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| <colbgcolor=#e3007f,#e3007f><colcolor=#fff> 【단체】 | B코마치・이치고 프로덕션・극단 라라라이 |
| 【극중극】 | 지금부터 리얼 러브 ♡ 시작합니다 |
| 도쿄 블레이드 東京ブレイド |
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1. 개요
만화 【최애의 아이】에 등장하는 가공의 작품. 작가는 사메지마 아비코.오니가 나오는 검객물인 소년만화. 누계 5000만부를 돌파한 인기 소년 만화로 애니메이션 영화로 제작되어 대박을 쳤다고 한다. 작중에서는 제5장에서 나오는 무대화 버전이 중심적으로 묘사된다.
위의 이미지는 애니메이션에서 공개된 작중작 포스터. 원작에서는 요코야리 멩고의 그림체 그대로 그려진 것에 반해 애니메이션에서는 좀 더 배틀물스러운 그림체로 그려졌다.
2. 내용 및 특징
도쿄를 무대로 '클러스터(クラスター)'로 명명된 다수의 팀이 항쟁을 벌이며 캐릭터 간 서로 우정 혹은 애정을 키워 나가는 소년 배틀 만화. 2.5D 무대화에선 주인공 팀인 '신주쿠 클러스터'와 그에 맞서는 '시부야 클러스터'가 등장하는 시부야 항쟁편을 중심으로 하고 있다.주인공 블레이드가 '맹도'라 불리는 21자루의 칼 중 하나를 가지는 것으로 이야기가 시작된다. 맹도가 최강이라 인정한 자에게는 국가를 손에 넣을 힘이 주어지며 블레이드는 나라의 왕이 되기 위에 결투를 시작한다. 결투에서 진 자는 목숨을 빼앗기도 하지만 부하가 되기도 하며 맹도를 가졌을 때 처음 만난 츠루기를 시작으로 키자미 등 동료를 늘려가는 신주쿠 클러스터는 2부에서 시부야를 거점 삼은 시부야 클러스터를 만나게 되어 싸움이 시작되는 스토리가 무대화의 중점.
등장인물들이 기모노를 입고 일본도를 들고 싸우지만 배경은 현대의 도쿄이고, 단순 인간뿐이 아니라 오니가 등장하기도 하는 걸 보면 순수한 검객물은 아니고 초인 배틀물인 듯하다.
블레이드란 제목에 맞게 작중 인물들 대부분이 도검류와 관련된 이름을 갖고 있다. 주인공부터 작품명에도 들어있는 '블레이드'이고, '토키' 역시 '칼날귀신(刀鬼)'을 음독한 이름이며, '사야'는 칼집이란 뜻이고 '츠루기'는 검이란 뜻이며, '키자미'는 '새기다'의 명사형이다.
3. 모티브 추정
애니메이션 영화로 만들어진 이후 초 대박이 난 인기 만화이며 검객물이라는 점에서 제목과 흥행 측면은 귀멸의 칼날에서 따온 듯 하다.[1][2] 귀멸의 칼날의 '칼날'은 영어로 하면 블레이드(blade)가 되기 때문에 거의 확정이다. 또한 원작자 사메지마 아비코가 양치할 때 칫솔 두 개로 닦는 등, 귀멸의 칼날 원작자인 고토게 코요하루의 여러모로 괴짜스러운 모습과 닮았다.다만 로고의 글씨체와 도쿄 내의 특정 지역을 거점으로 활동하는 여러 조직들이 나오는 점은 도쿄 구울 패러디라는 의견이 있다.[3] 참고로 도쿄 구울은 【최애의 아이】와 같은 주간 영 점프에서 연재되었다.[4]
하지만 스토리 면에서 귀멸의 칼날이나 도쿄 구울과 달리 도쿄 블레이드는 현대 도시 배경의 갱스터 배틀물에 가깝다.
4. 등장인물 및 무대 캐스팅
- 신주쿠 클러스터
- 블레이드(ブレイド) - 히메카와 타이키
신주쿠 클러스터의 리더. 본 작품의 주인공으로 빨간색 포니테일 머리의 카타나를 사용하는 남성. 맹도에게 선택받자마자 공격해온 츠루기에게 승리하고 일본의 왕이 되기 위해 결투를 계속하게 된다.
