드레이크

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[ 정규 앨범 ]

||<tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#9b9b9b>

*Thank Me Later* 정규 1집 2010. 06. 15.	*Take Care* 정규 2집 2011. 11. 15.	*Nothing Was The Same* 정규 3집 2013. 09. 24.	*Views* 정규 4집 2016. 04. 29.

*Scorpion* 정규 5집 2018. 06. 29.	*Certified Lover Boy* 정규 6집 2021. 09. 03.	*Honestly, Nevermind* 정규 7집 2022. 06. 17.	*For All The Dogs* 정규 8집 2023. 10. 06.

[ 믹스테입 · 콜라보 ]

||<tablebgcolor=#ffffff,#191919><tablecolor=#9b9b9b><width=25%>

파일:external/s3.amazonaws.com/1314831419_Drake_So_Far_Gone-front-large.jpg

||<width=25%>

파일:if youre reading this its been five years.webp

||<width=25%>

파일:external/scontent.cdninstagram.com/11349254_159101261099381_1157131263_n.jpg

||<width=25%>

*So Far Gone* 2009. 02. 13.	*If You're Reading This It's Too Late* 2015. 02. 13.	*What a Time to Be Alive* with Future 2015. 09. 20.	*More Life* 2017. 03. 18.

*Care Package* 2019. 08. 02.	*Dark Lane Demo Tapes* 2020. 05. 01.	*Her Loss* with 21 Savage 2022. 11. 04.

드레이크 관련 틀

{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]


{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"				아티스트
Drake	PARTYNEXTDOOR	Majid Jordan	Roy Woods
dvsn	Baka Not Nice	Popcaan	Smiley
프로듀서
40		Boi-1da

}}}}}}}}} ||

드레이크의 주요 수상 및 헌액 이력

{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]

어클레임드 뮤직 선정 2010년대 최고 아티스트
<rowcolor=#000,#fff> {{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"	<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
켄드릭 라마	칸예 웨스트	프랭크 오션	비욘세	드레이크
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
라나 델 레이	테임 임팔라	뱀파이어 위켄드	아케이드 파이어	데이비드 보위
'' 2000년대 '' ← '' 2010년대 '' → '' 2020년대 ''

}}}}}}}}} ||

스포티파이 역사상 가장 많이 재생된 가수
1위

	그래미 어워드 5회 수상 [1]
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]		최우수 랩 송상
제60회 (2018년)	→	제61회 (2019년)	→	제62회 (2020년)
HUMBLE. Kendrick Lamar	→	God's Plan Drake	→	A Lot 21 Savage (feat. J. Cole)	}}}}}}

선정 가장 위대한 래퍼
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#000,#fff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -10px -1px"					※ 2023년 빌보드와 VIBE 매거진에서 힙합 50주년을 기념하여 영향력, 음악적 유산 등을 고려하여 Top 50을 선정했다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
제이지	켄드릭 라마	나스	투팍	에미넴
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
노토리어스 B.I.G.	릴 웨인	드레이크	스눕 독	니키 미나즈
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
칸예 웨스트	안드레 3000	라킴	엘엘 쿨 제이	제이 콜
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
스카페이스	50 센트	아이스 큐브	미시 엘리엇	빅 대디 케인
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
DMX	고스트페이스 킬라	커티스 블로우	KRS-One	메소드 맨
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
빅 펀	큐팁	블랙 소트(더 루츠)	푸샤 티	로린 힐
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
릴 킴	티아이	버스타 라임즈	척 디(퍼블릭 에너미)	퓨처
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
야신 베이	커먼	구찌 메인	루다크리스	닥터 드레
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
E-40	레드맨	번 비(UGK)	퀸 라티파	아이스-T
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
제이다키스	MC 라이트	멜리 멜	레브 런(Run-D.M.C.)	릭 로스
같이 보기: 가장 위대한 프론트맨 · 가장 위대한 록 가수 · 가장 위대한 알앤비 가수 · 가장 위대한 래퍼					}}}}}}}}}}}}

차트 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#000,#fff {{{#!folding [ 1위 – 125위 ] {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -10px -1px"					※ 2019년 빌보드에서 빌보드 창간 125년 역사상 가장 성공한 아티스트를 공개했다. 얼마나 많은 싱글과 앨범을 차트에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 누적치로 계산하여 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	롤링 스톤스	엘튼 존	머라이어 캐리	마돈나
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
바브라 스트라이샌드	마이클 잭슨	테일러 스위프트	스티비 원더	시카고
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
휘트니 휴스턴	폴 매카트니	엘비스 프레슬리	자넷 잭슨	로드 스튜어트
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
드레이크	프린스	리아나	빌리 조엘	가스 브룩스
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
허브 앨퍼트	에미넴	어셔	브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드	닐 다이아몬드
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
슈프림즈	이글스	비 지스	비치 보이스	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
산타나	템테이션스	셀린 디옹	아레사 프랭클린	홀 앤 오츠
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
아델	비욘세	에릭 클랩튼	라이오넬 리치	레드 제플린
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
브루노 마스	존 덴버	마룬 5	올리비아 뉴튼 존	본 조비
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
필 콜린스	다이애나 로스	밥 딜런	존 멜렌캠프	JAY-Z
<rowcolor=#fff> 51위	52위	53위	54위	55위
도나 서머	니켈백	보이즈 투 멘	카펜터즈	저스틴 비버
<rowcolor=#fff> 56위	57위	58위	59위	60위
레이디 가가	포리너	브리트니 스피어스	핑크	앨리샤 키스
<rowcolor=#fff> 61위	62위	63위	64위	65위
케이티 페리	마일리 사이러스	잭슨 파이브	어스 윈드 앤 파이어	마빈 게이
<rowcolor=#fff> 66위	67위	68위	69위	70위
U2	린다 론스태드	밴 헤일런	밥 시거	에어로스미스
<rowcolor=#fff> 71위	72위	73위	74위	75위
블랙 아이드 피스	넬리	캐롤 킹	저스틴 팀버레이크	몽키즈
<rowcolor=#fff> 76위	77위	78위	79위	80위
케니 로저스	하트	팀 맥그로	배리 매닐로	R. 켈리
<rowcolor=#fff> 81위	82위	83위	84위	85위
저니	사이먼 앤 가펑클	마이클 볼튼	에드 시런	켈리 클락슨
<rowcolor=#fff> 86위	87위	88위	89위	90위
핑크 플로이드	퀸	메리 제이 블라이즈	칸예 웨스트	쓰리 도그 나이트
<rowcolor=#fff> 91위	92위	93위	94위	95위
코모도스	폴라 압둘	브라이언 아담스	크리스 브라운	건즈 앤 로지스
<rowcolor=#fff> 96위	97위	98위	99위	100위
데프 레파드	휴이 루이스 앤 더 뉴스	린킨 파크	제임스 테일러	크리던스 클리어워터 리바이벌
<rowcolor=#fff> 101위	102위	103위	104위	105위
톰 페티 앤 더 하트브레이커스	폴 사이먼	백스트리트 보이즈	릴 웨인	캐리 언더우드
<rowcolor=#fff> 106위	107위	108위	109위	110위
앤디 윌리엄스	스틱스	조지 마이클	셰어	TLC
<rowcolor=#fff> 111위	112위	113위	114위	115위
샤니아 트웨인	두비 브라더스	포 시즌스	피터 폴 앤 메리	케니 체스니
<rowcolor=#fff> 116위	117위	118위	119위	120위
데스티니스 차일드	50 센트	레이 찰스	제네시스	더 폴리스
<rowcolor=#fff> 121위	122위	123위	124위	125위
래스컬 플래츠	루다크리스	글로리아 에스테판	조지 해리슨	앨런 잭슨
출처					}}}}}}}}}}}}

선정 시대별 아이콘
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#000,#fff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -10px -1px"					※ 2006년 빌보드에서 판매량과 차트 성적 등 상업성을 기준으로 1955년부터 2006년까지 차트에 오른 곡들을 분석하여 각 시대를 관통한 탑 아티스트를 선정했다. 2006년 선정 당시 2000년대 탑 아티스트는 넬리였으나 2009년 재집계하여 에미넴으로 최종 확정됐다. 출처1 출처2
<rowcolor=#fede58> 1950년대	1960년대	1970년대	1980년대
엘비스 프레슬리	비틀즈	엘튼 존	마이클 잭슨
<rowcolor=#fede58> 1990년대	2000년대	2010년대	2020년대
머라이어 캐리	에미넴	드레이크	–	}}}}}}}}}}}}

''' 차트 올타임 아티스트 (싱글) '''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 1위 – 100위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 2019년 빌보드가 발표한 빌보드 Hot 100 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 곡들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 싱글을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	마돈나	엘튼 존	엘비스 프레슬리	머라이어 캐리
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
스티비 원더	자넷 잭슨	마이클 잭슨	휘트니 휴스턴	리아나
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
드레이크	롤링 스톤스	폴 매카트니	비 지스	어셔
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
시카고	슈프림즈	프린스	홀 앤 오츠	로드 스튜어트
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
테일러 스위프트	올리비아 뉴튼 존	아레사 프랭클린	마룬 5	마빈 게이
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
케이티 페리	필 콜린스	빌리 조엘	브루노 마스	다이애나 로스
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
포 시즌스	템테이션스	도나 서머	비치 보이스	라이오넬 리치
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
닐 다이아몬드	카펜터즈	저스틴 비버	잭슨 파이브	보이즈 투 멘
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
코니 프랜시스	브렌다 리	더 위켄드	비욘세	크리스 브라운
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
케니 로저스	바브라 스트라이샌드	브라이언 아담스	셰어	블랙 아이드 피스
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
조지 마이클	핑크	바비 빈튼	존 멜렌캠프	레이디 가가
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
쓰리 도그 나이트	휴이 루이스 앤 더 뉴스	글로리아 에스테판/마이애미 사운드 머신	본 조비	처비 체커
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
레이 찰스	포리너	쿨 & 더 갱	글래디스 나이트 앤 더 핍스	리키 넬슨
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
듀란 듀란	저스틴 팀버레이크	코모도스	이글스	TLC
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
폴 앵카	에미넴	배리 매닐로	디안 워윅	넬리
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
하트	포스트 말론	아리아나 그란데	에벌리 브라더스	칸예 웨스트
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
바비 다린	R. 켈리	제임스 브라운	폴라 압둘	켈리 클락슨
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
앨리샤 키스	에드 시런	린다 론스태드	리처드 막스	데스티니스 차일드
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
셀린 디옹	JAY-Z	미라클스	디온	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
밥 시거/실버 불릿 밴드	닐 세다카	브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드	포인터 시스터스	존 덴버
출처					}}}}}}}}}

차트 올타임 남성 아티스트(싱글)
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#000,#fff {{{#!folding [ 1위 – 60위 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -10px -1px"					※ 2018년 빌보드에서 Hot 100 차트 60주년 기념으로 1958년부터 2018년까지 차트에 오른 곡들을 분석해 가장 좋은 성적을 거둔 남성 아티스트들을 발표했다. 얼마나 많은 싱글을 차트에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 누적치로 계산하여 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
엘튼 존	엘비스 프레슬리	스티비 원더	마이클 잭슨	폴 매카트니
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
어셔	프린스	로드 스튜어트	드레이크	마빈 게이
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
필 콜린스	빌리 조엘	라이오넬 리치	브루노 마스	닐 다이아몬드
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
케니 로저스	브라이언 아담스	조지 마이클	바비 빈튼	존 멜렌캠프
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
처비 체커	레이 찰스	크리스 브라운	리키 넬슨	저스틴 팀버레이크
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
폴 앵카	배리 매닐로	넬리	바비 다린	R. 켈리
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
제임스 브라운	에미넴	리처드 막스	칸예 웨스트	JAY-Z
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
밥 시거	닐 세다카	저스틴 비버	브루스 스프링스틴	존 덴버
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
50 센트	플로 라이다	앤디 깁	로이 오비슨	디온
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
빌리 오션	토미 제임스	존 레논	브룩 벤턴	마이클 볼튼
<rowcolor=#fff> 51위	52위	53위	54위	55위
릴 웨인	바비 브라운	에드 시런	루다크리스	에릭 클랩튼
<rowcolor=#fff> 56위	57위	58위	59위	60위
쟈니 리버스	글렌 캠벨	릭 스프링필드	T.I.	더 위켄드
출처					}}}}}}}}}}}}

