브라이언 이노

<colbgcolor=#e7e0dc,#e7e0dc><colcolor=#333333,#333333> Royal Designers for Industry 브라이언 이노 Brian Eno

본명	브라이언 피터 조지 이노 Brian Peter George Eno
출생	1948년 5월 15일 ([age(1948-05-15)]세)
출생	영국 잉글랜드 서퍽주 멜턴
국적	`#!if 행정구 == null && 속령 == null [[영국\|{{{#!wiki style="display: inline; color: ;" dark-style="color: ;" {{{#!wiki style="display: inline-flex; vertical-align: middle; border: .0625rem solid #ddd;" dark-style="border-color: #383b40;" [[파일:영국 국기.svg\|width=24]]}}} {{{#!if 출력 == null 영국}}}{{{#!if 출력 != null }}}}}}]]` `#!if 국명 == null && 속령 == null [[틀:국기\|{{{#!wiki style="display: inline; color: ;" dark-style="color: ;" {{{#!wiki style="display: inline-flex; vertical-align: middle; border: .0625rem solid #ddd;" dark-style="border-color: #383b40;" [[파일: 특별행정구기.svg\|width=24]]}}} {{{#!if 출력 == null 행정구}}}{{{#!if 출력 != null }}}}}}]]` `#!if 국명 == null && 행정구 == null [[틀:국기\|{{{#!wiki style="display: inline; color: ;" dark-style="color: ;" {{{#!wiki style="display: inline-flex; vertical-align: middle; border: .0625rem solid #ddd;" dark-style="border-color: #383b40;" [[파일: 기.svg\|width=24]]}}} {{{#!if 출력 == null 속령}}}{{{#!if 출력 != null }}}}}}]]`
직업	음악가, 작곡가, 프로듀서, 예술가, 음향 엔지니어, 작가, 사회운동가
소속	록시 뮤직 ^{(1970 - 1973)}
서명
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#000000,#ffffff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"		<colbgcolor=#e7e0dc,#e7e0dc><colcolor=#333333,#333333> 가족	아버지 윌리엄 아놀드 이노 ^{(1916 - 1988)} 어머니 마리아 알퐁신 ^{(1922 - 2005)} 남동생 로저 이노 ^{(1959 - )}
신체	169cm[1]
종교	가톨릭 (세례명: 장밥티스트 드라살[2]) → 무종교 (무신론)
장르	록, 앰비언트, 일렉트로닉, 미니멀리즘, 익스페리멘탈
사용 악기	건반 악기, 보컬, 기타, 베이스 기타
활동 기간	1970년 - 현재
링크

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1. 개요2. 경력

2.1. 초기2.2. 앰비언트 음악 활동

2.2.1. Ambient 시리즈

2.3. 1980년대2.4. 1990년대2.5. 2000년대

3. 프로듀싱4. 디스코그래피

4.1. 솔로 앨범4.2. 합작 앨범4.3. 앰비언트 앨범

5. 여담6. 둘러보기

1. 개요

영국의 음악가. 앰비언트 음악의 창시자로, 'Ambient music'이라는 단어를 Ambient 1: Music for Airports 앨범에서 가장 처음으로 사용한 인물이다.

2. 경력

2.1. 초기

브라이언 이노는 윈체스터 스쿨 오브 아트의 미술과 출신으로, 아트 록, 글램 록 밴드인 록시 뮤직의 키보디스트이자 기술 고문으로 음악 경력을 시작했다. 당시 록시 뮤직에서는 글램 록에 영향을 받아 금발 가발을 쓰고 메이크업을 하는 등 여장을 하고 라이브를 하였다. 이때 동시대 음악가들인 브라이언 페리, 프랭크 자파, 데이비드 보위 등의 영향을 많이 받았다. 이 가운데 팝 아트를 전공한 밴드의 프론트맨 페리와는 사이가 영 껄끄러웠는데, 이노가 1973년 록시 뮤직을 탈퇴한 이유도 페리와의 주도권 다툼에서 비롯되었다.[3]

또한 이노는 킹 크림슨의 로버트 프립과 많이 교류하면서 서로 영향을 주고 받았다. 대표적으로 그들의 매우 실험적인 데뷔 앨범 (No Pussyfooting)이 있는데 이는 전형적인 아방가르드와 앰비언트 계열의 음악이기에 사람에 따라 난해하고 어려울 수 있다.

