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| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | Time 100: The Most Important People of the Century | ||||
| 예술가들 & 연예인들 부문 # | |||||
| 화가 | 건축가 | 디자이너 | 작가 | 시인 | |
| 파블로 피카소 | 르 코르뷔지에 | 코코 샤넬 | 제임스 조이스 | 토머스 스턴스 엘리엇 | |
| 코미디언 | 영화 감독 | 배우 | 클래식 뮤지션 | 록 뮤지션 | |
| 찰리 채플린 | 스티븐 스필버그 | 말론 브란도 | 이고르 스트라빈스키 | 비틀즈 | |
| 포크 뮤지션 | 소울 뮤지션 | 재즈 뮤지션 | 가수 | 쇼맨 | |
| 밥 딜런 | 아레사 프랭클린 | 루이 암스트롱 | 프랭크 시나트라 | 로저스 앤 해머스타인 | |
| TV 스타 | TV 크리에이터 | TV 호스트 | 무용가 | 만화 캐릭터 | |
| 루실 볼 | 짐 헨슨 | 오프라 윈프리 | 마사 그레이엄 | 바트 심슨 | |
| 같이 보기: 지도자 & 혁명가 부문, 과학자 & 사상가 부문, 건설자 & 거인 부문, 영웅 & 아이콘 부문 | }}}}}}}}} | ||||
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| TOP 10 | |||||||||
| 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |||||
| 후안 카를로스 1세 | 미겔 데 세르반테스 | 크리스토퍼 콜럼버스 | 그리스와 덴마크의 소피아 | 아돌포 수아레스 | |||||
| 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |||||
| 산티아고 라몬 이 카할 | 펠리페 6세 | 파블로 피카소 | 예수의 테레사 | 펠리페 곤살레스 | |||||
| 11위~100위 | |||||||||
| 11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | |||||
| 이사벨 1세 | 세베로 오초아 | 페데리코 가르시아 로르카 | 호세 사파테로 | 레티시아 오르티스 로카솔라노 | |||||
| 16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |||||
| 살바도르 달리 | 안토니오 가우디 | 엘 시드 | 알폰소 10세 | 페르난도 알론소 | |||||
| 21위 | 22위 | 23위 | 24위 | 25위 | |||||
| 프란시스코 데 고야 | 프란시스코 프랑코 | 안토니오 마차도 | 미겔 인두리안 | 미카엘 세르베투스 | |||||
| 26위 | 27위 | 28위 | 29위 | 30위 | |||||
| 로라 플로레스 | 펠리페 2세 | 카를로스 1세 | 로시오 주라도 | 그레고리오 마라뇬 | |||||
| 31위 | 32위 | 33위 | 34위 | 35위 | |||||
| 디에고 벨라스케스 | 이사벨 판토하 | 호세 오르테가 이 가세트 | 미겔 데 우나무노 | 호세 마리아 아스나르 | |||||
| 36위 | 37위 | 38위 | 39위 | 40위 | |||||
| 비센테 페레르 | 카밀로 호세 셀라 | 페드로 두케 | 다니 페드로사 | 파우 가솔 | |||||
| 41위 | 42위 | 43위 | 44위 | 45위 | |||||
| 다비드 비스발 | 라파엘 나달 | 카마롱 데 라 이슬라 | 아스투리아스의 펠라기우스 | 후안 라몬 히메네스 | |||||
| 46위 | 47위 | 48위 | 49위 | 50위 | |||||
| 산티아고 카리요 | 안토니오 반데라스 | 이냐시오 데 로욜라 | 페드로 알모도바르 | 후안 세바스티안 데 엘카노 | |||||
| 51위 | 52위 | 53위 | 54위 | 55위 | |||||
| 훌리오 이글레시아스 | 미겔 에르난데스 | 후안 마누엘 세라 | 로페 데 베가 | 엘 그레코 | |||||
| 56위 | 57위 | 58위 | 59위 | 60위 | |||||
| 아구스티나 데 아라곤 | 호아킨 사비나 | 로살리아 데 카스트로 | 앙헬 니에토 | 마누엘 아사냐 | |||||
| 61위 | 62위 | 63위 | 64위 | 65위 | |||||
| 조르디 푸졸 | 프란시스코 데 케베도 | 알레한드로 산스 | 알프레도 디 스테파노 | 에르난 코르테스 | |||||
| 66위 | 67위 | 68위 | 69위 | 70위 | |||||
| 카를로스 사인츠 | 파퀴리 | 텔모 사라 | 몽세라 카바예 | 마누엘 데 파야 | |||||
| 71위 | 72위 | 73위 | 74위 | 75위 | |||||
| 이삭 페랄 | 플라시도 도밍고 | 미겔 길라 | 루이스 부뉴엘 | 엘 코르도베스 | |||||
| 76위 | 77위 | 78위 | 79위 | 80위 | |||||
| 프란시스코 피사로 | 마리아노 바울바시드 | 라울 곤살레스 | 에밀리오 부트라게뇨 | 프란시스코 페르난데스 오초아 | |||||
| 81위 | 82위 | 83위 | 84위 | 85위 | |||||
| 아만시오 오르테가 | 마놀레테 | 에두아르도 칠리다 | 페란 아드리아 | 아란차 산체스 비카리오 | |||||
| 86위 | 87위 | 88위 | 89위 | 90위 | |||||
| 후안 안토니오 사마란치 | 호아킨 로드리고 | 에밀리오 보틴 | 호세마리아 에스크리바 | 프란시스코 헨토 | |||||
| 91위 | 92위 | 93위 | 94위 | 95위 | |||||
| 세바 바예스테레스 | 이삭 알베니스 | 페데리코 바하몬테스 | 부에나벤투라 두루티 | 카르멘 아마야 | |||||
| 96위 | 97위 | 98위 | 99위 | 100위 | |||||
| 빈센트 블라스코 이바네스 | 마누엘 산타나 | 알리시아 코플로비츠 | 안토니오 루이스 솔러 | 자코네로 | |||||
| ※ 출처 | |||||||||
| 같이 보기: 위대한 인물 시리즈 | |||||||||
| <colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 파블로 피카츄 Pablo Picasso | |||
| | |||
| 본명 | 파블로 디에고 호세 프란시스코 데 파울라 후안 네포무세노 마리아 데 로스 레메디오스 시프리아노 데 라 산티시마 트리니다드 루이스 이 피카소 Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso | ||
| 출생 | 1881년 10월 25일 | ||
| 에스파냐 왕국 안달루시아 말라가 | |||
| 사망 | 1973년 4월 8일 (향년 91세) | ||
| 프랑스 프로방스알프코트다쥐르 무쟁 | |||
| 직업 | 미술가, 작가 | ||
| 분야 | 회화, 그림, 조각, 판화, 도예 | ||
| 서명 | |||
| 링크 | |||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | <colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 학력 | 마드리드 왕립미술학교 | |
| 신체 | 163cm, AB형 | ||
| 정당 | |||
| 종교 | 무종교(무신론) | ||
| 배우자 | 올가 코클로바(1918년 – 1955년, 사별) 자크린 로크(1961년 결혼) | ||
| 파트너 | 마리 테레즈 월터(1927년 – 1935년) 도라 마르(1935년 – 1943년) 프랑수아즈 질로(1943년 – 1953년) | ||
| 자녀 | 장남 파울로 피카소(1927년생)[1] 장녀 마야 피카소(1937년생)[2] 차남 클로드 피카소(1947년생)[A] 차녀 팔로마 피카소(1949년생)[A][5] | ||
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1. 개요
스페인의 화가, 작가, 예술가, 조각가 로 다양한 분야에서 활동한 예술가이다. 그는 20세기를 대표하는 미술가 중 하나로 꼽히며 현대 미술의 거장으로 인정받고 있다.조각, 도자기, 드로잉 등 다양한 매체에서 활동하며, 현대 미술에 지대한 영향을 끼쳤다. "게르니카"는 그의 대표작 중 하나로, 그림 속에 스페인 내전의 참상을 현실적으로 그려냄으로써 사회적 메시지를 전달하였다. 그의 무궁무진한 예술적 창조와 혁신적인 스타일은 현대 예술에 큰 영향을 미쳤다.