역대 빌보드 뮤직 어워드

톱 아티스트상
2016년	→	2017년	→	2018년
아델	→	드레이크	→	에드 시런
2018년	→	2019년	→	2020년
에드 시런	→	드레이크	→	포스트 말론
2021년	→	2022년	→	2023년
더 위켄드	→	드에이크	→	테일러 스위프트
빌보드 200 앨범상
2016년	→	2017년	→	2018년
25 아델	→	Views 드레이크	→	DAMN. 켄드릭 라마
2018년	→	2019년	→	2020년
DAMN. 켄드릭 라마	→	Scorpion 드레이크	→	WWAFA, WDWG? 빌리 아일리시

{{{#!wiki style="margin:-10px"

<tablebordercolor=#fff,#ddd>

2015

최다 재생 아티스트

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<colbgcolor=#aaa><colcolor=#000> 드레이크 Drake

본명	Aubrey Drake Graham 오브리 드레이크 그레이엄
출생	1986년 10월 24일 ([age(1986-10-24)]세)
출생	캐나다 온타리오 주 토론토
국적	[[캐나다\| 파일:캐나다 국기.svg 캐나다 ]][[틀:국기\| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기\| 파일: 기.svg 속령 ]] \| [[미국\| 파일:미국 국기.svg 미국 ]][[틀:국기\| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기\| 파일: 기.svg 속령 ]] (복수국적)
종교	유대교
신체	183~4cm[2][3], AB형
학력	Forest Hill Collegiate Institute (중퇴 / ~ 2001년) Vaughan Road Academy (졸업 / ~ 2012년)[4]
가족	아버지 데니스 그레이엄[5] 어머니 샌드라 그레이엄
가족	아들 아도니스 그레이엄[6]
직업	가수(래퍼), 작곡가, 프로듀서, 배우
레이블	OVO Sound, 리퍼블릭 레코드
데뷔	2001년
활동	2001년 - 현재
장르	힙합, R&B, 팝 랩, 팝, 트랩, 라틴 팝
별명	Drizzy, Champagne Papi, 6 God
관련 링크	\| \| [7] \| \| \|
음원사이트 링크	\| \| \| \|
서명

1. 개요2. 활동

2.1. 데뷔 전 ~ 1집 Thank Me Later2.2. Take Care ~ What a Time to Be Alive2.3. Views ~ More Life2.4. Scorpion ~ Certified Lover Boy2.5. Honestly, Nevermind ~ Her Loss2.6. For All The Dogs2.7. vs. 켄드릭 라마2.8. 디스전 이후

3. 탐구 및 평가

3.1. 음악 스타일3.2. 인기 및 위상3.3. 대인관계

4. 음반

4.1. 정규앨범4.2. 믹스테입4.3. EP4.4. 합작/컴필레이션 앨범

5. 빌보드 핫 100 성적6. 기록

6.1. 롤링스톤 성적

7. 투어8. 여담

8.1. OVOXO

[clearfix]

1. 개요

||<tablealign=left><tablebordercolor=#aaa><tablebgcolor=#fff,#1c1d1f><bgcolor=#aaa>||

And you know me
다들 나 알잖아
Turn the 0-2 into the 0-3
O2 아레나를 완전 뒤집어 놨지

God's Plan 中

캐나다 출신의 힙합 뮤지션 [8]이자 October's Very Own [9]의 수장. 현재 전 세계에서 가장 영향력 있는 래퍼이자 아티스트 중 하나이다.

대중음악계에서 손꼽히는 장기적인 인기를 누리고 있으며, 여러 장르적 도전을 시도했고 유행을 선도하는 능력 또한 뛰어나 프랭크 오션, The Weeknd 등과 함께 2010년대 초반부터 얼터너티브 R&B를 발전시킨 장본인 중 하나이다.

래핑 또한 음악성에 가려지는 감이 없잖아 있지만 뛰어난 스킬과 기본기를 갖췄다. God's Plan, In My Feelings, Hotline Bling 등 주요 히트곡에서 싱잉랩을 자주 선보여 그가 래퍼인 줄 모르는 사람들도 있으나, Jimmy Cooks, Nonstop, Back To Back, Her Loss 등 각을 잡고 진지하게 랩할 때는 정통 래퍼와 비견될 정도로 수준급이다.[10] 또한 이후 다수 디스전에서도 매우 훌륭한 래핑을 보여줘서 호평을 받았다.

본명은 '오브리 드레이크 그레이엄'으로 테네시 멤피스 출신의 드러머였던 흑인 아버지[11]와 토론토에서 교사로 일하던 폴란드 유대인계 캐나다인 어머니 사이에서 외동아들로 태어났다. 즉 혼혈이다. 흑인 음악가와 부유한 유대인[12]이라는 차이를 좁히지 못하고 그가 5살 때 부모는 이혼하였고 드레이크는 어머니와 살면서 유대인 학교에 다니며 연기를 시작하였고, 여름마다 아버지가 있는 멤피스에 지내면서 다양한 음악을 접하게 된다.[13] 부모님은 드레이크가 5살때 이혼하셨지만 지금도 공식행사에 아들과 함께 참석하기도하는 사이다.#

같은 캐나다 출신 가수 The Weeknd와 가까웠고,[14] The Weeknd의 레이블인 XO와 OVO를 결합시킨 크루명 OVOXO로 함께 활동[15]하기도 했다.

2. 활동

2.1. 데뷔 전 ~ 1집 Thank Me Later

2001년 드레이크는 캐나다의 청소년 드라마 'Degrassi: The Next Generation'에서 총격사건으로 휠체어 신세가 된 농구선수 지미 역할로, 연기자의 길로 들어서게 된다[16]. 그리고 2006년 Degrassi의 유명세를 이용해 믹스테잎을 내며 음악계로 진출하게 된다. 2007년 발매한 믹스테잎 <Comeback Season>에서는 노래 'Replacement Girl'이 마이너 히트를 하게 된다.

이때 드레이크는 두 명의 음악적 동반자를 만나게 되는데, 뮤직비디오 촬영장에서 만나 이후 모든 음악작업을 함께 하게 되는 프로듀서 Noah '40' Shebib과 믹스테잎을 듣고 즉시 비행기를 보내 투어를 함께 하자고 초대한 릴 웨인이다.

2009년 발표한 세번째 믹스테입 <So Far Gone>은 그야말로 대히트를 기록했으며 정규앨범 버금가는 믹스테잎 이라는 호평을 받는다. 또한 이 앨범의 수록곡이자 선공개 싱글 'Best I Ever Had'는 빌보드 핫 100 2위까지 오르며 메이저 음반사와 계약도 하지 않은 드레이크를 그래미 후보에까지 올려 놓게 된다.

믹스테잎의 성공 이후 릴 웨인의 레이블 영 머니와 계약하고 내놓은 1집 <Thank Me Later>는 첫 주에 45만장에 가까운 판매고를 올리며 앨범차트 1위로 데뷔한다. 갑작스런 성공과 돈, 이에 뒤따르는 혼란과 의심, 로맨스를 주된 내용으로 다룬 이 앨범은 칸예 웨스트의 <808s & Heartbreak>와 주로 비교되었으며 생각보다 나쁘지 않다는 평과 밋밋하고 재미없다는 평으로 나뉘었지만 So Far Gone과 더불어 완성도 있는 웰메이드 앨범이라는 평가를 받았다.[17]

2.2. Take Care ~ What a Time to Be Alive

드레이크가 음악가로서 가장 높은 평가를 받던 시기로, 래퍼로 평가받던 2000년대 후반을 거쳐 힙합에 PBR&B를 접목하며 대중음악계를 대표하는 아티스트 중 하나로 자리매김하게 된다.[18]

2011년 자신의 두번째 정규 앨범 <Take Care>를 발표하였다. 평단에서 찬사를 받으면서 그 해 그래미 최우수 랩 앨범상을 수상하였으며 상업적으로도 초동만 63만장, 총판은 미국에서만 200만장을 팔아 치우며 대박을 냈다.[19][20]

2013년에는 세번째 정규 앨범 <Nothing Was The Same>을 발표하였다. 초동 판매량으로만 65만 장을 경신했으며 칸예 웨스트는 GQ와의 인터뷰에서 "(정상의 자리에서) 밀려났어, 솔직하게 작년 여름을 생각해보자고. 그 시기를 휩쓴 것이 누구였는지. 그래 맞아, 드레이크가 작년 여름을 지배했었지."라고 말하는 등 이젠 명실상부 힙합 씬에서 대세 중에 대세임을 증명했다.

2015년에는 4집 <Views>를 발매할 예정이었는데 믹스테잎 <If You're Reading This It's Too Late>를 깜짝 발매했다. 기습적으로 발매된 데에다 정규도 아닌 믹스테잎임에도 불구하고 첫주에만 53만 장, 총판은 150만 장을 넘기는 흥행을 기록하며 2015년 미국은 물론 전세계에서 가장 많이 팔린 힙합 앨범 1위에 이름을 올렸고 스포티파이에서는 힙합 장르를 넘어 전세계에서 가장 많이 스트리밍된 아티스트 1위까지 선정되어 이때부터 스트리밍 황태자의 포텐셜을 보여준다.[21]

2.3. Views ~ More Life

2015년도 10월 20일, 4집의 리드싱글 Hotline Bling의 뮤직비디오가 공개 되었다.[22] 뮤직비디오의 인기에 힘입어 위 사진에서 착용한 OVO 후드티는 매진되는 기염을 토했다.[23] 2016년 1월 30일에는 신곡 'Summer Sixteen'이 공개되면서 빌보드 싱글 차트 6위를 기록하는 등 나쁘지 않은 성과를 냈고, 리아나의 싱글 Work에 피처링으로 참여하여 3월 5일자 빌보드 차트에서 1위를 차지한다. 4월 5일에는 싱글 Pop Style과 One Dance를 동시 발표했고 SNS에 4집 공식 발표 날짜를 공개 했다. 발매일은 2016년 4월 29일이고 애플 뮤직에서 1주일간 독점 서비스를 한다고 발표했다.[24]

그리고 Views의 첫주 판매량 예상이 피지컬 발매 없이 애플 독점 디지털 발매로만 100만 장이 떴다. 첫날에만 63만장을 기록했다고 한다. 그리고 4월 29일, 4집 정규 앨범이 발매되었다. 댄스홀의 영향을 받은 Views, 빌보드 200 차트에 10주간 1위를 기록하고 발매 첫 주만에, 백만 이상의 음반 등가 단위를 기록, 미국에서 쿼트러플 플래티넘을 인증받아 힙합 역사상 성공한 음반 중 하나가 되었다. 먼저 성공을 거둔 싱글 Hotline Bling은 59회 그래미상에서 베스트 랩/노래 퍼포먼스 및 베스트 랩 음악 부문을 수상, 드레이크의 두, 세번째 상을 안겼다. 후속 싱글 One Dance는 5월 21일자 빌보드 핫 100에 피처링이 아닌 자신의 곡으로 달성한 첫 1위 곡이 되었고[25] 이 앨범을 기점으로 에미넴, 비틀즈까지 소환시킬 정도로 상업적인 부분에서 성장하여 지금 우리들이 아는 현시대 최고 랩스타 드레이크로 거듭나게 된다.[26]

2017년 3월 18일에 새 플레이 리스트 <More Life>를 발매하였다. 플레이리스트라는 이름으로 발매되었으며 공개되고 나서 평단과 대중의 좋은 평가를 받았다.

2.4. Scorpion ~ Certified Lover Boy

드레이크가 상업적으로 가장 성공한 시기. 이 시기의 드레이크는 한 앨범에서 빌보드 1위 곡 3개, 한 앨범에서 빌보드 도합 29주 1위, 빌보드 핫 100 1, 2, 3위 동시 데뷔 석권, (당시 기준) 스포티파이 역사상 첫 날 가장 많이 스트리밍 된 앨범 등 어마어마한 기록을 남겼으며 동시에 대중음악 역사상 가장 화끈한 단기 인기를 누린 아티스트를 논할 때 반드시 거론되는 아티스트 중 한 명으로 꼽힌다.