이노가 처음부터 차분하고 조용한 앰비언트 음악을 시도했던 건 아니다. 1974년 발매한 솔로 데뷔 앨범 Here Come the Warm Jets을 들어보면 확연히 알 수 있다. Here Come the Warm Jets 부터 Another Green World까지는 록시 뮤직과 브라이언 페리의 스타일에 영향을 받은 사운드를 드러냈으며, 일렉트릭 기타가 난무하는 글램 록의 성격을 많이 띄었다.

하지만 특유의 사운드 믹싱은 이노의 프로듀싱 실력을 잘 보여주었으며, 해당 앨범들은 후기 실험작들과 다른 중용의 미학을 지닌 걸작으로 평가받는다. 대표적인 초기작들은 Here Come the Warm Jets, Taking Tiger Mountain (By Strategy), June 1, 1974, Another Green World 가 있다. 이중 June 1, 1974는 존 케일, 니코, 로버트 와이어트, 케빈 에이어스 등과 함께 제작한 앨범이다.

2.2. 앰비언트 음악 활동

초기작을 거친 이후, 이노는 Discreet Music이라는 앨범을 발매했다. 이 음반을 제작할 때 이노는 1967년에 제작한 테이프 딜레이(Tape Delay)를 사용했다고 한다. 그 이후로 Another Green World, Music For Films, Cluster & Eno라는 세 앨범을 발매한다. 그 중 Another Green World는 이노가 아방가르드한 아트 록을 시도하던 시기의 역작으로 꼽히며, 평론지 대부분이 만점을 주며 극찬했다. 1977년에는 오랜만에 록 앨범인 Before and After Science를 발매했다.

2.2.1. Ambient 시리즈

1978년 Ambient 1: Music for Airports라는 앨범을 발매한다. 이 앨범에서부터 '앰비언트'라는 표현이 사용되기 시작하였으며, 초기 앰비언트 음악을 대표하는 앨범이라고 볼 수 있는 작품이다. 2년 후인 1980년에는 해럴드 버드와 함께 Ambient 2: The Plateaux of Mirror를 발매했고, 동년에 라라지의 앨범 Ambient 3: Day of Radiance를 프로듀싱했다. 그리고 1982년에 Ambient 4: On Land를 발매하며 Ambient 시리즈는 막을 내렸다.

2.3. 1980년대

Ambient 시리즈를 제작하던 중 이노는 다른 아티스트와 몇 개의 앨범을 발매했는데 대표적으로 데이비드 번과 함께 만든 My Life in the Bush of Ghosts가 있다. 그리고 Ambient 4 발매 이후 동생인 로저 이노 및 다니엘 라노이스와 함께 NASA의 아폴로 계획을 주제로 하는 Apollo: Atmospheres and Soundtracks라는 앨범을 발매했다. 이후로도 Thursday Afternoon이나 Music for Films Volume 2를 발매하며 계속 앰비언트 활동을 이어갔다.

2.4. 1990년대

1990년대에 '생성 음악(Generative music)'이라는 것을 만들어 여러 앨범을 냈다. 이때 자신의 레이블 Opal Records에서 발매한 작품들은 거의 한정판이라서, 높은 가격에 거래되고 있다.

1990년 존 케일과의 합작 앨범 Wrong Way Up을 발매했다.

2.5. 2000년대

2008년 게임 스포어의 음악을 작곡했다. #

2008년 콜드플레이의 앨범 Viva la Vida or Death and All His Friends의 프로듀싱에 참여했다.

2009년 피터 잭슨의 영화 러블리 본즈의 음악을 담당했다.

3. 프로듀싱

주로 특정 밴드들이 기존의 사운드에서 탈피하고 스타일에 변화를 주려할 때, 그의 프로듀싱을 받아 음반을 제작하는 경우가 많다.

