| 후지모토 타츠키 藤本タツキ | Tatsuki Fujimoto | |
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| <colbgcolor=#ea5827><colcolor=#fff> 출생 | 1992년 10월 10일 ([age(1992-10-10)]세) 아키타현 니카호시 |
| 국적 | [[일본|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 학력 | 아키타 현립 니카호 고등학교 (졸업) 도호쿠 예술 공과 대학 (미술과 서양화 전공 / 졸업) |
| 직업 | 만화가 |
| 데뷔 | 2013년 만화 〈사랑은 맹목〉 |
| 대표작 | 《파이어 펀치》 《체인소 맨》 《룩 백》 《안녕, 에리》 |
| SNS | |
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1. 개요
일본의 남성 만화가. 소년 점프+에서 《체인소 맨》을 연재 중이다.대표작은 파이어 펀치, 체인소 맨, 룩 백, 안녕, 에리 등이 있다. 첫 장편인 파이어 펀치로 주목을 받았고, 체인소 맨을 연재하며 국내에 제대로 이름을 알리기 시작했다.
2. 생애
1992년 10월 10일 생 아키타현의 시골인 니카호시 출신#으로 2014년 도호쿠 예술 공과 대학에서 미술과 서양화 코스를 졸업했다. 소년 점프+에서 파이어 펀치의 연재가 결정되자 도쿄로 이주했다고. 이후 파이어 펀치를 완결한 뒤에, 2018년 12월 3일부터 체인소 맨을 연재 중이다.17세 고등학생 시절에 만난 편집자 린 시헤이와 지금까지 긴 인연을 함께하고 있다. 어시스턴트로 지옥락의 작가 카쿠 유지, 스파이 패밀리의 작가 엔도 타츠야, 단다단의 작가 타츠 유키노부가 있었다. 린 시헤이의 주선으로 만나게 되었고, 2016년도에 연재를 시작한 파이어 펀치를 통해 함께 작업하게 됐다. 파이어 펀치가 완결되고 카쿠 유지와 엔도 타츠야는 서술된 작품을 연재하기 시작했고, 타츠 유키노부는 체인소 맨까지 함께하다가 1부가 끝나고 본격적으로 작품 활동을 시작했다. 파이어 펀치와 체인소 맨 1부에서 이들의 흔적을 찾아볼 수 있다.
본격적으로 만화를 그리기 시작한 경위는 돈이 필요해서라고 한다. 미술 대학에서 유화를 그릴 재료비[3]를 마련하기 위해 만화를 그려 판 것이 만화계에 입문하게 된 계기였다고 한다. 자기 말로 “(재료비를 벌기 위해) 만화를 그릴 수밖에 없었다”고 했을 정도이니, 원래 만화가 그리고 싶어서 만화가가 된 사람은 아닌 셈이다.
다만 원래부터 뭔가를 만드는 일을 하고 싶다고 생각했으며 평범한 일을 하고 살지는 못할 것 같다고 생각했다고 한다. 중학생 시절 밤에 타츠키는 니트족이 될 거니 우리가 부양해야 한다는 가족회의를 엿듣기도 했다고(…). 만화를 그리게 된 계기 중 하나로 영화는 혼자서 찍을 수 없는데 만화나 소설은 혼자서도 할 수 있어서라고 답하기도 했다.
미대에 입학하기 전에도, 어렸을 때부터 그림을 자주 그렸다고 한다. 고향에 입시 미술 학원이 없어 노인 회화 교실 구석에서 유화를 그렸다고 한다.
