라스트 듀얼: 최후의 결투

<colbgcolor=#fff><colcolor=#008000> 라스트 듀얼: 최후의 결투 (2021) The Last Duel
북미 포스터 ▼
장르	드라마, 액션, 스릴러, 사극
감독	리들리 스콧
각본	벤 애플렉 맷 데이먼 니콜 홀로프세너
원작	에릭 제거 - 소설 《라스트 듀얼》
제작	제니퍼 폭스 리들리 스콧 케빈 J. 월시 니콜 홀로프세너
주연	맷 데이먼 애덤 드라이버 조디 코머 벤 애플렉
촬영	다리우스 월스키
편집	클레어 심슨
미술	아서 맥스
음악	해리 그렉슨윌리엄스
제공사	20세기 스튜디오
제작사	스콧 프리 프로덕션 펄 스트리트 필름
공동 제공사	TSG Entertainment
수입사	월트 디즈니 컴퍼니 코리아
배급사	20세기 스튜디오 월트 디즈니 컴퍼니 코리아
개봉일	2021년 10월 15일 2021년 10월 20일
화면비	시네마스코프
상영 시간	152분
제작비	1억 달러
월드 박스오피스	$30,552,111 (최종, 기준)
북미 박스오피스	$10,853,945 (최종)
대한민국 총 관객수	60,715명 (2021년 11월 23일 기준)
스트리밍	[[디즈니+| Disney+ ]] ▶ ▶ , ▶ ▶ ▶ ▶ ▶ ▶
상영 등급	청소년 관람불가[1]

1. 개요

2. 원작

3. 예고편

4. 시놉시스

5. 등장인물

장 드 카루주(Sir Jean de Carrouges) (맷 데이먼 扮)

자크 르 그리(Jacques Le Gris) (애덤 드라이버 扮)

마르그리트 드 카루주(Marguerite de Carrouges) (조디 코머 扮)

알랑송 백작 피에르(Pierre d'Alençon) (벤 애플렉 扮)

• 해리엇 월터 - 니콜 드 부샤흐(Nicole de Carrouges) 역

• 너새니얼 파커 - 로베르 드 티부빌(Sir Robert de Thibouville) 역

• 마이클 매켈해튼 - 베르나르 라투르(Bernard de Latour) 역

• 알렉스 로우더 - 샤를 6세(King Charles VI) 역

6. 줄거리

6.1. 장 드 카루주가 말하는 진실

6.2. 자크 르 그리가 말하는 진실

6.3. 마르그리트가 말하는 '진실'

6.4. 최후의 결투

7. 평가

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메타스코어 67 / 100

점수 7.2 / 10

상세 내용

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신선도 85%

관객 점수 81%

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평점 7.4 / 10 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

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별점 3.8 / 5.0 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

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전문가 별점 3.9 / 5.0

관람객 별점 4.2 / 5.0

8. 수상 및 후보

• 제93회 전미비평가위원회상 - 올해의 영화 톱10 선정
• 제42회 골든 라즈베리 어워드 - 최악의 남우조연상(벤 애플렉) 후보[38]
• 제2회 크리틱스 초이스 슈퍼 어워드 - 액션영화 여우주연상 수상, 최우수 액션영화상, 최고의 악역상(벤 애플렉) 후보

9. 흥행

9.1. 대한민국

9.2. 아르헨티나

9.3. 뉴질랜드

9.4. 스페인

10. 기타

• 굿 윌 헌팅 이후 24년만에 맷 데이먼과 벤 애플렉이 각본 집필 및 배우로도 참여한 작품이다. 두 배우 외에도 원작 및 실화에서도 가장 중요한 역할을 하는 마르그리트 드 카루주의 시선을 대변하기 위해 감독이자 각본가로도 활동하고 있는 니콜 홀로프세너가 제작 및 각본에 참여했다. 실제로 데이먼의 인터뷰에 따르면 대본 단계에서부터 데이먼과 애플렉은 남성의 시선을, 홀로프세너는 여성의 시선을 담당해서 썼다고 한다.#

