적으로 히트한 트랙을 갖게 되었다.
저항 정신과, 평등, 인권 등을 가사에 담아 노래를 부르던 밥 말리는 수 차례 위협을 받기도 했는데, 자신의 조국인 자메이카가 정치 세력의 대립으로 폭동이 일어나 비상사태가 선포된 1976년, 조국으로 돌아와 반대를 무릅쓰고 스마일 자메이카 공연을 준비한다.[21] 공연 이틀 전에 괴한의 난입으로 자신은 물론, 가족과 매니저가 총상을 입게된다. 그럼에도 붕대를 맨 채 공연을 강행하였고 영국으로 피신한다.[22]
그는 평소에 축구를 무척 즐겨 했는데 1977년 말리와 웨일러스(Marley and Wailers)의 유럽투어 때 프랑스 기자들과 함께 축구시합을 했다. 경기중에 그는 발에 부상을 입었고[23], 치료를 받는 과정에서 그의 몸에 있던 암세포[24]를 발견했다. 암 치료를 거부한 그는[25] 건강상태가 좋지 않음에도 불구하고 1978년에 뉴욕 메디슨 스퀘어 가든을 비롯한 광범위한 지역을 투어 했다. 뉴욕에서의 공연을 기념하기 위하여 실황을 담은 "Babylon by Bus"를 발매했고, 뉴욕 공연은 레게 역사상 가장 파워풀한 라이브 공연으로 기록되었다. 같은 해 자메이카 킹스톤에서 평화를 위한 콘서트와 보스턴에서 흑인 자유투사를 위한 자선 공연을 가졌다. 그러나 무리한 투어 일정은 그의 건강에 엄청난 악영향을 주었다.
밥 말리의 생전 마지막 사진. 옆은 그의 어머니인 세델라 맬컴 부커
말리는 음악 활동 후반에 노래를 통해 정치적인 메시지를 표하기도 했다. 가장 유명한 사건으로, 1978년 4월 22일 하일레 셀라시에 1세의 자메이카 방문 12주년 기념 콘서트로 'One Love Peace Concert'를 열었는데, 이 콘서트의 마지막에 말리는 당시 자메이카의 총리였던 마이클 맨리(인민민족당)[26]와 에드워드 시가 노동당[27] 총재와 삼자 악수를 하는 모습을 연출했다. 당시 자메이카 정계는 정치깡패들이 정적에게 거리낌없이 총을 갈겨대고 심지어 그 정도가 내전에 가까웠대던 시절인데다 말리가 공연하던 때에 자메이카 총선이 얼마 앞둔 시점이기도 했다. 전쟁보다는 평화를 원했던 말리의 뜻이 공연에 그대로 표출됐던 셈.[28] 이후 1979년 "Survival"을 통해서 이전과 달리 공격적으로 그의 정치적인 색채를 표현했다.
1980년 다시 투어에 나선 그는 뉴욕의 센트럴 파크를 조깅하다가 쓰러졌다. 암은 그의 뇌와 폐 그리고 심장에까지 퍼져 있었고 8달 후 사망했다. 사망하기 7달 전인 1980년 11월 4일 라스타파리 운동을 버리고 에티오피아 테와히도 정교회 대주교 Abuna Yesehaq로부터 세례성사를 받았다.
Money can't buy life(인생은 돈으로 살 수 없단다)
밥 말리가 아들 지기 말리에게 남긴 유언
밥 말리가 아들 지기 말리에게 남긴 유언
그의 일생을 잘 정리한 글
3. 디스코그래피
3.1. 정규 앨범
- The Wailing Wailers (1965)
- Soul Rebels (1970)
- Soul Revolution (1971)
- The Best of The Wailers (1971)
- Catch a Fire (1973)
- Burnin' (1973)
- Natty Dread (1974)
- Rastaman Vibration (1976)
- Exodus (1977)
- Kaya (1978)
- Survival (1979)
- Uprising (1980)
- Confrontation (1983)
3.2. 컴필레이션 앨범
- African Herbsman (1973)
- Rasta Revolution (1974)
- Legend (1984)
- Rebel Music (1986)
- Natural Mystic: The Legend Lives On (1995)
- One Love: The Very Best of Bob Marley & The Wailers (2001)
- Gold (2005)
- Africa Unite: The Singles Collection (2005)
3.3. 라이브 앨범
- Live! (1975)
- Babylon by Bus (1978)
- Talkin' Blues (1991)
- Live at the Roxy (2003)
- Live Forever: The Stanley Theatre, Pittsburgh, PA, September 23, 1980 (2011)
4. 미디어매체에서
2012년 8월 2일 그의 생애를 담은 영화 '말리'가 개봉되었다. 다큐멘터리 영화로 IMDb 평점 7점 후반대로 준수한 평가를 받고 있다.전기 영화로 밥 말리: 원 러브가 있다. 킹슬리 벤아디르가 밥 말리 역을 맡아 연기했다.