3. 특징
3.1. 작화 스타일
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| 파이어 펀치 1화 中 | 지옥락 - 야마다 아사에몬 사기리 |
고등 교육 기관에서 순수 미술을 전공한 영향으로 기본기는 신생 작가 중에선 굉장히 뛰어난 축에 속한다. 기교를 부리지 않는 수수한 스타일이라 평소에는 이러한 점이 크게 두드러지지 않지만 하이라이트 컷 등의 중요한 장면에서 작가의 연출 능력과 결합되어 빛을 발한다. 컷 분배를 통해 가독성을 높이거나 표정을 현실감 있게 그려내는 등의 능력도 높게 평가받는다. 또한 크리처나 기계를 디자인하고 그려내는 능력 역시 좋다. 체인소 맨의 인기엔 특유의 매력적인 그림체가 큰 기여를 했다.[4] 특히 영화광답게 영화적 연출을 만화 속에 녹여내는 기법이 개성적인 동시에 호평을 받는다. 단편 룩 백에선 이런 면이 특히 잘 드러나 있어 극장판 애니메이션으로 옮길 때 사실상 모든 연출이 바뀌지 않기도 했다.
다만 자신의 개성이 두드러질수록 호불호가 갈리곤 한다. 디자인이나 효과에서 선을 정교하게 다듬기보다 삐뚤빼뚤하고 정적이고 뻣뻣한 예의 영화적 연출과 표현들이 망가 독자들 중엔 이질적이라고 느끼는 이들이 많기 때문이다. 초창기 단편만 투고하던 시기에는 한창 만화를 배우던 시기라 캐릭터 디자인도 데포르메되어 둥글둥글하고 지금보다 전통적인 만화적 연출을 그려냈으나, 자신이 주도적으로 작품을 이끌게 된 시점부터는 아무래도
사무라 히로아키와의 대담에서 밝힌 바에 따르면 대학교에 다니던 시절, 전공으로 택한 유화가 자신의 그림 실력 향상에 도움이 되지 않는다고 판단해 도서관에서 죽어라 크로키를 연습했다고 한다.[6] 게다가 주변에 그림을 잘 그리는 사람이 많아서 '4년 안에 이 자식들을 뛰어넘지 못하면 '내가 이놈들을 죽인다.', '그림 잘 그리는 놈들을 세상에 풀어둘 수는 없다.'라는 각오로 연습에 임했다고. 그래도 부족함을 인지하는지 몇몇 인터뷰에서 자기 그림 실력이 뛰어나지 않다고 자평했다.
작업 방식은 액정 타블렛을 활용한 디지털 방식을 이용하는 것으로 알려져 있다. 2020년 점프 루키! 인터뷰 상단의 아사에몬 사기리 일러스트 작업 영상
체인소 맨 2부에 들어오면서 그림체가 예전보다 못하다는 평을 듣고 있다. 그래서 체인소 맨은 1부로 끝맺고, 그토록 원하던 미술 공부를 하고 싶었던 게 아니냐는 걱정 섞인 소리가 나오기도.
3.2. 영화광
대단한 영화광이다. <<체인소 맨>>의 단행본의 작가의 말에서 자주 영화를 좋아한다고 말하고 <코렐라인: 비밀의 문>, <유전>, <겟 아웃>, <사다코 대 카야코> 등을 언급했다. 마파 10주년 스테이지에서 체인소 맨을 그릴 때 영향을 받은 작품에 대한 질문에도 다양한 영화에 대한 것들을 많이 언급했다. 여러 인터뷰에서 영화에 대한 애정이 높은 것으로 드러난다. 덕분에 애니메이션 오프인 영상을 보면 많은 영화 레퍼런스를 담고 있다 #. 작가 특유의 과감한 구도와 전개는 다른 일반적인 만화보다는 오히려 영화에 가깝기도 하며 영화적인 미장센을 다분히 느낄 수 있다.한 인터뷰에서 한국 영화 같은 만화를 그리고 싶다는 답변을 했다. # 그중 나홍진 감독의 팬인지, 유독 작품에 대한 언급이 많다. 파이어 펀치는 영화 <추격자>의 영향을 많이 받았다고 했으며, 에피소드 중 <황해>, <곡성>을 오마주하기도 했다.[7] 마파 10주년 스테이지에서 죽을 때까지 잊을 수 없는 작품에 대한 질문의 답변으로 <기생충>의 동생이 화장실에서 담배를 피우는 장면을 언급했다.