- 츠루기(つるぎ) - 아리마 카나
토키의 파트너로 갈색 단발의 장난기 있어보이는 오니 소녀이다. 무대화 내용인 시부야 항쟁 편에서는 토키와 마지막 일부에 적으로서 만나는 것 뿐이지만[5], 이후 원작 스토리에서는 토키의 약혼자 사야히메를 밀어내고 파트너가 되어 팬덤에서 인기 커플링이 된다.[6][7] 작중 묘사상으론 주인공 블레이드에게 있어 첫 번째 동료 포지션이나 어째서 이후 적 팀인 토키의 파트너가 되는지는 불명.[8]
- 키자미(キザミ) - 나루시마 메루토
보라색 머리의 남성. 토키와 마찬가지로 오니계다. 시부야 항쟁 편에서는 블레이드, 츠루기와 함께 적지 않은 분량을 부여받아 주역 캐릭터로 구분되며, 따라서 이 캐릭터를 연기하는 메루토 역시 연기자 파벌 중 '주연 그룹'에 속해있다. 신주쿠 클러스터와 시부야 클러스터의 싸움은 키자미와 키모시다 사쿠야가 맡은 캐릭터의 대립으로 시작된다.
- 시부야 클러스터
- 토키(刀鬼) - 호시노 아쿠아
하늘색 머리의 남성. 뿔이 나 있는 것으로 보아 오니 남성으로 추정된다. 작중 비중은 서브 캐릭터지만 러브코미디 요소로 인해 인기가 많으며 히로인 캐릭터인 사야히메와 파트너 캐릭터인 츠루기 사이에서 커플링 논쟁이 뜨거운 듯하다.
- 사야히메(鞘姫) - 쿠로카와 아카네
긴 은발의 여성. 정황상 시부야 클러스터의 리더격 인물로 보인다. 토키의 약혼자로 청순하고 쿨해 보이는 외모의 아가씨로, 사람을 죽이는 것에 갈등하는 내성적이고 다정한 성격이다. 하지만 츠루기의 등장 이후 커플링도 그쪽으로 옮겨간 느낌이고 약혼자 설정도 사실상 잊힌 설정이 되어 패배한 히로인 취급을 당하고 있다. 이에 더불어 무대화에서는 각본가 GOA가 메인 스토리의 도구 비슷하게 쓴 탓에 캐릭터 해석이 바뀌어 싸움에 적극적인, 아카네 표현으로는 살육을 좋아하는 미친 여자가 되어버렸다⋯. 하지만 이는 원작의 스토리를 두 시간이라는 짧은 분량에 담아내야 했기에 선택해야 했던 전략 중 하나로 킨다이치도 동의한 바였으며 아카네도 사정을 듣고 이해한다. 하지만 원작자가 각본에 불만을 표한 탓에 문제가 생기고 결국 각본가와 원작자가 협력 하에 제작한 각본에선 원작의 캐릭터성을 침해하지 않으면서도 다양하게 해석이 가능한 캐릭터가 되었다고 아카네가 기뻐한다.
- 몬메(匁) - 카모시다 사쿠야
연한 초록색 머리의 남성. 배우 본인의 성격과는 달리 부모님에 의해 강제로 칼이 쥐여져 싸움을 싫어하는 소심한 성격이다.
- ??? - 미타 노리오
- ??? - 아다시노 메이
- ??? - 요시도미 코유키
- ??? - 하야시바라 키이로
- ??? - 후나토 료마
5. 무대화
상술했듯이 【최애의 아이】 작중에서는 2.5D라 불리는 무대화 내용이 주로 다루어진다. 매직플로 대표 라이다 스미아키의 주도로 극단 라라라이의 협력을 받아 무대화가 결정되었다.총합책임자는 매직플로 대표 라이다 스미아키, 무대화 담당 극단은 극단 라라라이, 연출 담당은 극단 라라라이 대표 킨다이치 토시로, 각본가는 GOA, 극단 외부 캐스팅 담당은 카부라기 마사야. 출연진은 상단의 '등장인물 및 무대 캐스팅' 문단에 나와 있다. 360도 전방위를 커버하는 무대와 프로젝션 맵핑[9]을 이용해 원작의 분위기를 재현할 계획이다.[10]
제4장 38화에서 아카네가 아쿠아와 같이 일할 가능성이 높은 캐스팅을 받는 것으로 간접적으로 나왔고, 39화에서 처음 제대로 언급이 된다. 조연인 토키 역으로 호시노 아쿠아마린, 토키의 연인인 사야히메 역으로 쿠로카와 아카네, 토키의 파트너 여캐 츠루기 역으로 아리마 카나가 캐스팅 된 것이 밝혀졌다. 이 셋은 러브 코미디 요소가 있어서 인기가 좋고, 토키가 둘 중에 누구와 맺어지느냐로 매주 인터넷에서 논쟁이 붙는다고 한다.