2. 이름
풀네임이 특히 길다. '파블로 디에고 호세 프란시스코 데 파울라 후안 네포무세노 마리아 데 로스 레메디오스 시프리아노 데 라 산티시마 트리니다드 루이스 이 피카소'. (Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso)이베리아 반도 문화의 특징으로 결혼시 자식은 양 부모의 성을 합치게 되는데, 조상들의 성을 다 붙이고 정리를 하지 않다보니 이름이 길어지게 되었다. 이 긴 이름을 부모만의 성으로 짧게 줄이면 파블로 루이스 피카소(Pablo Ruiz Picasso)가 되며, Ruiz가 본래의 성씨이다. 피카소는 그의 어머니의 성씨였다. 본래 '파블로 루이스'로 불리는 것이 맞으나 그가 19살 때 피카소를 선택하면서 파블로 피카소로 알려졌다.
3. 생애
3.1. 유년기
피카소가 태어날 무렵 그의 아버지 호세는 식당 장식을 하는 화가였다. 아버지의 영향으로 피카소는 말도 배우기 전부터 그림을 배우게 되는데, 그 천재적인 소질로 아버지를 항상 놀라게 했다.천재란 단어가 그를 위한 것이란 이야기가 딱일 정도로 그림에 있어서는 못할 것이 없었다. 말을 배우기 보다 그림을 그리기 시작한 게 먼저라고 하며, 처음 입 밖으로 내뱉은 단어가 연필이었다고 한다. 게다가 화가 지망생이었던 아버지 호세 루이스(호세 루이스 이 블라스코, 1838~1913)의 조수 노릇을 했는데, 호세는 피카소가 자신이 시킨 것(새 다리 그려넣기)을 해온 것을 보고 말하기를 "네가 내 꿈을 이루어 다오."라고 말했다.
회화뿐만 아니라 조각도 했다. 이미 20세가 되기 전에 그의 회화 실력은 고전주의를 마스터한 수준이었다. 바르셀로나 예술학교 시절에 남들이 1개월 정도 준비하는 과제를 단 며칠[6] 만에 완성하고 1등을 차지했다. 입학 시험을 봤을 때도 남들이 1주일 걸리는 과제를 몇 시간 만에 완수했고, 이걸 본 교사가 큰 충격을 받아 바로 입학 후 월반시켰다는 일화도 있다.[7] 아래 그림을 보듯이 15살쯤에 이미 대가의 실력을 가지고 있었다.
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| 11세 피카소의 토르소 소묘[8] | 15세 피카소의 유화 |
피카소의 그림 실력을 단적으로 보여주는 예가 그가 10살 즈음에 그렸던 소묘다. 오늘날의 초등학생 나이에 명암 표현이 소름 끼칠 정도로 완벽하다. 될성 부른 나무는 떡잎부터 알아본다더니 사칙연산을 배울 요즘 초등학생 즈음 나이에 이미 입시미술을 마스터한 신동이었다. 본인 스스로 "12살 때 라파엘로만큼 그렸다"라고 말했다. 하지만 그랬기에 그가 평생 부러워했던 것이 그 또래 어린아이들의 천진난만했던 화풍이었다. 그는 타고난 재능이 지나친 나머지 미술적인 감성면에서는 붓을 잡자마자 유아기도 사춘기도 없이 곧바로 성인이 되어버렸기 때문에, 일부러 서툴게 그리고 싶어도 그럴 수가 없었던 것이다.
훗날 그려진 입체파 그림들에 대해서 대중의 반응은 이해하기 힘들다는 평이 많았다. 그런데 요즘의 현대미술에 비하면 피카소의 입체파 그림은 상당히 이해하기 쉬운 편이다. 현대미술의 괴리를 경험하고 난 사람들은 그제서야 피카소의 천재적인 재능을 다시 돌아본다는 말까지 할 정도이다. 게다가 위에 나오듯이 이미 입체파 그림을 그리기 전부터 피카소의 실력 자체는 정점에 이른 수준이었다. 그래서 피카소의 이 실력은 입체파 그림을 비롯한 현대미술을 오해하거나 오용하는 자들을 비판할 때 인용되기도 한다. 현대미술 문서에 나오듯이 '현대미술을 하는 자들은 실력도 없으면서 입 잘 터는 것으로 미술을 한다'라고 오해하거나, 반대로 실제 실력도 없으면서 자신이 피카소와 같은 현대미술을 한다고 하며 들먹이는 경우가 의외로 많기 때문이다.
아들의 재능을 알아보고 기대했던 그의 아버지는 평생동안 그의 화풍의 가치를 이해하지 못하고 그와 반목하다가 1913년에 작고했다고 한다. 아버지 호세의 입장에서는 고생고생해서 명문사립학교인 바르셀로나 예술학교와 마드리드 예술학교에 보내서 미술을 배우게 했건만, 피카소는 그냥 돌아다니면서 그림 연습을 하는 게 더 낫다고 생각했으니 열받을 수밖에 없었다. 결국 이 때문에 피카소는 집을 나오고 말았다.
3.2. 청년기
초창기에는 친구이자 시인인 막스 자콥(Max Jacob, 1876~1944)과 함께 지내면서 힘든 시절을 보냈다. 후술하겠지만 친구 카사헤마스가 죽기도 하고 돈이 없어 가난하게 살아야 했는데, 이때 그림들이 전부 우울한[9] 푸른빛 톤에 우중충함, 슬픔, 고난 등의 주제를 다루었기에 이 시기를 청색 시대(Blue Period, 1901~1904)라고 부른다. 작품 목록 이 중 1901년작인 "카사헤마스의 죽음"은 역시 청년시절 친구이자 동료 화가였지만 실연 때문에 자살하여 20세로 요절한 카를로스 카사헤마스(Carlos Casagemas)를 추모하기 위해 그린 것이다.그 와중에도 파리의 발전상을 고향 스페인에 알리는 등의 노력을 했다. 그리고 제1차 세계 대전 이후 예술가들의 후원가로 널리 알려진 레오 스타인(Leo Stein, 1872~1947)과 거트루드 스타인(Gertrude Stein, 1874~1946) 남매의 후원을 받았다.[10] 이들 남매가 그림을 잇달아 사준 덕분에[11] 피카소는 살림이 좀 나아졌고, 그보다 살짝 이전에는 첫 번째 연인인 페르낭드 올리비에도 만났다. 또한 스타인 남매의 소개로 앙리 마티스(야수파의 창시자)를 만나게 되었다. 이들은 거트루드 스타인의 아파트 27 rue de Fleurus에서 모임을 가지며 가까워졌다. 정신적 여유가 생긴 피카소는 따사한 붉은빛을 많이 사용했는데 이 때를 장밋빛 시대(rose Period, 1904~1906)라고 한다.
3.3. 입체파
피카소는 거기서 그치지 않고 새로운 아이디어를 찾아다녔고, 어느 전시회에서 아프리카 토속 조각상을 보자 인상적인 생동감과 표현력을 느끼고 이를 자신의 그림에 담아내려고 했다. 이 때 나온 게 바로 그 유명한 아비뇽의 처녀들(Les Demoiselles d'Avignon, 1907년작)이다.왜 갑자기 힘든 길을 가나 궁금한 사람도 있을텐데, 폴 세잔 이후 나온 미술이라는 것은 더 이상 이미지를 사실적으로 그리는 것을 추구하지 않았다. 미술의 역사는 처음부터 끝까지 똑같지 않았다. 사람 비슷한 게 나오다가 별안간 도형과 선으로 이루어진 그림이 나오고, 그러다 괴상망측한 게 나온다.[12] 피카소의 그림들 또한 "어떻게 하면 평면에서 입체의 여러 면(특성)을 한 번에 나타낼 것인가"라는 개념을 표현한 것이라는 것을 이해하고, 바라본다면 명쾌하게 느껴질 것이다. 피카소의 입체파(큐비즘) 그림은 아름다워서 훌륭한 것이 아니라 새로운 개념과 장르를 개척했다는 것에 의의가 있으며, 또한 구성의 미도 있다.