작품에서도 영화와 관련된 이야기가 자주 등장한다. <<파이어 펀치>>에서는 죽지 못하는 주인공에게 죽음에 대해 설명할 때 영화관에서의 상황을 예시로 들었고, 이 이미지는 작품 내내 비유된다. 파이어 펀치의 주요 인물인 또라이 영화감독 토가타도 그렇고, 체인소 맨의 마키마도 주인공 덴지를 이끌고 종일 영화관에 죽치고 앉아 데이트를 한다. 영화가 본격적인 주제로 다뤄지는 <<안녕 에리>>는 아예 200P 전체를 영화 비율의 컷으로 채웠다. 논란이 많은 작품이었으며 작품 전반에 영화라는 코드가 깔린 파이어 펀치도 괴악한 개그 센스를 자랑하는 컬트 영화와 같은 감성이라고 생각하면 나름 이해할 수 있다.
파이어 펀치에서는 영화 <바닐라 스카이>의 장면을 패러디해 그리기도 했고 체인소 맨 92화의 제목 또한 바닐라 스카이이다. 이 영화는 '꿈과 현실 사이를 혼동하는' 구성이다. 안녕 에리도 바닐라 스카이에서 모티브를 가져왔으리라 추측되므로 가장 좋아하는 영화로 보인다. 또한 픽사의 작품들을 굉장히 좋아하며 그중에서도 <토이 스토리>를 좋아하는 듯하다.
체인소 맨 애니메이션 12화에서 사무라이 소드와 체인소 맨의 전철 격투 신은 <스파이더맨 2>의 닥터 옥토퍼스와 스파이더맨의 전투를 오마주한 것으로 보인다.
3.3. 애니메이션 팬
영화 덕후라는 점에 묻혀 애니메이션은 관심 밖의 영역일 것 같다고 생각할 수도 있지만, 사실은 애니메이션 또한 굉장히 좋아한다고. 때문에 타 애니메이션의 오마주도 많이 하는 편이다.- 미야자키 하야오 작품 - 전부 봤으며 기회가 되면 반복해서 본다고 한다. 특히 좋아하는 건 모노노케 히메, 센과 치히로의 행방불명, 미래소년 코난이라고 한다. 태양의 왕자 호루스의 대모험도 좋다고 한다.
- 프리크리 - 체인소 맨은 '사악한 프리크리'가 컨셉이라고 한다. 캐릭터도 대부분 이 작품에서 따왔다고 한다.
- 극장판 짱구는 못말려 - 시리즈를 좋아해서 나올 때마다 보며 가장 좋아하는 건 극장판 짱구는 못말려: 폭풍을 부르는 석양의 떡잎마을 방범대라고 한다. 하라 케이이치 감독 작품도 좋아하며 극장판 짱구는 못말려: 폭풍수면! 꿈꾸는 세계 대돌격도 호평했다.
- 톱을 노려라! - 체인소 맨의 총의 악마의 디자인과 등장 연출은 이 작품 오마주. 톱을 노려라2!도 좋다고 한다.
- 신세기 에반게리온 - 학창 시절 '이게 뭐지?'라는 충격을 주었으며 이해는 전혀 하지 못했지만 왠지 모르게 가슴에 남아 잊혀지지 않았다며 이런 작품을 만들고 싶다는 생각을 가지게 되었다고 한다. 체인소 맨의 거머리의 악마와 싸우고 부상을 입은 덴지가 병원에서 아키와 대화를 나누는 장면은 에반게리온 오마주라고 한다. 체인소 맨 애니 오프닝에서도 건물에 쳐박힌 덴지가 건물을 찢고 나오며 포효하는, 에바의 초호기 폭주 장면을 오마주한 장면이 나온다. 파이어 펀치에도 그 유명한 "기분 나빠" 신을 패러디한 장면이 나온다.
- 교토 애니메이션 작품 - 알아주는 교토 애니메이션 팬으로 단편 작품 룩 백은 교토 애니메이션 헌정 작품이다.
- 스즈미야 하루히의 우울 - 교토 애니메이션이라는 곳을 처음 의식하게 된 작품이며 좋아해서 반복해서 보았다고 한다. 히가시야마 코베니 같은 캐릭터의 조형의 원류로 보인다.
