다프트 펑크

토마 방갈테르

기마뉘엘 드 오맹크리스토

[ 정규 앨범 ]

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1집 Homework 1997. 01. 17.

2집 Discovery 2001. 03. 12.

3집 Human After All 2005. 03. 14.

4집 Random Access Memories 2013. 05. 17.

[ 라이브 앨범 ]

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||<width=25%> [[Alive 2007|

]] ||

Daftendirektour Alive 1997 2001

Alive 2006/2007 Alive 2007 2007

[ 기타 앨범 ]

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리믹스 Daft Club 2003	컴필레이션 Musique Vol. 1 1993–2005 2006	정규 3집 리믹스 Human After All: Remixes 일본 · 2006	사운드트랙 Tron: Legacy 2010
컴필레이션 Tron: Legacy Reconfigured 2011

[ 관련 문서 ]

||<tablebgcolor=#fff,#1f2023><tablewidth=100%><width=1000> 음반 ||<width=33.3%> 공연 ||<width=33.3%> 레이블 ||

{{{#!wiki style="margin: -10px -10px"		<tablealign=center><table bordercolor=#111111>	다프트 펑크 Daft Punk	}}}
왼쪽부터 : 토마 • 기마뉘엘
<colcolor=#fff><colbgcolor=#111111> 국적	[[프랑스| 프랑스 ]][[틀:국기| 행정구 ]][[틀:국기| 속령 ]]
결성	1993년 9월 1일
	프랑스 파리
데뷔	1993년 11월 10일 데뷔일로부터 [dday(1993-11-10)]일, [age(1993-11-10)]주년
	싱글 The New Wave
데뷔 앨범	Homework
해체	2021년 2월 22일[1]
멤버	토마 방갈테르 (Thomas Bangalter)
	기마뉘엘 드 오맹크리스토 (Guy-Manuel de Homem-Christo)
활동 시기	1993년 - 2021년
장르	일렉트로니카, 하우스, 프렌치 하우스, 누 디스코, 테크노, 펑크 록, 신스팝
레이블	Daft Life Ltd.[2] 컬럼비아 레코드
링크	| | | | |

1. 개요

2. 설명

3. 특징

4. 멤버

정규2집 이후 헬멧 모양의 변천사
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"

▲ 그들의 과거 본래 모습.[14]

▲ 맨 왼쪽이 기마뉘엘, 맨 오른쪽이 토마.[15]

4.1. 토마 방갈테르

{{{#!folding 기계 설계도 [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!folding 실제 모습 [ 펼치기 · 접기 ]
<colcolor=#fff><colbgcolor=#111111> 이름	토마 방갈테르 Thomas Bangalter
출생	1975년 1월 3일 ([age(1975-01-03)]세)
국적	[[프랑스| 프랑스 ]][[틀:국기| 행정구 ]][[틀:국기| 속령 ]]
레이블	Roulé Alberts & Gothmaan

4.2. 기마뉘엘 드 오맹크리스토

{{{#!folding 기계 설계도 [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!folding 실제 모습 [ 펼치기 · 접기 ]
<colcolor=#fff><colbgcolor=#111111> 이름	기마뉘엘 드 오맹크리스토 Guy-Manuel de Homem-Christo
출생	1974년 2월 8일 ([age(1974-02-08)]세)
국적	[[프랑스| 프랑스 ]][[틀:국기| 행정구 ]][[틀:국기| 속령 ]]
레이블	Crydamoure

5. 활동

5.1. 해체

5.2. 공연

5.3. 관련 영화

• 에덴: 로스트 인 뮤직(2014) IMDB 네이버영화
  원제는 Eden. 프랑스에서 제작되었으며 국내엔 수입사 찬란을 통해 개봉되었다. 감독은 베르히만 아일랜드와 다가오는 것들로 유명한 미아 한센-러브[37]. 다펑이 직접 나오진 않지만 1990년대 프랑스내 레이브 움직임을 시작으로 한 프랑스 DJ의 삶을 그린 영환데, 다프트 펑크가 당연히 묘사된다. 미아의 오빠이자 공동 각본가인 스벤 한센-러브는 90년대 중반 프랑스 레이브 씬에서 인기있는 DJ였고, 그 경험이 반영되었다고 한다. 극중 주인공이랑 아는 사이로 나오며 거기서 나오는 웬만한 얘기, 예를 들어 복장 규율 때문에 클럽에서 쫓겨났다던가 식의 얘기는 실제 얘기다. 다펑은 영화 제작자들이랑 아는 사이라 노래 3개(Da Funk, Within, One More Time)를 상당히 싸게 쓸 수 있도록 허락했다고 한다. 2014년 부산국제영화제에서 상영되었다. 당시 영화관에는 외국인이 대부분을 차지했다. 다펑이나 관련 배우들이 나올줄 알았지만 보이지 않았다. 영화관 상황이 웃겼는데 다프트 펑크 음악이 나올때마다 외국인들이 즐거운 반응을 보여주었다. 특히 복장 규율로 다펑 두명이 계속 퇴짜 맞는 장면이 묘미.