하지만 사람들은 물론이고 동료와 친구들조차 피카소의 새로운 도전을 쉽게 받아들이지 못했다. 마티스는 물론 절친인 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire, 1880~1918)조차[13] '이해할 수 없다, 다시 거지가 되고 싶으냐'고 반문했다. 다행히 빌헬름 우데(Wilhelm Uhde, 1874~1947)나 다니엘-앙리 칸바일러(Daniel-Henry Kahnweiler, 1884~1979) 같은 독일계 화상들이 장식과 기교가 없는 대신 호소력이 짙다면서 호평한 덕분에 완전히 묻히지는 않았다. 칸바일러는 이 그림을 계기로 피카소의 친구가 되었고, 훗날 피카소와 함께 입체파의 쌍두마차가 되는 조르주 브라크(Georges Braque, 1882~1963)를 소개하기도 했다.[14]
피카소의 그림을 현실로 보면 대충 이런 느낌이다. 자세히 보면 옆얼굴이라 코가 절반만 나왔지만, 코의 모습이 온전히 드러난 것을 볼 수 있다. 즉 코의 특징을 전부 담아낸 셈. 어떻게 보면 앞얼굴처럼 보이기도 한다. 그래서 피카소의 큐비즘 그림들을 보면 눈의 모양이 짝짝이인 것을 볼 수 있는데, 이것은 실수가 아니라 측면의 눈과 정면의 눈을 동시에 그려서 그런 것이다. 피카소가 이런 그림을 그리게 된 것은 당시 상황과 무관하지 않았다. 19세기 말부터 20세기 초까지, 당시 급격한 산업화로 인한 환경 변화와 카를 마르크스의 혁명적인 사관 등에 영향을 받았던 유럽은 과거와의 단절을 꾀하고, 새 시대에 맞는 새로운 문화를 추구했다. 프랑스 혁명 당시, 과거로 회귀하는 신고전주의와 작가의 개성을 드러내는 낭만주의가 등장한 것과 비슷하다. 피카소 당시에는 모더니즘이라는 이름하에 건축, 과학 등 모든 분야에서 이러한 운동이 전개되었다. 모더니즘 미술 역시 그러한 방향으로 과거에 볼 수 없었던 새로운 미술을 찾았다.
이런 상황에서 피카소는 과거의 영광을 잘 재현하는 유물이 되느냐, 아니면 새로운 정신과 새로운 개념을 창조해서 미술계의 혁명가가 되느냐는 길에서 후자를 선택한 것이다. 물론 결과는 대성공이었다.
3.4. 성공 이후
생전부터 그림이 잘 팔렸던 화가로도 유명한데, 피카소 본인도 자신의 그림이 얼마에 팔리는지 확인했다고 한다. 자기가 받을 돈의 액수를 확인하기 위해서가 아니라, 자신이 그린 그림의 가치가 얼마나 되는가를 확인하기 위함이었다고 한다.스페인 내전 당시 나치 공군의 콘도르 군단은 마을에 주둔한 공화국군의 퇴로를 차단할 목적으로 교량을 파괴하기 위해 폭격을 실시했다. 이후 일어난 먼지구름 탓에 정확한 목표 식별이 불가능한 상황에서 무차별 2차 폭격을 시행했던 것. 민간인 1,500~1,600명이 사망했다고 한다. 본 작품은 이후 황폐화된 게르니카의 참극을 듣고 그린 <게르니카>이다. 이 그림은 349×775cm나 되는 어마어마한 크기의 작품이다. 그래서 피카소는 붓이 아니라 롤러로 그림을 그렸다.
피카소는 그 후 이런 식의 행보로 프란시스코 프랑코의 미움을 사 미국으로 망명을 갔고, 이후 전쟁이 끝나자 남유럽으로 돌아왔다가 프랑스에서 사망했다. 피카소는 고 주장했다. 그래서 <게르니카>는 한동안 미국의 뉴욕 현대 미술관에서 소장했다. 참고로 피카소가 92세까지 살았지만, 하필이면 프랑코도 천수를 누리는 바람에 스페인이 민주화되는 것을 못보고 세상을 떠났으며, 피카소 탄생 100주년이 된 1981년이 되어서야 이 걸작은 조국인 스페인으로 반환되었다. 반환 후 마드리드의 프라도 미술관에서 소장했다가, 1992년부터 마드리드의 소피아 여왕 박물관(Museo Reina Sofia)에서 소장 중이다.
속설에 의하면, 나치의 파리 점령 직후 한 게슈타포 장교가 <게르니카>를 보고 피카소에게 "당신 작품인가?"라고 묻자, 피카소는 "아니, 당신들(의 작품)이다."이라며 촌철살인격인 답변을 날렸다고 한다.
그림이 크고 아름답기 때문에, 소피아 여왕 박물관에 아예 <게르니카> 전시를 위한 방이 따로 있을 정도다.
또한 1951년 6.25 전쟁을 모티브로 한 <한국에서의 학살>이라는 그림도 그렸다. 흔히 노근리 양민 학살 사건 혹은 신천 양민 학살을 주제로 했다고 하나 확실하지는 않다. 하여간 전쟁의 참상을 고발하기 위해 그린, <게르니카>와 함께 그의 대표적인 반전 작품 중 하나로, 당시 '미군을 학살자로 묘사했다'는 주장도 생기는 바람에 한국에선 1980년대까지 금지 예술품이기도 했다.[15] 물론 누가 누구에게 했든 학살은 학살이다. 브루스 커밍스의 저서 《한국전쟁의 기원》은 그 표지에 이 그림을 쓰고 있다. 프란시스코 데 고야의 <마드리드, 1808년 5월 3일>, 에두아르 마네의 <막시밀리안의 처형>의 구도를 참고해서 그렸다고. 이걸 가지고 조선일보는 해당 그림이 6.25 전쟁의 허위 선전물이라고 주장했다.
3.5. 마티스와의 라이벌 관계
미술사의 비화로 잘 알려진 이야기 중 하나는 피카소와 앙리 마티스가 라이벌 관계였다는 것이다.| |
| 1913년쯤에 찍은 거트루드 스타인 사진 |
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| 파블로 피카소, <거트루드 스타인의 초상>, 1906년 |
그 밖에도 두 천재의 일화는 꽤 많이 있는데 라이벌인 것 치고 서로 간의 관계가 나쁘지 않았다. 서로를 고양시키는 라이벌 관계였던 모양이다. 피카소가 12살 더 많은 마티스의 화실에 종종 놀러올 정도였다. 마티스는 미술에서 색을 해방시키고 피카소는 형태를 해방시켰다는 말이 있는데 그만큼 서로의 스타일이 극명하게 다르기도 했고 서로에게서 자신에게 없는 부분을 보고 있었다는 듯하다. 실제로 피카소는 마티스의 작품 일부를 차용해서 쓰기도 했는데 그 때문에 피카소가 화실에 놀러왔다 가면 마티스는 "저 인간 또 아이디어 훔치러 왔다."면서 투덜거리고는 했다는 일화가 있다.
