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최근 수정 시각 : 2025-03-10 17:31:10

다프트 펑크

Daft Punk에서 넘어옴

파일:다프트 펑크 로고.svg

토마 방갈테르
기마뉘엘 드 오맹크리스토

[ 정규 음반 ]
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||
1집

Homework
1997. 01. 17.
2집

Discovery
2001. 03. 12.
3집

Human After All
2005. 03. 14.
4집

Random Access Memories
2013. 05. 17.
[ 공연 목록 ]
||<tablealign=center><tablebgcolor=#000000><width=25%>
파일:daftpunkalive1997.jpg
||<width=25%> [[Alive 2007|
파일:DF_Alive2007.jpg
]] ||
Daftendirektour

Alive 1997
2001
Alive 2006/2007

Alive 2007
2007
[ 참여 음반 ]
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파일:Daftclub.jpg
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파일:MusiqueVol.1_1993–2005.png
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파일:HumanAfterAllRemixes.jpg
||<width=25%>
파일:Tron: Legacy OST 01.jpg
||
리믹스

Daft Club
2003. 12. 1.
컴필레이션

Musique Vol. 1 1993–2005
2006. 3. 29.
리믹스

Human After All: Remixes
일본 · 2006. 3. 29.
사운드트랙

TRON: Legacy
미국 · 2010. 12. 8.
파일:Tron: Legacy OST 01.jpg
파일:Tron: Legacy OST 02.jpg
파일:Tron: Legacy Reconfigured.jpg
파일:Tron: Legacy OST 03.jpg
사운드트랙

TRON: Legacy (Japan Release Version)
일본 · 2010. 12. 3.
사운드트랙

TRON: Legacy - The Complete Edition
2010. 12. 3.
컴필레이션

TRON: Legacy Reconfigured
2011. 4. 5.
사운드트랙

TRON: Legacy - MetroTokyo Edition
일본 · 2013. 2. 28.
파일:external/www.billboard.com/daft-punk-random-access-memories-410.jpg
파일:Homework (Remixes).jpg
파일:daft-punk-random-access-memories-Cover-Art.webp
4집

Random Access Memories (Japanese Edition)
일본 · 2013. 05. 22.
리믹스

Homework (Remixes)
2022. 2. 22.
컴필레이션

Homework (25th Anniversary Edition)
2022. 2. 22.
컴필레이션

Random Access Memories (10th Anniversary Edition)
2023. 5. 12.
파일:RAM_Drumless_Version.jpg
컴필레이션

Random Access Memories (Drumless Edition)
2023. 11. 17.
[ 관련 문서 ]
||<tablebgcolor=#fff,#1f2023><tablewidth=100%><width=1000> 음반 ||<width=33.3%> 공연 ||<width=33.3%> 레이블
(Roulé · Crydamoure) ||
{{{#!wiki style="margin: -10px -10px"<tablealign=center><table bordercolor=#FFFFFF,#000000> 파일:다프트 펑크 로고.svg파일:다프트 펑크 로고(블랙).svg 다프트 펑크
Daft Punk
}}}
파일:web.ae_.11.9.theroarong90s.courtesy.jpg
(왼쪽부터) 토마 · 기마뉘엘
<colcolor=#000,#fff><colbgcolor=#ffffff,#000000> 국적
[[프랑스|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]]
결성 1993년 9월 1일
프랑스 파리
데뷔 1993년 11월 10일
데뷔일로부터 [dday(1993-11-10)]일, [age(1993-11-10)]주년
싱글 The New Wave
데뷔 앨범
해체 2021년 2월 22일[1]
멤버 토마 방갈테르
(Thomas Bangalter)
기마뉘엘 드 오맹크리스토
(Guy-Manuel de Homem-Christo)
활동 시기 1993년 - 2021년
장르 일렉트로니카, 하우스, 프렌치 하우스, 누 디스코, 테크노, 펑크 록, 신스팝, 일렉트로 하우스
레이블 다프트 라이프[2]
[ 펼치기 · 접기 ]
버진 레코드
EMI 레코드
워너 뮤직 프랑스
컬럼비아 레코드
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1. 개요2. 위상 및 평가3. 특징4. 멤버
4.1. 토마 방갈테르4.2. 기마뉘엘 드 오맹크리스토
5. 활동
5.1. BBC 라디오 15.2. 해체5.3. 공연5.4. 관련 영화
6. 음반7. 수상 목록8. 빌보드 차트 실적
8.1. 빌보드 핫 100 1위8.2. 빌보드 핫 100 2위8.3. 빌보드 핫 100 3위~10위
9. 여담10. 관련문서

[clearfix]

1. 개요

파일:Daft Punk Coachella 2006.jpg
▲ 2006년 코첼라에서 공연하는 다프트 펑크
프랑스 파리 출신의 일렉트로닉 뮤직 듀오 뮤지션이다.

2. 위상 및 평가

파일:Daft_Punk_in_2013_2-_centered.jpg
모든 좋은 일은 끝이 나고, 로봇도 전원이 꺼진다. 4개의 스튜디오 앨범, 2번의 투어, 28년의 활동 끝에, 전설적인 일렉트로닉 듀오 다프트 펑크는 "is"에서 "was"로 옮겨갔다. 이는 실제로 간단한 변화로, 그들의 전설적인 경력을 특징짓는 문장은 그대로 남아 있다. 다프트 펑크는 그 시대의 가장 개념적이고 영향력 있는 일렉트로닉 음악가였다.
All good things come to an end, and even robots power down. After four studio albums, two tours and 28 years of service, legendary electronic duo Daft Punk have moved from “is” to “was.” It’s a simple change really, as the sentence that marks their storied career remains: Daft Punk was the most conceptual and influential electronic musical act of its time.