• 주연을 맡은 배우들이 현대적이고 도회적인 느낌이 강해 해외에서는 중세를 배경으로 한 영화 캐스팅에 대해 신선해하는 반응이다. 맷 데이먼은 테리 길리엄 감독의 19세기 독일 배경 판타지 영화 그림 형제에서 사냥꾼을 맡은 적이 있고, 벤 애플렉은 아카데미 작품상을 수상한 16세기 영국 배경의 셰익스피어 인 러브에서 조연을 맡은 바가 있다. 애덤 드라이버는 새터데이 나잇 라이브에서 중세 연극에 과몰입하는 현대 배우를 연기한 적이 있으며,# 마틴 스콜세지 감독의 사일런스에서 17세기 가톨릭 신부이자 선교사 역할을 맡은적이 있다.

• 코로나바이러스감염증-19 때문에 촬영과 개봉이 지연되는 바람에, 리들리 스콧 감독의 차기작인 하우스 오브 구찌와 한 달을 사이에 두고 개봉하게 되었다.

• 기획 초기 단계에서는 맷 데이먼과 벤 애플렉이 결투의 주인공인 두 기사를 연기하려 했으나, 애플렉이 2022년 목표로 제작되고 있는 딥 워터에 주연으로 캐스팅되면서 촬영 스케줄이 맞지 않아 본 영화에서는 조연으로 물러났고, 애덤 드라이버가 대신 주연으로 캐스팅되었다.#

• 국내 개봉명은 최후의 결투라는 부제가 추가되었는데 제목인 라스트 듀얼이 최후의 결투라는 뜻이라 굳이 중복되는 부제를 붙여야 할 필요가 있냐는 말이 나오기도 했다. 반면 영어로 된 제목의 이해력 전달력 등을 고려했을 때 한국어 부제가 있는 것도 의미가 있다는 이야기도 있었다.

• 21세기 들어서 1년에 1작품 이상 꾸준히 작품을 만들던 리들리 스콧이 오랜만에 4년의 공백기를 두고 연출하는 작품이다.

• 맷 데이먼은 마션 이후로 6년만에 리들리 스콧 감독 작품에 출연하며, 이번이 2번째 출연이다. 또한 벤 애플렉과 맷 데이먼은 도그마 이후로 무려 22년만에 같은 작품에 출연한다.

• 리들리 스콧 감독이 1977년에 찍은 데뷔작 '결투자들'은 이 영화와 마찬가지로 프랑스를 배경으로 한 두 남성의 결투를 다룬 작품이다.[41] 실화에 기반한 내용을 각색했다는 점, 역사적 고증에 신경을 많이 썼다는 점, 그리고 폭력을 소재로 하고 있지만, 전달하고자 하는 주제는 다른 데 있다는 점 역시 비슷한데, 이는 스콧의 다른 영화에서도 공통적으로 드러나는 특징이다. 차이점이라면 '결투자들'은, 조지프 콘래드가 나폴레옹 전쟁기였던 18~19세기에 실제로 벌어진 두 프랑스 장교 사이의 사적인 결투[42]를 소재로 쓴 소설에 기반한 데 반해, 라스트 듀얼은 백년전쟁이 진행중이었던 14세기의 프랑스에서 실제로 거행되었던 공식적인 결투 재판을 소재로 했다는 점이다.

• 러시아 기자가 라스트 듀얼이 로빈 후드, 킹덤 오브 헤븐보다 현실적이라는 말에 감독이 '좆까'라는 소리를 했다. #

• 미국의 전 대통령 버락 오바마가 즐겁게 본 영화 중 하나이다. #

• 벤 애플렉은 '나르코스: 맥시코, 석세션, 메이 오브 이스트타운, 로마 같은 작품을 보면 더 이상 정형화된 티비 드라마가 있는 게 아니다. 아르고 같은 드라마 영화는 극장용으로 만들어지지 않고 리미티드 시리즈로 만들어질 것이다. 극장에서 상영되는 영화들은 점점 더 비싸지고 젊은 사람들을 위한 영화가 될 것이며 1년간 40편 정도의 영화만 극장 개봉이 되고 그 중 대부분이 IP, 속편, 애니메이션으로 채워질 것 같다. 라스트 듀얼의 극장 흥행 실패가 혼란스러웠지만 결국 스트리밍에서 잘나가는 걸 보고 이 영화를 원하는 관객들은 여기에 있었구나.' 라고 생각했다고 한다.#

• 역사상에서 장과 마르그리트의 나이차이는 영화와 다르게 서른살 가까이 차이가 난다.[43] 또한, 결투재판 당시 장과 자크의 나이는 둘다 예순을 향해 다가가고 있었기 때문에 대결은 더욱 처절했을 것이다.