3.6. 정치적 성향
공산주의자였다.[17] 피카소는 1944년 프랑스 공산당에 입당했다. 그는 정치활동이 자신의 예술의 세계관적인 연장선이라고 생각했다. 1937년에는 프란시스코 프랑코의 프랑코 정권에 반대하는 의미에서 "프랑코의 꿈과 거짓"이라는 산문시와 삽화를 만들기도 했다.다만 스탈린을 무척이나 혐오했다고 알려졌다. 당시 공산당은 세계적인 화가의 입당을 공산당 기관지 《뤼마니테》 지면의 절반을 들여 선전했지만 곧 피카소와 갈등을 빚게 된다. 불화의 이유는 공산당에서 선전을 위한 그림을 요구했지만 당 간부들이 피카소의 예술세계를 이해하지 못했기 때문이라고 전해진다. 게다가 피카소는 이오시프 스탈린을 싫어해서 다른 공산당원들과도 상당한 충돌이 있었다고 한다.[18] 결국 피카소가 스탈린의 초상화를 그려주긴 했는데 전혀 닮지 않아서 더욱 사이가 멀어졌다. 사실 그럴만한게 피카소가 스탈린 초상화라고 그린 게 이것이었다. 지금 와서 유명한 피카소의 그림들과 비교해본다면 현실적인 편이지만, 공산당원들 입장에서는 초상화를 그려준다더니 웬 어린애 낙서를 가져온 것이었다.[19] 그럼에도 불구하고 피카소는 죽을 때까지 공산당 당적을 유지했다.
파블로 피카소는 반군국주의 성향을 강하게 가진 예술가였고, 그렇기에 국가와 이념을 넘어 전쟁 자체를 혐오했다. 스페인 내전을 다룬 <게르니카>, 홀로코스트의 참상을 그린 <시체 구덩이>, 6.25 전쟁에 관한 <한국에서의 학살>이 그의 대표적인 반전 회화이다. 이중 <한국에서의 학살>은 신천 양민 학살을 다룬 것으로 알려져 있지만 피카소가 1950년 말에 그림을 그릴 동안 해당 사건은 알려지지 않았던 것을 생각하면 근거가 희박하다. 작품 군인들도 소속에 대한 암시가 전혀 없다. 이 작품은 공산당에서 모호하다는 이유로 비난을 받았고, 미국에서도 분노를 사 한동안 그는 미국 예술계에서 냉대를 받았다.[20]
3.7. 이성 관계
피카소의 엄청난 여성 편력은 대중들 사이에서도 유명하다. 나이 60, 70세가 넘어서도 스물 살 갓 넘은 손녀뻘인 여자들과 살림을 차려 자식을 낳기도 했다.[21] 여자를 꼬실 때 "당신을 어제보다 더 내일보다 덜 사랑한다."라는 작업 멘트를 했다고 한다.이들 중 대표적인 연인 및 배우자들 목록을 보자면...
- 페르낭드 올리비에 - 프랑스계 예술가 겸 모델. 초기 피카소의 그림 모델이 되었으며, 그의 친구인 아폴리네르의 시에서도 등장한다. 이별.
- 에바 구엘 - 무용수. 병사.
- 올가 코클로바 - 러시아 출신의 발레 극단 소속 무용수. 파울로의 어머니. 피카소의 "골든 뮤즈"로 알려져 있다. 피카소에게 가장 창조적인 영감을 준 연인이었다. 피카소는 고전주의와 초현실주의의 요소들을 결합하여 그녀를 모델로 한 초상화들을 많이 그렸다. 그러나 이후 피카소와의 불화가 심해지면서 아들 파울로와 함께 피카소의 곁을 떠났다. 이혼.[22]
- 마리 테레즈 월터 - 마야의 어머니. 피카소와 헤어지고 나서 한참을 방황하다가 결국 자살했다.
- 도라 마르 - 사진작가(<게르니카>의 제작 과정을 사진으로 남겼다). 병사.
- 프랑수아즈 질로 - 전쟁사진으로 유명한 로버트 카파의 <피카소와 질로>라는 사진이 유명하다. 그 위대한 피카소가 시종처럼 파라솔을 받쳐들고 질로의 뒤를 따라 걷는다. # 또한 피카소에게 먼저 이별을 통보한 유일한 여자이기도 했다. 클로드와 팔로마의 어머니로 피카소와 헤어진 후, 화가 활동을 하면서[23] 동료 화가인 뤽 시몽과 결혼한 후 딸을 낳았으나 시몽과도 이혼했으며, 이후 소아마비 백신을 개발한 의학자 조너스 소크와 재혼했다. 이후 2023년 6월 6일에 101세의 나이로 병사했다.
- 자클린 로크 - 피카소의 마지막 배우자(1961년 피카소와 재혼)이자 그의 뮤즈였다. 피카소는 그동안 그렸던 다른 연인들보다도 로크의 모습을 담은 그림을 많이 남겼는데, 무려 400점 이상이었다. 피카소가 죽은 지 13년 후 피카소의 생일 날, 그의 무덤 앞에서 권총으로 자살했다. 하지만 전 부인들과 피카소 자식들에게는 냉혹하게 대해 하술할 나의 할아버지 피카소에서 무자비하게 까였다.
위에 언급된 7명의 여인 말고도 피카소는 수많은 여인들과 염문을 뿌렸으며, 그리고 그 모든 여인들을 다 찼다.[24] 올가 코클로바 역시 남편이 마리 테레즈 월터와 바람을 피운 것을 친구로부터 알자마자 아들 파울로와 함께 집을 나가서 이혼 소송을 했다. 그런데 피카소가 재산 분할을 하기 싫어서[25] 이혼을 안 해준 덕에 올가가 사망할 때까지 결혼 상태였고, 죽을 때까지 따로 살았다고 한다.
질로는 피카소와 이별한 후 《피카소와의 삶》(Life with Picasso)이라는 책을 발표해 피카소와 함께 한 10년간의 생활을 솔직히 고백했다. 심지어 피카소의 마초적인 성격과 여성 편력까지도(...). 하지만 그런 질로조차도 피카소에게 "저는 저희 아버지나 남자친구와는 대화가 되지 않는데 저보다 3곱절 연상인 당신과는 말이 통하는 것이 믿어지지 않아요."라고 고백한 적이 있다.
애정 관계는 아니지만 '포니테일 소녀' 실베트 데이빗[26]을 모델로 수십 점의 <실베트 연작>을 만들고 격려와 금전적 지원(자기 그림)으로 예술가의 꿈을 키워준 이야기가 아동도서로 출간되어 잘 알려져 있다. 훗날 Lydia Corbett은 영국에서의 활발한 창작 활동으로 성공한 화가가 되었다. 참고로 1953년 당시 피카소는 72세였고, 실베트는 19세였다.
이러한 피카소의 여성편력은 한국에도 잘 알려져 1974년 8월 17일자 조선일보 연재만화 야로씨에서는 주인공이 피카소의 여자관계가 부럽다고 개드립을 치는 에피소드가 실리기도 했다.
3.8. 나르시시스트
천재 화가로만 알고 있는 사람에겐 충격적일 수 있는 사실이지만, 자기애성 성격장애로 강하게 추정된다고 한다. 어릴 적 어머니가 자기에 대한 거창한 생각으로 머리를 채워줬고, 일방적이고 짧은 관계를 계속 맺었다. '나 자신이 세상에서 가장 위대하고 우월하고 소중한 사람이며 그렇기에 다른 사람들은 모두 자신보다 못났다고 믿고, 그러므로 이용하고 상처주고 착취하고 학대하는 것을 아무렇지 않게 여기는' 나르시시스트의 특성을 고스란히 드러낸 그는 친밀하고 가까운 관계의 사람들에겐 최악의 인간이었다.아버지라는 사람이 아들에게 "넌 무능한 인간이야. 평생 그럴 거야."라는 말을 내뱉었으며, 할아버지라는 사람이 손주들에게 '망디앙(거지)'이라고 이름붙인 디저트를 주었으며, 연인이자 자신의 아이까지 낳은 프랑수아즈의 30세 생일에 "어린 여자는 누구든 너보다 예뻐."라는 말을 내뱉는 사람이었다. 주변 사람들의 자존감, 자부심, 삶의 의지, 인간이 가진 위엄을 모두 꺾어놓고 오직 '나는 보잘것없는 인간'이라는 무력함만을 안겨주었다. 그것도 자신을 사랑해주는 사람, 자기 피를 물려받은 자식, 손주들에게. 결국 가족들이 우울증, 알코올 중독에 빠지고 심지어 자살하는 결과를 부르게 된다.