5. 기타
밥 말리는 몰라도 이 사진을 본 사람은 많을 것이다. 밥 말리의 사진 중에서 가장 널리 알려진 사진. 교과서, 책, 옷, 여러 굿즈 등에서 흔히 볼 수 있는 이미지다.
아들로 지기 말리, 스테판 말리[29], 데미안 말리, 줄리앙 말리, 카이마니 말리, 로한 말리[30]가 있다. 자식은 총 15명이며 그중 4명(앞에서 언급된 아들 지기, 스테판 외에 아들 아딘고 아준타바 리건(Adingo Azuntaba Regan)과 세델라)은 아내 리타와의 사이에서 낳았고 3명(샤론 말리와 스테파니 말리와 세리타 스튜어트)은 리타가 다른 남자와 낳은 아이들이며 나머지는 모두 어머니가 다르다. 손자 조 메르사 말리도 레게 뮤지션으로 활동했으나, 2022년 12월 27일 세상을 떠났다.#
그런데 이상하게도 동서양을 막론하고 공연기획자들 중에는 아직도 밥 말리가 생존해있는 것으로 착각하는 사람들이 많다. 그래서 공연 기획할 때 밥 말리 출연 섭외를 시도하기도 한다.
그의 손자인 스킵 말리가 최근 케이티 페리의 노래인 "Chained to the Rhythm"을 피처링 했다.
여담으로 음악에 대한 조예가 깊지 않은 사람들 사이에서는 이름이 비슷한 밥 딜런과 헷갈리는 사람들이 꽤 있는 듯하다.
마이클 잭슨이 잭슨 파이브로 활동 당시 자메이카로 공연을 갔을 때 만난 적이 있다.[31] 요절한데다 자메이카 출신이라 사람들이 잘 모르지만 그 외에도 조지 해리슨, 믹 재거 등 당시 유명 팝스타와 찍은 사진들이 몇몇 존재한다.
사망한 지 40년이 지났지만 포브스 사후 수익 순위에서 꾸준히 순위권 안에 들며 아직도 막대한 수익을 벌어들이고 있다. 최고 순위는 2015년에 4위
6. 이어폰 브랜드
그의 가족들이 중심이 되어 밥 말리의 이름을 딴 'The House of Marley'라는 이어폰/헤드폰을 출시했다. 중저음 성향의 음질과 친환경 소재(목재, 직물, 재활용 알루미늄 등)[32], 구입 시 수익금 중 일부 사회단체(1Love.org)에 환원 운동을 하는 것이 이 브랜드의 특징. 높은 인지도에 비해 음색이 빈말로도 하이파이적 성향은 아니기에[33], 이헤갤에선 뉴비용 추천이어폰 낚시 밈으로도 활용되고 있다.목재 소재를 이용한 디자인이 예뻐서 구입하는 사람들이 많다.