1989년 소련의 언더그라운드 밴드였던 즈부키 무를 알게 되어 협업하였으며, 즈부키 무가 동구권을 넘어 미국과 영국에서도 공연하는 것을 도와주기도 했다. 당시 글라스노스트 및 페레스트로이카 기조 아래 아크바리움, Gorky Park, 크루이스, 키노 등 여러 소련 및 동구권 밴드들이 서구권에 진출하는 일이 많았는데, 이러한 기조 아래 가능한 일이었다.

미국의 뉴 웨이브 밴드 토킹 헤즈를 발굴했다. 이노의 기억에 따르면 당시의 토킹 헤즈는 '매우 신선한 밴드이긴 한데 녹음과 믹싱과 마스터링에 무지했던 놈들'이었다고 한다. 다만 데뷔 앨범 Talking Heads: 77의 프로듀서는 이노가 아니라 존 본 조비의 사촌인 토니 본지오비였다. More Songs About Buildings and Food, Fear of Music, Remain in Light 등 세 앨범을 프로듀싱했으며, 모두 높은 평가를 받았다.

U2의 전성기 앨범들을 모두 프로듀싱했다. 익히 알려진 U2 사운드가 정립되는 The Unforgettable Fire를 시작으로 The Joshua Tree나 Achtung Baby도 이노의 프로듀싱 하에 나온 앨범이다. 이후 U2는 한동안 이노와 결별했다가 재회해 All That You Can't Leave Behind을 제작했으며, 이 앨범은 U2에 제2의 전성기를 가져다 주었다.

데이비드 보위의 음악적 정점이라 평가받는 베를린 3부작[4]은 이노, 토니 비스콘티와의 공동 작업으로 만들어졌다. 다만 음향적 갈래를 만들어나간 총괄 프로듀서는 비스콘티였으며, 이노는 작업에 특수한 영감을 불어넣는 창작 기법이나 신디사이저 사운드 기조 등을 담당했다.

콜드플레이의 프로듀싱을 담당하며 밴드가 세계적인 명성을 얻는 것에 일조하였다. 이노가 프로듀싱을 맡은 Viva la Vida or Death and All His Friends은 콜드폴레이의 음악 성향이 확 달라지는 계기가 되었다. 실제로 이후 Mylo Xyloto부터 콜드플레이 음악에서는 여기저기 앰비언트 성향의 사운드 구성을 발견할 수 있다.

Windows 95의 시작음을 작곡했다. # 처음 컴퓨터를 켤 때 나오는 그 배경음악이 바로 이노의 작품이다. 그런데 정작 이노는 나중에 인터뷰를 통해 매킨토시로 작곡했다고 밝혔다. 심지어 윈도우를 한번도 써본 적이 없으며, 오히려 윈도우를 싫어한다고 말했다.[5] 공교롭게도 Windows XP의 기본 배경화면을 촬영한 찰스 오리어 역시 맥을 쓴다고 밝혔다.[6]

4. 디스코그래피

4.1. 솔로 앨범

Here Come the Warm Jets (1974), Island
Taking Tiger Mountain(By Strategy) (1974), Island
Another Green World (1975), Island
Discreet Music (1975), Obscure
Before and After Science (1977), Polydor
Ambient 1: Music for Airports (1978), Polydor
Music for Films (1978), Polydor
Ambient 4: On Land (1982), E.G.
Apollo: Atmospheres and Soundtracks (1983), E.G.
More Music for Films (1983), E.G.
Thursday Afternoon (1985), E.G.
Nerve Net (1992), Opal
The Shutov Assembly (1992), Warner Bros.
Neroli (1993), All Saints
The Drop (1997), Thirsty Ear
Another Day on Earth (2005), Hannibal
Small Craft on a Milk Sea (2010), Warp
Lux (2012), Warp
The Ship (2016), Warp
Reflection (2017), Warp
Music For Installations (2018), Opal Records
Foreverandevernomore (2022), Verve/Umc