상술한 그의 여인들이 대부분 비극적인 결말을 맞은(7명 중 2명은 자살, 2명은 정신이상, 1명은 요절) 데도 그의 탓이 크다. 피카소는 평소 "여자는 두 부류- 여신과 현관 발매트(goddesses and doormats)로 나뉜다'고 말했다고 한다.
유일하게 그를 먼저 차버린 여인 프랑수아즈가 떠나려고 할 때 "나 같은 남자를 떠날 수 있는 여자는 없어. 사람들이 네가 관심이라도 있을 것 같아? 세상은 너란 존재엔 조금도 관심이 없어. 너를 좋아하는 것 같겠지만, 그건 나와의 관계에서 비롯된 일종의 호기심일 뿐이야.", "너는 내 작업실의 먼지만큼 하찮은 존재"라는 말로 가스라이팅을 시도했다고 한다. 하지만 질로는 '나는 결코 쓸려가지 않고 내가 원할 때 스스로 떠날 먼지'라고 맞받아치며 넘어가지 않았다. 피카소는 달래고, 윽박지르고, 심지어 자살하겠다고 협박하기까지 했으며 심지어 복수하기 위해 질로가 낳은 자기 자식들의 상속권을 박탈했다. 물론 질로는 가만히 당하고 있지 않았다. "나로 살기 위해 누구의 허락도 필요없다"며 그를 떠났고, 법적으로 맞서 싸우면서 아이들의 권리를 되찾아주었다. 피카소가 마음대로 할 수 없었던 유일한 여성이었다.
질로의 결단에 피카소는 몹시 당황했고 질로가 자신과의 관계에 대한 회고록을 출판하는 걸 막는 데 실패했을 때는, 자기는 다른 사람들한테 무수한 상처를 줘놓고 자기가 고작 고만큼 당하는 건 못 참겠었는지 모욕감과 패배감을 호소하며 정신과 치료를 받았다고 한다(...).
그는 첫째 부인인 올가 사이에서 낳은 자식들을 차갑게 대했다. 자식들에 대한 관심은 커녕 경제적인 지원도 전혀 없어 손자손녀들은 할아버지 얼굴 한번 제대로 보지 못했고, 결국 올가 소생의 아들 파울로가 낳은 손자 파블리토 피카소는 피카소가 이미 죽은 후에도 상처에서 벗어나지 못하여 락스를 마시고 자살했다. 그리고 이에 충격을 받은 파울로 또한 술에 의존하다 알코올중독으로 사망했다. 파블리토의 친동생인 또 다른 손녀 마리나 피카소도 장장 14년 동안이나 정신과 치료를 받아야 했으며 <나의 할아버지 피카소>라는 책을 출간해 자신의 가족의 민낯을 고발했다.
| 나의 가족은 저 천재가 쳐놓은 덫에서 한순간도 벗어날 수 없었다. 그는 자신의 작품 하나하나를 완성해나가는 데 타인의 피를 필요로 했다. 나의 아버지, 오빠, 어머니, 할머니의 피와 나의 피, 그리고 한 인간을 사랑한다고 여기며 피카소를 사랑한 모든 이들의 피를. 나의 아버지는 그의 폭정의 굴레 아래에서 태어났으며, 그에게 속고 실망하고 비천해지고 망가진 채 그로 인해 죽었다. 냉혹하게도. 그의 가학 취미와 무심함의 노리개가 되었던 오빠 파블리토는 스물넷의 나이에 락스를 마시고 자살했다. 식도와 후두가 타버리고, 위가 파괴되고, 심장이 제멋대로 날뛰는 모습으로 피범벅 속에 누운 오빠를 발견한 건 나였다. (중략) 락스를 마심으로써 오빠는 고통을 끝장내고, 자신을 기다리는 암초들을 무력화시키려 했던 것이다. 그 암초들은 나 또한 노리고 있었다. 피카소 이름을 가진 우리는 우롱당하는 희망의 소용돌이라는 덫에 걸린 사산아들이었다. -<나의 할아버지 피카소> p.13 |
| 마술처럼 종이 강아지가, 종이꽃이, 종이 암탉이 탄생한다. "마음에 드느냐?" 특유의 쉰 목소리로 그가 묻는다. 파블리토는 말이 없고, 나는 더듬거리며 말한다. "네... 예뻐요." 우리는 그것을 집으로 가져가고 싶지만 그럴 수 없다. 피카소의 작품이기 때문이다. 그 시절 나는 종이나 마분지, 또는 성냥을 잘라 만든 그 형상들이, 그가 마술사처럼 만들어내던 그 모든 눈속임들이 오늘날 내가 끔찍하게 여기고 있는 그의 야심의 일부였다는 사실을 알지 못했다. 자신은 모든 걸 할 수 있으며 우리는 보잘 것 없는 존재라는 걸 무의식중에 인지시키려는 야심 말이다. -p. 18 |
| "주인님께서 방해받고 싶지 않으시답니다." 우리는 머리를 떨구고 오던 길을 되돌아간다. 할아버지는 다른 사람들의 것이었다. 우리를 위한 분이 아니었다. 우리는 어째서 그토록 많은 사람들이 할아버지를 찬미하는지 도저히 이해할 수 없었다. 아이들을 문전에서 거절하는 사람을 어떻게 찬미할 수 있단 말인가? 그런데도 사람들은 그에게 남을 배려하는 마음이 많다고들 말했다. 그들은 그가 친구들을 라 캘리포니아의 대문까지 배웅하는 것을 보았고, 친구들을 위해 정원의 레몬을 따는 것도 보았다. 그는 자신의 미용사 외젠 아리아스에게 크로키 몇 장을, 니스의 재봉사 미셀 사폰에게는 데생 몇 점을 주었다. 하물며 자신의 개[27]한테도 접시 하나를 헌정했다. 우리에게는 아무것도 없었다. 그런 그가 피카소였다. -p. 85 |
그렇기에 마리나는 피카소 사후 3200억원 가치에 이르는 할아버지의 작품들과 저택을 자신이 갖고 있고자 하는 의사가 없었고, '과거를 그만 떠나보내겠다'며 모조리 팔아버렸다.# 위 인용문을 보면 대략 짐작이 간다.
3.9. 타 분야 활동
잘 알려지진 않았지만 시를 쓰는 재능도 상당하여 시집도 냈다. 또한 <꼬리 잡힌 욕망>이라는 희곡을 쓰기도 했는데, 저항적인 내용이라 몰래 상연되었다. 여기에 출연한 사람들은 장폴 사르트르, 시몬 드 보부아르, 알베르 카뮈 등 당대의 지식인들이었다. 그리고 그동안 쓴 시는 30여 개 정도라고 한다.패션 감각도 특이해서 흰 바탕에 파란색 가로 줄무늬가 있는 상의를 즐겨 입었다. 맨 위의 사진이 바로 그것이었으며 이 사람의 절친 중 한 명이 바로 찰리 채플린이었다.
4. 주요 작품
5. 어록
한때 회화는 발전적인 단계를 거쳐 완성에 다가갔었다. 매일 새로운 것이 생겼다. 회화는 추가의 결합이다. (그러나) 나에게 회화는 파괴의 결합이다. 나는 그림을 그리고, 그것을 파괴한다. 하지만 오랫동안 봤을 때 사라지는 것은 아무것도 없었다. 한 곳에서 빼낸 빨간색이 다른 곳에서 나타날 뿐이다.
Formerly pictures used to move towards completion in progressive stages. Each day would bring something new. A picture was a sum of additions. With me, picture is a sum of destructions. I do a picture, then I destroy it. But in the long run nothing is lost; the red that I took away from one place turns up somewhere else.