그러나 음악적 평가는 급락한 시기이기도 하다. 앨범에 대한 정보는 각 문서 참고.

2.5. Honestly, Nevermind ~ Her Loss

Certified Lover Boy에서 21 Savage와 함께한 트랙 Knife Talk의 히트로 21 Savage와의 협업을 늘린 드레이크는 이 이후로 상업성은 꽤 떨어졌지만[27] 음악적으로는 평가가 반등하였다.

우선 Honestly, Nevermind의 경우 무려 하우스를 도입하여 평론가들에게 호평받았다. 기습 발매임에도 불구, 빌보드 200 1위는 물론 마지막 트랙인 Jimmy Cooks로 빌보드 핫 100마저 핫샷으로 진입하면서 스트리밍 제왕의 죽지 않은 클라스를 보여주었다.[28] 유달리 무더웠던 2022년 여름 시즌에 맞추어 하우스 장르의 앨범을 들고왔다는 점은 호평받는다. 다만 유저평은 그닥인데, 드레이크의 팬베이스는 힙합 리스너들이기에 대다수 팬들의 원성을 샀으며 이를 증명하듯 앨범에서 유일했던 정통 힙합곡인 Jimmy Cooks는 타이틀곡이 아니었음에도 차트에서 가장 높은 성적을 기록하게 된다.

Her Loss의 경우 21 Savage와의 협업으로 기대를 받았으며, Certified Lover Boy에 비해 랩이 나아졌단 평가를 받고 있다. 또한 테일러 스위프트의 Anti-Hero에 막혀 오랜만에 빌보드 Hot 100 1위를 하는 데 실패했다.[29]

다만 현재 역대급 폼을 보여주는 21 Savage와의 협업은 고평가받는데, 21 Savage는 거의 모든 곡마다 본인의 인생벌스를 우겨넣으며 멈블 랩 시장의 최후의 승자임을 과시하고 있고 드레이크도 한창 폼이 떨어진 시절인 2021년에 비해 월등히 좋은 벌스들을 만들어냈다.

2.6. For All The Dogs

자세한 내용은 For All The Dogs 문서 참고하십시오.
2023년 10월 6일에 발매된 드레이크의 정규 8집 앨범이다.

2.7. vs. 켄드릭 라마

자세한 내용은 2024년 드레이크 - 켄드릭 라마 디스전 문서 참고하십시오.

2.8. 디스전 이후

2024년 6월 19일, 드레이크는 스포티파이에서 1000억 누적 스트리밍을 기록한 최초의 아티스트라는 대기록을 달성했다.

2024년 8월 3일, PARTYNEXTDOOR와의 합작 앨범이 나올 예정이라는 소식을 알렸다.

2024년 8월 7일, 드레이크가 자신의 인스타그램 부계정 @plottttwistttttt 공개와 동시에 100gigs.org라는 링크를 공유했다. 해당 웹사이트는 100GB 분량에 달하는 폴더를 보여주고, 폴더 안에는 이전까지 공개되지 않았던 작업 비하인드 영상, 무대 영상 등의 다운로드 가능한 파일들과 함께 신곡 3개가 담겨있다. 폴더에 수록된 신곡으로는 Young Thug과 21 Savage랑 함께한 ‘IT’S UP’, Gordo가 프로듀싱한 ‘BLUE GREEN RED’, 그리고 Latto가 피처링한 ‘HOUSEKEEPING KNOWS’가 있다.

2024년 8월 10일, ‘IT’S UP’, ‘BLUE GREEN RED’[30], ‘HOUSEKEEPING KNOWS’ 3곡 모두 공식적으로 발매되었다. 같은 달 31일, 'No Face'도 발매되었다.[31]

3. 탐구 및 평가

3.1. 음악 스타일

음악 스타일은 공중을 떠다니는 듯한 분위기의 미니멀한 곡 구성, 느린 템포와 둔탁한 드럼비트, 겹겹이 쌓인 신디사이저와 피아노 위에 웅얼거리는 랩과 노래가 특징이다. 샘플로 사용한 곡들도 다양해서 알리야, TLC같은 90년대 R&B에서 Lykke Li, Peter, Bjorn & John같은 인디음악도 있으며 Tears for Fears, Coldplay도 목록에 있다. 보통 힙합과 R&B가 한데 섞인거라고 보는 듯. 드레이크는 대체로 우울하고 몽환적인 음악을 한다. 서구권에선 이런 음악 스타일을 얼터너티브 R&B라고 하며 대표적인 아티스트는 The Weeknd, Frank Ocean, Miguel, 자넬 모네, 6LACK, Tory Lanez, 브라이슨 틸러 그리고 드레이크 등이 있다.

성공한 대중 아티스트들이 대부분 그렇듯 드레이크 또한 본인의 캐릭터를 잡고 다루는 데 아주 능하다. 드레이크는 아역 배우로써 시작한 경력 때문에 데뷔 때부터 논란과 조롱이 많았다. 총을 쏴봤냐는 둥, 남자답지 못하다는 둥, 사랑 노래나 중얼거리면서 무슨 래퍼냐는 둥. 이에 드레이크는 이런 약점들을 차별화시켜 자신만의 캐릭터로 내세웠다. 또한 뮤비나 가사, 소셜미디어에 올리는 포스팅에서 볼 수 있듯 자신을 놀리는 밈을 적극적으로 이용해 반응을 얻는 데 능하다. 결국 드레이크는 온갖 래퍼들이 가득한 북미 시장의 빈틈을 파고들어, 상업적으로 그 누구도 의심할 수 없는 위치에 섰다.

전자음이 섞인 듯한 타고난 목소리를 가지고 있고 이를 십분 활용해 정통 랩의 틀을 깨고 멜로디컬한 랩을 대중화한 일등 공신이다. 그 전부터 멜로디와 랩을 섞은 시도가 없는 건 아니었지만 2010년대부터 현재까지 거의 전 세계를 휩쓰는 멜로디컬 랩의 선두주자는 역시 드레이크.

드레이크가 수장으로 있는 OVO Sound는 이런 미니멀하고 몽롱하며 랩과 보컬을 자유자재로 넘나드는 곡들을 수도 없이 뽑아내고 있으며, 점점 그 세력과 범위를 넓혀가고 있다. 자메이카 등 카리브해 사운드와 아프리카 토속 사운드에도 관심이 많아 점점 그의 곡에선 아프리칸 리듬과 보컬까지 엿볼 수 있으며, 매너리즘에 갇히지 않기 위해 새로운 시도를 계속 하고 있으며, 북미 흑인음악의 대안으로 꼽히는 남아공 음악을 적극적으로 수용한 적도 있다.

다만 드레이크는 넓은 스펙트럼과 적극적인 트렌드 수용에 비해 앨범의 완성도 자체는 항상 의문표가 붙는 편인데, 힙합 씬에서 변방에 가까운 토론토에 머물던 무명 시절 드레이크는 더 많은 지원을 받는 메인스트림 래퍼들을 상대로 완성도에서는 승부를 보기 힘들었기 때문에 대신 조금씩 주목을 받고 있지만 아직까지는 차트에서 보기 힘들었던 다양한 사운드를 적극 차용한 <So Far Gone>으로 스타덤에 오른 케이스고, 현재 수많은 프로듀서들을 기용해도 언제나 총괄은 첫 믹테부터 함께한 Noah '40' Shebib, Oliver El-Khatib에게 맡기는 것처럼 최신 트렌드란 트렌드는 일단 모두 앨범에 쑤셔넣고 보는 초창기의 방법론을 그대로 고수 중이기에 일반적으로 평론가들이 높게 보는 일관성 있고 서사가 뚜렷한 앨범은 아예 만든 적이 없다.

힙합의 트렌드 변화가 빠르던 2010년대 초중반에는 PBR&B 유행을 선도한 <Take Care>, 트랩을 발빠르게 수용한 <If You're Reading This It's Too Late> 같은 앨범들이 낮은 응집력에도 좋은 평가를 받고 시간이 지나서 명반 반열에도 올랐지만, 점차 힙합 또한 고착화된 이후로는 드레이크의 앨범 역시 신선함이 줄어들며 평가가 하락하는 중이다. 다만 어디까지나 앨범 단위의 이야기일 뿐, 트로피컬 하우스의 Passionfruit, 바운스의 Nice For What, 저지 클럽의 Sticky 등 싱글 단위에서 트렌드를 빠르게 읽고 자신의 스타일과 결합시키는 드레이크의 역량은 여전한 편이며 매번 평론가들에게는 낮은 점수를 받아도 대중적으로는 성공하는 이유이기도 하다.

3.2. 인기 및 위상

인기의 경우 2010년대 초반에는 인기보다는 음악적으로 더 좋은 평가를 받았지만 정규 4집인 <Views>로 첫 전성기를 맞게 되고 2018년에는 정규 5집 <Scorpion>으로 대중음악 역사상으로도 손에 꼽히는 전성기를 맞게 된다.[32] 또한 그는 셀린 디옹, 저스틴 비버, The Weeknd 등과 함께 가장 성공한 캐나다 출신 아티스트이다. 또 테일러 스위프트, 브루노 마스, 아델 등을 제치고 빌보드 선정 2010년대 가장 성공한 음악가로도 뽑힌 바 있다. 그는 힙합 역사상 2번째로 많은 음반을 판매한 음악가이다.

힙합을 넘어서 21세기 가장 대중적인 음악가 중 한 명으로 꼽힌다. 압도적인 음원 성적은 물론 높은 화제성까지 현재 음반 산업에서 톱에서 노는 인물임은 분명하다.[33] 까와 빠 모두를 미치게 하는 슈퍼스타라는 말에 걸맞게 음원 사이트에서의 압도적인 스트리밍, 빌보드 차트를 줄세우는 것은 드레이크에게는 일상다반사다. 빌보드, 스포티파이의 기록이란 기록은 모조리 다 깬다는 게 과언이 아닐만큼 깬 기록의 수도 셀 수 없이 많다. 대표적으로 빌보드 핫 100에 가장 이름을 많이 올린 가수, 빌보드 핫 100 탑 10에 Certified Lover Boy 9곡 줄세우기, 스포티파이 역사상 가장 많이 재생된 남가수 등 스트리밍 시대를 대표하는 제일 중요한 기록들을 많이 세우며 상업적으로 21세기 음악가 원탑의 위엄을 보여주었다.

드레이크의 이러한 주요 인기 요인으로는 자기 자신을 밈으로 적극 활용한다는 점을 들 수 있는데, 2015년 노래 Hotline Bling가 히트한 이유 중에 하나로 노래 자체로도 히트했지만, 래퍼가 요상한 춤을 춘다는 것은 거의 전무했기 때문에 더욱 화제가 되었다. 이 노래를 기점으로 드레이크는 사람 자체가 어마어마한 값어치를 지니게되었다.

그렇다고 음악적 평가가 안 좋았던 건 아닌데[34], 대표적으로 정규 2집 Take Care는 래퍼가 R&B, 싱잉, 랩을 섞은 앨범을 냈는데도 불구하고 힙합 음악의 트렌드와 판도를 바꿨다는 평가를 받는다. 이 앨범으로 멜로디컬 랩 열풍을 불러일으켰다. 2010년대 초반까지는 음악적으로도 좋은 평가를 받았던 드리지지만, Scorpion 앨범부터는 상업적으로 넘사벽의 성공을 이룬 반면, 음악적 평가가 많이 떨어졌다. 이로 인해 드레이크의 팬들은 If You're Reading This It's Too Late 앨범까지 음악성이 좋았던 올드 드레이크가 그립다는 말을 자주 하곤한다. 이렇게 드레이크가 음악적 평가가 많이 떨어지는데도 불구하고 상업적으로는 더더욱 성공하는 묘한 상황이 연출되는데, 이는 드레이크가 하나의 아이콘이 되었다는 뜻으로 받아진다. 음악적 평가가 최악으로 치닫은 CLB의 경우 엄청난 혹평에도 불구하고, 빌보드 핫 100 차트에 9곡을 줄세우기로 신기록을 수립,[35] 스포티파이 첫날 앨범 스트리밍도 1억 5천만 스트리밍으로 당시 역대 1위를[36] 하는 등 오히려 인기가 절정에 다다른다.