제5장 41화에서 제작진과 출연진이 모여 본격적으로 준비 과정에 들어간다. 42화에서는 대본 읽기 단계에 들어가는데 극단과 외부 배우 모두 적극적으로 임하며 순조로운 모습을 보여준다. 특히 히메카와 타이키와 아리마 카나의 열정적인 연기가 출연진 전원에게 강한 자극을 심어주었다.
무대화 자체는 많은 지원 아래에 훌륭한 배우진을 바탕으로 순조롭게 진행되고 있으나 각본가 GOA가 스토리 진행을 위해 캐릭터 설정을 바꾸거나 하는 일이 있어서 원작자 사메지마 아비코는 이 점에 다소 불만을 표하고 있는 듯 하며 자신이 어시스턴트로 있던 선배 작가 키치죠지 요리코에게 현장에 동행할 것을 부탁한다.
44화에서 캐릭터 묘사의 차이는 원작을 2시간 내의 극본으로 담아내는 과정에서 불필요한 부분은 쳐내야했던 GOA 나름의 전략이었음이 밝혀지고 아카네도 이를 받아들이나 현장에 견학을 온 원작자 사메지마 아비코가 각본을 전부 수정해달라는 요구를 한다. 45화에서 이에 대한 사정이 밝혀지는데 원작자인 아비코는 애초부터 각본에 불만이 있었고 이에 대해 말했으나 전달 과정에서 왜곡되어 전달되는 바람에 각본가에게 온전한 수정 요구사항이 전달되지 못했던 것이었다. 전달자측에선 실물을 보면 괜찮을 거라고 아비코를 설득하나 결과적으로 실물로도 만족하지 못해서 터진 것. 결국 아비코는 각본가인 GOA에게 폭언을 하는가하면 아예 위약금을 다 물고 무대화를 취소시키거나 자신이 개런티도 안 받고 각본을 쓰겠다고 무리수를 두는 바람에 각본가인 GOA는 매우 곤란에 처한 상황이다.
46화에서 스테이지 어라이브를 경험한 아쿠아의 평에 따르면 GOA의 각본은 스테이지 어라이브 연출을 염두에 둔 훌륭한 각본이며, 고등학교 연극 정도나 생각하고 있을 원작자가 쓴 각본은 절대 안 될 거라고 한다. 출판사와 싸울 생각이 없던 라이다도 아쿠아의 독려를 듣고는 뭔가 결심한다. 결국 아쿠아는 키치죠지를 통해 사메지마에게 GOA가 쓴 연극의 티켓을 전달하고 사메지마도 연극을 보고 나서야 GOA의 각본이 좋았음을 인정한다. 하지만 원작자로서 양보할 수 없었던 부분도 있었기에 GOA와 실시간 화상회의를 통해 각본을 다시 쓰게 되는데, 여기서 GOA와 사메지마가 분위기를 타면서 배경과 인물을 설명하는 기능의 대사가 대부분 잘려나가는 바람에 배우의 연기에 전적으로 일임하는 각본이 완성된다. 배우들의 반응은 제각각으로, 이전 버전에서 원작과 극히 다른 캐릭터에 불만을 보였던[11] 아카네가 긍정적인 반면 그렇지 않아도 연기에 고생하는 메루토는 경악에 가까운 표정을 지었으며, 시각이 연출에 가까운 아쿠아와 아리마 또한 당혹감을 내비친다.
50화에서 아쿠아는 아이의 사후 감정을 계속 억눌러왔기에 토키가 약혼자인 사야히메가 죽다 살아난 장면의 감정연기에서 곤란을 겪게 되고 아리마의 조언에 따라 아이를 떠올리다 트라우마로 괴로워하지만 자신이 역할을 제대로 소화해내기 위해선 감정 연기를 제대로 할 수 있어야하는 것을 깨닫고 고탄다 감독의 도움을 받아 연습을 한다.