-1934년 겨울, 리처드 프리덴탈의 《위대한 예술가들의 편지들 - 블레이크에서 폴록까지》중에서
Formerly pictures used to move towards completion in progressive stages. Each day would bring something new. A picture was a sum of additions. With me, picture is a sum of destructions. I do a picture, then I destroy it. But in the long run nothing is lost; the red that I took away from one place turns up somewhere else.
-1934년 겨울, 리처드 프리덴탈의 《위대한 예술가들의 편지들 - 블레이크에서 폴록까지》중에서
예술은 공간을 장식하기 위해 만들어진 게 아닙니다. 적들을 막아내는 공격적인 무기입니다.
Art is not made to decorate rooms. It is an offensive weapon in the defense against the enemy.
-1943년 3월 24일, Les lettres françaises
Art is not made to decorate rooms. It is an offensive weapon in the defense against the enemy.
-1943년 3월 24일, Les lettres françaises
회화는 미학적인 작업이 아니다. 이 이상하며 적대적인 세계와 우리를 중재하도록 설계된 마법의 형태이다.
Painting isn't an aesthetic operation; it's a form of magic designed as mediator between this strange hostile world and us.
-2002년 출간된 마리오 리비오의 《황금률》(The Golden Ratio)에서
Painting isn't an aesthetic operation; it's a form of magic designed as mediator between this strange hostile world and us.
-2002년 출간된 마리오 리비오의 《황금률》(The Golden Ratio)에서
입체파는 기존의 미술과 다르지 않다. 기존의 미술과 같은 원칙과 요소를 가지고 있기 때문이다. 오랫동안 입체파는 이해되지 않았기에 오늘날까지 사람들은 이를 볼 수 없었고, 없는 것처럼 간주되어 왔다. 나는 영어를 읽을 수 없다. 그러므로, 영어 책은 내게는 백지와 같다. 그렇다고 해서 영어가 존재하지 않는다고 할 수는 없다. 그렇기에 내가 모르는 것을 이해하지 못한다고 해서 내가 아닌 다른 누군가를 탓할 수 있겠는가?
Cubism is no different from any other school of painting. The same principles and the same elements are common to all. The fact that for a long time cubism has not been understood and that even today there are people who cannot see anything in it, means nothing. I do not read English, and an English book is a blank to me. This does not mean that the English language does not exist, and why should I blame anyone but myself if I cannot understand what I know nothing about?
-1923년 출간된 마리우스 데 자야스의 《피카소 어록》(Picasso Speaks)에서.
Cubism is no different from any other school of painting. The same principles and the same elements are common to all. The fact that for a long time cubism has not been understood and that even today there are people who cannot see anything in it, means nothing. I do not read English, and an English book is a blank to me. This does not mean that the English language does not exist, and why should I blame anyone but myself if I cannot understand what I know nothing about?
-1923년 출간된 마리우스 데 자야스의 《피카소 어록》(Picasso Speaks)에서.
나를 위해 축배를, 내 건강을 위해 축배를 드시오. 나는 이제 더 이상 마실 수가 없소.
Drink to me, drink to my health. You know I can't drink anymore.
피카소의 유언.[28]
Drink to me, drink to my health. You know I can't drink anymore.
피카소의 유언.[28]
6. 여담
- 아름다운 한 여인이 파리의 카페에 앉아 있는 파블로 피카소에게 다가와 자신을 그려 달라고 부탁했으며, 적절한 대가를 치르겠다고 말했다. 피카소는 몇 분 만에 여인의 모습을 스케치해 준 다음 50만 프랑(약 8,000만 원)을 요구하자 여자가 놀라서 항의했다. "아니, 선생님은 그림을 그리는 데 불과 몇 분밖에 걸리지 않았잖아요?" 피카소가 대답했다. "천만에요. 나는 당신을 이렇게 그리는 실력을 얻기까지 40년의 시간이 걸렸습니다."
- 피카소가 바닷가에 놀러갔는데 어떤 아이가 종이와 펜을 들고 나타나 그림을 그려달라고 했다. 물론 아이의 부모가 피카소를 알아보고 아이에게 시킨 것이었다. 그러나 피카소는 종이 대신 아이의 등에다 그림을 그려서 돌려보내고는 "이제 저 아이의 부모는 내가 그린 그림을 지우지 못할걸."이라고 말하면서 낄낄거렸다고 한다.
- 피카소가 큐비즘 작풍으로 화제가 되고 있을 때, 어느 직업 화가가 피카소에게 자신이 그린 고양이 실사 그림을 들고 와서 "그런 유치한 그림을 그리다니 부끄럽지도 않습니까? 나는 이 정도는 되는 그림을 그리거든요?" 라며 피카소를 욕했다. 피카소는 몇 분간 악의에 찬 화가의 장광설을 들으면서 슥슥 스케치를 하더니 "이런 그림 말입니까?"라고 말하며 스케치판을 보여주었는데 거기엔 그 비평꾼 화가가 그려온 실사판 고양이 그림이 그대로 똑같이 그려져있었다.[29]
- 본인이 유명해지고 난 뒤, 젊은 시절 그에게 도움을 주었던 사람이 파산하여 노숙자 생활을 하고 있자 그를 찾아가 땅바닥에 뒹굴던 골판지에 그림을 그린 뒤 "이걸로 집을 사세요"라며 건네주었다는 일화가 있다. 비슷한 사례로 알베르트 아인슈타인이 일본인 배달원에게 팁을 줄 현금이 없자 쪽지를 건네며 "당신이 운이 좋다면 이 메모가 보통의 팁보다 훨씬 더 가치가 있게 될 것"이라고 말한 일화가 있다.
- 전술했듯이 질로 사이에서 낳은 아들 클로드와 딸 팔로마 모두 부모님처럼 예술가로 활동했다. 특히 딸 팔로마 피카소는 보석 디자이너로 유명하며 딱 한 편 발레리안 보로브츠크의 <부도덕한 이야기> 에피소드 중 바토리 에르제베트로 출연한 적이 있었다. 또한 아들 클로드는 아버지 작품을 관리하는 제단 피카소 에스트레이드의 운영자를 맡았다.
- 대한민국에서는 한때 피카소가 검열당했던 적이 있었다. 1969년에는 당시 어린이들에게 인기를 끌었던 피카소 크레파스와 피카소 수채화 물감을 생산한 삼중화학공업의 박정원 대표가 공산당원인 피카소를 상품명에 썼다는 이유로 반공법 위반으로 적발되어 처벌받아 결국 '피닉스'로 상표를 변경했다. 코미디언 '후라이보이' 곽규석(1928~1999)은 TV쇼에서 '피카소 그림처럼 훌륭하다'는 발언을 한 의도가 뭐냐며 조사를 받기도 했다고 한다. 1960년대가 배경인 KBS TV 소설 <사랑아 사랑아>에도 이를 반영하여 주인공 승희가 피카소를 높이 사는 글을 학보에 기고했다가 검찰청 공안부에 끌려간다. 대표작인 <한국에서의 학살>은 존재 자체가 부정당해 수입, 번역된 해외 도서에서 그 그림만 먹칠을 당했다. 편집증적인 반공을 외쳐대던 시기의 추태라고 할 수 있다.[30] 물론 지금은 '피카소'라는 이름을 건 미술학원들도 우후죽순 생겨난 만큼, 그런 병적인 매카시즘에서는 사회 분위기적으로 벗어났다고 볼 수 있다.
- 이탈리아의 언론인인 조반니 파피니(Giovanni Papini)에게 1952년에 보낸 편지에서, 진짜 예술가는 조토, 티치아노, 렘브란트, 고야 같은 사람들이고, 자기는 한낱 연예인에 불과하다고 토로했다고 널리 알려져 있으나, 위 고백은 파피니가 지어낸 피카소와의 가상 인터뷰 내용이라고 한다.