• 작중에 등장한 무기나 갑옷 등의 군사적 고증에 대한 국내팬의 호평. #

• 다만 투구(헬멧)의 경우, 전신 갑옷을 입고 결투중인 주인공들의 얼굴을 영화 관객들에게 보여주기 위해 안면 가리개가 달랑 얼굴 왼쪽에만 있는 황당한 물건을 소도구로 채용한 시점에서 고증을 논하는 것 자체가 어불성설이라고도 할 수 있다. 그러나 할리우드 블록버스터에서 그런 걸 신경쓰면 지는 거다.#
  

[1] 등급분류 결정내용: 성폭행에 대한 묘사, 표현되는 무기를 휘두르며 결투를 벌이다 찌르는 장면이 유혈과 함께 거칠게 표현되어 폭력성의 유해성이 높은 수준이므로 청소년관람불가.
(내용정보 표시항목: )[2] 그러나 이것이 프랑스에서 마지막으로 이루어진 공식 결투재판은 아니다. 엄밀히 말하면 피고의 중범죄에 대한 '유/무죄'를 가리는 성격의 결투 재판은 이것이 마지막이었다는 것. 명예훼손 소송용 재판은 그 후에도 벌어졌다.[3] 위치를 버리고 돌격한 탓에 원래 목적이던 마을 사수는 실패했다.[4] 이때 카루주가 "영주님 휘하의 지주끼리 반목하는 일이 없도록 하세!"라고 하고 르 그리는 "Hear, hear!(그럼, 그럼!)"이라고 답한다.[5] 백년 전쟁 중에 프랑스군이 스코틀랜드와 연계해 잉글랜드를 공격한 전투에 참가한 것으로 보인다.[6] 여기서 병사들이 그를 제대로 따르지 않는 묘사를 통해 카루주가 인망을 잃은 상태라는 것을 보여준다. 그리고 카루주는 화살이 빗발처럼 날아와 갑옷에 맞고 튕겨나가는 상황에서도 움츠러들지 않고 적에게 돌격하는 등, 혼자서 매우 용감하게 싸우는 모습으로 등장한다. 한마디로 나는 열심히 했는데 다른 애들이 못해서 졌다는 내용이다.[7] 여기서 담당관리가 서명을 요구하는데, 카루주는 사인 대신 어설프게 X자를 찍찍 그어서 대신한다. 이는 카롤루스 대제가 문맹이었던 탓에 X자로 서명한 것이 내려져 온 것이다.[8] 그래도 최대한 화를 절제하면서 마르그리트에게 반드시 죗값을 받도록 하겠다며 나름대로 그녀를 위로해준다.[9] 이처럼 각 등장인물이 기억하는 진실에 따라 똑같은 장면이더라도 장마다 서로의 대사가 바뀌거나, 아예 내용이 바뀌는 경우가 많다.[10] 변변찮은 가문 사정 탓에 성직자가 되려고 공부했던 적이 있었다. 위의 카루주가 용감하긴 해도 까막눈인 것과 너무나도 대조된다. 다만 중세시대 기사들의 상당수가 문맹이었다는 사실로 보자면 카루주는 평균이었고 자크 르 그리가 유독 튀었던 것 뿐이다. 더불어 그가 읽은 책이 라틴어였다는 것 역시 주목해야 한다. 이 당시 유럽에서는 라틴어를 안다는 것 자체가 권력이었다. 이때의 라틴어는 로마제국의 문화라는 것 외에도(많은 경우 이런 식으로만 제한되게 인식된다) 그 언어를 사용한다는 것 자체가 단순히 문화를 즐기는 것 뿐만 아니라 지식을 전수받고 공부할 수 있다는 뜻이기도 했다. 그러니 라틴어를 읽고 쓸 줄 안다는 것은 그냥 외국어를 할 줄 안다 수준이 아니라, 현대 한국으로 비유하면 무학력자와 박사 학위자의 대우 차이 정도의 느낌인 것이다. 물론 박사 학위가 없고 학교를 안 나왔더라도 충분히 문화와 교양, 그리고 실무 직업에 종사하는 시민일 수 있지만 학위자의 경우 따로 안목 있는 사람이 아닌 이상 권력자의 눈에 띄기는 훨씬 더 쉬울 것이다.