4.2. 합작 앨범

(No Pussyfooting) (1973), Island - 로버트 프립과의 합작 앨범
June 1, 1974 (1974), Island - 존 케일과의 합작 앨범
Lady June's Linguistic Leprosy (1974), Caroline/Virgin
Evening Star (1975), Island - 로버트 프립과의 합작 앨범
Cluster & Eno (1977), Sky
After the Heat (1978), Sky
(Robert Sheckley's) In a Land of Clear Colours (1979), Mensanjero/Voiceprint
Ambient 2: The Plateaux of Mirror (1980), E.G.
Fourth World, Vol. 1: Possible Musics (1980), E.G.
My Life in the Bush of Ghosts (1981), Sire - 데이비드 번과의 합작 앨범
The Pearl (1984), E.G.
Music for Films III (1988), Opal
Wrong Way Up (1990), Opal
Spinner (1995), All Saints
Original Soundtracks 1 (1995), Island
The Weight Of History / Only Once Away My Son (2018) - 케빈 실즈와의 합작 싱글 앨범

동생 로저 이노와 콜라보 앨범 Mixing Colours도 만들었다. Finding Shore도 유명하다. Fred again..과 합작한 Secret Life도 있다.

4.3. 앰비언트 앨범

Extracts from Music for White Cube, London 1997 (1997), Opal
Lightness: Music for the Marble Palace (1997), Opal
I Dormienti (1998), Opal
Kite Stories (1999), Opal
Music for Civic Recovery Centre (2000), Opal
Compact Forest Proposal (2001), Opal
January 07003: Bell Studies for the Clock of the Long Now (2003), Opal
Making Space (2010), Opal
Small Craft on a Milk Sea (2010), Warp
Lux (2012), Warp

5. 여담

처음에는 전혀 악기를 다루지 못했으나 여러 개의 음향을 테이프 레코더로 녹음해 놓았다가 서로 뒤섞으면서 신디사이저 연주자로 탈바꿈했다. 지금으로 말하면 샘플링 등에 관심을 가진, 창조적인 음악 센스 면에서 천재라 할 수 있는데 본인이 인정했듯이 키보드를 제외하면 제대로 연주할 수 있는 악기가 없는 작사가에 가깝다.

한 인터뷰에서 예술적 재능은 개인의 선천적인 능력에서 나오는 것이라기 보다 공동체나 사회의 구성원으로서 얻어지는 '협력적인 지적(Co-operative Intelligence) 산물'이라는 견해를 피력했다. 피카소나 렘브란트, 쇼스타코비치 등을 예시로 들며 해당 시대의 예술적 풍성함과 물질적 풍요로움이 그들을 만들었다고 보며, 'Genius(천재)'가 아니라 'Scenius(지켜본 자)'라는 용어를 사용했다. 그래서 본인이 대학에서 초청강의를 할 때마다 학생들에게 직업을 갖지 말라고 권하면서, 자신의 시간을 하고싶은 일에 사용하고 자신의 가능성을 최대한 활용할 수 있는 위치에 본인을 두어야 한다고 이야기하지만, 현실적으로 생계를 위해 어쩔 수 없이 일을 해야하기 때문에 개인의 재능이 낭비되고 있으므로 이를 해결할 수 있는 기본소득에 매우 동의한다고 입장을 밝혔다.

2017년 영국의 평화운동 단체인 Stop The War Coalition의 회장으로 취임했다.

마이 블러디 밸런타인의 리더 케빈 실즈와 절친하며 같이 음악 작업도 했다.

미국의 인디 음악/사이키델릭 록 밴드 MGMT의 2집 앨범 Congratulations의 수록곡 중 'Brian Eno'가 있다. 곡 중반 한창 시끄러운 곡이 루즈해질 때 즈음 그의 풀네임(상단 참조)이 나온다. MGMT는 이 곡을 이노에게 직접 프로듀싱해달라는 요청을 했지만 그가 거절했다고 한다.

베르나르 베르베르의 저서 상대적이며 절대적인 지식의 백과사전에 '브라이언 이노의 창작 비법'으로 언급되었다. #
1. 인습을 타파할 것

2. 우연과 실수를 활용할 것

3. 다이어그램으로 사고할 것

4. 복잡성과 테크놀로지에 현혹되지 말 것. 테크놀로지는 그저 사용하라고 있는 것일 뿐이다. 기술적인 성취를 추구하면 안 된다. 중요한 건 감성이다.

