| 베를린 국제 영화제 | |||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px;" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin-bottom: -15px;" | 경쟁 부문 상 | 황금곰상, 심사위원대상, 심사위원상, 감독상, 주연상, 조연상, 각본상, 예술공헌상 ※ 폐지된 상 : 알프레드 바우어상, 남우주연상, 여우주연상 | |
| 역대 영화제 | 1980년대 | 30회, 31회, 32회, 33회, 34회, 35회, 36회, 37회, 38회, 49회 | |
| 1990년대 | 40회, 41회, 42회, 43회, 44회, 45회, 46회, 47회, 48회, 49회 | ||
| 2000년대 | 50회, 51회, 52회, 53회, 54회, 55회, 56회, 57회, 58회, 59회 | ||
| 2010년대 | 60회, 61회, 62회, 63회, 64회, 65회, 66회, 67회, 68회, 69회 | ||
| 2020년대 | 70회, 71회, 72회, 73회, 74회, 75회 | ||
| ※ 역대 심사위원 | |||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px;" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] | | | |
| 칸 영화제 황금종려상 | 베니스 국제 영화제 황금사자상 | 베를린 국제 영화제 황금곰상 | }}}}}} |
| 황금곰상 黃金곰賞 | Goldener Bär |
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1. 개요
베를린 국제 영화제에서 경쟁 부문 초청작 가운데 최고 작품에게 주어지는 상. 초회차에서는 독일인 심사위원들이 투표를 통해 장르 및 부분별로 최고의 작품을 뽑아 수상하는 방식으로 시상했고, 1952년부터 1955년까지는 관객 투표를 통해 진행되다가 1956년 국제영화기구에 의해 베를린 영화제가 공식적으로 국제영화제로서 인정받은 해부터는 국제 심사위원들을 초청해 시상하는 방식으로 진행되고 있다.2. 특징
본래 황금곰상은 해당 작품의 감독에게 수여되었으나, 2021년 제71회차부터 수상 대상이 감독이 아닌 프로듀서로 변경되었다.# 단, 트로피는 감독이 가지고 변함없이 황금곰상 수상의 영예는 감독의 성과로 여겨지는 편이다.황금곰상과 아카데미 작품상을 동시에 탄 작품은 1989년 배리 레빈슨의 레인 맨 단 한편 뿐이다. 이는 90년대 베를린 영화제가 침체를 막기위해 친 할리우드적 노선을 걸었기 때문에 가능했던 기록으로, 21세기 들어서면서 반 할리우드에 가까운 노선으로 선회했고 현재는 코어한 영화들이 수상할 확률이 높아서 앞으로도 황금곰상 수상작이 아카데미상에서 각광받을 확률은 낮다.
황금곰상을 가장 많이 수상한 국가는 미국. 그 다음으로 프랑스, 이탈리아, 영국, 독일, 스페인, 중국 순이다. 황금종려상, 황금사자상[1]과는 달리 한국 영화가 수상한 적은 아직 없다.
3. 역대 황금곰상
| 역대 시상식 | 수상작 | 감독 | 국가 |
| 독일 심사위원 투표 (1951) | |||
| 1951년 제1회[2] | 포 인어 지프 (드라마 황금곰상) | 레오폴드 린트베르크 | [[스위스|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 위드아웃 리빙 언 어드레스 (코미디 황금곰상) | 장폴 르 샤누아 | [[프랑스|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] | |
| 인 비버 밸리 (다큐멘터리 황금곰상) | 제임스 알가 | [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] | |
| 재판은 끝나다[3] (스릴러 및 모험 황금곰상) | 앙드레 카야트 | [[프랑스|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] 프랑스 | |
| 신데렐라 (음악 영화 황금곰상) | 윌프레드 잭슨 | [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] | |
| 관객 투표 (1952 ~ 1959) | |||
| 1952년 제2회 | 원 섬머 오브 해피니스 | 아르네 매트슨 | [[스웨덴|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1953년 제3회 | 공포의 보수[4] | 앙리 조르주 클루조 | [[프랑스|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] 프랑스 |
| 1954년 제4회 | 홉슨의 사위 고르기 | 데이비드 린 | [[영국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1955년 제5회 | 더 랫츠 | 로버트 시오드맥 | [[독일|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1956년 제6회 | 인버테이션 투 더 댄스 | 진 켈리 | [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1957년 제7회 | 12인의 성난 사람들 | 시드니 루멧 | [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1958년 제8회 | 산딸기 | 잉마르 베리만 | [[스웨덴|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1959년 제9회 | 사촌들 | 클로드 샤브롤 | [[프랑스|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 국제심사위원 (1960 ~ 현재) | |||
| 1960년 제10회 | 엘 라사리요 데 토르메스 | 세사르 페르난데스 아르다빈 | [[스페인|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1961년 제11회 | 밤 | 미켈란젤로 안토니오니 | [[이탈리아|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1962년 제12회 | 사랑의 유형 | 존 슐레진저 | [[영국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1963년 제13회 | 부시도 | 이마이 다다시 | [[일본|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 디아볼로 | 잔 루이지 폴리도로 | [[이탈리아|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] | |
| 1964년 제14회 | 메마른 여름 | 메틴 에륵산 | [[튀르키예|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1965년 제15회 | 알파빌 | 장뤽 고다르 | [[프랑스|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1966년 제16회 | 막다른 골목 | 로만 폴란스키 | [[영국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1967년 제17회 | 출발 | 예지 스콜리모프스키 | [[벨기에|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1968년 제18회 | 누가 그의 죽음을 보았는가 | 얀 트로엘 | [[스웨덴|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1969년 제19회 | 얼리 웍스 | 젤리미르 질닉 | [[유고슬라비아 사회주의 연방공화국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1970년 제20회 | 수상작 없음[5][6] | ||