- 역사상 최악의 독재자인 아돌프 히틀러가 굉장히 싫어했던 화가이기도 하다. 사실 히틀러는 본업이 미술가 지망생이었던 입장에서도 피카소 뿐만이 아닌 추상주의 자체를 이해하지 못하고 혐오했다(퇴폐미술). 쥐: 한 생존자의 이야기의 주인공의 침대 위 벽에 피카소 그림이 걸려져 있는데 위의 이유 때문인 듯 하다. 뭐 <게르니카>와 관련된 일화를 보면 피차 피카소도 히틀러를 그닥 좋아하지 않았다.
- 애묘가 중 한 명으로, 생전에 반려 고양이를 키웠다.
- 반도체 제조회사 AMD는 자사 RYZEN 시리즈의 코드네임을 미술가의 이름에서 가져와 붙이고 있는데 RYZEN 3000 시리즈의 코드네임 중 하나가 바로 피카소이다.
- 예거 르쿨트르 시계를 애용했다고 한다.
- 런던에서 시작된 세계적인 아트페어 프리즈의 첫 서울 개최로 열린 "프리즈 서울 2022"에 피카소의 작품이 출품되었다. 아트페어답게 구입이 가능하고, 가격은 600억원. 작가의 인지도가 인지도이니만큼 다들 그 앞에서 사진 찍느라 엄청난 인파가 몰렸다.
- 북한에선 그가 모순덩어리라고 교육한다. 프랑코 독재와 나치 독일에 저항한 것은 긍정적인 행동이지만 "피카소의 미술사조는 사실주의에 반대하는 자본주의 퇴폐 립체주의"라는 편협한 미술관 때문이다. 그래서 파시즘에 저항했지만 동시에 자본주의 퇴폐 미술에 복무한 모순적이고, 해독적인 인물이라고 교육시키고 있다. 사실 피카소가 아무리 공산주의자였다고는 해도 추상예술에 대해 호불호가 엇갈리는것은 공산권도 예외는 아니었기 때문에 이런 평이 나오는것이 이상하지는 않다.
- 미국에서 1969년 달 착륙이 성공한 뒤에 《뉴욕 타임즈》에서 피카소의 의견을 기록했는데, 피카소는 그것이 자신에겐 아무것도 아니고, 의견도 없고, 신경쓰지도 않는다고 말했다.
- 의외로 한국에서 피카소의 작품을 감상할 수 있다. 부산 해운대 블루라인파크 청사포정거장에 가면 뮤제드블루라는 카페가 있는데 이곳에 전시되어 있다. 감상할 수 있는 작품은 <쉬곤 스타일로 머리를 묶은 여인의 초상>이다.
- 2024년에는 부산지방검찰청이 억대의 도박자금 세탁 조직을 적발하면서 피카소의 작품을 압수하기도 했다.
7. 대중매체에서
낮은 대중성과 일반인 기준에서 괴랄해 보이는 그림체 때문에 라이트 코미디물에서는 능욕을 받는 경우가 많다. 딱 봐도 '피카소 스타일'이라는 느낌을 주는 작품들이 유딩/초딩들의 낙서와 비교당하는 건 거의 클리셰 수준이다. 하지만 아이들의 천진난만한 그림을 평생 동경한 본인으로서는 기분이 나쁘기는커녕 드디어 이루어냈다는 생각에 기뻐했을지도 모른다.- 미국의 프로그레시브 메탈 밴드 드림 시어터의 기타리스트 존 페트루치가 한때 사용했던 아이바네즈사에서 나왔던 시그니쳐 기타의 이름이 피카소였다.
- 《핑크레이디 클래식》에서는 한겨울과 윤현석이 장년의 피카소와 만나 앙리 마티스에 대한 질투심을 유발시켜 작품을 완성하게 만든다. 그의 천재성을 높게 평가했기 때문인지 겨울과 현석이 다음 작품으로 넘어가는 과정이 모두 피카소의 작품으로 가득 차 있었고, 반 메헤렌은 그의 작품세계는 한 사람이 해낼 수 있는 게 아니라며 작품 하나하나를 만들 때마다 다른 사람이라고 봐도 된다고 평할 정도였다. 하지만 반 메헤렌은 겨울과 현석이 만난 청년 피카소를 살해하고 히에로니무스 보스의 지옥으로 보내 역사를 바꾸려 한다. 보스의 지옥에서 피카소를 발견한 현석은 역사를 원래대로 돌려놓기 위해 '보스가 보지 못한 지옥을 피카소가 그릴 것'이라고 제안해 기회를 얻었고, 청년 피카소는 '게르니카'를 묘사한 현석의 말만 듣고 '납골당'을 그려내 자기 자신을 능가했다 (<게르니카>는 1937년에, <납골당>은 1944년에 그림).
- <스타워즈 클론워즈 3D>에 그의 그림이 사용되었다. 다스 몰과 다스 시디어스의 라이트세이버 대결 과정에서 <게르니카> 와 <한국에서의 학살> 그림을 제다이와 만달로리안으로 리믹스한 그림이 나온다. 물론 만달로리안의 선전 기념화인지라 학살당하는 게르니카 주민은 제다이, 총을 쏘는 군인들은 만달로리안 병사들로 바뀌어서 나온다.
- 영화 <타이타닉>에서 간접적으로 언급된다. 로즈가 타이타닉을 탈 때 가지고 간 그림 중에 피카소의 그림들이 있고, 이를 본 그녀의 약혼자 칼이 '그 피카소인가 하는 친구, 성공하지 못 할걸.'이라고 비하한다.[31][32] 그런데 이 장면에서 로즈가 들어 본 그림은 피카소의 걸작 중 하나인 <아비뇽의 처녀들>, 그것도 흔히 알려진 버전이 아닌 다른 버전[33]이다. 만약에, 이 그림이 타이타닉과 같이 침몰하지 않고 살아남았더라면 그야말로 천문학적으로 부르는 게 값이었을 것이다. 물론 피카소의 작품이 타이타닉에 있었다는 이야기는 픽션이다.
- 《크레용 신짱》에서는 패러디로 피카소 오가와라는 단역 화가 캐릭터가 등장한다. 첫 등장에는 그의 작품이 신짱 일가에게 괴작 취급을 받아서 멘붕, 두 번째 등장에서는 풍경화를 그리려 하다가 신짱의 영향으로 예술적 감성이 폭발하여 진짜로 괴작을 내놓고 말았다.
- <도라에몽>에서는 노진구의 그림이 피카소에게 영감을 준 것으로 나온다.
- 내셔널 지오그래픽에서 제작하는 역사 드라마 시리즈인 <지니어스> 2편에서 피카소를 다룬다. 전반적인 피카소의 일생을 묘사했다. 피카소 역에는 같은 스페인 출신인 안토니오 반데라스가 출연했다.
- 1973년 폴 매카트니는 피카소가 사망하자 그를 소재로 한 곡 <Picasso's Last Words (Drinks To Me)>를 Band on the Run 앨범에 실어 발표한 적이 있다.
- <메탈기어 솔리드 피스 워커>에서도 세실 코지마 카미난데스의 대화 중 언급되기도 한다. 세실은 피카소가 프랑스에서 주로 활동했다는 이유로 프랑스 화가라 우기고, 스네이크는 그래도 그가 스페인 사람이란 건 변하지 않는 사실임을 지적하지만, 되려 세실은 적반하장격으로 스네이크가 그릇이 작다며 까버린다.
- 칸예 웨스트의 앨범 제목 The Life Of Pablo의 Pablo가 파블로 피카소에서 따왔다는 설이 있다. 최근 칸예가 밝히기로는 Pablo는 피카소가 아닌 사도 파울로스라고 한다.
- Surviv.io에서는 '피카소 페이스'라는 이모티콘이 있다.
