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콘도 코지

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{{{#!wiki style="margin:-10px"<tablealign=center><tablebordercolor=#e60012><tablebgcolor=#e60012> 파일:닌텐도 흰색 로고 (빨간색 배경).svg닌텐도
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2세대 본사 아오누마 에이지 · 야마모토 켄지 · 토타카 카즈미 · 코이즈미 요시아키 · 노가미 히사시 · 나가타 켄타
계열사 사쿠라이 마사히로 · 타카하시 테츠야 · 나리히로 토오루
이시하라 츠네카즈 · 타지리 사토시 · 마스다 준이치 · 스기모리 켄 · 이치노세 고 · 모리모토 시게키 · 마츠미야 토시노부
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3세대 본사 타케우치 코우 · 후지바야시 히데마로 · 요코타 마히토 · 쿄고쿠 아야 · 나가마츠 료 · 아라타니 토모에
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{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"		2002년 등재
엔리코 카루소, 오페라 <팔리아치> 중 "Vesti la giubba" (1907)
오리지널 딕시랜드 재즈 밴드, "Tiger Rag" (1918)
베시 스미스, "Down Hearted Blues" (1923)
조지 거슈윈, 랩소디 인 블루 (1924)
케이트 스미스, "God Bless America" (1938년 11월 11일)
빌리 홀리데이, "Strange Fruit" (1939)
빙 크로스비, "White Christmas" (1942)
우디 거스리, "This Land is Your Land" (1944)
찰리 파커, 마일스 데이비스, 디지 길레스피 등, "Ko Ko" (1945)
레스 폴, 메리 포드, "How High the Moon" (1951)
레이 찰스, "What'd I Say" (1959)
아레사 프랭클린, "Respect" (1967)
그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브, "The Message" (1982)
2003년 등재
레드 벨리, "Goodnight, Irene" (1933)
척 베리, "Roll Over Beethoven" (1956)
오티스 레딩, "I've Been Loving You Too Long (To Stop Now)" (1965)
2004년 등재
마 레이니, "See See Rider Blues" (1924)
프레드 아스테어, 아델 아스테어, 조지 거슈윈, "Fasinating Rhythm" (1926)
지미 로저스, "Blue Yodel No.1 (T for Texas)" (1927)
글렌 밀러 오케스트라, "In the Mood" (1939)
디지 길레스피 빅 밴드, 차노 포소, "Manteca" (1947)
행크 윌리엄스, "Lovesick Blues" (1949)
머디 워터스, "I'm Your Hoochie Coochie Man" (1954)
2005년 등재
노라 베이스, "Over There" (1917)
카운트 베이시, "One O'Clock Jump" (1937)
냇 킹 콜, "Straighten Up and Fly Right" (1943)
패츠 도미노, "Blueberry Hill" (1956)
버디 홀리 & 크리켓츠, "That'll Be the Day" (1957)
제리 리 루이스, "Whole Lotta Shakin' Goin' On" (1957)
마사 앤 더 반델라스, "Dancing in the Street" (1964)
에드윈 호킨스 싱어즈, "Oh Happy Day" (1967)
질스콧 헤론, "The Revolution Will Not Be Televised" (1970)
2006년 등재
칼 퍼킨스, "Blue Suede Shoes" (1955)
로네츠, "Be My Baby” (1963)
샘 쿡, "A Change Is Gonna Come” (1964)
롤링 스톤즈, "(I Can't Get No) Satisfaction” (1965)
2007년 등재
로사 폰셀, 오페라 <노르마>(빈첸조 벨리니) 중 "Casta Diva" (1928년 12월 31일, 1929년 1월 30일)
아트 테이텀, "Sweet Lorraine" (1940)
로이 오비슨, "Oh, Pretty Woman" (1964)
스모키 로빈슨 앤 더 미라클스, "The Tracks of My Tears" (1965)
2008년 등재
앤드루스 시스터즈, "Bei Mir Bist Du Schoen" (1938)
존 리 후커, "Boogie Chillen'" (1948)
에타 제임스, "At Last" (1961)
조지 존스, "He Stopped Loving Her Today" (1980)
2009년 등재
클리프 에드워즈, "When You Wish Upon a Star" (1940)
리틀 리처드, "Tutti Frutti" (1955)
하울링 울프, "Smokestack Lightning" (1956)
맥스 매튜스 등, "Daisy Bell (Bicycle Built for Two)” (1961)
로레타 린, "Coal Miner's Daughter" (1970)
R.E.M., "Radio Free Europe" (1981)
투팍 샤커, "Dear Mama" (1995)
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2010년대 등재 노래
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{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"		2010년 등재
에드워드 미커, "Take Me Out to the Ball Game" (1908)
Sons of the Pioneers, "Tumbling Tumbleweeds" (1934)
태미 와이넷, "Stand By Your Man" (1968)