[11] 진실되게 서술하게 하는 건지 본인을 미화하는 건지 몰라도 나중에는 영주인 피에르에게 훈육을 하듯이 말하는 모습도 보여준다.[12] 1장에서 카루주는 티부빌의 땅으로 소송을 걸어 피에르가 성주 자리를 빼앗았다고 생각했지만, 사실 그 전부터 피에르는 자크를 새 성주로 만들 생각이었다. 피에르는 노골적으로 자크를 총애하고 카루주를 후려깐 것.[13] 아무리 아버지의 유산을 노려왔다곤 하지만, 사람들 다 보는 앞에서 대놓고 저런 말을 한다는 거 자체가 자기얼굴에 먹칠을 하는 행동이다. 카루주가 중세 시대 기준으로 영주 자격이 없는 빈머리라는 걸 보여준다.[14] 만약 유교적 종법질서가 철저했던 조선시대에 '아버지가 죽기를 기다렸다'따위의 소리를 했다간 강상죄로 극형을 받았을 것이다.[15] 1장과는 달리 "영주님 휘하의 지주끼리 반목하는 일이 없도록 하세!"란 대사를 르 그리가 하고 "그럼 그럼!" 이란 대사를 카루주가 한다.[16] 또한 마르그리트와 르 그리의 입맞춤 장면은 1장에서와 달리 '입맞춤' 자체에 포커스가 잡히며, 두 인물이 미묘하게 시선 교환을 하는 에로틱한 연출이 추가된다.[17] 이때 자크가 읽었다고 말하는 "장미 이야기"는 당대 여성을 유혹하는 방법에 관한 책이다. 반대로 마르그리트가 말한 "퍼시벌의 호의"는 가장 신실하고 선량한 원탁의 기사 퍼시벌을 다룬 이야기. 쾌락적인 자크 르 그리와 인품을 중시한 마르그리트의 차이가 드러나는 씬이다.[18] 이 2장은 자크 르 그리 본인의 관점을 이야기하고 있는 것이라는 걸 생각하자. 이후 강간 사건에 자신의 변론으로 '여자가 먼저 유혹했다' 혹은 '여자도 좋아했다'라는 주장은 일반적인 강간범의 자기 변호이기도 하다.[19] 이쯤 되면 자크 르 그리가 카루주에게 왜 이렇게 잘해주는지 궁금할 지경인데, 피에르가 이런 질문을 하자 본인 입으로 "죽은 카루주 아들의 대부였습니다."라고 이유를 댄다. 부모가 죽는 경우가 많아 대부 제도가 좀 더 진지했던 중세시대인 만큼 르 그리는 카루주의 아들을 자신의 아들처럼 여겼을 가능성이 크다.[20] 성애묘사 역시 강간이 아니라 꽤나 무드있는 분위기다. 거기다 마르그리트의 행동 또한 관객들이 헷갈릴 정도로 애매모호하다. 르 그리의 구애를 정말 싫어서 거부하는 게 아니라 튕기듯이 밀당 하는 모양새이며, 위층으로 올라가면서 신발을 다소곳이 벗어놓질 않나, 오르가즘을 느끼는 듯한 묘사도 나온다.[21] 이때 피에르나 교회의 성직자들은 자크가 강간했음을 은연중에 알고 있다는 것이 묘사된다. 자크가 '마르그리트도 사랑해서 한 관계이니 강간은 아니다'라고 사적인 자리에서 애둘러 말하기도 했고, 또 마르그리트가 산채로 화형당할 위험을 무릅쓰고 굳이 거짓말을 한다는 것은 앞뒤가 맞지 않기 때문. 작중 성직자는 자크 르 그리와 단둘이 있는 자리에서 '성직자 특권으로(자크는 과거 성직자가 되려 했으니 이를 적용하겠다는 것) 네가 저지른 강간죄의 처벌을 최소화하는 게 낫지 않겠냐. 너는 무고하다고 주장하지만, 왜 저 여자는 죽음까지 각오하고 고발하는 걸까?' 