다프트 펑크가 음악 작곡뿐만 아니라 스스로를 브랜드화하는 방식에서도 얼마나 혁명적이었는지 생각해보면 미칠 지경입니다. 다양한 장르의 많은 아티스트가 자신의 작품을 감상할 수 있도록 만든 방법은 말할 것도 없습니다. 다프트 펑크가 "Harder, Better, Faster, Stronger"를 녹음하지 않았다면 음악에 EDM을 도입하려는 래퍼는 몇 명뿐이었을 것입니다. 헬멧을 중심으로 페르소나를 구축한 deadmau5Marshmello는 어떨까요? Ed Banger Records는 어떻게 될까요? 2010년대 후반 팝 아티스트 중 디스코에 관심을 가진 사람이 있을까요? 일렉트로닉 음악에서 가장 중요한 원동력 중 하나인 다프트 펑크의 해체는 확실히 큰 손실이었습니다. 하지만 그들의 유산은 영원히 살아갈 것입니다.
It is crazy to think how revolutionary Daft Punk was in terms; not only in musical composition but also in how they brand themselves. Not to mention how they manage to make their works be able to be appreciated by a lot of other artists spanning from various genres. Had Daft Punk didn’t record “Harder, Better, Faster, Stronger”, there might be only a few rappers who would dare to adopt EDM in their music. And what about Deadmau5 and Marshmello, who built their persona around their helmets? What would happen with Ed Banger Records? Would any late 2010s pop artist even care about disco? As one of the most important driving forces in electronic music, the disbandment of Daft Punk was a great loss for sure. However, their legacy will lives on forever.

대중음악 역사상 가장 영향력 있는 댄스 아티스트 중 하나로 여겨진다. #, # 뉴욕 타임스는 다프트 펑크가 댄스 음악을 주류의 위치에 올려놓았다고 평가했으며 #, 댄스 음악이나 일렉트로닉 뮤직 같은 장르에 국한되지 않고 21세기에서 가장 위대한 아티스트 중 하나로도 평가된다. 실제로 더 가디언의 수석 음악 평론가인 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)는 다프트 펑크가 21세기에서 가장 영향력 있는 팝 아티스트라고 주장했으며, # 퍼렐 윌리엄스는 다프트 펑크가 현대 일렉트로닉 뮤직의 주류화에 큰 공로를 세웠다며 칭찬하기도 했다. 이렇듯 2000년대 후반, 전자음악이 클럽 음지를 넘어 메인스트림 장르로 성장하기 전까지 음지에 있던 이 장르를 끌어올린 원로이자 살아있는 전설 중 하나로 평가받는다.[4]

90년대 초, 유럽에서는 일렉트로닉 뮤직이 번창하기 시작했는데, 영국에서 애시드 하우스가 새롭게 부상하기 시작했고, 독일 나이트클럽에서는 테크노 음악이 울려 퍼졌으며, 네덜란드의 레이브에서는 개버가 탄생했다. 1994년에 결성된 다프트 펑크는 첫 싱글로 'The New Wave'를 발매했고, 이 7분 분량의 테크노 잼은 오늘날의 모습으로 정의될 로봇 사운드의 기초를 소개했다. 이후 1997년, Homework에 수록된 싱글인 Da Funk하우스 비트와 음악 샘플을 섞는 것이 특징인 프랑스 하우스 음악의 청사진을 마련했다는 호평을 받는 기념비적인 곡이다. 한편 1집인 Homework는 발매된 직후, 14개의 국가 음악 차트에 오르고 200만 장 이상 판매되면서 하룻밤 사이에 엄청난 센세이션을 일으켰다. 하우스 비트와 70년대 음악, 보컬 조작을 혼합하여 사용한 다프트 펑크의 방법은 전 세계 댄스 플로어들을 충격에 빠트리며 일렉트로닉 뮤직과 댄스 음악의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받는다.

특히 Homework의 리드 싱글인 Around the World가 다프트 펑크가 전 세계적인 인기를 얻는 데에 큰 도움을 줬다. 이 곡은 스눕 독will.i.am, 부치 콜린스, Madeon, JoJo와 같은 여러 아티스트들에 의해 커버, 믹싱, 샘플링되었으며, 다프트 펑크의 모방자들이 프랑스 일렉트로닉 음악계에 대거 등장하는 계기가 된다. 이후, 2001년에 발매한 2집인 Discovery는 대중음악 전반에 걸쳐 획기적인 변화를 가져왔다. 예시로 앨범에 플라스틱 멤버십 카드가 함께 제공되어서 소유자는 '다프트 클럽(Daft Club)'이라는 이름의 공식 사이트에 접속하여 독점 컨텐츠를 일부 볼 수 있는 기회를 얻었다. 당시에는 이런 종류의 마케팅이 보통 특별판 패키지에서만 발견되었다는 점을 고려해보면, 일반 앨범에도 넣어둔 다프트 펑크의 방법은 굉장히 특출났다고 할 수 있다. 거기다 이때부터 로봇 헬멧을 착용하기 시작했는데, 후에 데뷔한 deadmau5Marshmello를 필두로, 헬멧을 착용한 일렉트로닉 아티스트는 전부 다 다프트 펑크의 영향을 받았다고 봐도 된다.