드레이크에 대해 말도 많고 탈도 많지만 누구도 넘볼 수 없는 상업성과 인기를 자랑하는 아티스트인 것은 틀림없다. 데뷔 이래로 음악적으로 좋은 평가를 받지 못한 때도 있었지만, 압도적인 인기로 좋지 않은 음악성을 상쇄시키며 메인스트림에서는 멀어진 적이 없는 현재 제일 롱런하는 아티스트로서 대중음악계의 아이콘이 되었다.

3.3. 대인관계

대중성은 말할 필요도 없이 역대 최고 수준이고, 음악적으로도 과거에는 평이 좋았으며 현재에 와서도 대중의 니즈를 캐치한다는 평가를 받으나 대인관계는 현재 좋지 않다. 이는 드레이크가 빡센 이미지를 추구하는 래퍼임에도 불구하고 중산층 출신이라는 이중적인 면모가 있을 뿐더러, 칸예처럼 음악성으로 승부를 보는 유형도 아니라는 점이 한몫하나,[37] 그걸 감안해도 드레이크 본인이 보여준 문제 역시 적지 않다는 평을 받는다.

2010년대 중반까지는 큰 문제가 없었으나 2010년대 후반 들어 대인관계가 크게 악화되었다. 칸예 웨스트, 퍼렐 윌리엄스 [38], 푸샤 티의 경우 그 갈등이 드레이크의 절친한 선배인 릴 웨인과 버드맨까지 거슬러 올라가기 때문에 오롯이 드레이크 본인의 문제라고 볼 수 없으나, 같은 레이블의 남매나 다름없던 니키 미나즈 뿐만 아니라 절친이었던 더 위켄드와도 사이가 나빠졌다. 특히 위켄드의 경우 드레이크가 그의 전 여자친구에게 접근한 것도 모자라 먼저 디스로 도발하였다. 단순히 음악적인 성공이 질투나 시기를 불러 왔다기보단, 이미 성공에 함께하고 있었던 이들조차 등을 돌리는 것으로 보아 드레이크의 잘못이 없다고 할 수 없다. 2010년대 후반에는 대중성으로 노선을 선회하며 미고스,[39] 한때 디스를 벌였던 믹 밀, 퓨처, 21 새비지, 메트로 부민, 트래비스 스캇 등 남부, 특히 애틀랜타 지역의 트랩 래퍼들과 우호적인 관계를 맺었다.

이 당시에 드레이크는 워낙에 적이 많아서인지 최대한 타인들에게 우호적인 제스처를 취했으며,[40] 이후에는 위켄드와도 화해에 성공했다. 또한 니키 미나즈가 리믹스 곡에서 드레이크의 아들인 아도니스와 플레이 데이트를[41] 같이 갔으면 좋겠다고 했고 드레이크도 이에 대해 인스타 그램 스토리에 니키 미나즈를 태그하며 플레이 데이트가 얼마 남지 않았다고 하는 등 긍정적인 의사를 밝혔다. 칸예 웨스트와는 2021년까지는 최악이었으나 2021년 말 화해하였으며, 합동공연까지 열고 칸예가 피트 데이비슨을 저격할 때 자신의 편으로 드레이크를 언급한 것에서 알 수 있듯 현재는 원만하다. 또한 현재는 21 새비지와 가장 친한 것으로 보이며, 최근 합작을 많이 내고 있다. 아예 새비지와 드레이크 듀오가 최고의 평가를 받을 정도. 그런데 2022년 12월 칸예가 유대인들의 주적인 히틀러를 옹호해버리는 바람에 칸예와는 다시 어색해졌다.

이렇듯 대인관계가 전반적으로 많이 나아지고 있었으나 2023년 말부터는 이전과는 비교도 되지 않을 정도로 대인관계가 심각하게 나빠졌다. 대표적으로 이전까지 친드레이크 성향으로 여겨졌던 래퍼 퓨처와도 사이가 상당히 멀어진 것으로 보이는데, 프로듀서 메트로 부민과의 SNS를 통한 설전으로 사이가 멀어진 상황에서 드레이크와 제이콜을 향한 켄드릭 라마의 디스가 담긴 곡 "Like That"에 퓨처가 발매한 노래이기 때문이다. 해당 곡이 수록된 앨범 전반적으로도 드레이크를 묘하게 연상시키거나 저격하는 듯한 퓨처의 벌스들도 담겨있으며, 와중에 드레이크가 2023년부터 위켄드를 언팔하며 또 다시 사이가 멀어졌다. 그리고 켄드릭이 “meet the grahams”, “Not Like Us”에서 드레이크는 릴 웨인이 감옥에 있을 때 그의 여자친구와 불륜을 가졌고 제이콜한테도 못된 짓을 했으며 애틀란타를 비롯한 래퍼들을 이용할 뿐인 식민지 개척자라 폭로하면서 드레이크의 인간관계는 사실상 끝난 것처럼 보였다.

그러나 시간이 지나며 켄드릭의 주장들이 대부분 증거가 없거나 완전한 거짓말인 것으로 밝혀지는데, 릴 웨인의 여자친구는 사실 웨인과 만나기 전 드레이크와 사귄 거였으며 드레이크가 그녀를 만나지 말라고 조언한 것으로, 평소 자신을 롤모델이라 밝혀놓고 뒤에서는 허위 사실을 유포한 켄드릭에게 불쾌감을 가진 릴 웨인이 오히려 공개적으로 드레이크를 지지하는 상황이 펼쳐졌다.

그리고 디스전 이후 드레이크가 낸 100 GIGS의 파일들 중 드레이크와 미고스가 함께 투어를 준비하는 영상을 본 퀘이보가 ‘우리가 함께 해낸 것들을 잊지 못할 것이다’ 라며 드레이크를 샤라웃하고, "It's Up"에는 애틀란타를 대표하는 두 래퍼 영 떡과 21 새비지가 나란히 참여했다. 그 중 21 새비지는 가사에서 자신을 OVO라 칭하고 토론토 공연에서 드레이크를 데려오는 등 적극적으로 지지를 표출했고, 영 떡 또한 옥중에서 X를 통해 ‘드레이크, 퓨처, 메트로 부민 셋이 다시 작업하지 않으면 음악은 예전 같을 수 없을 것이다’ 라 화해를 중재했다. 여기에 퓨처마저 영 떡의 트윗을 리트윗하며 화해를 원하는 듯한 무브를 보이고 있다.

여기에 제이콜마저 인스타를 통해 공개한 ”Port Antonio" 를 통해 드레이크는 여전히 자신의 친구이고, 나에게 많은 도움을 줬다는 걸 고백하는 게 부끄럽지 않으며, 중요한 건 디스전이 아닌 음악이고 이 힘든 순간을 견뎌내기 바란다는, 켄드릭의 주장과는 정반대되는 애정 어린 메시지를 보냈다.

4. 음반

4.1. 정규앨범

정규 음반
앨범 아트	제목	발매연도
	Thank Me Later	2010
	Take Care	2011
	Nothing Was The Same	2013
	Views	2016
	Scorpion	2018
	Certified Lover Boy	2021
	Honestly, Nevermind	2022
	For All The Dogs	2023

4.2. 믹스테입

믹스테입
앨범 아트	제목	발매연도
	Room For Improvement	2006
	Comeback Season	2007
	So Far Gone	2009
	If You're Reading This It's Too Late	2015
	More Life	2017
	Care Package	2019
	Dark Lane Demo Tapes	2020

4.3. EP

EP
앨범 아트	제목	발매연도
	So Far Gone	2009
	Scary Hours[42]	2018
	Scary Hours 2[43]	2021
	For All The Dogs Scary Hours Edition[44]	2023

4.4. 합작/컴필레이션 앨범

EP
앨범 아트	제목	발매연도
	We Are Young Money	2009
	Young Money: Rise of an Empire	2014
	What a Time to Be Alive (with Future)	2015
	Her Loss (with 21 Savage)[45]	2022

5. 빌보드 핫 100 성적

빌보드 1위곡
<rowcolor=#fff> 연도	제목	기간	비고
2010	What's My Name?	1주	Rihanna의 싱글을 피처링
2015	Work	9주	Rihanna의 싱글을 피쳐링
2016	One Dance	10주	Wizkid, Kyla가 곡을 피쳐링.
2018	God's Plan	11주	[46][47]
	Nice For What	8주	[48][49]
	In My Feelings	10주	[50][51]
2020	Toosie Slide	1주
2021	What's Next
2021	Way 2 Sexy		Future, Young Thug가 곡을 피쳐링.
2022	WAIT FOR U		Future의 싱글을 피처링
2022	Jimmy Cooks		21 Savage가 곡을 피처링
2023	Slime You Out		SZA가 곡을 피처링
2023	First Person Shooter		J. Cole이 곡을 피처링[52]

{{{#!folding 2위 [ 펼치기 · 접기 ]
Best I Ever Had (2009)
BedRock (2009)
Hotline Bling (2015)[53]
Nonstop (2018)
Life Is Good (2020)[54][55]
Laugh Now Cry Later (2020)[56][57]
Wants and Needs (2021)[58]
Girls want Girls (2021)
Rich Flex (2022)[59]
Search & Rescue (2023)
IDGAF (2023)[60]}}}

{{{#!folding 3~10위 [ 펼치기 · 접기 ]
Forever (2009)[61] - 8위
Find Your Love (2010) - 5위
Right Above It (2010)[62] - 6위
Make Me Proud (2011) - 9위
I'm on One (2011)[63] - 10위
She Will (2011)[64] - 3위
Take Care (2012) - 7위
Fuckin' Problems (2012)[65] - 8위
Love Me (2013)[66] - 9위
Started from the Bottom (2013) - 6위
Hold On, We're Going Home (2013)[67] - 4위
Summer Sixteen (2016) - 6위
Fake Love (2016) - 8위
Passionfruit (2017) - 8위
Portland (2017)[68] - 9위
Diplomatic Immunity (2018) - 7위
Look Alive (2018)[69] -5위
Walk It Talk It (2018)[70] - 10위
Yes Indeed (2018)[71] - 6위
I'm Upset (2018) - 7위
Emotionless (2018) - 8위
Don't Matter to Me (2018)[72][73] - 9위
MIA (2018)[74] - 5위
Going Bad (2018)[75] - 6위
Walk it Talk it (2018)[76] - 10위
No Guidance(2019)[77] - 5위
Money In The Grave (2019)[78] - 7위
Pain 1993(2020)[79] - 7위
POPSTAR(2020)[80][81] - 3위
GREECE(2020) - 8위
Mr. Right Now (2020)[82]
Lemon Pepper Freestyle(2021)[83] - 3위
Fair Trade (2021) - 3위
Champagne Poertry (2021) - 4위
Knife Talk (2021) - 5위
In the Bible (2021) - 7위
Papi’s Home (2021) - 8위
TSU (2021) - 9위
Love All (2021) - 10위
Sticky(2022) - 6위
Falling Back(2022)[84] - 7위
Major Distribution (2022) - 3위
On BS (2022) - 4위
Spin Bout U (2022) - 5위
Pussy & Millions (2022)[85] - 6위
Privileged Rappers (2022) - 7위
Circo Loco (2022) - 8위
BackOutsideBoyz (2022) - 9위
MELTDOWN (2023)[86] - 3위
Virginia Beach (2023) - 3위
Calling For You (2023)[87] - 5위
Daylight (2023) - 8위
Fear Of Heights (2023) - 10위
act ii: date @ 8 (Remix) (2024) - 7위[88]
Family Matters (2024) - 7위}}}