라고 사실상 "니가 저지른 거 다 알고 있으니 편법을 써서 형량을 최소화하자"고 말하지만, 자크는 자신의 명예를 이유로 이를 거절한다.[22] 1장에서 마르그리트가 티부빌의 땅에서 어린 시절의 추억이 있다고 말하는 씬은 묘사되지 않는다. 따라서 그런 훈훈한 장면은 아예 존재하지 않았거나, 있다고 해도 마르그리트가 지나가면서 던진 말처럼 무게가 없었을 것이다. 티부빌의 땅에 카루주가 집착한 것은 오직 그 땅이 비옥한 알짜배기였기 때문.[23] 1,2장과 달리 둘은 손만 맞잡고 아무런 말도 하지 않으며, 1,2장에서 반복되었던 대사들은 3장에선 화면 밖의 다른 인물이 친다. 서로 잘 사과를 안 하려고 하고, 해도 자기가 선심 써서 해결된 것으로 기억하는 두 남자들의 기질이 드러난 장면.[24] 카루주가 재정적으로 파산한 이유 역시 전부 이런 무지와 무관심 때문이었다.[25] 이때 상당한 출혈이 뿜어져 나오는데 실제 상황에서라면 이는 가장 큰 혈관인 넙다리동맥이 손상된 것이며 그 즉시 출혈을 잡지 못한다면 과다출혈로 인해 즉사로 이어진다.[26] 칼날을 양손잡이로 잡고 휘둘러 크로스가드로 찍어버리는 전법. 검을 메이스처럼 활용해 타격력을 극대화시킨다.[27] 일어나지도 못하다가 다음 순간 자크를 완력으로 압도하는 상황에서 정황상 카루주가 함정을 판 것을 유추할 수 있다. 카루주는 사타구니의 중상으로 자신이 불리함을 인지하고, 쓰러지자 일부러 자리에서 일어나지 않고 상처가 심각한 듯 연기했다. 그리고 상대가 무력화되었다 착각한 자크는 천천히 런들 대거를 빼들고 마무리를 하려 걸어왔고, 그가 방심한 틈에 카루주는 회심의 반격을 성공시켜 판세를 뒤엎은 것이다. 물론 카루주는 자크와 달리 여유 따윈 부리지 않고 그대로 마운팅 자세로 덤벼들었고 승리하게 된다. 기술이 아닌 경험과 노련함이 승패를 가른 셈.[28] 2장에서 보여준 자크의 묘사를 보면 실제로 마르그리트가 자신을 못내 거부하지 않았으니 사랑해서 한 관계가 맞고, 그러니 자신이 한 짓이 강간이 아니라는 정신나간 논리를 얼굴에 칼이 들어올 때까지 믿었음을 짐작할 수 있다.[29] 비단 카루주뿐만 아니라 마르그리트 역시 자크의 정신나간 변명을 듣고 눈물을 흘리면서도 독기 서린 얼굴로 노려본다.[30] 이 부분은 영화와 원작 소설이 모티브가 된 실제 사건을 거의 그대로 따른 것이다. 실제 역사에서도 결투 당시에 전투경험이 더 많았던 카루주는 자크를 제압해서 때려눕힌 후, 죄를 자백할 것을 요구했지만 자크가 끝까지 자신의 범죄를 부인하자 분노하여 그를 죽여버리고 말았다.[31] 작중 결투 재판은 사문화가 된 상태였다가 수십년 만에 이루어진 것인 만큼 왕이 그것을 승인한 것은 사실상 유희 때문이었다. 실제로 샤를 6세는 정신병력이 있는 미치광이 왕이었으며, 영화 속에서는 유쾌하게 "죽여라!"라고 외치며 흥분하는 철부지로 묘사된다. 참고로 왕비는 이런 왕의 모습을 보고 안절부절 못하거나 마르그리트의 증언을 들으며 침울한 표정을 짓는 모습들을 보여준다. 그러나 딱히 정확한 묘사로 보긴 어렵다. 