알 그린, "Let's Stay Together" (1971)
2011년 등재
보 디들리, "Bo Diddley" (1955)
부커 티 앤 더 엠지스, "Green Onions" (1962)
돌리 파튼, "Coat of Many Colors" (1971)
도나 서머, "I Feel Love" (1977)
슈거힐 갱, "Rapper's Delight" (1979)
2012년 등재
지미 데이비스, "You Are My Sunshine" (1940)
밴 클라이번, 차이콥스키 피아노 협주곡 1번 (1958년 4월 11일)
처비 체커, "The Twist" (1960)
2013년 등재
조지 W. 존슨, "The Laughing Song" (1896년경)
빙 크로스비/루디 밸리, "Brother, Can You Spare a Dime?" (1932)
엘모어 제임스, "Dust My Broom" (1951)
에벌리 브라더스, "Cathy's Clown" (1960)
크리던스 클리어워터 리바이벌, "Fortunate Son" (1969)
제프 버클리, "Hallelujah" (1994)
2014년 등재
블라인드 레몬 제퍼슨, "That Black Snake Moan"/"Matchbox Blues" (1928)
제리 멀리건 콰르텟, 쳇 베이커, "My Funny Valentine" (1954)
벤 E. 킹, "Stand by Me" (1961)
라이처스 브라더스, "You've Lost That Lovin' Feelin'" (1964)
2015년 등재
블라인드 윌리 맥텔, "Statesboro Blues" (1928)
줄리 런던, "Cry Me A River" (1955)
루이 암스트롱/바비 다린, "Mack The Knife" (1956/1959)
슈프림즈, "Where Did Our Love Go" (1964)
임프레션스, "People Get Ready" (1965)
빌리 조엘, "Piano Man" (1973)
글로리아 게이너, "I Will Survive" (1978)
2016년 등재
주디 갈란드, "Over the Rainbow" (1939)
빅 마마 손튼, "Hound Dog" (1952)
윌슨 피켓, "In the Midnight Hour" (1965)
멀 해거드, "Mama Tried" (1968)
주디 콜린스, "Amazing Grace" (1970)
돈 맥클린, "American Pie" (1971)
시스터 슬레지, "We Are Family" (1979)
2017년 등재
잉크 스파츠, "If I Didn't Care" (1939)
빌 헤일리 앤 더 코메츠, "(We're Gonna) Rock Around The Clock" (1954)
토니 베넷, "I Left My Heart in San Francisco" (1962)
템테이션스, "My Girl" (1964)
케니 로저스, "The Gambler" (1978)
Chic, "Le Freak" (1978)
케니 로긴스, "Footloose" (1984)
글로리아 에스테판 앤 마이애미 사운드 머신, "Rhythm Is Gonna Get You" (1987)
2018년 등재
캡 캘러웨이, "Minnie the Moocher" (1931)
리치 발렌스, "La Bamba" (1958)
니나 시몬, "Mississippi Goddam" (1964)
닐 다이아몬드, "Sweet Caroline" (1969)
2019년 등재
글렌 캠벨, "Wichita Lineman" (1968)
빌리지 피플, "YMCA" (1978)
휘트니 휴스턴, "I Will Always Love You" (1992)
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2020년대 등재 노래
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{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"		2020년 등재
루이 암스트롱, "When the Saints Go Marching In" (1938)
패티 라벨, "Lady Marmalade" (1974)
개구리 커밋(짐 헨슨), "Rainbow Connection" (1979)
Kool & the Gang, "Celebration" (1980)
이즈라엘 카마카위올레, "Somewhere Over the Rainbow/What a Wonderful World" (1993)
2022년 등재
어니스트 터브, "Walking the Floor Over You" (1941)
냇 킹 콜, "The Christmas Song" (1961)
앤디 윌리엄스, "Moon River" (1962)
디즈니랜드 보이즈 콰이어, "It's a Small World" (1964)
포 탑스, "Reach Out I'll Be There" (1966)
퀸, "Bohemian Rhapsody" (1975)
저니, "Don't Stop Believin'" (1981)
리키 마틴, "Livin' la Vida Loca" (1999)
2023년 등재
포 시즌스, "Sherry" (1962)
바비 젠트리, "Ode to Billie Joe" (1967)
존 레논, "Imagine" (1971)
레드 제플린, "Stairway to Heaven" (1971)
존 덴버, "Take Me Home, Country Roads" (1971)
지미 버핏, "Margaritaville" (1977)
아이린 카라, "Flashdance... What a Feeling" (1983)
유리드믹스, "Sweet Dreams (Are Made of This)" (1983)
콘도 코지, <슈퍼 마리오브라더스> 지상 BGM (1985)
머라이어 캐리, "All I Want for Christmas Is You" (1994)
칼 세이건, "Pale Blue Dot" (1994)
대디 양키, "Gasolina" (2004)		}}}}}}}}}}}}}}}}}}
콘도 코지
近藤 浩治 | Koji Kondo
파일:콘도 코지.webp
출생 1961년 8월 13일 ([age(1961-08-13)]세)
일본국 아이치현 나고야시
국적 파일:일본 국기.svg 일본
직업 게임 음악 작곡가
소속 닌텐도 (1984년 ~ 현재)