- 빙과
- 일상
- 마법소녀 마도카☆마기카, 하이스쿨 플릿, 학교생활! - 뒤통수를 치는 재미가 있어서 좋아하며 이런 작품을 좋아한다고 한다.
- 도로헤도로 - 만화, 애니 모두 좋아하며 체인소 맨 애니 시리즈를 MAPPA에 맡긴 이유 중 하나가 도로헤도로 애니를 만든 곳이기 때문이라고.애니화 코멘트 자신의 작풍 전반에 큰 영향을 준 작품이라고 한다.
- 주술회전 - 만화, 애니 모두 좋아하며 도로헤도로와 마찬가지로 MAPPA에 체인소 맨을 맡긴 이유 중 하나. 체인소 맨도 이 작품을 많이 참고했다고 한다.[8]
- 헌터x헌터 - 주로 잔인한 연출 등에 영향을 받은 듯 하다. 개그성 이벤트이지만 사무라이 소드 파트의 엔딩에서 레퀴엠을 언급하는 등 헌터x헌터의 오마주나 패러디도 들어가 있다.
- 옷코는 초등학생 사장님! - 2018년 최고의 애니메이션이라고 한다.
- 키즈모노가타리 - 체인소 맨 1부 후반의 마키마의 전투 신은 이 작품 오마주라고 한다.
- 카미츄! - 재밌어서 여러 번 봤다고 한다.
- 인랑 - 체인소 맨의 레제 편 전반은 이 작품의 오마주라고 한다.
- 오자루마루
3.4. 1화 한정 만신
작품 초반부에서는 특유의 흥미로운 스토리와 탄탄한 드로잉 & 연출로 강력하게 어필하지만, 장기 연재에 들어갈수록 대중성을 전혀 고려하지 않은듯한 지나친 작가주의적 전개로 독자들 사이에서 크게 호불호가 갈리게 되는 경향이 있다. 이 때문에 ‘1화 한정 만신'이라는 영 좋지 못한 별명이 생겼다.하지만 최신작 체인소 맨은 기존의 장점을 살리면서 선 넘는 전개를 최대한 자제하고 설득력 있게 스토리를 진행하여 깔끔하게 1부를 마무리했다는 평가가 더 많으며, 마지막까지 높은 인기를 유지하여 TVA화도 진행되었다. 그러나 2부부터는 다시 악평이 많아지면서 1부 한정 만신이라는 새로운 별명까지 붙어버렸다.
이야기 자체가 짧은 단편에서는 이러한 단점이 생길 일이 없으니 압도적으로 강하다. 밑도 끝도 없이 막 나가면서도 마지막에는 깔끔하게 스토리를 마무리한다. 실제로 단편 만화 룩 백으로 이 만화가 대단하다 1위를, 다음 해 안녕 에리로 이 만화가 대단하다 2위를 수상했다.
3.5. 여동생 사랑꾼
여동생이라는 설정을 자주 사용한다. 화제작 <파이어 펀치>에선 1화부터 여동생인 루나가 근친을 시도하며, 다른 단편들에서도 여동생이 등장한다.[9] 상기했던 트위터 계정 역시 존재하는 건지4. 작품 목록
4.1. 장편
- 파이어 펀치: 소년 점프+에서 2016년 4월 18일부터 2018년 1월 1일까지 연재.
- 체인소 맨: 소년 점프에서 2018년 12월 3일부터 연재. 민간 데블 헌터였던 덴지가 전기톱이 달린 개 형태의 악마 포치타가 심장이 됨으로써 되살아나 공안에 들어가 활약하는 만화다. 1부 완결 후 휴식기를 가진 뒤 2022년 7월부터 소년 점프+에서 2부 연재를 재개했으며, MAPPA에서 TV 애니메이션화 하여 2022년 10월 12일부터 12월 28일까지 방영되었다. 2020년 이 만화가 대단하다! 2021 남성 부문 1위.