| 1971년 제21회 | 핀치 콘티니의 정원 | 비토리오 데 시카 | [[이탈리아|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]], [[독일|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] 서독 |
| 1972년 제22회 | 캔터베리 이야기 | 피에르 파올로 파졸리니 | [[이탈리아|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1973년 제23회 | 대지의 눈물 | 사티야지트 레이 | [[인도|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1974년 제24회 | 더디 크레이비츠의 수습 기간 | 테드 코체프 | [[캐나다|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1975년 제25회 | 입양 | 마르타 메자로스 | [[헝가리|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1976년 제26회 | 버팔로 빌과 인디언들 | 로버트 올트먼 | [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1977년 제27회 | 고양 | 라리사 셰피티코 | [[소련|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1978년 제28회 | 아쎈소르 | 토마스 무노즈 | [[스페인|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 트라웃 | 호세 루이스 가르시아 산체스 | [[스페인|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] | |
| 왓 맥스 세드 | 에밀리오 마르티네즈 라자로 | [[스페인|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] | |
| 1979년 제29회 | 데이비드 | 피터 릴리엔탈 | [[독일|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] 서독 |
| 1980년 제30회 | 팔레르모 또는 볼프스부르크 | 베르너 슈뢰터 | [[독일|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] 서독 |
| 하트랜드 | 리차드 피어스 | [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] | |
| 1981년 제31회 | 질주 | 카를로스 사우라 | [[스페인|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1982년 제32회 | 베로니카 포스의 갈망 | 라이너 베르너 파스빈더 | [[독일|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] 서독 |
| 1983년 제33회 | 어센던시 | 에드워드 베넷 | [[영국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 벌집 | 마리오 카뮈 | [[스페인|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] | |
| 1984년 제34회 | 사랑의 행로 | 존 카사베츠 | [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1985년 제35회 | 우먼 앤드 더 스트레인저 | 라이너 사이먼 | [[독일|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] 동독 |
| 웨더비 | 데이비드 헤어 | [[영국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] | |
| 1986년 제36회 | 슈탐하임 - 더 바더-마인호프 갱 온 트라이얼 | 라인하르트 하우프 | [[독일|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] 서독 |
| 1987년 제37회 | 테마 | 글렙 판필로프 | [[소련|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1988년 제38회 | 붉은 수수밭 | 장이머우 | [[중국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1989년 제39회 | 레인 맨 | 배리 레빈슨 | [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1990년 제40회 | 뮤직 박스 | 코스타 가브라스 | [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 줄 위의 종달새 | 이리 멘젤 | [[체코|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] 체코슬로바키아 | |
| 1991년 제41회 | 미소의 집 | 마르코 페레리 | [[이탈리아|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1992년 제42회 | 그랜드 캐년 | 로런스 캐스던 | [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1993년 제43회 | 결혼 피로연 | 이안 | [[대만|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]], [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 향혼녀 | 사비 | [[중국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] | |
| 1994년 제44회 | 아버지의 이름으로 | 짐 쉐리단 | [[아일랜드|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]], [[영국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1995년 제45회 | 라빠 | 베르트랑 타베르니에 | [[프랑스|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1996년 제46회 | 센스 앤 센서빌리티 | 이안 | [[영국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]], [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1997년 제47회 | 래리 플린트 | 밀로스 포먼 | [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1998년 제48회 | 중앙역 | 바우테르 살리스 | [[브라질|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]], [[프랑스|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 1999년 제49회 | 씬 레드 라인 | 테런스 맬릭 | [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2000년 제50회 | 매그놀리아 | 폴 토머스 앤더슨 | [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2001년 제51회 | 정사 | 파트리스 셰로 | [[영국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]], [[프랑스|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2002년 제52회 | 센과 치히로의 행방불명 | 미야자키 하야오 | [[일본|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 블러디 선데이 | 폴 그린그래스 | [[아일랜드|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]], [[영국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] | |