5. 대중 속에 머무를 것. 대중에게 기쁨을 주지 못하거나 대중의 이해를 받지 못한다면, 우리 잘못이다. 대중의 반응은 가장 자극적인 압력이다. 사막에서 설교하는 것은 아무짝에도 쓸모가 없다.

6. 예술이 현실에 영향을 미칠 수 있음을 믿을 것. 예술은 세계가 어떻게 움직이는지, 그리고 우리 자신이 어떻게 움직이는지를 이해하는 수단의 하나이다.

7. 공격보다는 매력을 통해서 사람들을 설득할 것. 예술의 기능 가운데 하나는 바람직한 세계를 제시하는 것이다. 행복과 아름다움의 표상을 대하면서, 사람들은 현실이 얼마나 불완전한지를 깨닫게 된다. 그럼으로써 자연스럽게 그 전망으로부터 우리를 갈라놓는 장애물들을 어떻게 하면 제거할 수 있는지를 생각하게 된다.

8. 자기의 방식을 이해하고 자기와 비슷하게 행동하는 사람들의 네트워크를 만들 것. 다른 사람들과 토론하면서, 자기 혼자서는 미처 생각해 내지 못한 아이디어들을 발견할 것.

9. 자기 문화를 전파하면서 외래 문화들과 혼합된 새로운 것들을 만들어 낼 것.

6. 둘러보기

{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 10px 10px; background-image: linear-gradient(to right, #8468D8, #150A34 40%, #150A34 60%,#150A34 60%, #8468D8)"" {{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 0" 브라이언 페리 앤디 맥케이 폴 톰슨 필 만자네라 {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 0px; color: #fff; min-width: 100%" {{{#!folding [ 전 멤버 ] {{{#fff {{{#!folding [ Studio Albums ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	<tablewidth=100%>
Roxy Music 1972	For Your Pleasure 1973	Stranded 1973	Country Life 1974