{{{#!folding 11~20위 [ 펼치기 · 접기 ]
Successful (2009) - 17위
Over (2010) - 14위
Moment 4 Life (2010)[89] - 13위
Miss Me (2010) - 15위
Gonorrhea (2010) - 17위
Headlines (2011) - 13위
The Motto (2011) - 14위
All Me (2013) - 20위
Truffle Butter (2014)[90] - 14위
Tuesday (2014)[91] - 12위
Only (2014)[92] - 12위
Jumpman (2015)[93] - 12위
Pop Style (2016)[94] - 16위
Controlla (2016) - 16위
Too Good (2016)[95] - 14위
For Free (2016)[96] - 13위
Used to This (2016)[97] - 14위
No Frauds (2017)[98] - 14위
Free Smoke (2017) - 18위
Mob Ties (2018) - 13위
Elevate (2018) - 14위
Survival (2018) - 17위
Can't Take a Joke (2018) - 18위
Talk Up (2018)[99] - 20위
Never Recover (2018)[100] - 15위
Chicago Freestyle (2020) - 14위
No Friends In The Industry (2021) - 11위
N 2 Deep (2021)[101] - 12위
Pipe Down (2021) - 14위
7AM on Bridle Path (2021) - 16위
Race My Mind (2021) - 18위
Texts Go Green (2022) - 13위
Massive (2022) - 14위
Calling My Name (2022) - 20위
Rich Baby Daddy (2023)[102] - 11위
Gently (2023)[103] - 12위
Amen (2023)[104] - 15위
7969 Santa (2023) - 16위
8am in Charlotte (2023) - 17위
What Would Pluto Do (2023) - 18위
Bahamas Promises (2023) - 20위
Push Ups (2024) - 17위}}}

6. 기록

드레이크는 2023년 10월 기준 빌보드 핫 100에 가장 이름을 많이 올린 가수 1위에 랭크하고 있다.(331곡)

1년 중 최장 기간(29주)동안 1위를 달성한 아티스트.[105]

스포티파이 역사상 가장 많이 재생된 가수

스포티파이 월간 리스너 8천만명을 돌파한 최초의 래퍼

가장 많은 2위곡을 보유한 가수(11곡)

가장 많은 Top 10곡을 보유한 가수 (80곡)[106]

핫샷 1위 데뷔곡 개수 단독1위(9곡)

Top 3, top 5 곡을 전부 데뷔곡으로 채운 최초의 가수이자 top 5를 전부 자신의 곡으로 채운 두 번째 가수

Top 10에서 무려 9곡을 데뷔로 채운 기록의 가수[107]

6.1. 롤링스톤 성적

기준은 한 주간의 최종 순위이다. 드레이크는 롤링스톤 차트의 짧은 역사에서 6곡 1위, 11곡 TOP 5, 14곡 TOP 10, 23곡 TOP 20, 26곡 TOP 50, 27곡 등록했다. 굉장히 손해본 차트[108]치곤, 굉장히 빨리, 그리고 많이 1위에 등록했다. 그만큼 스트리밍에서 엄청난 이득을 봤기 때문. 만약, 롤링스톤 차트가 2013년 부터 나왔더라면 못해도 10곡은 1위가 더 추가가 되었어야 했고, 27곡 탑5가 추가가 되었을 것이며, 43곡 탑10 추가에, 150곡 엔트리 추가라는 미친 기록[109]이 나온다. 그 이유는 롤링스톤 차트는 스트리밍 차트를 굉장히 중요시 여기기 때문에 스포티파이 황제인 드레이크가 무난히 1위를 할 가능성이 높은 곡이 생각보다 많았다. 당장 전성기에서 아주 조금씩 내려오는 2019년 부터 지금까지 1위곡이 8곡이다

그만큼 드레이크는 롤링스톤 차트가 2019년에 시작해서 과거의 커리어에서 큰 손해를 받았지만, 2020년에 들어서 생각 이상으로 메우고 있는 상황이다.

특히 2021년 9월 차트에서는 1위부터 15위까지 자신의 곡으로 차트 줄세우기를 달성했다!!! 즉 top 10이 전부 그의 곡으로 채워진 셈. ~~흠좀무~~

{{{#!folding 1위 [ 펼치기 · 접기 ]

What's My Name : 1주
Work : 9주
One Dance : 10주
God's Plan : 11주
Nice For What : 8주
In My Feeling : 10주
Toosie Slide : 3주
What's Next : 1주
Way 2 Sexy : 1주
WAIT FOR U : 1주
Jimmy Cooks : 1주}}}

{{{#!folding 2~10위 [ 펼치기 · 접기 ]

No Guidance : 2위
Life Is Good : 2위
Rich Flex: 2위
Money In the Grave : 3위
Pain 1993 : 4위
Greece : 4위
Chicago Freestyle : 6위
D4L : 9위
Not You Too:10위}}}

{{{#!folding 11~20위 [ 펼치기 · 접기 ]

Time Flies : 12위
Deep Pockets : 13위
Demons : 14위
Motion : 15위
When To Say When : 15위
Landed : 17위
From Florida With Love : 18위
You're Mines Still : 18위
Outta Time : 19위}}}

{{{#!folding 21~100위 [ 펼치기 · 접기 ]

Losses : 23위
Desires : 25위
War : 26위
Girls Need Love : 57위}}}

7. 투어

Away from Home Tour

2010. 4. 5.~2010. 11. 6.

총 78회 공연

수익 $8 million

Club Paradise Tour

2012. 2. 14.~2012. 6. 17.

총 65회 공연

수익 $42.6 million

Would You Like a Tour?

2013. 10. 18.~2015. 3. 5.

총 66회 공연

수익 $46.2 million

Summer Sixteen Tour

2016. 7. 20.~2016. 10. 8.

총 56회 공연

수익 $84.3 million

Boy Meets World Tour

2017. 1. 28.~2017. 11. 20.

총 43회 공연

수익 $55.2 million

Assassination Vacation Tour

2019. 3. 10.~2019. 4. 9.

총 23회 공연

수익 $33.8 million

8. 여담

부계쪽으로는 아프리카계 미국인, 모계쪽으로는 라트비아계와 러시아계, 폴란드계 아슈케나지 유대인 조상이 있다.[110]

대중성을 추구하기 시작한 이후로 작품들마다 예술성과 음악성 면에서 저평가를 받고 있다. 드레이크 만큼 대중성있는 음악을 자주 선보이진 않지만, 현세대 최고의 음악 예술가로 평가받는 켄드릭 라마가 이에 관해 디스를 자주 한다. 대표적으로 대필 논란에 관한 언급인데, King Kunta에서 "But the rapper with a ghostwriter? What the fuck happened?"[111]라며 드레이크를 디스하더니, 닥터 드레의 Deep Water에서는 "Motherfucker know I started from the bottom"이란 라인으로 확인 사살을 해버렸다. 그 다음 "They liable to bury him, they nominated six to carry him" 는 드레이크가 죽어 6명이 그를 운구한다는 암시까지.[112][113] 하지만 최근 인터뷰에서 드레이크에 대해 긍정적인 발언을 했다. “Of course Future killed it. He smashed. Drake smashed. Future’s work ethic was crazy, his energy"

Said you just make me wanna Drake you down
Kendrick Lamar - untitled 07 | 2014-2016 中

하지만 2016년 3월 켄드릭 라마가 깜짝 발매한 'untitled unmastered.'의 7번 트랙이 드레이크 디스곡으로 밝혀져 켄드릭과 드레이크의 관계가 재조명 받고 있다. 하지만 유념해야 될 것은 켄드릭은 '디스'를 상대를 정말 죽이고 싶은 악감정을 담아서 하는 것이 아닌, 말 그대로 피드백의 형태이자 비판, 비평을 담아서 하는 것이라는 점이다.[114][115]
그리고 켄드릭은 그의 정규 3집, 2015년 최고의 힙합 앨범이라 평가 받는 To Pimp A Butterfly에서 'Negus'의 진정한 의미를 찾아야 한다고 강조했고, 백인들이 지배하는 예술 시장에 흑인으로서 '성공'만 한다는 것이 곧 흑인 노예 시절의 'Negus'로의 회귀이며, 많은 흑인 스타들이 스스로를 노예의 상태로 빠트리고 있다고 지적한 바 있다. 그런 이유로 드레이크는 켄드릭에게 '상업적 파워를 지닌, 크게 성공한 흑인 아티스트'의 대표로서 비판을 받은 것이라는 평이 많다. 그나저나 저 트랙의 가사를 보면 대필이건 아니건 드레이크가 가사를 참 못 쓴다고 생각하는 것 같다. 그리고 이런 면에서 서로 불안정하던 관계는 2024년 드디어 폭발해버리고 말았다.
현재까지 빌보드 Hot 100 차트에 가장 많은 곡을 올린 가수이다.

구린 패션 감각 때문에 조롱받기도 했으나, 최근에는 무지티, OVO에서 자체 제작한 옷 등을 심플하게 입고 나오면서 패션감이 많이 발전했다는 말도 듣고 있다. 몸이 좋아지면서 핏이 좋아진 영향도 있는 듯.

삼촌이 레리 그레이엄인데 베이시스트이며 슬랩의 최초 개발자중 한명이다.

니키 미나즈의 Super Bass 라이브 공연에서 랩댄스를 받아주는데..... 표정을 주목. ~~절친인게 너무 티난다.~~

리아나의 전 남자친구였던 크리스 브라운과 클럽에서 만나, 크리스의 주장으로는 친구들 뒤에 숨어 병을 던져 크리스를 다치게 하는 치졸한 짓을 했다고 하는데 적어도 둘 사이에 어떤 앙금이 있고, 그것 때문에 클럽에서 어떤 물리적 충돌이 있던것은 사실이다. 경찰이 출동했고 크리스도 곧 지우긴 했지만 다친 사진을 올렸다. 그런데 시간이 지나 드레이크가 2018년 10월달에 자신의 공연에 크리스를 초대하거나# 2019년에는 둘이 같이 싱글도 내고 뮤비도 찍을 정도로 사이가 좋아졌다.

강도를 여러차례 당한적 있다. 2009년 5월 31일 총을 든 강도를 만나 오데마 피게 시계와 2,000달러를 빼았겼다. 2017년, 2021년, 2023년에 드레이크의 집에 강도가 침입해 절도하는 사건이 있었다.

커먼은 '프랭크 시나트라도 아니고 노래하지 마라'라고 드레이크를 디스했다. "You ain't wet nobody, nigga, you Canada Dry (총 쏠 깡도 없는 새끼가, 넌 캐나다 드라이라고)"라는 펀치라인이 매우 유명하다. Wet은 은어로 누군가를 (총 쏴서) 상처 입힌다는 뜻인데, 따라서 커먼의 말에 따르면 드레이크는 '드라이'한 사람이 된다. 근데 드레이크는 캐나다인이고, 이 둘을 합치면 진저에일 브랜드인 캐나다 드라이가 된다. 영 머니 레이블은 물론 철저하게 그를 보호해줬다. 일례로 드레이크의 메인 프로듀서는 '나는 커먼과 드레이크를 모두 좋아하고 존경한다. 내가 하고 싶은 말은, 초기의 커먼의 음악도 힙합이 아닌 알앤비라고 말하는 사람도 있었다는 것이다.' 라는 말을 했다. 이 말 자체의 정당성을 떠나서 아무래도 지나치게 달콤하고 노래위주다 보니 올드 팬들(특히 웨스트코스트 계열)에게는 드레이크가 호불호가 굉장히 갈리는 아티스트란 걸 보여주는 부분이다.

2013년 9월 NBA팀 토론토 랩터스의 글로벌 대사로 위촉되었다. 캐나다 신문 기사 그 인연으로 랩터스 경기에 자주 모습을 드러내고 있다[116]. 2018 19 시즌 토론토가 첫 파이널에 진출하자 감독과 포옹하고 선수들과 같이 샴페인을 터뜨리는 등 무척 기뻐했다. 이와는 별개로 경기 중에 코트 사이드에서 감독의 어깨를 주무르고, 상대 선수가 자유투를 실패하자 박장대소하고 비웃는 등의 행동으로 인해 NBA 안에서도 논란이 있다. 결국 토론토가 2019 NBA 파이널에서 우승! 토론토 시민들과 함께 같이 샴페인을 터뜨리며 미쳐 날뛰었다. ~~공짜로 코 앞에서 드레이크 본 토론토 시민들~~[117]

'The Six(6)'[118]를 강조하는데서 보시다시피 고향인 캐나다의 토론토에 대한 사랑을 아낌없이 드러낸다.

자신이 홍보대사로 있는 랩터스의 식스맨 가드 프레드 밴블릿와 매우 닮았다. 드레이크의 인스타에 토론토의 선수 더마 드로잔, 카일 라우리와 함께 찍은 사진이 있는데, 본인이 직접 프레드 밴블릿 아님. 저거 나 ㅇㅇ 이라고 언급하기도 했다.

* 2014년 7월에 파퀴아오가 렛잇고를 불렀던 것을 패러디한 영상으로 웃음을 줌과 동시에 인종차별 논란에 휩싸이기도 했었다.