현재에 와서는 대중적으로 널리 쓰이는 오토튠의 선구자 중 하나이기도 하다. 이미 1998년에 셰어가 자신의 22집인 Believe에서 오토튠을 대중들에게 선보였지만, 셰어의 소속 레이블조차 거부감을 나타냈을 정도로 당시 오토튠의 이미지는 좋지 않았다.[5] 그러나 다프트 펑크의 One More Time은 DJ 로만소니가 제공한 오토튠 보컬을 특징으로 삼은 곡인데도 대중들과 평론가들에게 큰 호평을 받았으며, 다프트 펑크 역사상 가장 흥행한 곡들 중 하나가 되었다. 이후, 케이티 페리릴 웨인, 저스틴 비버, 칸예 웨스트, 니키 미나즈, 트래비스 스캇을 비롯해 수많은 아티스트가 오토튠을 아무렇지 않게 사용하는 시대가 되었기에, 셰어와 다프트 펑크는 선구자로서 평론가들에게 높은 평가를 받는다. 당시 멤버 중 한 명이었던 토마 방갈테르는 관련된 인터뷰에서 "많은 사람들이 오토튠을 사용한다고 불평합니다. 이는 70년대 후반에 프랑스 음악가들이 신시사이저를 금지하려고 했던 것을 떠올리게 하죠. 그들은 그 도구를 그저 이전에 사용하던 악기를 대체하는 것에 그치는 것이 아니라, 새로운 방식으로 사용할 수 있다는 것을 알지 못했습니다."라는 주장을 했다.
파일:다프트 펑크 & 더 위켄드.jpg
I Feel It Coming 뮤직비디오에 카메오 출연한 다프트 펑크
2005년에 발매한 3집인 Human After All에서는 이전 앨범들보다 어두운 톤을 유지했는데, 이는 여러 프랑스 하우스 DJ들에게 영향을 미쳤다. 그 중에서도 저스티스와 Sebastian, Mr. Oizo가 큰 영향을 받았으며, 현재에 와서는 DJ에 한정되지 않고 하우스를 하는 여러 아티스트들에게 영감을 제공했다고 평가받는다. 이후, 2013년에 퍼렐 윌리엄스, 나일 로저스와 함께 작곡, 작사한 Get Lucky가 대중들 앞에 모습을 드러내는데, 그 결과는 대성공으로 다프트 펑크 역사상 가장 성공한 곡을 넘어, 2013년을 상징하는 싱글이 되었다. 더 위켄드두아 리파, 레이디 가가를 포함하여 수많은 팝스타들이 이 곡에 영향을 받았다고 언급할 정도로 미국 대중음악에 큰 영향을 끼쳤으며, 수년 동안 디스코 부흥을 이끌었다고 평가된다. 이 중에서 더 위켄드는 자신의 싱글인 I Feel It ComingStarboy에서 다프트 펑크와 협업하기도 했다.[6]

3. 특징

파일:Daft Punk in the Record Shop.jpg
하우스라는 장르의 대중화에 크게 기여했다.[7] 정규 4집 앨범을 제외한 대다수의 곡을 원곡의 속도와 피치 등을 조절하거나 잘게 해부하는 방식의 샘플링 작곡법을 사용했으며, 라이브 세션을 사용하지 않고 독자적으로 신디사이저, 드럼머신, 보코더 등의 전자악기들을 주로 사용한다.[8]

사운드적으로는 하우스와 디스코 등 전자음악 기반이지만, 밴드의 창작 정신과 풍겨지는 뉘앙스 자체는 DIY스럽고 펑크 락 등의 락 스피릿이 매우 강하다.[9] 즉, 표면적으로는 전자음악계의 이단아이면서 숨겨진 내면은 원초적인 펑크락 같은 느낌이다.

4. 멤버

정규2집 이후 헬멧 모양의 변천사
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파일:GpjlSMSr.jpg
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다프트 펑크는 한 여름에도 헬멧에 장갑까지 끼고 공연을 하는 것으로 유명하며[10] 맨얼굴을 거의 보이지 않는다. 헬멧을 쓰는 이유는 그냥 부끄러워서.[11][12] 헬멧을 쓰게 된 건 2집 이후부터로,[13] 토마 방갈테르가 한 인터뷰에서 "스튜디오에서 레코딩을 하고 있었는데 1999년 9월 9일 오전 9시 9분에 샘플러가 터졌다. 정신을 차려보니 로봇이 되어있었다."라는 식의 발언을 했었다. 헬멧의 가격은 이모션 디스플레이 포함 무려 65,000달러라고 한다. 2집 Discovery로 활동할 무렵까지는 이렇게 헬멧에 이모션 디스플레이가 장착되어 문자나 그림을 띄울 수 있었지만 무게 때문인지 3집 Human after all부터는 제거했다.

시간이 지남에 따라 설정이 조금씩 디테일해져 다프트 펑크의 일렉트로마에서는 헬멧을 벗어도 얼굴이 컴퓨터 메인보드처럼 생긴 기판의 형태를 띤 로봇으로 그려진다. 재미있는 것은 둘 다 다른 형태의 사이보그라는 건데 최근에 발매된 RAM 디럭스 에디션 앨범에 따르면 토마는 인간의 뇌를 가지고 있고 기마뉘엘은 인간의 심장을 가지고 있다고 한다.
파일:external/cdn-parismatch.ladmedia.fr/Le-vrai-visage-de-Daft-Punk_article_landscape_pm_v8.jpg
파일:RUGKG1D.jpg
그들의 과거 본래 모습.[14]
파일:external/24.media.tumblr.com/tumblr_lwa2dclKgs1qlr6jvo1_500.jpg
맨 왼쪽이 기마뉘엘, 맨 오른쪽이 토마.[15]

4.1. 토마 방갈테르

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 토마 방갈테르 문서
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<colcolor=#000,#fff><colbgcolor=#ffffff,#000000> 이름 토마 방갈테르
Thomas Bangalter
활동명 TB3 V4.0
출생 1975년 1월 3일 ([age(1975-01-03)]세)
국적
[[프랑스|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]]
레이블 Roulé
Alberts & Gothmaan

4.2. 기마뉘엘 드 오맹크리스토

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<colcolor=#000,#fff><colbgcolor=#ffffff,#000000> 이름 기마뉘엘 드 오맹크리스토
Guy-Manuel de Homem-Christo
활동명 GM08 V4.0
출생 1974년 2월 8일 ([age(1974-02-08)]세)
국적
[[프랑스|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]]
레이블 Crydamoure
[clearfix]
1974년 프랑스 파리 교외인 뇌이쉬르센에서 태어났다.[16] 리세 카르노 공립 중등학교의 8학년 재학 중 토마를 만났고, 두 사람은 60년대와 70년대의 음악과 영화에 관한 이야기를 주고받으며 친해지게 되었다. 그리고 상술한 것처럼 로랑 블랑코비츠와 함께 달링이라는 락밴드로 활동하다가 그만둔 이후, 로랑은 피닉스로, 토마스와 기마뉘엘은 다프트 펑크로서 결합하게 된다.