Siren 1975	Manifesto 1979	Flesh + Blood 1980	Avalon 1982

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어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	밥 딜런	롤링 스톤스	데이비드 보위	브루스 스프링스틴
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
라디오헤드	레드 제플린	닐 영	프린스	비치 보이스
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
R.E.M.	엘비스 프레슬리	칸예 웨스트	더 후	U2
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
마일스 데이비스	벨벳 언더그라운드	너바나	더 클래시	지미 헨드릭스
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
마빈 게이	핑크 플로이드	엘비스 코스텔로	스티비 원더	닉 케이브 앤 더 배드 시즈
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
마돈나	밥 말리 앤 더 웨일러스	더 스미스	마이클 잭슨	밴 모리슨
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
토킹 헤즈	켄드릭 라마	아케이드 파이어	아레사 프랭클린	비요크
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
JAY-Z	제임스 브라운	톰 웨이츠	존 콜트레인	PJ 하비
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
킹크스	퍼블릭 에너미	버즈	비스티 보이즈	조니 미첼
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
벡 한센	더 큐어	존 레논	도어즈	LCD 사운드시스템
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
블러	크라프트베르크	레너드 코헨	픽시즈	루 리드
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
조니 캐쉬	소닉 유스	록시 뮤직	오아시스	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
크리던스 클리어워터 리바이벌	듀크 엘링턴	더 밴드	아웃캐스트	다프트 펑크
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
사이먼 앤 가펑클	프랭크 시나트라	척 베리	프랭크 오션	비욘세
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
슬라이 앤 더 패밀리 스톤	조이 디비전	AC/DC	윌코	오티스 레딩
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
뉴 오더	메탈리카	화이트 스트라입스	라몬즈	더 폴리스
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
스투지스	브라이언 이노	엘튼 존	뱀파이어 위켄드	퀸
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
섹스 피스톨즈	매시브 어택	레이 찰스	스틸리 댄	블랙 사바스
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
케이트 부시	악틱 몽키즈	찰스 밍거스	패티 스미스	포티스헤드
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
건즈 앤 로지스	페이브먼트	수프얀 스티븐스	알 그린	펑카델릭
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<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	밥 딜런	롤링 스톤스	데이비드 보위	벨벳 언더그라운드
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
비치 보이스	킹크스	닐 영	지미 헨드릭스	더 버즈
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레드 제플린	마일스 데이비스	브라이언 이노	크라프트베르크	존 콜트레인
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
제임스 브라운	스투지스	소닉 유스	핑크 플로이드	더 후
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
블랙 사바스	행크 윌리엄스	엘비스 프레슬리	더 클래시	라몬즈
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
마이 블러디 밸런타인	조니 미첼	스티비 원더	섹스 피스톨즈	척 베리
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
프린스	마빈 게이	찰리 파커	듀크 엘링턴	너바나
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
N.W.A	머디 워터스	조니 캐시	더 큐어	더 스미스
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
캔	닉 드레이크	빅 스타	R.E.M	조이 디비전
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
루이 암스트롱	뉴 오더	메탈리카	픽시즈	샘 쿡
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빌리 홀리데이	마이클 잭슨	밥 말리	레너드 코헨	라디오헤드
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
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선정 가장 위대한 음악 프로듀서
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<rowcolor=#fff,#000> 1위	2위	3위	4위	5위
조 믹	조지 마틴	퀸시 존스	나일 로저스	필 스펙터
<rowcolor=#fff,#000> 6위	7위	8위	9위	10위
릭 루빈	브라이언 이노	브라이언 윌슨	부치 빅	닥터 드레
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff,#000> 11위	12위	13위	14위	15위
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<rowcolor=#fff,#000> 16위	17위	18위	19위	20위
넵튠스	스티픈 스트리트	토드 런그렌	다니엘 라누아	앤드루 웨더럴
<rowcolor=#fff,#000> 21위	22위	23위	24위	25위
크리스 토마스	베이비페이스	짐 스타인먼	DJ 프리미어	존 레키
<rowcolor=#fff,#000> 26위	27위	28위	29위	30위
테오 마세로	로버트 존 머트 랭	제이 딜라	베리 골디	샘 필립스
<rowcolor=#fff,#000> 31위	32위	33위	34위	35위
톰 다우드	지미 로바인	데인저 마우스	비두	제프 린
<rowcolor=#fff,#000> 36위	37위	38위	39위	40위
맥스 마틴	마크 론슨	프린스	트렌트 레즈너	스티비 릴리화이트
<rowcolor=#fff,#000> 41위	42위	43위	44위	45위
트레버 혼	스티브 알비니	지미 밀러	제리 웩슬러	로이 토머스 베이커
<rowcolor=#fff,#000> 46위	47위	48위	49위	50위
RZA	피트 록	조지 클린턴	폴 에버스	DJ 섀도우

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같이 보기 : NME 선정 500대 명반

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선정 100대 록 음악 최고의 키보디스트
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ Music thisday라는 사이트가 선정한 "100대 록 음악 최고의 키보디스트"이다. 기술, 창의성, 영향력, 실험정신등을 기준으로 선정 되었다고 한다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
키스 에머슨	릭 웨이크먼	존 로드	레이 만자렉	리처드 라이트
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
토니 뱅크스	빌리 프레스턴	로드 아르젠트	스티브 윈우드	알 쿠퍼
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-60위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
매튜 피셔	부커 T. 존스	이안 언더우드	그레그 올먼[1]	토니 하이마스
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
얀 해머	니키 홉킨스	그렉 롤리	브라이언 이노	조던 루데스
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
리처드 탠디	데니스 드영[2]	옌스 요한슨	케리 리브그렌[3]	배리 골드버그
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
티 라비츠	돈 에어리[4]	가스 허드슨	데이비드 샌셔스	이안 맥라건
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
조지 듀크	앨런 자보드	스티브 니에브	맥스 미들턴	빌리 파웰[5]
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
케빈 무어	데렉 쉐리니언	지미 그린스푼	존 카린	리 마이클스
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
켄 헨슬리	벤몬트 텐치	스티비 원더	조나단 케인[6]	척 리벨
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
제프 다운스[7]	레온 러셀	패트릭 모라즈	위르겐 프리츠	하워드 존스
<rowcolor=#fff> 51위	52위	53위	54위	55위
마이크 핀더	맷 벨라미	알렌 라벤스틴	앨런 프라이스	마이클 맥도날드
<rowcolor=#fff> 56위	57위	58위	59위	60위
존 폴 존스	밥 마요	토니 케이	빌 페인	로이 비탄
[ 각주 ] [1] 올맨 브라더스 밴드의 키보디스트.[2] 전 스틱스의 보컬 겸 키보디스트.[3] 캔자스의 기타 겸 키보디스트.[4] 현 딥 퍼플의 키보디스트.[5] 레너드 스키너드의 키보디스트.[6] 저니, 베이비스, 배드 잉글리쉬의 키보디스트.[7] 버글스, 예스, 아시아의 키보디스트.
61위부터는 링크 참조.