56화를 시작으로 첫 무대가 시작된다. 2.5D에 걸맞게 원작자조차 기대하지 않은 만화적인 액션이 재현되는 완성도를 보인다.
6. 기타
- 아카사카 아카의 만화 연애대행에서 언급된다.
- 애니메이션 최애의 아이 2기의 메인 줄거리로 이 파트가 등장할 예정이다
- 원작에 수록된 컬러 페이지에서는 아리마와 아카네가 연기하는 츠루기와 사야히메의 머리색이 본래 머리색인 빨간색과 푸른색으로 묘사 되었으나 애니화를 통해 갈색 단발과 은발로 변경되었다.
[1] 참고로 【최애의 아이】 제5장이 연재된 2021년 봄 시점에 귀멸의 칼날의 누계 판매부수는 이미 1억 5000만을 돌파한지 오래다. 5000만을 돌파한 것은 1년 전인 2020년 봄.[2] 여담으로 작가의 다른 만화 카구야 님은 고백받고 싶어 ~천재들의 연애 두뇌전~ 200화에서 후지와라 치카가 귀멸의 칼날 붐에 편승해서 슈에이사를 구경하러 오는 내용이 들어가서 작가가 귀멸의 칼날을 의식하고 있음이 보이기도 했다. 그리고 연재 잡지는 카구야 님과 【최애의 아이】는 주간 영 점프고 귀멸은 주간 소년 점프로 다르지만 같은 슈에이사에서 발행하며, 그 덕분에 카구야 님에서는 대놓고 '귀멸의 칼날'이란 제목을 그대로 내보냈다. 덤으로 작화 담당 요코야리 멩고도 귀멸이 완결되어가던 시기에 당시 꾸준히 감상을 올렸을 정도로 팬이었고 칸로지 미츠리의 팬아트도 그렸다.[3] 도쿄 블레이드에 신주쿠구, 시부야구 등을 거점으로 하는 주요 조직이 나온다. 도쿄 구울에서 주인공이 소속된 안테이크는 네리마구를 거점으로 활동한다.[4] 도쿄 구울은 2부 <도쿄 구울:re>로 완결된 것이 2018년 7월인데 【최애의 아이】는 2020년부터 연재되었기 때문에 두 작품의 연재시기가 겹친 적은 없다. 다만 스토리 작가 아카사카 아카의 다른 만화 카구야 님은 고백받고 싶어 ~천재들의 연애 두뇌전~은 2016년부터 영 점프로 옮겨 연재되었고 그림 작가 요코야리 멩고는 2012년부터 쓰레기의 본망을 영 점프에 연재한 바 있으므로, 두 사람이 도쿄 구울의 작가인 이시다 스이와 면식이 있을 가능성은 높다.[5] 따라서 해당 장면 외엔 등장이 많지 않은 아쿠아는 연기 연습 중엔 버림받는다⋯.[6] 아무래도 배틀 만화에선 싸움을 기피하는 조신형 여캐인 사야히메는 비중이나 인기를 얻기 힘든 데다가 츠루기는 적과의 로맨스라는 전통적인 인기 요소도 있으니 이런 비중 역전은 오히려 자연스럽다. 애초에 만화 컨셉도 다른 팀끼리 항쟁하면서 우정을 키워나가는 것으로, 이것이 커플링에도 적용된 것 뿐.[7] 이 토키-츠루기 커플링에 대해 키치죠지 요리코는 독자 인기에 압도당해 어중간하게 비튼 거라고 말한다. 사메지마 아비코가 이에 대해 반박 못하는 걸 보면 사실인 듯.[8] 비중 조절이 어긋나면 영락없이 연애 관계에서 빗겨난 블레이드가 페이크 주인공으로 전락하기 딱 알맞은 상황이라 할 수 있다.[9] 빛을 쏴서 물체 표면에 이미지를 투영하는 기술[10] 실제 도쿄 도요스의 IHI 스테이지어라운드에서 사용하는 기법으로 작중 극장은 실제 시설에서 따왔다. 원조는 네덜란드.[11] 단순히 원작과 달라서뿐만이 아니라 개성이 없이 무대장치에 가까운 역할이라서 불만인 점도 있다.