| 2003년 제53회 | 인 디스 월드 | 마이클 윈터바텀 | [[영국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2004년 제54회 | 미치고 싶을 때 | 파티흐 아킨 | [[독일|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]], [[튀르키예|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2005년 제55회 | 카르멘 | 마크 돈포드 메이 | [[남아프리카 공화국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2006년 제56회 | 그르바비차 | 야스밀라 즈바니치 | [[보스니아 헤르체고비나|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]], [[크로아티아|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2007년 제57회 | 투야의 결혼 | 왕 취엔 안 | [[중국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2008년 제58회 | 엘리트 스쿼드 | 호세 파딜라 | [[브라질|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2009년 제59회 | 밀크 오브 소로우 - 슬픈 모유 | 클라우디아 요사 | [[페루|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]], [[스페인|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2010년 제60회 | 허니 | 세미 카플라노글루 | [[튀르키예|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2011년 제61회 | 씨민과 나데르의 별거 | 아스가르 파르하디 | [[이란|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2012년 제62회 | 시저는 죽어야 한다 | 비토리오 타비아니, 파올로 타비아니 | [[이탈리아|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2013년 제63회 | 아들의 자리 | 칼린 페터 네쩌 | [[루마니아|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2014년 제64회 | 백일염화 | 댜오이난 | [[중국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2015년 제65회 | 택시 | 자파르 파나히 | [[이란|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2016년 제66회 | 화염의 바다 | 잔프랑코 로시 | [[이탈리아|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2017년 제67회 | 우리는 같은 꿈을 꾼다 | 일디코 엔예디 | [[헝가리|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2018년 제68회 | 터치 미 낫 | 애디너 핀틸리 | [[루마니아|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2019년 제69회 | 시너님스 | 나다브 라피드 | [[프랑스|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]], [[이스라엘|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]], [[독일|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2020년 제70회 | 사탄은 없다 | 모함마드 라술로프 | [[이란|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]], [[독일|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2021년 제71회 | 배드 럭 뱅잉 | 라두 주데 | [[루마니아|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2022년 제72회 | 알카라스의 여름 | 카를라 시몬 | [[스페인|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]], [[이탈리아|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2023년 제73회 | 파리 아다망에서 만난 사람들 | 니콜라 필리베르 | [[프랑스|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]], [[일본|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2024년 제74회 | 다호메이 | 마티 디오프 | [[세네갈|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]], [[프랑스|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 2025년 제75회 | 드림스 (섹스 러브) | 다그 요한 하우거루드 | [[노르웨이|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
3.1. 2회 이상 수상자
| 이름 | 국적 | 수상 연도 |
| 이안 | [[대만|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] | 1993년, 1996년 |
4. 흥행
| 역대 황금곰상 수상 영화 글로벌 흥행 TOP 10 | ||||
| 순위 | 영화 | 개봉년도 | 국가 | 최종수익(달러) |
| 1위 | 센과 치히로의 행방불명 | 2001 | 일본 | $384,121,374 |
| 2위 | 레인 맨 | 1988 | 미국 | $354,825,435 |
| 3위 | 센스 앤 센서빌리티 | 1988 | 영국, 미국 | $134,582,776 |
| 4위 | 씬 레드 라인 | 1988 | 미국 | $98,126,565 |
| 5위 | 아버지의 이름으로 | 1993 | 미국 | $65,796,862 |
| 6위 | 매그놀리아 | 1999 | 미국 | $48,453,541 |
| 7위 | 래리 플린트 | 1996 | 미국 | $43,000,000 |
| 8위 | 그랜드 캐년 | 1991 | 미국 | $40,991,329 |
| 9위 | 씨민과 나데르의 별거 | 2011 | 이란 | $24,426,169 |
| 10위 | 중앙역 | 1998 | 브라질, 프랑스 | $22,462,500 |
세계 3대 영화제 수상작 거의 대부분이 그렇듯, 흥행을 보장하기 어려운 예술영화 혹은 독립영화여서 흥행은 신통치 않은 편이다. 가장 큰 시장인 북미 관객이 자막 읽는 것을 매우 꺼리기 때문이다. 흥행 상위작 대부분이 영미권 영화를 차지하고 있을 정도. 그 중에서도 가장 코어한 노선을 걷는 베를린 영화제답게 3대 영화제 대상 수상작 중에서는 가장 흥행 성적이 어두운 편으로, 그나마 상위권을 차지하고 있는 작품들도 1990년대 친 할리우드 영화 정책 당시 대거 수상했던 할리우드 수상작들이다. 씨민과 나데르의 별거 정도가 그나마 반 할리우드 노선 변경 후 화제를 불러일으킨 베를린 영화제 황금곰상 영화다.