1. 개요2. 경력3. 주요 작품
3.1. 2000년 이전3.2. 2000년 이후
4. 그 외

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1. 개요

파일:Koji_Kondo.jpg 파일:attachment/koji-kondo-2243.jpg
젊은 시절. 2010년 사장이 묻는다 슈퍼 마리오 Wii 2 갤럭시 어드벤처 투게더 편에서

일본의 게임 음악 작곡가.

1984년 닌텐도에 입사한 뒤 슈퍼 마리오 시리즈와 젤다의 전설 시리즈의 음악을 담당하면서 이름을 알리게 된다. 세계적으로도 유명한 비디오 게임 작곡가 중 한 명이며, 게임 관련 연주회에서는 직접 피아노로 연주를 하거나 지휘를 하는 모습도 볼 수 있다. 그가 만든 곡 중에서 가장 유명한 곡은 단연 슈퍼 마리오브라더스의 지상 테마곡으로, 게임 그 자체를 대표하는 전설의 레전드급 곡이다.

그 영향력은 실로 엄청나서 미국 의회도서관에 영구 등재된 곡[1]을 만든 역대 최초의 게임 음악 작곡가이자 아시아인 작곡가가 되기도 했다.

2. 경력

게임 작곡을 패미컴 시절부터 시작했음에도 불구하고 게임 음질이 점점 좋아지는 슈퍼 패미컴, 닌텐도 64 시절에 뽑아낸 BGM들도 상당히 높은 평가를 받았다. 슈퍼 마리오 요시 아일랜드, 슈퍼 마리오 64, 젤다의 전설 시간의 오카리나가 대표적.

슈퍼패미컴 시절까지는 그가 모든 효과음, 사운드 프로그래밍까지 도맡아서 했다. 스타폭스는 콘도 코지가 작곡을 하지 않고 오로지 사운드 효과음만을 담당한 대표작. 닌텐도 64 시절부터는 기술적으로 사운드 프로그래밍도 어려워져서 전문 프로그래머가 필요해졌기 때문에 효과음과 사운드 프로그래밍은 더 이상 담당하지 않고 있다.

슈퍼 마리오 시리즈는 슈퍼 마리오 64까지, 젤다의 전설 시리즈는 젤다의 전설 시간의 오카리나까지 모든 곡을 전부 그가 작곡했으나 세월이 지나면서 슈퍼 마리오 시리즈의 경우 요코타 마히토 같은 후배들에게 자리를 많이 주는 등 음악 작곡 일선에선 물러나고 있다. 2000년대 이후로는 본인이 직접 작곡하는 곡의 비중을 줄이고 후배들이 작곡한 음악이 게임 분위기에 잘 어울리는지 검수하는 역할로 게임 개발에 참여하고 있다. 물론 슈퍼 마리오 메이커 2가 발매한 현재까지도 작곡에 참여하고 있다.

그 외에도 타 회사가 제작하는 마리오 시리즈의 외전 작에서 쓰이는 마리오 시리즈의 BGM을 검수하는 역할도 맡고 있다.

그가 추구하는 작곡 기법은 BGM이 얼마만큼 뇌리에 인식될 수 있고, 몇 백번을 들어도 질리지 않도록 만드는 것이다. CM송과 일맥상통하는 부분이 있다고 하며, 이 때문에 BGM의 첫 부분을 특히 더욱 신경 써서 작곡한다고. 구체적으로는 월드 맵 BGM은 오래 눌러붙어있지 말라며 BGM을 단순하고 짧게 만들고, 스테이지 BGM은 수십 번 실수해도 기운을 복돋아줄 수 있도록 만든다고 한다. 실제로도 슈퍼 마리오 시리즈의 BGM은 루프 하나당 길이가 2분을 넘는 곡이 거의 없다. 이 점을 극대화하기 위해 나온 방법이 한 BGM을 갖고 여러 버전의 BGM을 만드는 리프라이즈 기법으로 슈퍼 마리오 월드부터 적용하고 있으며, 이는 후배 작곡가인 토타카 카즈미의 작곡 기법에도 영향을 미쳤다.