4.2. 단편
- 정원에는 두 마리의 닭이 있다.(庭には二羽ニワトリがいた。)[11]: 17세 당시의 만화상 첫 투고작. 단편집 17-21 수록.
- 복수의 검(復讐の剣): 제4회 Supreme Comic 대상 Season II 응모작. 미공개작.
- 정의의 견해(正義の見方): 제10회 Supreme Comic 대상 Season II 응모작. 미공개작.
- 종이 비행기(かみひこうき): 2013년 5월 크라운 신인 만화상 심사위원 특별상 수상작. 미공개작.
- 사사키 군이 총알 막았어(佐々木くんが銃弾止めた): 2013년 7월 크라운 신인 만화상 심사위원 특별상 수상작. 작가 트위터에서 읽을 수 있다. # 단편집 17-21 수록.
- 사랑은 맹목(恋は盲目): 2013년 11월 크라운 신인 만화상 가작 수상. 점프 SQ.19 Vol.13 게재. 단편집 17-21 수록.
- 시카쿠(シカク)[12]: 점프 SQ.19 Vol.14 게재. 단편집 17-21 수록.
- 예언의 나유타(予言のナユタ): 점프 SQ 2015년 8월호 게재. 체인소 맨에도 나유타라는 캐릭터가 등장한다. 외형도 뿔과 실어증 설정을 제외하곤 판박이지만 직접적인 관련은 없는 듯하다. 단편집 22-26 수록.
- 인어 랩소디(人魚ラプソディ): 단편집 22-26 수록.
- 일어났더니 여자아이가 되어 있는 병(目が覚めたら女の子になっていた病): 본래 여동생의 이름이라는 나가야마 코하루 명의로 투고한 단편. 이후 파이어 펀치가 휴재로 쉴 때 이 만화를 게재했다. 작중 히로인이 주인공과 성관계를 맺으려는 장면, 히로인의 오빠가 주인공을 북돋아 주기 위해 날리는 일침은 각각 파이어 펀치와 체인소 맨에서 오마주됐다. 단편집 22-26 수록.
- 여동생의 언니(妹の姉): 단편집 22-26 수록.
- 룩 백: 소년 점프+에서 2021년 7월 19일[13]에 공개된 단편 만화. 만화가를 꿈꾸는 주인공 후지노와 그녀의 친구 쿄모토의 이야기를 다룬다. 공개 당일에 300만뷰를 달성할 정도로 뜨거운 관심과 호평을 받았으며 기존의 소년 점프+ 단편 최다 조회 수를 갱신하였다. 이후 스튜디오 두리안에서 극장 애니메이션화 하여 2024년 6월 28일 개봉하였다. 2021년 이 만화가 대단하다! 2022 남성 부문 1위.
- 안녕, 에리: 소년 점프+에서 2022년 4월 11일에 공개된 단편 만화. 2022년 이 만화가 대단하다! 2023 남성 부문 2위.
- 평범하게 들어줘(フツーに聞いてくれ): 소년 점프+에서 2022년 7월 4일에 공개된 단편. 작화는 《치하야후루 중학생편》, 《고기를 벗기다》를 그린 토오다 오토. 좋아하는 여자애한테 고백하려고 유튜브에 러브송을 올렸더니 생각지 못한 심령 사진이 찍힌 걸 시작으로 각종 과대 해석이 붙으면서 주목을 받아 버린 어느 남학생의 이야기를 다뤘다.
5. 기타
- 팬들 사이에서 불리는 별명은 1화의 악마, 여동생의 악마, 영화의 악마 등이 있다. 이 '~의 악마'라는 식의 별명들은 그의 작품 체인소 맨의 설정에서 따온 것으로, 높은 범용성 덕에 다양한 곳에 쓰이고 있다.
- 좋아하는 만화는 아인과 미야모토가 너에게라고 한다.
- 인터뷰 도중, 학창 시절에 어떤 여자애가 본인의 자전거를 뒤집어 놓은 것을 보고 "난 행복한 놈이구나"라고 느꼈다고 발언하여 팬들은 후지모토를 마조히스트로 생각하고 있다.