• 다프트 펑크 언체인드(2015) IMDB
  BBC Worldwide France에서 제작한 다큐멘터리 영화. 다프트 펑크가 결성되고 RAM이 발매되기까지의 스토리를 담고 있다. 내용이 꽤 충실해서 다펑 입덕용으로도 좋을듯. <에덴: 로스트 인 뮤직>과 달리 여기엔 기마뉘엘과 토마가 자료 영상으로 출연한다. 이 외에 Skrillex, 조르조 모로더, 마츠모토 레이지, 카녜 웨스트, 퍼렐 윌리엄스 등이 출연진에 이름을 올렸다. 출연진만 보면 무슨 페스티벌 라인업인줄 2016년 제천국제음악영화제에서 상영되었는데, 티켓 오픈하자마자 자리가 순삭되면서 다펑의 인기를 실감하게 했다. 정식으로 극장 개봉은 하지 못했고, 현재 왓챠를 통해 볼 수 있다.

6. 음반

토마 방갈테르

기마뉘엘 드 오맹크리스토

[ 정규 앨범 ]

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1집 Homework 1997. 01. 17.

2집 Discovery 2001. 03. 12.

3집 Human After All 2005. 03. 14.

4집 Random Access Memories 2013. 05. 17.

[ 라이브 앨범 ]

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||<width=25%> [[Alive 2007|

]] ||

Daftendirektour Alive 1997 2001

Alive 2006/2007 Alive 2007 2007

[ 기타 앨범 ]

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리믹스 Daft Club 2003	컴필레이션 Musique Vol. 1 1993–2005 2006	정규 3집 리믹스 Human After All: Remixes 일본 · 2006	사운드트랙 Tron: Legacy 2010
컴필레이션 Tron: Legacy Reconfigured 2011

[ 관련 문서 ]

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7. 수상 목록

그래미 어워드 올해의 앨범상 수상자 '''[[틀:그래미 어워드 올해의 앨범상 수상자(2000년~2019년)|Grammy Award for Album of the Year]]'''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -15px"	<rowcolor=#b69858>2000	2001	2002	2003	2004
Supernatural	Two Against Nature	O Brother, Where Art Thou? Soundtrack	Come Away With Me	Speakerboxxx/The Love Below
산타나	스틸리 댄	VA	노라 존스	아웃캐스트
<rowcolor=#b69858>2005	2006	2007	2008	2009
Genius Loves Company	How to Dismantle an Atomic Bomb	Taking the Long Way	River: The Joni Letters	Raising Sand
레이 찰스	U2	딕시 칙스	허비 행콕	로버트 플랜트 & 앨리슨 크라우스
<rowcolor=#b69858>2010	2011	2012	2013	2014
Fearless	The Suburbs	21	Babel	Random Access Memories
테일러 스위프트	아케이드 파이어	아델	멈포드 앤 선즈	다프트 펑크
<rowcolor=#b69858>2015	2016	2017	2018	2019
Morning Phase	1989	25	24K Magic	Golden Hour
벡 한센	테일러 스위프트	아델	브루노 마스	케이시 머스그레이브스
'' 1980~1999 '' ← '' 2000~2019 '' → '' 2020~ ''					}}}}}}}}}

역대 그래미 시상식
최고의 일렉트로닉 / 댄스 앨범상
<rowcolor=#353a3d> 제50회 (2008년)	→	제51회 (2009년)	→	제52회 (2010년)
"We Are the Night" - 케미컬 브라더스	→	"Alive 2007" - 다프트 펑크	→	"The Fame" - 레이디 가가
최고의 댄스 레코드상
<rowcolor=#353a3d> 제50회 (2008년)	→	제51회 (2009년)	→	제52회 (2010년)
"LoveStoned/I Think She Knows" - 저스틴 팀버레이크	→	"Harder, Better, Faster, Stronger (Alive 2007)" - 다프트 펑크	→	"Poker Face" - 레이디 가가
올해의 레코드상
<rowcolor=#353a3d> 제55회 (2013년)	→	제56회 (2014년)	→	제57회 (2015년)
"Somebody That I Used to Know" - 고티에 (Feat. 킴브라)	→	"Get Lucky" - 다프트 펑크 (Feat. 퍼렐 윌리엄스와 나일 로저스)	→	"Stay with Me" - 샘 스미스
최고의 댄스 / 일렉트로니카 앨범상
<rowcolor=#353a3d> 제55회 (2013년)	→	제56회 (2014년)	→	제57회 (2015년)
"Bangarang" 스크릴렉스	→	"Random Access Memories" 다프트 펑크	→	"Syro" 에이펙스 트윈
최고의 팝 듀오 / 그룹 퍼포먼스상
<rowcolor=#353a3d> 제55회 (2013년)	→	제56회 (2014년)	→	제57회 (2015년)
"Somebody That I Used to Know" - 고티에 (Feat. 킴브라)	→	"Get Lucky" - 다프트 펑크 (Feat. 퍼렐 윌리엄스와 나일 로저스)	→	"Say Something" - 어 그레이트 빅 월드 & 크리스티나 아길레라