WWDC 2015에서 애플 뮤직과 1천 9백만 달러 규모의 음원 독점계약을 맺었다는 소식을 전하면서 스피치를 했다.

파일:external/i.telegraph.co.uk/drakeapplemusic_3352306b.jpg

2010년에 드레이크가 찍은 스프라이트 음료 광고가 밈으로 유명하다. 대략 녹음중 드레이크가 스프라이트를 한 모금 마시는데 그 즉시 몸이 로봇마냥 분해되면서 스프라이트로 기분전환을 하고 녹음한다는 기괴한 내용(...) 공포 게임 Five Nights at Freddy's: Sister Location에 나오는 펀타임 프레디와 펀타임 폭시와 비슷하게 생겨서 펀타임 드레이크라고도 불린다.

2015년 7월에는 래퍼 믹 밀과 시비가 붙었다. 믹 밀이 트위터에서 '나랑 드레이크를 비교하지마. 적어도 나는 내 가사를 쓰니까'라고 하면서 드레이크를 디스한 것이 시작이다. 드레이크 디스의 필수요소나 다름없는 대필 가사를 건드려 점점 커지나 싶다가 드레이크가 연달아 정신나간 퀄리티의 디스곡 두 개(Charged Up, Back To Back Freestyle)를 내서 관광을 태우고 게임과 함께한 100으로 시시하게 끝내 버려 오랜만에 좀 재밌어지나 싶었던 사람들은 은근히 아쉬워하는 분위기. 이 시시하기 짝이 없는 디스전은 올드 팬들과 10대 힙스터들이 현 세대의 힙합 판을 깔 때 안주거리로 자주 쓰인다. 이후 드레이크는 이 때 나온 디스곡인 'Back to Back'을 그래미 어워즈 후보로 보내며 자신의 클래스를 과시했다. 이제는 화해해 오히려 샷아웃쳐줬다. #

2015년에 캘리포니아주를 대표하는 코첼라 락페스티벌의 마지막날의 헤드로 등장했다. 특별 게스트로 리아나까지 불러오며 잘 이끌어가나 했는데.... 앵콜을 하나도 안하고 빠른 퇴장을 하여 수 만명 관객들에게 한마음으로 욕을 먹었다. 더군다나 1일차와 2일차 헤드였던 AC/DC와 잭 화이트는 앵콜을 ~~엄청 많이~~ 해줬기 때문에 더욱 까였다.

체구가 큰 편이다. 우선 키도 183cm로 꽤 크고,[119] 최근 운동을 했는지 1집 시절보다 어깨도 넓어지고 근육도 훨씬 붙었다. 턱수염까지 길러서 남성미가 느껴지며 상당히 잘 어울린다.

파일:external/collegian.csufresno.edu/Drake-Centerpiece-620x330.jpg

과거

파일:external/jadeafrican.com/0910-drake-instagram-3.jpg

현재 ~~머리랑 턱이 뒤바뀐거 같은데~~
엄청난 근육질 체형이라 그런지 키도 작은 편이 아닌데 그를 상당한 거구로 보이게 만들어준다. 그의 체구는 두산 베어스 감독 이승엽이나 배우 레오나르도 디카프리오와 비슷하다.

2016년 포브스가 선정한 '부자 힙합 아티스트 1위~5위 ' 리스트에 5위로 랭크되었다. 추정재산이 850억(올해 1000억을 돌파했다)정도지만 연봉이 500억에 육박한다. (여기서 재산은 부동산 등 자산을 합치지않고 현금자산, 즉 바로 쓸 수 있는 돈(재산)을 명명한다고 한다.)
Summer Sixteen 투어로 2달 동안 1000억원을 벌었다. 물론 이것저것 제해야겠지만 순수익으로 500억은 그냥 가져갈 것 같다는 평이다. 그리고 투어가 끝나고 얼마 안 되어 새 투어를 벌써 진행하고 있고 공연당 관객은 2만 명 정도, 매 공연 20억 내외를 벌어들인다고 한다. 이 투어도 2~3달 동안 60회 정도의 공연이 준비되어 있으며 그 와중에 새 앨범 작업에다 위켄드의 투어에도 게스트로 참여하는 등 엄청난 작업량을 보여주고 있다. 올해 힙합 가수 수입에서 퍼프 대디와도 견줄만하다는 반응.

그리고 2016. 6.~2017. 6. 포브스가 공개한 가장 많은 돈을 번 스타 순위에서 무려 4위에 올라 9400만 달러, 한화로 1000억원이 넘어가는 연수입을 벌어들였다. 그보다 높은 순위에 있는 스타는 오직 퍼프 대디, 비욘세, 조앤 롤링 뿐이다.

GQ에선 퓨쳐와 함께 현재 세계에서 가장 스타일리쉬한 남자로 선정됐다.

빅 션의 랩 스타일 흉내를 굉장히 잘 낸다. 드레이크의 All Me를 부를 땐 2 Chainz의 파트를 제외하고 모두 부르고 게임과 함께한 100에서는 빅 션의 스타일을 그냥 갖다 박았다.YEEZUS TOUR, TORONTO, 5분 24초부터, The Game - 100 ft. Drake

2001년에 요절한 R&B 가수 알리야와 각별한 사이였으며 그녀 사후 본인의 힘으로 추모앨범을 추진했다. 상당히 각별했었는지 등에 그녀를 그린 문신도 있다.

2017년 빌보드 뮤직 어워드에서 무려 한번에 13개의 상을 수상하며 역대 최고로 많은 상을 쓸어갔다.

포트나이트를 즐겨 한다. 트위치TV 스트리머 Ninja와 포트나이트를 자주 한다.

아들의 존재는 푸샤 티의 디스곡 'The Story Of Adidon'를 통해 밝혀졌다. 푸샤 티는 "흑인 이미지 만드느라 키워준 엄마보다 5살 때 집 나간 아빠를 더 챙긴다"는 패드립을 치는가 하면, "드레이크가 포르노 배우와의 사이에 아이를 뒀는데 숨기고 있다"는 충격적인 폭로를 해버린다. 정점은 어쨌든 흑인을 자신의 정체성으로 여기는 드레이크가 블랙페이스 분장을 한 사진을 앨범 커버로 써버린 것.[120] 이후 드레이크는 <Scorpion>의 수록곡 Emotionless에서 아들의 존재를 인정했으며,[121] 모 인터뷰에서 일부러 숨긴 게 아니라 아이가 금발 벽안이라 유전자 검사를 받았는데 그 과정에 문제가 있어서[122] 늦춰졌다고 밝혔다. 이후 2020년 3월에 인스타그램으로 아들의 사진을 공개했고, "피부색만 다르지 똑같이 생겼다"는 반응을 얻었다. 아이 어머니가 백인이고, 드레이크도 백인 혼혈이기 때문에 충분히 있을 수 있는 일.

비건 채식주의자 [123]이다. 2018 트위치 스트리밍 도중 언급했다.

2019년 11월 타일러, 더 크리에이터가 주최한 Camp Flog Gnaw Carnival의 시크릿 게스트로 출연했다가 엄청난 야유 세례를 받았다. 관객들이 시크릿 게스트로 예상하던 가수는 그 당시 한창 신곡을 공개하며 신보 발매 준비를 하던 같은 레이블의 프랭크 오션이었는데, 예상을 깨고 드레이크가 나오자 분위기가 일순간 싸해지며 엄청난 야유가 쏟아졌다. 심지어 공연 막바지에 드레이크가 '원한다면 한 곡 더 부르고 간다'고 말하자 관객들이 일제히 We Want Frank!라는 챈트를 외쳤고 결국 드레이크는 공연을 더 이어가지 못하고 퇴장하였다. 사실 당시 타일러의 팬층이나 공연의 라인업을 보면 드레이크를 별로 좋지 않게 보는 소위 말하는 힙스터들이 대다수였고, 하필 당시 힙스터들 사이에서 오션의 인기가 하늘을 찌르고 있던 상태여서 그런 것도 있다. 어쨌건 관객들의 이런 행위가 무례한 행위라는 점은 변함이 없기 때문에 주최자인 타일러는 SNS를 통해 드레이크를 감싸며 관객들을 비난했고, 드레이크는 너네 그러면 이제부터 아예 매년 출연해버린다면서 의연하게 대처하였다.

2020년 3월 초, 농구 선수 케빈 듀란트를 만났는데 케빈이 코로나바이러스감염증-19에 감염되어 드레이크도 토론토 자택에서 자가격리 중이라고 한다. 검사는 음성이 나왔다고 한다.

2020년 4월 발매한 Toosie Slide가 틱톡 등에서 Toosie Slide Challenge를 불러일으키고 있다. 4월 18일 빌보드 핫샷 1위를 사실상 확정지었으며 이 곡처럼 장기 1위를 기록할 수 있을지 주목된다. 여담으로 뮤비를 찍은 장소는 무려 드레이크의 자택이다!

2020년 12월 나이키와 NOCTA라는 패션 레이블 런칭을 발표했다.

2021년 11월 12일, 래리 후버 주니어의 인스타그램에 칸예 웨스트와 드레이크가 함께 찍은 사진이 올라왔다! 마침내 둘이 화해를 한 듯. 내용은 둘이서 합동 콘서트가 예정에 있다는 소식이며, 콘서트가 특별한 일이 없다면 12월 7일에 열릴 예정이라는 것이었다. 그 이후 콘서트는 12월 7일에 열렸고, 이는 칸예와 드레이크의 라이브 커리어에서 손에 꼽을 정도로 대단한 콘서트였다는 호평을 받았다.

2021년 11월에 WNBA에게 "토론토에 팀을 창단해라"고 적힌 트윗을 올렸다.

UFC 272의 메인 이벤트 콜비 코빙턴과 호르헤 마스비달의 경기에 한화 약 3억 4000만원을 호르헤 마스비달한테 걸었다가 돈을 잃었다[124] 그래서 코빙턴이 경기 후 인터뷰에서 "걔는 앨범이나 팔러 가야 해"라며 조롱했다

스포티파이 최초이자 최다인 500억 스트리밍을 기록하여 2022년 10월 열린 엘 클라시코에서 FC 바르셀로나 선수들이 입게 될 유니폼에 스포티파이 로고 대신 OVO 로고가 프린팅 된 스페셜 유니폼을 착용하고 경기를 뛰었다. 이를 기념하여 드레이크는 경기 전 FC 바르셀로나와 EPL 리즈 유나이티드 [125]의 승리에 약 60만 달러(한화 약 8억원)를 걸었다가 바르샤의 패배[126]로 돈을 잃었다.[127] 경기 후 PK 골을 기록한 호드리구 고이스가 트위터에 "GOD‘S PLAN🙏🏾"이라고 글을 올리며 역관광을 시전했다. 이후에도 코파 아메리카 2024 아르헨티나 vs 캐나다 4강전에서 모국 캐나다의 승에 40만 달러를 걸었다가 잃는 등, 처참한 베팅 실력을 유감없이 과시 중이다.

2022년 1월 인스타그램 여성 모델로부터 고소를 당했는데, 황당한 사연이 밝혀져 화제가 되었다. 이 모델은 드레이크의 2세를 갖고자 엽기적인 행각을 벌였으나 실패로 돌아갔고, 되려 드레이크를 고소하였으나 결국 업보라는 소리만 듣게 되고 드레이크도 이에 대한 암시적인 사진과 캡션을 인스타그램에 올렸다. 이에 대한 밈도 화제가 되었다.

2018년 사망한 래퍼 XXXTENTACION의 살해범의 변호사가 드레이크가 이 사건에 관련되어 있다고 하여 충격을 주었다. 드레이크는 2월 24일에 재판에 출석하여 증언을 해야 한다고 한다.

현지 시각 2022년 11월 3일 인스타그램 스토리에 헨타이를 업로드하여 화제가 되었다. 래퍼 Cochise의 반응

같은 나라 출신인물인 저스틴 비버의 Baby의 뮤직비디오에 짧게 등장했다. 영상기준으로 1분 15초에 나온다.