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선정 가장 위대한 듀오
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ 롤링 스톤이 2015년 가장 위대한 듀오 20팀을 선정한 순위다.
1위	2위	3위	4위	5위
에벌리 브라더스	아이크 & 티나 터너	사이먼 앤 가펑클	루빈 브라더스	에릭 B & 라킴
6위	7위	8위	9위	10위
화이트 스트라입스	아웃캐스트	리처드 앤 린다 톰슨	리 헤이즐우드 & 낸시 시나트라	카펜터즈
11위	12위	13위	14위	15위
오티스 레딩 앤 칼라 토마스	다프트 펑크	수어사이드	샘 앤 데이브	스틸리 댄
16위	17위	18위	19위	20위
라이처스 브라더스	프립 & 이노	소니 & 셰어	애쉬포드 & 심슨	더 블랙 키스
출처
같이 보기: 명반, 명곡, 앨범 커버, 아티스트, 송라이터, 기타리스트, 보컬리스트 1 / 2, 베이시스트, 드러머, 듀오					}}}}}}}}}

매거진 선정 음악사를 바꾼 21인
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	※ 2007년 영국 대중음악 전문잡지 “Q” 매거진이 'Q magazine 21st anniversary issue- 204 page collector's issue'에서 음악의 판도를 바꿔놓은 21인을 선정했다.
엘비스 프레슬리	제임스 브라운	밥 딜런	비틀즈	지미 헨드릭스	벨벳 언더그라운드	크라프트베르크
레드 제플린	데이비드 보위	섹스 피스톨즈	브라이언 이노	마이클 잭슨	마돈나	R.E.M.
퍼블릭 에너미	리 스크레치 페리	이안 커티스	이안 브라운	커트 코베인	라디오헤드	데이먼 알반	}}}}}}}}}

[1] #[2] Jean-Baptiste de La Salle(1651-1719). 가난한 어린이들의 교육을 위해 힘쓴 프랑스의 가톨릭 신부이다. 축일은 4월 7일이며, 교육자들의 수호성인으로 지정되어 있다. 해당 세례명으로 인해 이노는 '브라이언 피터 조지 세인트 존 르밥티스트 드라살 이노(Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno)'라는 긴 이름을 갖게 되었다.[3] 이 앙금이 꽤 오래 가 2000년대 초 록시 뮤직 재결합을 인터뷰로 불순한 의도라고 깠을 정도였다. 다만 2002년 페리의 앨범 Frantic의 제작에 참여하였고, 2006년 록시 뮤직 새 앨범 작업에 참여했다고 밝힌 적은 있다. 하지만 라이브는 여전히 거절하고 있는 상태이다. 대신 다른 록시 뮤직 멤버들인 앤디 맥케이, 필 만자네라, 폴 톰슨과는 친했던 것인지 밴드 탈퇴 후에도 서로 협업하고는 하였다. 만자네라와 톰슨은 함께 '801'이라는 이름의 슈퍼밴드로 활동하였다.[4] Low, "Heroes", Lodger.[5] "I wrote it on a Mac. I've never used a PC in my life. I don't like them." (2009년, BBC)[6] 이는 PC보다 맥이 멀티미디어 작업에 더 최적화되어 있기 때문이다.

브라이언 이노

1. 개요

2. 경력

2.1. 초기

2.2. 앰비언트 음악 활동

2.2.1. Ambient 시리즈

2.3. 1980년대

2.4. 1990년대

2.5. 2000년대

3. 프로듀싱

4. 디스코그래피

4.1. 솔로 앨범

4.2. 합작 앨범

4.3. 앰비언트 앨범

5. 여담

6. 둘러보기

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