다프트 펑크로서의 참여한 곡들 중 정규 앨범에서 기마뉘엘이 보컬을 맡은 곡은 토마보다 적은데[17], 팬덤사이에서는 그의 내성적인 성격인 요인이라 추측하고 있다.[18] Harder, Better, Faster, Stronger에서 그의 가창력을 옅볼 수 있다.[19]

이후, 다프트 펑크의 시작을 알린 첫 번째 정규 앨범 "Homework"의 레코드 재킷에 들어간 로고를 직접 제작하기도 했으며, 기마뉘엘은 다프트 펑크 말고도 1997년 말에 에릭 체데빌과 함께 설립한 프렌치 하우스 레이블크라이다모어를 보유하고 있다. 동시에 그와 함께 활동하는 듀오 뮤지션인 Le Knight Club을 결성하였었다. 2023년 7월에는 트래비스 스캇의 정규 4집 앨범 UTOPIA의 3번 트랙에 참여하며 인더스트리얼의 정수를 다시 한 번 보여주었다는 평가를 받고 있다.

5. 활동

비치 보이스의 광팬이었던 이들은 현재 피닉스의 기타리스트로 활동중인 로랑 블랑코비츠와 함께 고등학생 시절 달링이라는 록밴드로 활동을 했었는데 기대했던 것과는 다르게 언론으로부터 처참하게 까이며 Daft punky-thrash라는 혹평을 듣게 된다.[20][21] 근데 되려 이걸 재밌다고 여겨서 나중에 고등학교 졸업 이후 뉴욕에 가서 레이브 클럽 문화를 접한 뒤 전자음악에 빠져 재결합 할 때 팀명을 다프트 펑크라고 정하게 된다. 다른 가수들의 곡도 간간히 리믹스하거나 피처링해주기도 한다. 라이브는 가뭄에 콩나는 수준인데도 라이브에서 보여준 모습이 큰 영향을 미치는 DJ MAG TOP 100에 심심하면 들락거린다.[22]

토마 방갈테르는 90년대 후반 자신만의 프렌치 하우스 레이블 Roulé를 만들어 자기 개인 앨범들과 Alan Braxe, DJ Falcon, Romanthony 등의 아티스트들의 개인 EP들을 발매하였고 다프트 펑크만의 전유물로 여겨졌던 사운드를 다른 아티스트들과 공유하여 French Touch 시대를 여는데 한몫했다. 이때 중요한 노래로 1998년 Alan Braxe, 보컬리스트 Benjamin Diamond와 함께 Stardust라는 명의로 불세출의 명곡 Music Sounds Better With You를 발매했다. 이 곡은 프렌치 하우스 명곡리스트에 빠지지 않으며 피치포크가 선정한 2000년대 최고의 곡 46위에 선정됐다.[23]
파일:external/31.media.tumblr.com/tumblr_lyesa5zasn1r7ickzo1_1280.jpg
은하철도999를 만든 마츠모토 레이지가 2집 Discovery의 전 곡을 OST로 하는 애니메이션 영화인 《인터스텔라 5555: 비밀의 항성계 이야기》의 감독을 맡았다. Discovery 앨범 뮤직비디오 역시 이 애니메이션의 장면들로만 구성되었는데, 두 멤버 모두 어릴 때 마츠모토 레이지의 《우주해적 캡틴 하록》을 감명깊게 보고 마츠모토 레이지의 팬이 된 사람들이라서 다프트 펑크 쪽에서 부탁 하였다고 한다.

칸예 웨스트Stronger가 다프트 펑크의 Harder, Better, Faster, Stronger를 샘플링하여 제작했는데, 빌보드 싱글 차트 1위를 기록하며 그야말로 대 히트를 치고, 2008년 그래미 상까지 수상하였다.[24] 이 음악을 계기로 다프트펑크에 대한 관심이 다시금 높아져 결국 2009년에 그래미 어워즈를 받는다. 이후 Yeezus의 여러 트랙에 프로듀서로 합류하면서, 제대로 된 협업을 이어 나간다.