UTOPIA의 수록곡 'MELTDOWN'의 첫 번째 벌스에서 늘 까던 푸샤 티와 더불어 그의 절친 퍼렐 윌리엄스까지 디스했다. 퍼렐이 커스텀한 주얼리들을 경매로 구입한 뒤 이를 녹였다는 내용과 그의 컬렉션이 버질 아블로 체제의 루이비통에 못 미친다는 내용이다. 딱히 퍼렐과 직접적인 마찰이 없었을 뿐더러 그의 이미지가 상당히 좋은 편이었기 때문에 디스 소식이 뜬금 없으며, 찌질하다는 의견이 대다수이다.

투팍이 죽기 전 마지막으로 착용한 반지를 드레이크가 한화 약 12억 8천만원에 경매에서 구입했다. 이 반지는 투팍의 대모가 기부한 것으로, 투팍이 1996년 데스 로우 레코드 입단을 기념하며 직접 디자인했으며 사망 전 마지막 MTV 뮤직 어워드에서 이 반지를 끼고 있는 투팍의 모습을 볼 수 있다. 처음에는 이 반지를 구매한 사람이 밝혀지지 않았지만, 드레이크가 이 반지를 착용한 모습을 인스타그램 스토리에 공유하면서 반지를 구매한 사람이 자신임을 알렸다.

2023년 12월, 전 세계 아티스트 최초로 스포티파이 900억 스트리밍을 달성하였다.

SZA가 롤링스톤 인터뷰에서 드레이크와의 연애를 회고하길 '뜸 들이는 년이 되고 싶진 않아. 맞아, 나 드레이크랑 사귄 적 있어. 그때 우리는 정말 어렸어. 막 뜨겁거나 진지한 그런 차원이 아니라 '여름이었다...' 같은 거지. ㅈㄴ 유치했어ㅋㅋㅋ'라고 드레이크와의 연애를 표현했다.#

자택에 21 Savage 동상을 세웠다.

자신의 얼터 에고라며 "ANITA MAX WYNN" 이라고 말하는 영상이 특유의 발음과 표정 때문에 밈으로 유행하고 있다.

2024년 2월 자위 동영상이 유출되었다. 드레이크의 자위 동영상 유출이라는 것만으로도 엄청난 이슈였으나 그의 어마어마한 크기 때문에 더욱 화제가 되었다. 영상 속의 인물이 드레이크인지 처음에는 확실치 않았으나 본인이 간접적으로 인정했다.[128][129] 이후 공연장에서 공식적으로 해당 사실을 인정했다. #

최근 들어 꽤나 노화가 진행된 것으로 보인다. 스콜피언 시절인 2018년부터 CLB 시절인 2021년까지는 외모에 큰 차이까지는 없었지만 35세가 된 2022년부터 무슨 일인지는 몰라도 급 노화가 진행된것으로 보인다.

BBL(엉덩이 크기를 키우는 시술)을 받았다는 소문이 돌고 있다. 사실 관계는 확인할 수 없으나 건장한 체격의 37세 힙합 가수가 BBL을 받았을 수도 있다는 의혹만으로 큰 충격이었고, 당연히 조롱의 대상이 되기도 했다. 2024년에도 BBL Drizzy로 디스당했다. 다만 이후 직접 받은 것이 아닌, 여성들과 BBL 시술 전문 의사를 이어준 것이라는 반론이 제기되었다.

오타니 쇼헤이 의 팬으로 추정된다.#

더마 드로잔을 굉장히 싫어한다. 드로잔은 드레이크가 좋아하는 구단인 토론토 랩터스 출신이지만 켄드릭 라마의 Not Like Us 뮤비에 출연한 것을 계기로 싫어하는 것으로 보인다.[130]

8.1. OVOXO

[1] 총 51회 후보지명[2] 본인 주장에 따르면 185~188cm(6피트 2인치)라고 하지만#, 실제로는 183cm(6피트)에 가깝다는 것이 중론이다.[3]

보다시피 183cm인 카일 라우리(왼쪽)와 거의 차이가 나지 않는다.[4] 중퇴한지 10년만에 마지막 학년에 복학하여 25살에 고교 졸업장을 취득했다.[5] 현재 아버지도 가수로 활동중이다.

[6] 2017년 10월 11일 출생. 전직 포르노 배우이자 현직 화가인 소피 브루소와의 사이에서 태어났으며, 두 사람은 결혼하지 않았다. 존재가 알려지지 않았으나 푸샤 티와의 디스전에서 밝혀졌다. 놀랍게도 2023년 10월, 싱글 트랙 'My Man Freestyle'을 발매하여 아버지를 이어 래퍼가 되었다.[7] 2024년 8월에 공개한 부계정으로, 드레이크의 미공개 곡들 등이 업로드되어있다.[8] 음악 커리어를 래퍼로 시작하긴 했지만 드레이크의 음악은 R&B도 폭넓게 포괄하며, 최근에는 라틴팝까지도 섭렵하는 중이다.[9] 약칭 OVO[10] 특히나 그의 데뷔 시점인 2000년대 후반 그의 래핑은 그야말로 정상급[11] 형제 중 한 명이 슬라이 앤 더 패밀리 스톤 출신의 베이시스트인 래리 그레이엄이다.[12] 외할아버지가 토론토에 가구 공장을 운영했고, 드레이크와 어머니와 살았던 곳도 토론토의 부촌 포레스트힐이었다.[13] 그러나 아버지는 마약 문제로 수감되거나 드레이크의 양육비도 주지 못 하는 등 인생이 꼬여서 한동안 부자 관계가 멀어졌으나 그가 유명해진 후 다시 재결합했다.[14] 2024년 기준으로는 사이가 크게 악화되었다.[15] 타 레이블 간 협업 크루 형식의 활동은 이전에도 있었으나, 하나의 브랜드처럼 인기를 누리며 주목받은 것은 OVOXO가 거의 시초였다고해도 무관하다. 이들의 아이디어를 기반으로 현재 많은 래퍼들은 친한 동료 래퍼들의 레이블과 협업하며 그룹 이름을 합쳐 샷아웃하는 것을 종종 볼 수 있다.[16]