3. 주요 작품

3.1. 2000년 이전

3.2. 2000년 이후

4. 그 외


[1] 지상 BGM(슈퍼 마리오브라더스)[2] 원래 모리스 라벨의 볼레로를 인트로 BGM으로 사용하고 싶어했지만 저작권의 이유로 사용을 못 하게 되고 개발기간이 하루만 남았기 때문에 이 짧은 시간에 재빨리 지상 BGM을 어레인지한 것이다. 참고로 볼레로는 1928년에 작곡되어 젤다의 전설이 발매될 당시에는 저작권이 있었지만 2007년에 소멸됐다.[3] 콘도 코지는 슈퍼 마리오브라더스 3의 지상 테마곡을 다소 불만족스럽게 생각하고 있다고 하는데, 워낙 전작의 지상 테마곡이 게임계에 길이 남은 테마곡이 되다보니 그것을 뛰어넘기 위해 전작에서는 의식하지 않은 장르를 의식하면서 작곡하다보니 지상 BGM을 레게 장르에 맞게 작곡했다고 한다. 그렇다보니 게임의 리듬에 좀 안 맞기도 하고, 곡수가 반대로 많아지기도 해서 인상에 남는 곡이 별로 없다는 평도 많이 들었다고 한다.[4] 전작에선 테마곡이 기억에 남지 않는다는 점을 보완하기 위해서 이 작품부터는 하나의 테마곡을 가지고 여러가지 느낌으로 어레인지하는 작곡 기법이 쓰이게 된다.[5] 명곡이 상당히 많은 편이라 유독 팬 게임에서 자주 쓰이는 편이다. 그 중 가장 좋은 평가를 받고 있는 BGM은 아래의 세 곡이다.[6] 슈퍼 마리오 25주년 인터뷰에서 미야모토 시게루가 특별히 좋아하는 BGM이라고 언급한 바 있다.[7] 64 노래들 중 유일하게 아직까지 리메이크가 안된 노래이다.[8] 후배인 요코타 마히토가 가장 좋아하는 BGM이라고 한다. 당시 닌텐도에 입사하기 전이였는데, 부인한테도 좋아하는 BGM이라고 말했을 정도라고. 그래서 훗날 슈퍼 마리오 갤럭시 2에서 묻지도 않고 어레인지 버전을 수록했다고 한다.[9] 콘도 코지가 마지막으로 단독 작업한 작품이다.[10] 본작에서는 담당한 BGM이 4곡 밖에 없고, 실질적으로 작곡한 것은 2곡 밖에 없는데 나머지 곡을 작곡한 요코타 마히토가 혼자 곡을 만들면 장르가 너무 편중되기 때문에 몇몇 중요한 상황의 일부 곡을 콘도 코지에게 맡기는 식으로 작곡했다고 한다. 나중에 사장이 묻는다에서 콘도는 본래는 이보다 더 많이 작곡할 줄 알았다고 하자 요코타 마히토는 왜 진작에 말 안했냐며 농담삼아 얘기했다.[11] 게임의 진행도에 따라서 분위기가 바뀐다. 총 세 개의 버전이 있지만 멜로디는 같으며, 세 번째 버전이 악기 수가 제일 많아 가장 웅장한 편이다.[12] 이 BGM도 전작의 별똥별 천문대와 같이 3가지 버전이 있다.[13] 들어보면 알겠지만 두 곡은 같은 곡이다.[14] 원작에는 없는 슈퍼 마리오브라더스 비행선 테마, 유령의 집 테마, 슈퍼 마리오브라더스 3 유령의 집 테마 등을 새롭게 만들었는데 그 때 당시의 느낌을 살려 제작했다고 한다.[15] 사운드 디렉터를 맡았으며, 작곡도 일부 담당했다고 한다.# 전체적인 매너리즘을 타파하기 위해 사운드에도 큰 변화를 주기 위해 노력했다고 하며 그에 따라 콘도 코지를 포함한 사운드 팀도 기존처럼 개발 중반부터 합류한 것이 아니라 처음부터 개발 과정에 관여하고 아이디어를 제시했다.[16] 입사 동기인 테즈카 타카시는 정보개발본부 통괄이었다가 기획제작본부 상석통괄이 되었고, 2023년 기준으로는 기획제작본부 집행임원(이사)이다. 테즈카가 콘도보다 직급이 더 높은데, 대체로 승진의 발판이 되는 디렉터나 프로듀서 중에서는 디자이너나 프로그래머 출신이 많은 편이다.[17] 타나카 히로카즈는 전자공학과 전공이였으며, 엔지니어로 입사했다.[18] 완다와 거상 음악을 맡기도 했다.

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