6년만에 2014년 그래미 어워드에서 5개 부문 후보에 올라 5관왕을 달성. 특히 그 중 두개는 그래미의 본상인 올해의 앨범상과 올해의 레코드상이라서 더욱 의미가 크다. 싱글 'Get Lucky'는 빌보드에서 2위까지 기록하면서 대중성도 챙겼다.[25] 이후 The Weeknd의 곡 'Starboy'와 'I Feel It Coming'에 피처링으로 참여하였고, 각각 싱글 차트 1위와 4위를 달성하며 종전 자신들의 빌보드 싱글 차트 최고 성적을 경신했다.
▲ 전설의 끝을 알리는 Alive 2007 앙코르곡
라이브 음반이자 리믹스 음반으로 Alive 1997Alive 2007[26]가 있다. 둘 다 전부 라이브 앨범인데, 본래 DJ들은 라이브공연을 할 때 공연에서의 색다름과 즐거움을 위해서 자신들이 준비해온 리믹스음원을 틀기도 하는데 다펑의 경우는 라이브 앨범을 내기 위해 아예 작정하고 모든 곡을 리믹스해서 공연한 것이라고 볼 수 있다.
파일:다펑 트론.jpg
디즈니의 새 3D 영화인 《트론: 새로운 시작》의 영화음악을 작곡했다. 트론: 새로운 시작에서 사운드트랙를 맡음과 동시에 카메오로 출연하였다. 예전 음악과는 달리 영화와 어울리는 웅장한 음악.[27] 영화 내에서 Zuse라는 자의 클럽에서 분위기를 잡아주는 DJ역의 엑스트라로 나온다.[28] 또한, 트론에서 프로그램들이 쓰는 헬멧이 묘하게 다프트 펑크의 헬멧이랑 비슷하다.
파일:Daft Punk DJ Hero.jpg
게임 DJ Hero에는 이들이 작업한 곡이 다수 포함되어 있으며 자신들도 DJ캐릭터로 등장하며 거의 마스코트 같은 존재이다. 하지만 2편에서는 존재감이 확 줄어 리믹스 1곡만이 남아 있다. 2018년에는 위켄드의 EP <My Dear Melancholy,>의 수록곡 'Hurt You'에 다프트 펑크 멤버인 기마뉘엘이 게사펠슈타인과 함께 프로듀싱을 맡았고 협업 이후에는 머천다이즈를 파는 팝업 스토어를 할리우드에서 열었다. Parcels의 Overnight란 곡를 프로듀싱 해주기도 했으며 2019년엔 파리 필하모니에 열린 일렉트로닉 박람회에 그들의 곡 Technologic을 배경으로 한 설치미술를 선보었다. 크라프트베르크도 참가해 공연하기도 하였다.

2020년에는 다리오 아르젠토의 새영화의 OST를 작업한다는 루머가 돌고 있었으나 부정했다. #

5.1. BBC 라디오 1

파일:Daft Punk - Classic Essential Mix.jpg
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이 믹스는 1997년 12월 30일, 2007년 12월 24일, 2013년 12월 27일, 2018년 8월 20일, 2020년 4월 11일, 2021년 2월 28일, 2022년 2월 27일으로 총 7번 재방송되었다.

BBC 라디오 1의 진행 프로그램인 에센셜 믹스 클래식의 173번째 회이기도 하다.

5.2. 해체

2021년 2월 22일, 돌연 다프트 펑크는 에필로그라는 영상 하나를 공개했다. 이는 다프트 펑크가 참여한 일렉트로마 영화의 후반부 장면으로, 기마뉘엘이 토마가 자폭하는 것을 도와주고 기마뉘엘과 토마의 장갑과 함께 "1993~2021"이 적혀있는 화면을 보여준 뒤[29] 석양을 향해 홀로 걸어가는 기마뉘엘의 모습을 담은 장면이다. 배경음악은 4집 Random Access Memories의 수록곡인 Touch가 사용되었다.

많은 팬들이 오래간만의 다프트 펑크의 귀환을 환영하는 듯 보였지만, 제목과 영상을 확인한 뒤 다프트 펑크의 은퇴 가능성이 드리워지자 다프트 펑크를 향한 감사의 댓글을 작성하고 있다. 이후 피치포크 외 다수의 매체에서 다프트 펑크의 대변인과 접촉하여 확인한 결과 팀의 해체가 맞다고 답변했다고 한다.[30] 정확한 해체 이유는 밝혀지지 않았다.[31]

후에 출간된 소사이이어티 잡지사에 실린 특별 기사에 의하면, 여러 가지 복합적인 이유로 해체를 결정했다는 이야기가 있다. 알려진 바에 의하면 기마뉘엘은 2010년 부인과 이혼 후 심각한 우울증에 시달렸으며, 정기적으로 상담을 받았다고 한다. 또한, RAM의 성공 이후, 향후 활동에 대한 부담감이 있었고, 토마와 기마뉘엘은 개인 프로젝트에 더 관심을 가지기 시작했다. 토마는 옛날부터 심취했던 영화 관련 프로젝트들을 알아보기 시작했고[32], 기마뉘엘은 랩과 힙합[33]에 관심이 생기기 시작했다고 한다. 그렇게 서로의 관심이 다른 곳으로 쏠리자 둘은 개인 프로젝트에 집중을 쏟아붇고 다프트 펑크 관련 활동에 대한 부담감을 없애기 위해 해체를 결정했을 가능성이 높다는게 주변 인물들의 증언이다. 둘 다 항상 다프트 펑크는 한 명의 리더가 이끄는 밴드가 아닌 두 친구 사이의 케미에서 나오는 결과물이라 얘기했다고 한다. 즉 둘 중 한 명이 탈퇴해서 이어나갈 수 있는 밴드라고 생각하지 않았다는 것이다. 요약하자면 둘 사이의 음악 및 예술적 관심에 차이점이 생겼고, 합동 프로젝트가 아닌 개인 프로젝트를 이어나가기 위해, 그리고 다프트 펑크로서의 활동에 대한 부담감을 줄이기 위해 해체를 결심했다고 한다.[34]