파일:external/cdn4.gurl.com/jimmy-degrassi-wheelchair.jpg

이때의 모습은 드레이크를 놀리는 짤방들로 만들어져 두고두고 안티들이 써먹게 된다.[17] 비교 되는 이유중, 실제 칸예의 <808s & Heartbreak> 앨범에 들어갈 예정이었던 곡 "Find Your Love" 가 수록 되어있다.[18] 실제로 드레이크는 상업적 성공은 지금이 이때와 비교할 수 없을 정도로 높지만 음악가로써는 이때의 평가가 압도적이다. 마치 밴드 제네시스가 피터 가브리엘 시절에 상업적으로 별로 성과를 내지 못했지만 압도적 인기를 구가한 필 콜린스 시절에 비해 뛰어난 음악성으로 평가받는 것과 유사하다.[19] 피처링으로 릴 웨인, 니키 미나즈, 릭 로스, 아웃캐스트의 안드레 3000, 한 때 열애설의 상대였던 리아나나 켄드릭 라마, The xx, 자신의 OVO 레코드에 야심차게 영입한 The Weeknd, 그리고 하모니카 솔로로 스티비 원더 등이 참여했다[20] 여담으로 최근 드레이크가 SNS에 <Take Care> 앨범 커버와 똑같은 장소와 포즈로 찍은 사진을 올리는 탓에 ''Take Care 2''가 나오는게 아니냐는 썰이 돌고 있다고 카더라[21] 무려 4600만명의 리스너들이 18억번 이상 드레이크의 노래들을 들었다고 한다. 2015년 빌보드 선정 상업적으로 가장 성공한 힙합, 알앤비 아티스트 부문 1위를 기록했다.[22] 그런데 뮤비에서 드레이크의 ~~호랑나비~~쩌는 춤이 패러디 소재로 사용돼서 사람들에게 큰 웃음을 주는 중.... 이런 식으로...이 곡의 안무 일부는 컬트적인 인기를 얻어 밈으로 등극한 바가 있다. 히어로즈 오브 더 스톰의 데하카가 이 춤을 춘다.[23] # 그리고 산이와 매드클라운의 콜라보레이션 곡인 못먹는 감 뮤직비디오에서 Hotline Bling의 뮤비를 패러디했다.[24] 대필 의혹으로 드레이크를 꾸준히 디스하는 믹 밀은 Views 발매일에 맞춰서 자신의 믹스테입 Dreamchasers 4를 발매하나 했지만 거짓으로 판명되었다. 하지만 곧 발매되는 건 사실. 두 앨범의 흥행 여부에 따라 서로 물어뜯는 사이인 그들의 행보가 결정될 것이다.[25] One Dance 전까지는 리아나의 피처링진으로 합류하여 기록한 1위 2번이 전부였음[26] 칸예 웨스트와 믹스테잎을 작업하는 중이라는 뉴스가 떴지만, 칸예가 Saint Pablo Tour 에서 드레이크와 DJ 칼리드가 라디오에 너무 많이 나온다고 공개적으로 비웃은 뒤로 그와 거리를 두게 되었다고 말했다.(OVO SOUND Radio Episode 38)(출처: #)하지만 후에 나온 <More Life>에서 칸예가 Glow라는 곡에 피쳐링을 해줌으로써 사이가 다시 좋아진듯 하다.[27] 어디까지나 떨어진 수준이지 여전히 드레이크의 상업성은 정상급이다.[28] 다만 앨범 전곡을 빌보드 핫 100 차트 66위 안에 집어 넣긴 했으나 정규 5집과 6집에 비해서는 차트 상위권에서 화력이 약해졌다.[29] 이로 인해 빡친(…) 드레이크가 테일러를 인스타그램으로 저격했다. 다만 이는 테일러의 세일즈 덤핑이라는 편법때문에 일어난 일에 가깝다[30] 현재 샘플링 문제로 인해 모든 음원사이트에서 내려간 상태이다.[31] 유출된 버전에서는 Playboi Carti의 피처링이 있었지만 정식 발매 버전에서는 제거되었다.[32] 2018년 Scorpion 당시 한 해 29주 빌보드 1위를 달성했다.[33] 현재 체급상 드레이크와 비슷하거나 그를 능가하는 인물은 테일러 스위프트 정도가 끝이다. 그녀는 장르가 팝이므로 적어도 힙합 내에서는 드레이크와 비견될 수 있는 인물은 전무하다. 이는 드레이크 본인이 스스로 인정한 사실이며, 테일러를 제외하면 아무도 본인의 앨범이 발매되는 것을 늦출 수 없다고 하였다.[34] 실제로 드레이크는 70점 이상만 받으면 수작 정도로 평가 받는 메타크리틱 평론가 점수를 70점 이상 받은 앨범을 믹스테입과 합작 포함해서 9개를 가지고 있다.[35] 이후 테일러 스위프트의 Midnights가 10곡 차트인으로 기록을 깼다.[36] 그 이후는 테일러 스위프트의 Midnights가 1위를 달성해 2위를, 그리고 테일러 스위프트의 재녹음앨범 1989 (Taylor's Version)이 2위를 차지,현재는 THE TORTURED POETS DEPARTMENT가 다시 1위를 차지해 4위가 되었다.[37] 그 칸예도 제멋대로인 성격과 대중예술가의 전반적인 성향과는 거리가 먼 기독교 우파 정치성향때문에 적이 많으나 애초에 칸예는 그런 것 자체를 신경쓰지 않는 성향이다.[38] 다만 퍼렐과는 직접적인 갈등은 없다.[39] 미고스는 본인을 띄워준 당사자에 가깝기에 드레이크와 사이가 좋았다.[40] 최근 화해한 믹 밀, 그리고 몇 년 간 화해의 분위기를 띄웠던 크리스 브라운 등이 대표적이다.[41] 부모가 시간과 장소를 정하고 아이들은 아이들대로 만나고 어른들은 어른들끼리 같이 친목을 다지는 것.[42] 1번 트랙 God's Plan이 Spotify에서 하루 동안 4,326,679회 스트리밍을 기록하며 신기록을 세웠고, 빌보드 싱글차트 1위에 올라 드레이크에게 'One Dance'에 이은 두번째 1위곡이 되었다.[43] 2021년 3월 5일에 발매되었다. 1번 트랙은 "What's Next", 2번 트랙은 Lil Baby가 피쳐링한 "Wants and Needs", 3번 트랙은 Rick Ross가 피쳐링한 "Lemon Pepper Freestyle"이다. 그리고 여기에 나온 곡들은 hot 100, 롤링스톤 모두 트랙 순서대로 1,2,3위를 기록했다. 두 차트 역사상 1,2,3위로 데뷔한 적은 음악 차트 역사상 처음이다.즉 드레이크가 드레이크 한 셈.[44] 2023년 11월 16일, 드레이크의 인스타그램을 통해 갑작스럽게 발매가 예고되었다. # 심지어 드레이크는 정규 앨범 For All The Dogs를 발매한지 한 달 정도밖에 되지 않은 시점에서 음반을 또 발매하는 것이다. 발매가 예고되고 하루 뒤 앨범이 발매되었다.[45] 10월 28일 발매 예정이었으나 프로듀서 40가 믹싱&마스터링 도중 코로나에 걸려 11월 4일로 연기되었다. Taylor Swift의 Midnights가 차트를 싹쓸이하고, Rihanna가 6년만에 솔로곡 Lift Me Up으로 컴백하자 정면 대결이 껄끄러워 일부러 1주 미룬 게 아니냐는 말도 있다. 막상 발매하니 미친 스밍실적으로 핫샷 1위가 유력해졌다! 참고로 저 부담스러운 앨범 커버 속 사람은 Qui yasuka라는 여성이며, 앨범 커버는 Lil Yachty가 골라준 거라고.(...)[46] 역대 스포티파이 하루 스트리밍 신기록 473만건[47] 역대 세 번째로 한 주동안 가장 많이 스트리밍된 곡(101.7 million/1억 1백만 건). 1위는 Harlem Shake로 약 1억 3백만 건.[48] 1위곡을 자신의 곡으로 갈아치기, 그것도 2개 노래 모두 1위 데뷔곡이다.[49] 역대1위를 4번 탈환한 최초의 곡.[50] 2번째 1위곡을 자신의 곡으로 갈아치기. 역대 2번이상 1위곡을 자신의 곡으로 갈아치운 가수는 비틀즈, Usher, T.I, Justin Bieber 뿐이다.[51] In My Feelings Challange라는 밈으로 유명해진 노래. 물론 드레이크의 차트 파워로 밈화 되기 전 까지도 인기있었지만, 이 챌린지로 폭발하게 되었다. Harlem Shake를 누르고, 역대 최다로 한 주 동안 가장 많이 스트리밍 된 곡(116.2 million/약 1억 1천 6백만 건)--2019년 올타로가 이 기록을 깼다.[52] 이 곡의 빌보드 핫 100 1위로 드레이크는 1위곡 13곡을 보유하게되어 마이클 잭슨과 타이를 이루게되고, 제이 콜은 첫 빌보드 1위 곡을 보유하게되었다.[53] 당시 1위였던 The Weeknd의 The Hills가 성적이 떨어지기 시작할 때 리믹스 버전을 내놓았는데 다시 1위를 유지하는 바람에 Hotline Bling은 5주 동안이나 계속 2위를 기록하다가 The Hills가 1위 기간이 오래 되면서 막바지에 성적이 내려올 때 쯤 'Hotline Bling'이 마침내 1위를 찍으려 하니까 Justin Bieber와 Adele이 각자 'Sorry'와 'Hello'를 들고와 컴백하는 바람에 또 밀려났다. 심지어 역대급 성적이었던 두 음원이 발매 된 이후에도 밀리지 않고 좋은 성적으로 2위를 잠시 탈환했는데, 1위인 Adele의 Hello가 Hotline Bling과 너무 심하게 차이나는 바람에 결국 핫라인 블링은 빌보드 차트에 머무르는 동안 6주 정도나 2위에 머물러 있어야 했다.[54] 래퍼 Future의 싱글을 피쳐링.[55] 충분히 1위도 가능했으나, The Box의 미친 스트리밍 성적으로 인해 2위라는 순위에 만족해야 했다.[56] Lil Durk가 피쳐링.[57] 평소대로라면 충분히 1위도 가능했으나, 하필 WAP의 미친 스트리밍 성적이 아직 건재할 때 발매하는 바람에 2위라는 순위를 만족해야 했다. WAP의 스트리밍 성적이 하향세를 타면서 1위 상승이 가능할것으로 보였으나 방탄소년단의 Dynamite가 2주 연속 1위를 차지하면서 실패했다.[58] Lil Baby가 피쳐링.[59] 21 Savage와의 합작곡.[60] Yeat가 피쳐링.[61] Kanye West, Lil Wayne, Eminem이 피쳐링.[62] Lil Wayne의 싱글을 피처링.[63] DJ Khaled의 싱글을 피처링.[64] Lil Wayne의 싱글을 피처링.[65] A$AP Rocky의 싱글을 피처링.[66] Lil Wayne의 싱글을 피처링.[67] 마지드 조던이 피쳐링.[68] Quavo와 Travis Scott이 피쳐링.[69] Blocboy JB의 싱글을 피처링.[70] Migos의 싱글을 피처링.[71] Lil Baby의 싱글을 피처링.[72] 마이클 잭슨이 피처링으로 참여.[73] 정확히는 Drake가 그의 사망 전 녹음되었던 미공개 가사를 구입해 곡에 사용하였다.[74] Bad Bunny의 싱글을 피쳐링.[75] Meek Mill의 싱글을 피쳐링.[76] Migos의 싱글을 피쳐링.[77] Chris Brown의 싱글을 피쳐링.[78] Rick Ross가 피쳐링.[79] Playboi Carti가 피쳐링.[80] DJ Khaled의 싱글을 피쳐링.[81] Justin Bieber의 뮤직비디오 출연으로 top 10에 재진입했다. ~~발매 첫주차에 발매했었으면 빌보드 1위를 찍을 수 있었는데 아쉽게 됐다.~~[82] Metro Boomin, 21 Savage의 싱글을 피쳐링.[83] Rick Ross가 피쳐링[84] Honestly, Nevermind 앨범의 리드싱글[85] Travis Scott이 피쳐링[86] Travis Scott의 곡에 피쳐링[87] 21 Savage가 피쳐링[88] 4batz의 싱글을 피쳐링.[89] Nicki Minaj의 싱글을 피처링.[90] Nicki Minaj의 싱글을 피처링.[91] iLovemakonnen의 싱글을 피처링.[92] Nicki Minaj의 싱글을 피처링.[93] Future와의 콜라보.[94] Kanye West, JAY-Z가 피처링.[95] Rihanna가 피쳐링[96] DJ Khaled의 싱글을 피처링.[97] Future의 싱글을 피처링.[98] Nicki Minaj, Lil Wayne과 함께 작업.[99] JAY-Z가 피처링.[100] Lil Baby의 싱글을 피쳐링.[101] Future가 피쳐링.[102] Sexxy Red, SZA가 피쳐링[103] Bad Bunny가 피쳐링[104] Teezo Touchdown이 피쳐링[105] 2위는 2004년의 Usher로, 28주이다.[106] 2024년 5월 15일 기준.[107] 이후 Taylor Swift가 Midnights 앨범으로 Top 10 열 곡을 전부 데뷔로 채우며 이 기록을 가져갔다.[108] 롤링스톤 차트는 2019년에 시작했다[109] https://kworb.net/spotify/artist/3TVXtAsR1Inumwj472S9r4.html 참조[110] 출처: EthniCelebs Drake.[111] 래퍼가 대필가를 쓴다고? 대체 뭔 지랄이 난 거야?[112] 드레이크가 고향인 토론토를 The Six라고 부른 것을 비꼰 언어유희일 수도 있다.[113] 같은 앨범에서 켄드릭이 참여한 darkside는 drake dis의 활자순서를 꼬은 것이라는 설도 있다.[114] 이러한 성향은 과거 control 디스전 당시 그의 가사에서 잘 드러난 바 있다.[115] 그러나 드켄 디스전때는 진짜로 드레이크를 매장시키기 위하여 강도 높은 디스를 이어가고 있다. 이전까지 사회적 발언으로 더 유명하던 켄드릭이 처음 보여주는 모습이라 충격적이라는 반응이 있으나 그만큼 호응도 컸다.[116] 실제로도 랩터스의 열렬한 팬이다.[117] 근데 드레이크를 향한 NBA 팬들의 시선은 곱지만은 않다. 농구도 못하면서 선수들한테 입은 오지게 털고 관종같이 행동한다나... 드레이크의 트래쉬토킹에 관한 영상[118] 토론토 시는 기존에 6개의 지자체로 나뉜 곳을 1998년에 통합하여 이루어졌는데, 이 지자체는 각 지역의 특성을 살려 오랫동안 그 지역의 이름으로 불리게 되었다. 토론토 내에 수백 개의 동네 이름이 존재하지만 이스트요크, 이토비코, 노스요크, 올드 토론토, 스카보로, 요크 총 6개는 1998년까지 존재하였고 지금까지 흔히 불리는 지명이기도 하다.[119] 키는 본인피셜 188cm이나 아무도 믿지 않으며 대략 6피트(183cm) 정도라는게 중론이다.[120] 더불어 이 곡은 JAY-Z의 'The Story of O.J.'의 비트를 차용했는데, 이 곡은 흑인 인종과 자본주의 사회 속 부의 관계를 신랄하게 비판하는 곡이다. 푸샤 티의 의도는 단순히 드레이크를 공격하는 것에 그치지 않고, 성공을 위해 인종을 취사선택하는 가식적인 이들에 대한 경고였던 것. 이후 드레이크는 연기를 위한 분장이었다고 해명했지만 힙합 씬의 여론을 돌리지는 못했다.[121] "I wasn't hidin' my kid from the world, I was hidin' the world from my kid."[122] 처음 유전자 검사를 맡긴 업체는 샘플을 운송하는 과정에서 샘플을 훼손시켰고, 때문에 두 개의 다른 업체에 다시 검사를 의뢰하는 등의 과정을 거쳤다고 한다.[123] 유제품, 알류, 생선, 고기등을 섭취하지 않는 완전 채식주의자[124] 경기 결과는 콜비 코빙턴의 만장일치 판정승[125] vs 아스날[126] 승리했다면 56억을 벌었을 것이다.[127] 경기 결과는 레알 마드리드의 3-1, 아스날의 1-0 승리.[128] "난 내 물건을 세상에게 숨기지 않았어. 세상을 물건에게 숨긴거지."[129] 이후 이름이 같지만 다른 캐릭터로 해당 사건을 패러디한 팬아트가 나오기도 했다(...). 후방주의[130] 켄드릭 라마는 드레이크 디스곡 Not Like Us에서 드로잔이 토론토 랩터스에서 배신당한 일화를 들며 드레이크를 디스했다.

파일:external/imj.ulximg.com/1374937567_be566e68501741bd249d5f75071cc35d.jpg

That OVO & that XO is everything you believe in, I know
OVO와 XO는 너희가 믿는 전부지, 난 알아.

Crew Love 中

위켄드와 드레이크는 음악계에서 서로 친한 아티스트로 유명하다. 둘 다 캐나다 토론토 출신인데다 위켄드가 언더에서 주목을 받던 시절, 드레이크가 자신의 트위터에 위켄드를 홍보해주었고 자신의 앨범 <Take Care>에 피처링과 프로듀싱을 부탁했으며, 위켄드의 믹스테입 'Thursday'에 피처링으로 참여, OVOXO 콜라보 믹스테입 배포, 자신의 콘서트 멤버에 포함시키는 등 위켄드에게 많은 도움을 줬다.

자세한 것은 문서 OVOXO 참조.

드레이크

1. 개요

2. 활동

2.1. 데뷔 전 ~ 1집 Thank Me Later

2.2. Take Care ~ What a Time to Be Alive

2.3. Views ~ More Life

2.4. Scorpion ~ Certified Lover Boy

2.5. Honestly, Nevermind ~ Her Loss

2.6. For All The Dogs

2.7. vs. 켄드릭 라마

2.8. 디스전 이후

3. 탐구 및 평가

3.1. 음악 스타일

3.2. 인기 및 위상

3.3. 대인관계

4. 음반

4.1. 정규앨범

4.2. 믹스테입

4.3. EP

4.4. 합작/컴필레이션 앨범

5. 빌보드 핫 100 성적

6. 기록

6.1. 롤링스톤 성적

7. 투어

8. 여담

8.1. OVOXO

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