역대 빌보드 뮤직 어워드
탑 댄스 / 일렉트로닉 아티스트
<rowcolor=#353a3d> 2013년	→	2014년	→	2015년
마돈나 / 다비드 게타	→	다프트 펑크	→	캘빈 해리스
탑 댄스 / 일렉트로닉 앨범
<rowcolor=#353a3d> 2013년	→	2014년	→	2015년
MDNA / Bangarang 마돈나 / 스크릴렉스	→	"Random Access Memories" 다프트 펑크	→	Shatter Me 린지 스털링

8. 빌보드 차트 실적

8.1. 빌보드 핫 100 1위

• Starboy (2017)[38][39]

8.2. 빌보드 핫 100 2위

• Get Lucky (2013)[40][41]

8.3. 빌보드 핫 100 3위~10위

• I Feel It Coming (2017)[42][43]

9. 여담

• 2015년 공개된 다큐멘터리 영화 다프트 펑크: 언체인드에 따르면 90년대 초 프랑스에 레이브 파티 문화가 생기면서 불법 마약 또한 성행하였는데 다프트 펑크는 마약이 사람의 비판적 사고를 흐리게 만든다고 피했다고 한다. 다행이다

[1] 언론 공식 발표 기준, 데뷔로부터 10280일[2] 자체 설립한 회사이며, 다프트 펑크의 뮤직비디오를 제작하는 Daft Arts Production의 소유사이다.[3] 물론 에이펙스 트윈과 크라프트베르크, 옐로 매직 오케스트라, 오브, The Prodigy 등 다프트 펑크보다 이른 시기에 등장한 선구자들이 존재하지만, 이들은 IDM, 앰비언트를 비롯한 전위적이고 실험성이 짙은 음악을 했다. 반면 다프트 펑크는 하우스에 디스코를 비롯한 다양한 장르와의 융합을 통해 전자 음악 뮤지션들이 메인스트림에서 세계적인 인기를 얻을 수 있는 기반을 직접적으로 마련했다는 차이점이 있다.[4] 한 예시로 라디오헤드의 Kid A는 발매 당시 너무 이질적인 사운드로 인해 기존 팬들로부터 큰 비판에 시달렸다. 하지만 기타락보다 전자음악 사운드가 익숙한 21세기 태생 리스너들 입장에서는, 신디사이저 등 전자악기로 사운드가 가득찬 Kid A가 오히려 익숙하고 기타 위주로 공허한 전개가 이어지는 OK Computer의 사운드가 비교적 심심하고 이질적으로 들린다. 전자음악의 주류화가 얼마나 크게 패러다임을 바꾸었는지 알 수 있는 예시이다. 대중음악이 출현한 뒤로 리스너들의 성향이 가장 크게 격변한 시기로 뽑힌다.[5] 유튜브에 올라와 있는 달링 시절의 곡인 Cindy, So Loud을 들어보면 어느 정도 공감하게 될 것이다.[6] 당시 혹평을 받은 바로 그 기사[7] 사실 이들이 구사하는 음악이 정통 하우스라 보긴 어렵다. 1990년대에 본국인 프랑스에서 유행했던 프렌치 하우스 음악에 대중적인 락과 팝적인 요소들을 섞은 음악에 가깝다.[8] 심지어는 직접 샘플로 쓰기 위한 곡까지 만들기까지 했다고 한다.[9] 애초에 록 밴드로 시작된 그룹이며, 토마 방갈테르는 해체 후 발레 음악을 작곡하기도 했다.[10] 일본을 대표하는 WORLD ORDER라는 팀이 수트에 긴소매 블라우스, 넥타이, 게다가 신사화 신기는 것과 같은 이치[11] 전술된 인터뷰 이전의 다른 인터뷰에서 이런 식의 발언을 했었다.[12] 이들이 인터뷰를 할 때는 애니메이션 처리가 되거나, 뒤를 돌아보고 있거나, 뭔가에 가려져 있거나 심지어는... [13] 1집 부클릿엔 대놓고 쌩얼이 나온다.# 다만 정규 1집을 내고 활동할 무렵에는 지금처럼 정교한 헬멧을 쓴 건 아니지만 잡지 화보촬영시에는 약간 우스꽝스러운 분장으로 꼭 얼굴을 가리고 나왔다. 좀 많이 우스꽝스럽긴 하다.[14] 키가 작고 둥그런 얼굴에 머리가 장발인 사람이 기마뉘엘, 키가 크고 얼굴이 전체적으로 길쭉한 사람이 토마다.