- 피카소를 다룬 또 다른 영화는 2012년 스페인에서 만든 <피카소: 명작스캔들>이라는 영화이다.
- KBS 드라마 <부활>에서 남자 주인공인 유신혁의 방에 <게르니카> 그림이 걸려 있다.
[1] 올가 코클로바 소생.[2] 마리 테레즈 월터 소생.[A] 프랑수아즈 질로 소생.[A] [5] 현재 패션디자이너로 활동하고 있다. Tiffany & Co.와 협업하여 팔로마 피카소 컬랙션을 선보이기도 했다.[6] 하루 만에 완성했다는 야사도 돌고 있으나, 이는 사실이 아니다.[7] 14살에 입학하자마자 바르셀로나 예술학교 상급반에 등록했다. 원래는 나이가 너무 어려 시험 자격도 안됐지만 피카소의 아버지가 설득한 끝에 본 입학 시험을 허가받았다.[8] 프랑스의 판화가 샤를 바르그가 그의 저서 '드로잉 코스'에 남긴 벨베데레의 토로소 드로잉의 모사작인데 11살에 그렸다는 사실이 믿기지 않을 정도로 원화의 본질을 충실히 표현하고 있다.[9] blue에는 '푸른'이라는 뜻과 '우울한'이라는 뜻이 존재한다.[10] 이때 특유의 화풍으로 거트루드 스타인의 초상화를 그려주었고, 이게 어딜 봐서 스타인의 초상화냐는 말에 "언젠가 이 얼굴과 닮을 것이다."라는 말을 남겼다고 한다.[11] 참고로 피카소의 그림을 가장 먼저 사준 화상(畵商)은 앙브루아즈 볼라르(Ambroise Vollard, 1866~1939)이다.[12] 이에 관해서는 사진의 발명이 막대한 영향력을 미쳤다. 이에 대해서는 문서 참고.[13] 그래도 아폴리네르는 나중에 입체파가 하나의 화풍으로 인정받자 시인의 필력을 활용해서 입체파를 옹호하는 글을 썼다. 나중에 안타깝게도 제1차 세계 대전에 참전했다가 머리에 유산탄을 맞은 이후 시름시름 앓다가 사망했다.[14] 피카소의 예술 생활의 동반자라고 할 수 있을 정도의 동료로, 나중에 '우리들은 산에서 밧줄로 몸을 묶고 의지하는 관계'하고 표현했다. 물론 브라크도 피카소가 또 소재 뺏으러 온다며 마티스처럼 질색하기도 했다(…).[15] 사실 한국전쟁 중에는 국군과 미군은 물론이고 인민군과 중공군, 심지어는 정치깡패인 서북청년단에 의해 벌어진 학살사건도 부지기수였다. 사실 이 작품이 금지작품이 된건 단순히 미군을 학살자로 묘사해서가 아니라 피카소가 스페인 내전에서 좌파정부를 지지했던 것도 한 몫했다.[16] 스타인은 레즈비언이었다. 유럽에 온 것도 일종의 도피성이었다고 한다.[17] 당시에 아방가르드 예술과 같이 새로운 예술을 창조하던 예술가들은 급진적인 사상에 많이들 꽂혔다. 이탈리아 파시즘의 시작부터가 당시 과거의 예술을 부수던 미래주의가 사상적인 바탕이었고, 러시아 아방가르드 예술의 대표주자였던 블라디미르 마야콥스키같은 사람들도 미래주의와 입체주의 등에 입각한 아방가르드 예술가였다. 다른 점이라면 파시즘에 갔던 미래주의자들은 '과거의 파괴'에 더 초점을 맞췄고, 사회주의에 갔던 아방가르드 예술가들은 프롤레타리아들의 새로운 예술성(흔히 말하는 프롤레타리아 실험주의, 프롤레트쿨트 같은 것)에 더 초점을 맞췄다. 피카소같은 이들이 공산주의자인게 이상한 건 아닌 셈이다.[18] 사실 공산주의를 동경하던 당대 지식인들 사이에서도 스탈린이 독재행각을 벌인다는 사실은 널리 알려져있어서 공산주의는 동경해도 스탈린과 소련은 싫어하는 사람이 상당히 많았다. 비슷한 이유에서 나중에 등장하는 마오쩌둥 같은 경우도 공산주의자들 사이에서 미치광이 독재자라는 평을 받기도 했다.[19] 이는 스탈린에 비해 호쾌하고 유머감각이 넘치던 흐루쇼프도 마찬가지로 이런 추상예술을 낙서같다고 느껴서 추상화가들이 그린 그림을 보고서 "당나귀가 제 꼬리로 그렸어도 이보다는 낫겠다!"라고 일갈한 에피소드가 있다.[20] 참고로 이 시기 미국은 사회 전반에 걸쳐 공산주의자를 소련 스파이로 몰아 색출해내던 시기였다. 당장 원자폭탄을 개발한 오펜하이머가 수소폭탄 개발을 반대했다는 이유로 매장당했던 것도, 찰리 채플린이 좌파분자 소리를 들어먹으며 미국을 떠났던 것도 이 시기이다.[21] 다만 자녀는 의외로 3명의 여성에게서 단출하게 4명을 두었다. 2남 2녀로 차례대로 파울로(장남), 마야(장녀), 클로드(차남), 팔로마(차녀). 이 중 클로드와 팔로마는 아버지처럼 예술계에 종사하고 있다.[22] 다만 공식적으로는 계속 결혼 상태였다. 하술된 내용을 참고할 것.[23] 화가 경력도 성공했던 편이나 피카소의 이름이 계속 따라붙었고, 이별 직후엔 피카소가 방해 공작을 펼쳐서 애를 먹었다고 한다.[24] 하지만 딱 한 번, 프랑수아즈 질로에게만 먼저 이별 통보를 받았다고 한다. 대다수의 여자들에게 늘 숭배를 받으며 먼저 찼으면 찼지 차인 적이 없는 피카소는 질로의 이별 통보에 큰 충격을 먹고, 질로의 마음을 돌리기 위해서 달래기도 하고, 애원도 하고, 심지어 자살하겠다고 협박까지 했지만 질로의 마음을 돌릴 수가 없었다. 질로가 유일하게 피카소를 찼다는 이야기가 유난히 한국에 많은데 출처가 불분명하다.[25] 스페인은 엄격한 가톨릭 국가였기 때문에 이혼이 금지되어 있었고, 설령 이혼을 하더라도 피카소는 재산의 반을 포기해야 했기 때문이다.[26] Lydia Sylvette David, 결혼 후 Lydia Corbett. 1934년생[27] 이름은 럼프(Lump)로, 종은 닥스훈트.[28] 비틀즈의 폴 매카트니가 이를 소재로 노래를 만든 적이 있다. Band on the Run 항목 참고[29] 피카소의 그림 실력은 이미 10대 중반 즈음부터 정점을 찍고도 차고 넘칠 수준이었다.[30] 그런데 정작 사회주의자였고 피카소처럼 공산당에 가입도 했으며 스페인 내전 당시 좌파 진영으로 참전했던 조지 오웰은 반공 지식인이라며 띄워주었다. 그의 대표작인 동물농장이 공산권과 북쪽을 비판하는 반공만화로 널리 쓰였기 때문이다.[31] 타이타닉이 침몰한 해인 1912년 당시 피카소는 유명세를 타기 시작한 신예 화가 정도의 위치였다.[32] 관련 대화: 로즈 "칼과 나 사이 취향 차이가 있다면 (칼과 달리) 난 취향이란게 있다는 거야" 트루디(로즈의 하녀) "화가 이름이 뭐였나요?" 로즈 "무슨 피카소였나?" 칼 "(피식 웃으며) 무슨 피카소라니...그 친구는 성공 못해.(He won't amount to a thing). 내 말 믿으라고. 최소한 작품 값은 쌌으니 망정이지."[33] <아비뇽의 처녀들 연작> 중의 하나라고 보면 된다.