- 좋아하는 작가는 많다고 한다. 딱히 특정해서 말한 적은 없다.[14]
- 작가가 2011년에 개설한 사이트가 있다. 단편이 많이 있는데, # 자기소개가 압권이다. "나가토는 저고, 피아노를 잘 쳐요."라고 발언하며, 여기서 Music을 누르면 꿈은 남성 최초로 AKB 멤버(SMAP는 힘들 것 같다)가 되는 것이라고 한다(...).
- 또 만들어 둔 짧은 음악 두개가 있는데 간결한 가사가 압권이다. 두 유튜브 영상 설명이 'EXILE이 천황 폐하 앞에서 노래한 것을 듣고, 제가 더 좋은 노래를 가지고 있어서 글을 올렸습니다(전설이 시작됨)'라고 적혀 있다.
참고로 저게 최초의 얼공 영상이다
- 2011년 학생 시절 본인이 니코니코동화에 올린 걸로 추정되는 영상이 있다. 제목은 '뜨는 영상'. 공중부양을 시도하는 영상이다. # 영상 설명에는 '트위터에서 내가 '뜰 수 있다'고 말하자, 사람들은 나에게 증거를 요구했다. 나는 주먹을 쥔다. 때리기 위해서가 아니다. 악물기 위해서다.'라고 적혀있다. 타츠키가 만화가로 성공하자 이 영상에 성지순례를 오는 팬들이 많다.
- 일본 만화계에 위협을 줄지도 모르는 한국 만화에 대해 어떻게 생각하냐는 어느 팬의 질문에 대하여, 한국의 웹툰은 재미있고 스토리와 그림체가 개성은 있다고 생각하지만, 일본 만화에 위협을 줄 정도로 수준이 높다고 생각하지는 않는다는 답변을 했다는 루머가 국내의 일부 커뮤니티 사이에서 퍼진 적이 있었다. 링크 그러나 이 인터뷰 속 질문은 출처가 불분명하며, 2020년도 점프루키에서 진행된 인터뷰에서 짤방에서 보이는 다른 질문들은 확인할 수 있으나 해당 질문은 찾아볼 수 없어서 조작으로 의심되었다. 그리고 이후 해당 인터뷰를 확인한 결과, 처음부터 없었던 질문으로 밝혀져 조작임이 판명되었다.
- 어린 시절, 소년 점프를 읽은 적이 없는데 드래곤볼이나 슬램덩크 같은 만화 역시 읽지 않았다고 한다. 대신 어릴 때는 괴짜가족이나 바키를 읽었다고 한다. 그리고 아버지가 청년지인 점프 SQ를 사오셔서 즐겨 읽었고, 그 영향으로 다크 판타지를 그리게 되었다고 한다.
- 작품 내에 트랜스젠더, 레즈비언 등의 퀴어 캐릭터성을 종종 활용하는 편이다. 그 취급이 이질적일 정도로 특별하거나 설정이 있으나마나할 정도로 가볍게 취급하지 않고 그런 캐릭터들만이 보유할 수 있는 특유의 갈등, 개성으로 스무스하게 승화함으로써 캐릭터를 잘 쓴다는 호평을 받는 데에 일조하곤 한다.
- 그 밖에 소년 만화치곤 여성 캐릭터 역시 다양하게 출연시킨다. 아름답거나 귀엽고 예쁜 미형의 디자인을 훌륭하게 뽑을 뿐만 아니라 서사와 캐릭터성도 다양하게 그려낸다. 반전형 악역이 많아서 일일이 열거하진 않겠지만 체인소 맨의 적대자 포지션의 캐릭터들은 여성이 압도적으로 많으며, 막강한 힘과 전투력으로 남자 주인공인 덴지를 죽기 직전까지 몰아붙이는 등 활약상이 많다. 덕분에 비중 있는 히로인이나 주역급 여성 캐릭터라도 웬만하면 서사가 쓸모없는 발암캐 혹은 서비스신용, 색기담당용으로 끝나기 쉬운 다른 소년 만화들과는 다르게 여성 캐릭터 활용 능력과 대우가 좋다. 매우 드문 사례지만 미후네 후미코 같은 대놓고 밉상에 비호감 속성인 여성 캐릭터도 있다.