[1] Order of Merit(자메이카의 명예 훈장)[2] 現 자메이카 미들섹스주 세인트앤구 나인 마일[3] 1980년 11월 4일, 뉴욕시의 호텔에서 세례를 받고 개종했다.#[4] 리타 앤더슨이 밥 말리와 결혼하기 전 낳은 자녀이며, 밥 말리가 결혼 후 입양했다.[A] 리타 앤더슨 사이의 자녀[A] [A] [8] Pat Williams 사이의 자녀[9] Janet Hunt 사이의 자녀[10] Janet Bowen 사이의 자녀[11] 리타 앤더슨과 Ital 사이의 자녀이며 밥 말리가 입양했다.[12] Lucy Pounder 사이의 자녀[13] Anita Belnavis 사이의 자녀[14] Cindy Breakspeare 사이의 자녀[15] 공식 계정에서 꾸준히 음원이랑 라이브 무대, 뮤직비디오를 리마스터하며 업로드하고 있다. 밥 말리와 비슷한 시기에 활동하며 현역이 아닌 가수들 중에선 제일 활발히 활동하고 있다.[16] 비단 레게뿐만 아니라 제3세계 출신 가수 중에서 가장 성공한 인물 중 한 명으로, 그의 음반 판매량은 7,500만 장으로 미국과 유럽권을 제외한 가수 중 B'z와 함께 유일하게 100위권에 들어간다.[17] 밥 말리가 태어났던 때의 자메이카는 영국의 지배하에 있던 시절이었다.[18] 중년이라고 하더라도 정확한 나이는 60세였다[19] 밥의 이부여동생 클로데트 펄이 버니의 아버지 테디어스 리빙스턴의 딸, 즉 버니의 이복여동생이기도 하다. 또한 피터 토시는 버니의 누이 중 하나인 셜리와의 사이에서 앤드류 토시라는 아들을 두었다.[20] Rastafari Movement. 성서를 다르게 해석하여 예수를 흑인으로 보고 동아프리카 에티오피아의 마지막 황제, 하일레 셀라시에 1세(1892∼1975)를 재림한 그리스도로 섬기는 신앙 운동. 이름은 하일레 셀라시에의 본명인 '라스 타파리 마콘넨(Ras Tafari Makonnen)'에서 유래했다. 자메이카의 흑인들이 고향인 아프리카로 돌아가고자 하는 의지가 신앙화된 것으로써 현재 아프리카의 많은 이들이 믿고 있기도 하다.[21] 스마일 자메이카 공연[22] 넷플릭스 다큐 <리마스터드:누가 밥 말리를 쏘았나>가 이에 관련한 이야기를 다루고 있다.[23] 단순 발목 부상인데 치료가 늦어진 이유가 바로 암 때문이었다.[24] 흑색종의 한 종류였다고 한다.[25] 치료를 안하는 것이 이상해 보일 수도 있겠지만 사실 당시에는 의료 기술이 지금에 비해 한참 뒤떨어졌기 때문에 어지간한 암에 걸리면 대부분 죽는다고 봐야 했다. 사실상 암 진단 = 사망 선고인 셈이다. 밥 말리도 이런 사실을 모르지는 않았을 터. 안타깝지만 의학이 엄청나게 발달하고 최첨단 항암 치료 기술이 개발된 2020년대 현재도 악성흑색종은 재발율이 매우 높아 답이 없는 암에 속한다.[26] 이름만 들으면 보수 정당같겠지만, 민주사회주의 정당이다. 참고로 말리는 이 당의 열성당원이었다.[27] 자메이카는 이쪽이 오히려 보수 성향 정당이다.[28] 그리고 말리의 장례식에서 맨리와 시가는 다시 손을 맞잡는 모습을 보이기도 했다.[29] 2016년에 스컬 & 하하의 "Love Inside"라는 곡의 작사, 피처링을 맡은 그 사람이다.[30] 여담으로 로한 말리는 마이애미 대학교 (University of Miami)의 풋볼팀인 허리케인스에서 라인배커로 뛰었다. 그 당시 같이 뛰었던 선수 중에 유명한 이로 NFL 전설적인 라인배커인 레이 루이스 (전 볼티모어 레이븐스)와 이후 프로레슬러·영화배우로 전향한 드웨인 존슨이 있다. 힙합, R앤B 가수인 로린 힐과는 1996년부터 사실혼 관계 (라지만 본처가 있는 상황에서 다른 살림을 차렸다고 볼 수 있음.)로 슬하에 아이 다섯이 있었으나 나중에 갈라섰다. 그리고 현재는 사업가로서 활동하고 있는데 아버지의 별명인 'Tuff Gong'이라는 의류 브랜드를 비롯 커피 등 여러 사업을 펼치고 있다.[31] 가운데 빨간색 옷을 입은 밥 말리의 오른쪽에서 세 번째, 오른쪽을 바라보고 있는 사람이 마이클 잭슨[32] 일반적인 이어폰/헤드폰과 달리 케이블 부분이 패브릭으로 처리되어 있다.[33] 저음이 세고, 보컬이 묻힌다. 다만 이런 둥둥거리는 게 취향인 사람도 있지만, 이헤갤러들 입장에선 저음괴물, 보컬실종, 고음멸종의 밸런스로 영 좋지 못한 이어폰 브랜드로 인식되고 있다.(그 가격대에 밸런스, 성능 더 좋은 이어폰들이 많기도 하고.)