[15] 자세히 보면 헬멧을 머리에 걸치고 있다.[16] 유대인이다. 즉 토마는 프랑스 유대인인 셈.[17] 2001년 타계.[18] 후에 인터뷰에서 오늘날에 와서는 감사함을 느끼고 있다고 밝혔다.[19] 이 노래는 영국 순위에서 2위에 올랐으며, 1998년 8월과 10월에 각각 미국 빌보드 핫 댄스 뮤직/클럽 플레이 차트에서 1위를 2주 동안 하는 등 히트를 쳤다.[20] 본명인 Thomas Bangalter의 애너그램이다.[21] 여담으로, 포르투갈 시인 오맹 크리스토 필호(Homem Cristo Filho)의 증손자이자, 1910년 프랑스로 강제 추방된 포르투갈 군인 프란시스코 마뉘엘 오맹 크리스토(Francisco Manuel Homem Cristo)의 증증손자이다.[22] 2013년의 경우 음반과 프로모션 영상외엔 이렇다 할 활동이 없었음에도 불구하고 DJ Mag TOP 100 차트에 22위를 차지했다.차트보기[23] 여담으로 예전에는 토마의 청력이 악화되어 디제잉을 못했었다고 했는데 치료를 받아서 현재는 정상적으로 디제잉이 가능하다고 한다.[24] 그래미 어워드 시상식때 다펑이 직접 와줬다! 일정에도 없는 깜짝방문이었다고...[25] 이전까지 다프트 펑크의 빌보드 HOT 100 기록은 Around the world와 One More Time이 61위가 최고였다.[26] Homework, Discovery, Human After All 심지어 Musique Vol.1 과 토마의 사이드 프로젝트 Stardust - Music Sounds Better with You, Together - Together도 앙코르곡 한정으로 커버한다.[27] 작중에서 가장 큰 존재감을 내뿜었다.[28] 영화 내의 밝고 신나는 부분은 토마가, 깊고 어두운 부분은 기마뉘엘이 따로 제작했다고 한다.[29] 아래 영상의 1분 36초[30] 장갑과 함께 연도를 나타내는 장면은 영화에선 나오지 않는 장면이다.[31] 관련 기사 1, 관련 기사 2[32] 다만 작년 12월경 진행한 앤서니 판타노와 줄리안 카사블랑카스의 인터뷰에 따르면 Instant Crush의 성공 이후로 다시 협업을 하려고 연락을 했더니 멤버 둘 다 곡을 만들지 않고 영상을 만들려고 하고 있었다는 증언으로 미뤄 봤을때 음악을 만드는 것에 흥미가 떨어진 것으로 보인다.해당 영상 NME의 기사.[33] 실제로 토마는 가스파 노에를 비롯해 영화 사운드트랙 작업에 많이 참여했다. 부인 엘로디 부셰즈도 칸 영화제/여우주연상을 수상한 프랑스에서 인지도 있는 배우다.[34] 성공적인 콜라보 아티스트인 The Weeknd의 EP My Dear Melancholy,의 수록곡 'Hurt You'에 프로듀서로 참여한 것과 더불어, Kanye West의 주요 앨범이었던 Yeezus나 Travis Scott의 UTOPIA(앨범) 등에도 프로듀서로 참여하면서 확실히 힙합, R&B와 같은 흑인 음악에 더 중점을 두는 것으로 보인다.[35] 해당 기사 영어 번역[36] 두 아티스트의 레이블인 유니버셜 그룹은 이 상황을 '아티스트를 향한 도둑질'이라 강하게 비판하며 성명을 발표했고, 직후 스포티파이와 애플 뮤직에서 해당 AI 곡이 내려갔다.[37] 올리비에 아사야스의 전 여친이기도 하다.[38] The Weeknd의 곡을 피처링.[39] 1100만 장의 판매고를 달성하며 Daft Punk의 첫 번째 RIAA 다이아몬드 인증 싱글을 획득했다.[40] Pharrell Williams, Nile Rodgers가 피처링.[41] 당시 1위는 Robin Thicke의 Blurred Lines이였다.[42] 4위. The Weeknd의 곡을 피처링.[43] 해체로 인하여 자신들의 이름을 크레딧에 올린 마지막 싱글 곡이 되었다.