- 귀멸의 칼날의 고토게 코요하루, 주술회전의 아쿠타미 게게 등 다른 요즈음의 만화가들과 마찬가지로 최근까지 공식적으로 얼굴을 공개한 적이 없다. 편집자의 말에 따르면 전개가 원치 않는 방향으로 흘러갔을 때 발생할 수 있는 일부 극성 팬들로부터의 위협을 피하기 위해 신상을 드러내는 걸 극도로 거부하고 있다고. 위에 서술된 작가 본인이 올린 것으로 추정되는 니코니코 동화나 파이어 펀치 단행본에 게재된 어린 시절 사진을 통해 얼굴을 유추할 수는 있다. 얼굴은 공개하지 않더라도 소년 점프가 주관한 신인 프로젝트나 각종 행사에서 얼굴 이외의 모습은 드러내는 편이다.
- 출처: 단편집 코멘트 과거 여자친구와 함께 송사리를 키웠는데 어느 여름날 죽어버렸다고 한다. 그래서 공원 길바닥에 송사리 시체를 버려두었는데 개미가 달라붙는 것을 보고 갑자기 송사리를 소중히 여기는 마음이 솟아올라 개미를 털어낸 후 시체를 삼켰다고 한다. 당연히 이후에 장염에 걸려 고생했으나 여자친구에게 무슨 일이 있었는지 밝히지 않았다. 더 황당한 것은 해당 일화를 밝히면서 송사리를 먹은 죄책감보다 여자친구에게 거짓말을 한 것이 미안하다고(...).
- 체인소 맨 연재 중 맥도날드의 이름을 써도 되냐기에 담당 편집자는 '위험한 짓을 하면 안 된다'고 답했고, 후지모토는 '괜찮다'고 호언장담했으나 막상 콘티를 받아 보니 맥도날드 점원이 체인소 맨에게 살해당하는 장면이 있어서 난처했었다고. 이에 후지모토는 해부학자 요로 다케시의 '요즘 사람들은 죽음을 너무 경원시한다'는 말을 들이밀면서, '맥도날드도 고기가 된 소의 얼굴 등 죽음을 제대로 의식해야 하지 않냐'고 역설했다고 한다. 결국 연재분에서는 패밀리 버거라는 이름으로 수정되었다.
- 작가로 데뷔하기 전에 이나즈마 일레븐 인기투표 사건이나 코일 2위 사건에 참여한 적이 있다고 한다. 정작 자신의 작품 체인소 맨 인기투표에서 코베니의 차가 순위권에 오른 것을 보고, 자신의 장난이 역풍이 되어 돌아온 것 같아 애달프면서도 어쩐지 기뻤다고.
- 상기한 가상의 여동생 명의 트위터 계정 외에, 픽시브 계정에는 '일본어를 공부하고 있는 필리핀인'이라고 소개되어 있다.