추가적인 이유도 하나 밝혀진 바 있는데, 다프트 펑크는 컨셉이 '로봇이 만드는 인간의 음악'이었다. 그러나 2010년대 말부터 급속도로 음악 AI가 발전하면서, 정말로 로봇(AI)이 인간의 음악을 흉내내는 시기가 도래했고, 이런 상황 속에서 과연 다프트 펑크라는 컨셉 안에서 어떤 새로운 음악적 방향을 제시할 수 있을까 하는 근본적인 의문도 생겼다고 밝혔다. 앞서 언급한 두 사람의 개인적인 이유도 있고, 또 정말로 AI의 시대가 도래하면서 느껴지는 여러 복합적인 감정들도 작용했다고 볼 수 있겠다. 동시에 함께 했던 콜라보 아티스트 The Weeknd는 프로듀서 Mike Dean과 함께한 앨범 "4:23"에서 The Weeknd 자신의 목소리와 래퍼 Drake의 목소리를 AI 학습해 만들어진 음악이 스트리밍 사이트에서 인기[35]를 얻으며 바이럴을 탄 것을 지켜봤고, 이에 대한 아티스트와 인공지능의 근본적인 물음을 던지는 곡을 내놓기도 했다. 동시에 해당 앨범은 전체적으로 다프트 펑크의 음악적인 부분과도 맞닿아 있어서, 최근 예술 분야의 인공지능에 대한 화두가 상당히 깊이 침투한 이슈가 되었음을 시사한다.

참고로 토마 방갈테르는 2022년 7월에 발표될 "신화들(Mythologies)"라는 발레의 작곡을 맡아 앨범을 발표하였다. 가상의 그리스 신화와 현대 신화의 혼합인 관념으로서의 민속춤을 만든다고 가정하며 작곡에 임하되, 클래식 작곡 단기 과정을 집중수강한 뒤 만들었다고 한다. 방갈테르의 어머니는 발레 무용수였고 아버지는 프로듀서였으니 이제서야 발레 음악에 관심을 가진다는 것이 오히려 놀라운 행보긴 하다. "신화들"은 방갈테르의 첫번째 관현악곡이며 특히 엑토르 베를리오즈에게 감명을 받아 19세기 논문들과 오케스트레이션 관련 음악 이론 논문들을 섭렵하며 각 악장에서 실험할 사항과 따라야할 규칙, 위반해도 좋을 규칙 등에 대해 새로운 귀와 새로운 시각을 유지하려고 노력했다고 한다. 안무가인 앙겔린 프렐리오차이(Angelin Preljocaj)는 본래 방갈테르의 기존 음악 일부를 편곡해서 사용해도 되겠냐고 물어보려고 이 기획안을 들고 갔는데, 방갈테르가 이 기획에 몹시 반한 나머지 본인이 먼저 풀 오케스트라 음악을 쓰고 싶다고 먼저 제안했다고 한다. 방갈테르 본인은 음악을 완성시키고도 본래 하던 장르가 아니라서 썩 자신없어 했지만, 프렐리오차이가 너무 만족해했기 때문에 자신감을 얻고 OST 앨범을 따로 발매했다.

해체 이후에 유튜브에 1집의 뮤직비디오 제작 영상들을 올리고 4집의 10주년 에디션 발매를 알리는 등 유튜브 활동이 활발해진 상태다. 이후, 2024년 1월 다프트 펑크의 세션 드러머였던 퀸 스미스는 그들이 2018년부터 작업이 시작된 앨범이 존재하며, 발매될 가능성이 있다는 소식을 알렸다. # 해당 소식을 밝히는 것도 다프트 펑크에 의한 허락이 있었다고 한다.

5.3. 공연

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5.4. 관련 영화

다프트 펑크 관련 영화
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6. 음반

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토마 방갈테르
기마뉘엘 드 오맹크리스토

[ 정규 음반 ]
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||
1집

Homework
1997. 01. 17.
2집

Discovery
2001. 03. 12.
3집

Human After All
2005. 03. 14.
4집

Random Access Memories
2013. 05. 17.
[ 공연 목록 ]
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Daftendirektour

Alive 1997
2001
Alive 2006/2007

Alive 2007
2007
[ 참여 음반 ]
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파일:MusiqueVol.1_1993–2005.png
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파일:Tron: Legacy OST 01.jpg
||
리믹스

Daft Club
2003. 12. 1.
컴필레이션

Musique Vol. 1 1993–2005
2006. 3. 29.
리믹스

Human After All: Remixes
일본 · 2006. 3. 29.
사운드트랙

TRON: Legacy
미국 · 2010. 12. 8.
파일:Tron: Legacy OST 01.jpg
파일:Tron: Legacy OST 02.jpg
파일:Tron: Legacy Reconfigured.jpg
파일:Tron: Legacy OST 03.jpg
사운드트랙

TRON: Legacy (Japan Release Version)
일본 · 2010. 12. 3.
사운드트랙

TRON: Legacy - The Complete Edition
2010. 12. 3.
컴필레이션

TRON: Legacy Reconfigured
2011. 4. 5.
사운드트랙

TRON: Legacy - MetroTokyo Edition
일본 · 2013. 2. 28.
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파일:Homework (Remixes).jpg
파일:daft-punk-random-access-memories-Cover-Art.webp
4집

Random Access Memories (Japanese Edition)
일본 · 2013. 05. 22.
리믹스

Homework (Remixes)
2022. 2. 22.
컴필레이션

Homework (25th Anniversary Edition)
2022. 2. 22.
컴필레이션

Random Access Memories (10th Anniversary Edition)
2023. 5. 12.
파일:RAM_Drumless_Version.jpg
컴필레이션

Random Access Memories (Drumless Edition)
2023. 11. 17.
[ 관련 문서 ]
||<tablebgcolor=#fff,#1f2023><tablewidth=100%><width=1000> 음반 ||<width=33.3%> 공연 ||<width=33.3%> 레이블
(Roulé · Crydamoure) ||