| 역대 황금곰상 수상 영화 한국 흥행 TOP 10 | ||||
| 순위 | 영화 | 개봉년도 | 국가 | 최종 관객수 |
| 1위 | 센과 치히로의 행방불명 | 2001 | 일본 | 전국 2,007,818명. 서울 937,459명 |
| 2위 | 레인 맨 | 1988 | 미국 | 서울 333,571명 |
| 3위 | 붉은 수수밭 | 1988 | 중국 | 서울 185,795명 |
| 4위 | 씬 레드 라인 | 1998 | 미국 | 서울 149,344명 |
| 5위 | 센스 앤 센서빌리티 | 1995 | 영국, 미국 | 서울 91,499명 |
| 6위 | 매그놀리아 | 1999 | 미국 | 서울 80,016명 |
| 7위 | 블러디 선데이 | 2002 | 아일랜드, 영국 | 전국 53,838명. 서울 7,996명 |
| 8위 | 아버지의 이름으로 | 1993 | 미국 | 서울 50,114명 |
| 9위 | 래리 플린트 | 1996 | 미국 | 서울 49,501명 |
| 10위 | 씨민과 나데르의 별거 | 2011 | 이란 | 전국 12,329명. 서울 10,192명 |
국내 흥행 성적 역시 칸이나 베니스에 비하면 썩 신통치 못한 편이다. 최고 흥행을 거둔 센과 치히로의 행방불명은 200만 관객을 넘겼다. 국내도 글로벌 흥행과 마찬가지로 흥행 상위에 있는 작품들은 90년대 친 할리우드 노선을 걸었을 때 수상했던 미국 영화들 위주로 구성되어 있다. 이러다보니 황금곰상 수상작들은 수입이 잘 안 되는 편에 속한다.
5. 황금곰상 트로피
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| 베를린 주장 |
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| 황금곰상 트로피 |
1932년 독일의 조각가 르네 신테니스가 디자인한, 두 뒷다리로 서있는 베를린의 마스코트 곰 디자인[7]에서 그대로 디자인을 따왔으며, 초기 디자인은 해당 디자인을 그대로 본따왔기에 지금과 달리 곰의 크기가 더 작고 오른쪽 앞발을 들어올리고 있었으나, 1960년에 사이즈를 더 키우고 지금처럼 왼쪽 앞발을 들어올리는 모양으로 수정되었다. 이후 몇 차례 더 디자인의 수정을 거치면서 2010년 기준으로 형태가 굳혀졌으며, 20cm(7.9인치) 높이에 수상작의 이름이 새겨지는 받침대가 추가되었다. 무게는 약 4KG(8.8 lb)이라고 하며 청동으로 주조한 뒤 위에 금을 도금하는 식으로 제조된다. 단, 명예 황금곰상은 100% 순금으로 제조한다.
6. 관련 문서
[1] 수상은 각각 봉준호 감독의 기생충, 김기덕 감독의 피에타가 했다.[2] 제1회 베를린 영화제에서는 장르 및 부분별로 총 5개의 영화들이 황금곰상을 받았다.[3] 드물게 황금사자상 수상작이기도 하다. 당시엔 영화제 프리미어 경쟁이 없었고 베를린 영화제도 유명하지 않아서 다른 영화제 경쟁 부문에 동시 출품 가능했다.[4] 드물게 황금종려상 수상작이기도 하다. 당시엔 영화제 프리미어 경쟁이 없었고 베를린 영화제도 유명하지 않아서 다른 영화제 경쟁 부문에 동시 출품 가능했다.[5] 당시 경쟁 부문 초청작 중 베트남 전쟁 중 미군의 전쟁범죄였던 '192 고지사건'[8]을 소재로 한 미하엘 페어회벤 감독의 영화 <O.K.>를 둘러싼 심사위원단과 영화제 위원측의 갈등 때문에 영화제 자체가 중단되었다.[6] 당시 심사위원장이자 제2차 세계 대전 참전자이기도 했던 영화감독 조지 스티븐스는 영화가 반미적이라고 주장하며 이 영화를 경쟁 부문에서 배제시킬 것을 촉구했고, 심사위원중 한명이었던 두산 마카베예프 감독과 영화제 집행위원장 알프레트 바우어가 반발하면서 사건이 커졌다. 이를 지켜보던 경쟁 부문 초청 감독들이 항의의 뜻으로 영화를 상영하지 않고 철수하면서 결국 영화제는 중단되고 말았다.[7] 베를린의 주기와 주장에 있는 바로 그 디자인이다.