- 미간 사이로 앞머리가 내려온 머리 스타일을 캐릭터 디자인에 지나칠 정도로 즐겨 사용한다.[15] 그러나 캐릭터의 다른 요소들의 개성이 강해서 캐릭터가 혼동되는 일은 거의 없는 편이다. 여기서 흑발과 얼굴에 점까지 여러 개 있으면[16] 작가가 애정을 가지는 캐릭터로 취급된다.[17]
[1] 타츠키의 초등학교 3학년 여동생 '나가야마 코하루'가 학교 과제로 개설한 트위터 계정이라는 컨셉인데 작가 본인이다. 편집자가 사칭 같아서 신고할까 생각했는데 알아보니 후지모토 본인이라 어이가 없었다고 한다. 후지모토에 따르면 그 사실을 밝혔을 때 편집자의 표정에서는 정체 모를 것을 보는 두려움과 공포가 느껴졌다고 한다. "왜 그런 짓을 하죠?"라는 말을 하는 듯한 얼굴이었다고. 화룡점정으로 2022년 11월 10일경 초등학교 3학년 여동생 계정이라는 컨셉을 진짜로 믿어버린 트위터 운영 측에서 정책인 만 13세 미만 이용자의 사용 금지 정책을 위배했다며 정지시켰다. 일주일 정도 지나서 복구되었다. 2012년 9월에 가입했으니 당시 초등학교 3학년이었다고 쳐도 2023년 기준으로는 성인임에도 꿋꿋하게 초등학생 컨셉을 밀고 있다.[2] 나가야마 코하루 계정이 복구가 안 돼서 계정을 새로 팠었다. "저는 후지모토 타츠키입니다 믿어주십시오!"라고 외치면서 여러 증거를 올렸다. 나가야마 코하루 계정이 복구되면 지울 것이라고 했고 진짜로 지웠다.[3] 유화 물감은 상당히 비싸며, 유화용 캔버스도 종이보다 훨씬 비싸다.[4] 체인소맨 2부의 박살 난 작화가 타츠키의 본실력이고 지금까지 다 어시스트가 그려준 것이라는 의견이 많아지고 있는데, 룩백, 안녕 에리, 파이어 펀치, 체인소 맨 1부, 표지, 컬러 페이지 모든 분량을 어시스트가 대신 그려준 것이 아니다. 두 이미지 다 타츠키가 그린 것이 맞다.[5] 다듬어지지 않은 날것의 느낌이라 이사야마 하지메, 아쿠타미 게게등이 작가와도 자주 같이 언급된다. 물론 이들에 비해 기본기나 드로잉 능력은 안정감 있고 뛰어난 편이기에 작화에 대해 비판이 적은 편이다.[6] 데생이나 구도, 골격, 조명 같은 기본기는 분명 도움이 되지만 만화적 연출과 유화 등 전통 미술의 연출은 후지모토의 말처럼 별개의 영역이긴 하다. 형식도 다르고 포맷의 지향점도 다르기 때문이다. 순문학을 잘 쓰는 것과 장르 소설을 잘 쓰는 것이 별개인 것과 같은 결.[7] 점프 2019년 30호. 이토 쇼지의 기요야마와 함께 언급되었다.[8] 실제로 내용이 유사한 부분이 많다. 주인공의 특성이나 나오는 지역 등.[9] 체인소 맨에서는 여동생이 등장하진 않는다. 그러나 히로인 중 하나였던 파워가 거의 여동생 역할로 볼 수 있는 데다가 파워의 죽음 이후 1부 마지막 화에 등장한 지배의 악마의 환생체인 나유타 역시 주인공 덴지의 여동생 포지션이 된다.[10] 작가의 작품이 실로 어두운 극한의 힙스터 만화임을 생각하면 누군가 한결같은 사랑을 드러내는 그림은 수상하기 그지없다.[11] 제목이 일본식 말장난이다. 발음은 "니와니와 니와 니와토리가 이타"[12] 四角, 딱딱하고 재미가 없다는 뜻.[13] 작가 스스로 밝히진 않았지만, 공개일의 전날이 교토 애니메이션 제1스튜디오 방화 사건 2주기이고, 마지막 장에 원스 어폰 어 타임... 인 할리우드의 포스터가 작게 그려진 점, 제목과 시작/끝부분의 영단어를 조합하면 Don't Look Back In Anger가 되는 점, 작중 등장하는 묻지마 살인마의 대사 등을 통해 쿄애니에 대한 헌정작임을 알 수 있다.[14] 점프 SQ 2015년 8월 호[15] 당장 체인소 맨만 봐도 등장인물 중 파워, 아키, 레제, 콴시, 론, 코스모, 나유타(1부 한정), 천사까지 총 아홉 명이나 이런 스타일을 하고 있다. 다른 작품에선 파이어 펀치의 토가타, 룩 백의 쿄모토가 이러한 헤어를 가지고 있다.[16] 나유타, 토가타, 히가시야마 코베니, 레제, 쿄모토가 있다.[17] 특히 레제는 작가가 직접 좋아하는 캐릭터라 밝힌 바 있다.