7. 수상 목록

파일:다프트 펑크 로고.svg 의 주요 수상 이력
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롤링 스톤이 2015년 가장 위대한 듀오 20팀을 선정한 순위다.
1위2위3위4위5위
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6위7위8위9위10위
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11위12위13위14위15위
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어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
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어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
<rowcolor=#fff>1위2위3위4위5위
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<rowcolor=#fff>6위7위8위9위10위
라디오헤드레드 제플린닐 영프린스비치 보이스
<rowcolor=#fff>11위12위13위14위15위
R.E.M.엘비스 프레슬리칸예 웨스트더 후U2
<rowcolor=#fff>16위17위18위19위20위
마일스 데이비스벨벳 언더그라운드너바나더 클래시지미 헨드릭스
<rowcolor=#fff>21위22위23위24위25위
마빈 게이핑크 플로이드엘비스 코스텔로스티비 원더닉 케이브 앤 더 배드 시즈
<rowcolor=#fff>26위27위28위29위30위
마돈나밥 말리 앤 더 웨일러스더 스미스마이클 잭슨밴 모리슨
<rowcolor=#fff>31위32위33위34위35위
토킹 헤즈켄드릭 라마아케이드 파이어아레사 프랭클린비요크
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킹크스퍼블릭 에너미버즈비스티 보이즈조니 미첼
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벡 한센더 큐어존 레논도어즈LCD 사운드시스템
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블러크라프트베르크레너드 코헨픽시즈루 리드
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그래미 어워드 올해의 앨범상 수상자
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그래미 어워드 올해의 레코드상 수상자
'''[[틀:그래미 어워드 올해의 레코드상 수상자(2000년~2019년)|Grammy Award for Record of the Year]]'''
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산타나스틸리 댄VA노라 존스아웃캐스트
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Genius Loves CompanyHow to Dismantle an Atomic BombTaking the Long WayRiver: The Joni LettersRaising Sand
레이 찰스U2딕시 칙스허비 행콕로버트 플랜트 & 앨리슨 크라우스
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FearlessThe Suburbs21BabelRandom Access Memories
테일러 스위프트아케이드 파이어아델멈포드 앤 선즈다프트 펑크
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Morning Phase19892524K MagicGolden Hour
벡 한센테일러 스위프트아델브루노 마스케이시 머스그레이브스
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역대 그래미 시상식
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최고의 일렉트로닉 / 댄스 앨범상
<rowcolor=#353a3d> 제50회
(2008년)
제51회
(2009년)
제52회
(2010년)
"We Are the Night" - 케미컬 브라더스 "Alive 2007" - 다프트 펑크 "The Fame" - 레이디 가가
최고의 댄스 레코드상
<rowcolor=#353a3d> 제50회
(2008년)
제51회
(2009년)
제52회
(2010년)
"LoveStoned/I Think She Knows" - 저스틴 팀버레이크 "Harder, Better, Faster, Stronger (Alive 2007)" - 다프트 펑크 "Poker Face" - 레이디 가가
올해의 레코드상
<rowcolor=#353a3d> 제55회
(2013년)
제56회
(2014년)
제57회
(2015년)
"Somebody That I Used to Know" - 고티에 (Feat. 킴브라) "Get Lucky" - 다프트 펑크 (Feat. 퍼렐 윌리엄스나일 로저스) "Stay with Me" - 샘 스미스
최고의 댄스 / 일렉트로니카 앨범상
<rowcolor=#353a3d> 제55회
(2013년)
제56회
(2014년)
제57회
(2015년)
"Bangarang"
스크릴렉스
"Random Access Memories"
다프트 펑크
"Syro"
에이펙스 트윈
최고의 팝 듀오 / 그룹 퍼포먼스상
<rowcolor=#353a3d> 제55회
(2013년)
제56회
(2014년)
제57회
(2015년)
"Somebody That I Used to Know" - 고티에 (Feat. 킴브라) "Get Lucky" - 다프트 펑크 (Feat. 퍼렐 윌리엄스나일 로저스) "Say Something" - 어 그레이트 빅 월드 & 크리스티나 아길레라
역대 빌보드 뮤직 어워드
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탑 댄스 / 일렉트로닉 아티스트
<rowcolor=#353a3d> 2013년 2014년 2015년
마돈나 / 다비드 게타 다프트 펑크 캘빈 해리스
탑 댄스 / 일렉트로닉 앨범
<rowcolor=#353a3d> 2013년 2014년 2015년
MDNA / Bangarang
마돈나 / 스크릴렉스
"Random Access Memories"
다프트 펑크
Shatter Me
린지 스털링

8. 빌보드 차트 실적

8.1. 빌보드 핫 100 1위

8.2. 빌보드 핫 100 2위

8.3. 빌보드 핫 100 3위~10위

9. 여담

10. 관련문서


[1] 언론 공식 발표 기준, 데뷔로부터 10280일[2] 자체 설립한 회사이며, 다프트 펑크의 뮤직비디오를 제작하는 다프트 아츠(Daft Arts Production)의 소유사이다.[3] 작가인 라하디안 누그라하(Rahadian Nugraha)가 작성한 글이다.[4] 물론 에이펙스 트윈크라프트베르크, 옐로 매직 오케스트라, 오브, The Prodigy 등 다프트 펑크보다 이른 시기에 등장한 선구자들이 존재하지만, 이들은 IDM, 앰비언트를 비롯한 전위적이고 실험성이 짙은 음악을 했다. 반면 다프트 펑크는 하우스에 디스코를 비롯한 다양한 장르와의 융합을 통해 전자 음악 뮤지션들이 메인스트림에서 세계적인 인기를 얻을 수 있는 기반을 직접적으로 마련했다는 차이점이 있다.[5] 물론 그것과는 별개로 싱글은 상업적으로 크게 성공했다. 하지만 반감을 가지는 사람도 많았던 건 사실이다.[6] 파일:다프트 펑크 스타보이.jpg
Starboy의 뮤직비디오에서는 벽화의 사진으로 잠깐 스쳐지나간다.
[7] 사실 이들이 구사하는 음악이 정통 하우스라 보긴 어렵다. 1990년대에 본국인 프랑스에서 유행했던 프렌치 하우스 음악에 대중적인 락과 팝적인 요소들을 섞은 음악에 가깝다.[8] 심지어는 직접 샘플로 쓰기 위한 곡까지 만들기까지 했다고 한다.[9] 애초에 록 밴드로 시작된 그룹이며, 토마 방갈테르는 해체 후 발레 음악을 작곡하기도 했다.[10] 일본을 대표하는 WORLD ORDER라는 팀이 수트에 긴소매 블라우스, 넥타이, 게다가 신사화 신기는 것과 같은 이치[11] 전술된 인터뷰 이전의 다른 인터뷰에서 이런 식의 발언을 했었다.[12] 이들이 인터뷰를 할 때는 애니메이션 처리가 되거나, 뒤를 돌아보고 있거나, 뭔가에 가려져 있거나 심지어는... 파일:external/24.media.tumblr.com/tumblr_mwtcvveYhs1rqxue2o2_400.jpg[13] 1집 부클릿엔 대놓고 쌩얼이 나온다.# 다만 정규 1집을 내고 활동할 무렵에는 지금처럼 정교한 헬멧을 쓴 건 아니지만 잡지 화보촬영시에는 약간 우스꽝스러운 분장으로 꼭 얼굴을 가리고 나왔다. 좀 많이 우스꽝스럽긴 하다.[14] 키가 작고 둥그런 얼굴에 머리가 장발인 사람이 기마뉘엘, 키가 크고 얼굴이 전체적으로 길쭉한 사람이 토마다.[15] 자세히 보면 헬멧을 머리에 걸치고 있다.[16] 여담으로, 포르투갈 시인 오맹 크리스토 필호(Homem Cristo Filho)의 증손자이자, 1910년 프랑스로 강제 추방된 포르투갈 군인 프란시스코 마뉘엘 오맹 크리스토(Francisco Manuel Homem Cristo)의 증증손자이다.[17] 2집과 4집에서만 그의 보컬이 들어갔다.[18] 2집 홍보 당시, 일본에서의 인터뷰 자료에서.[19] 4집에서는 토마와 함께 보컬을 맡았는데, 토마는 주로 높은 음을 담당하였고, 기마뉘엘은 주로 낮은 음을 담당했었다.[20] 유튜브에 올라와 있는 달링 시절의 곡인 Cindy, So Loud을 들어보면 어느 정도 공감하게 될 것이다.[21] 당시 혹평을 받은 바로 그 기사[22] 2013년의 경우 음반과 프로모션 영상외엔 이렇다 할 활동이 없었음에도 불구하고 DJ Mag TOP 100 차트에 22위를 차지했다.차트보기[23] 여담으로 예전에는 토마의 청력이 악화되어 디제잉을 못했었다고 했는데 치료를 받아서 현재는 정상적으로 디제잉이 가능하다고 한다.[24] 그래미 어워드 시상식때 다펑이 직접 와줬다! 일정에도 없는 깜짝방문이었다고...[25] 이전까지 다프트 펑크의 빌보드 HOT 100 기록은 Around the world와 One More Time이 61위가 최고였다.[26] Homework, Discovery, Human After All 심지어 Musique Vol.1 과 토마의 사이드 프로젝트 Stardust - Music Sounds Better with You, Together - Together도 앙코르곡 한정으로 커버한다.[27] 영화 내의 밝고 신나는 부분은 토마가, 깊고 어두운 부분은 기마뉘엘이 따로 제작했다고 한다.[28] 아래 영상의 1분 36초[29] 장갑과 함께 연도를 나타내는 장면은 영화에선 나오지 않는 장면이다.[30] 관련 기사 1, 관련 기사 2[31] 다만 작년 12월경 진행한 앤서니 판타노와 줄리안 카사블랑카스의 인터뷰에 따르면 Instant Crush의 성공 이후로 다시 협업을 하려고 연락을 했더니 멤버 둘 다 곡을 만들지 않고 영상을 만들려고 하고 있었다는 증언으로 미뤄 봤을 때 음악을 만드는 것에 흥미가 떨어진 것으로 보인다. 해당 영상 NME의 기사.[32] 실제로 토마는 가스파 노에를 비롯해 영화 사운드트랙 작업에 많이 참여했다. 부인 엘로디 부셰즈도 칸 영화제/여우주연상을 수상한 프랑스에서 인지도 있는 배우다.[33] 성공적인 콜라보 아티스트인 The Weeknd의 EP My Dear Melancholy,의 수록곡 'Hurt You'에 프로듀서로 참여한 것과 더불어, Kanye West의 주요 앨범이었던 YeezusTravis ScottUTOPIA(앨범) 등에도 프로듀서로 참여하면서 확실히 힙합, R&B와 같은 흑인 음악에 더 중점을 두는 것으로 보인다.[34] 해당 기사 영어 번역[35] 두 아티스트의 레이블인 유니버셜 그룹은 이 상황을 '아티스트를 향한 도둑질'이라 강하게 비판하며 성명을 발표했고, 직후 스포티파이와 애플 뮤직에서 해당 AI 곡이 내려갔다.[36] 올리비에 아사야스의 전 여친이기도 하다.[37] The Weeknd의 곡을 피처링.[38] 1100만 장의 판매고를 달성하며 Daft Punk의 첫 번째 RIAA 다이아몬드 인증 싱글을 획득했다.[39] Pharrell Williams, Nile Rodgers가 피처링.[40] 당시 1위는 Robin ThickeBlurred Lines이였다.[41] 4위. The Weeknd의 곡을 피처링.[42] 해체로 인하여 자신들의 이름을 크레딧에 올린 마지막 싱글 곡이 되었다.