당시는 샤를 6세의 숙부들이 섭정을 하는 중이었고 샤를 6세의 광기가 드러나기 시작한 시기는 그가 친정을 한 20대 중반 이후인데다, 당시 왕과 숙부들은 하급 귀족들간의 분쟁보단 당장 코앞에 닥친 잉글랜드와의 전쟁에 훨씬 관심이 많았다. 그리고 결투 재판은 미친 국왕 하나가 멋대로 열고 말고 할 수 있는 게 아니라 고등법원의 심사에 따라 시행 여부가 결정되는 사법 절차였다. 라스트 듀얼의 저자 에릭 재거는 결투 재판의 허가가 떨어진 이유도 왕의 광기와는 무관한 법원의 정치적 판단 때문이라고 본다. 이미 해당 사건이 핫이슈가 되어 궁정 여론도 두 패로 갈린 상황인데 여기서 법원이 르 그리나 카루주 둘 중 한 명의 손을 들어줬다간, 괜히 원하지 않는 논란에 휩싸이게 될 것이 자명하고 그러느니 차라리 카루주의 요구대로 신에게(...) 심판을 맡겨버리는 편이 속 편하다는 것.[32] 이 부분에서 아이의 금발과 큰 얼굴을 통해 카루주의 아들처럼 보이게 감독이 의도했을수는 있다. 하지만, 이 사건은 실제 사건을 배경으로 한 것이므로, 감독의 의도가 무엇이건 실제 현실으로 증명된것이 없다는 점때문에 감독의 의도가 큰 상관없어진다. 실제로 리들리 스콧이 유전자 검사를 해서 그 아이가 법적 아버지의 친자임을 밝힌이후에 그걸 묘사했다면 다를 것이지만, 현실과 픽션의 경계를 아는 관객이 감독이 그런 암시를 한다고 해서 그 아이가 누구 아이라고 감독의 암시대로 판단할 리는 없다. 나폴레옹 3세처럼 결과적으로 혈통적으로 가짜가 진짜처럼 작위를 이어받은 것이 이후 유전자 검사로 밝혀진 경우도 있지만, 저 사건의 경우 저 아이가 누구의 아들인지는 단정할 수 없다. 그런 이유로 영화감독도 직접적으로 이 아이가 누구의 아이라고 표현하지는 않는다.[33] 카루주가 사망한 십자군 전쟁이란 니코폴리스 전투를 말한다.[34] 결과적으로 시나리오 개정으로 인한 캐릭터 붕괴로 마지막 부분도 여러 해석이 나올 수 있는데, 결국 이 영화에 표현된 것으로만보면 아이와 마르그리트가 행복하게 남은 생을 보내는 것은 남편 카루주의 희생으로 인한 것이라고도 할 수 있기 때문이다. 아내가 출산한 아이가 남의 아이일 수 있는데도 불구하고 자기 아이로 받아주었다. 이 영화에 표현된 대로면 마르그리트는 자신의 남편이 결투로 인해서 죽을 수도 있는 상황은 별 문제 없이 받아들였으나, 자신이 화형당할 위험도 있다는 사실을 안 순간 분노했으며, 그 분노를 접한 남편은 상처 입은 표정을 한다. 이후에 카루주는 아내와 평생 같이 살면서 아이를 의심하거나, 혹은 둘째 아이를 낳고 나서는 둘째만 편애하는 엔딩이 아니라, 위험한 전쟁에 참가해서 전사하면서, 그들의 인생에서 빠져주었기 때문에 마르그르트와 아이가 남아서 편안하게 이후를 지낼 수 있었다.[35] 이 부분이 실제로 영화의 폭발력을 많이 갂아 먹었다는 의견이 있다. 라쇼몽의 핵심은 한가지 사건에 대해서 각자 바라보는 관점이 다르다는 점인데, 이 영화는 실제로 남성의 입장과 여성의 입장에서 영상 자체는 거의 같다. 단지 성폭행하면서도 그 행동에 대한 남성의 해설은 "그 여성이 겉으론 반항하는 척하면서 실제로는 나를 좋아서 받아들였다"를 남성의 대사가 같이 한다는 것인데간통, 이건 페미니즘적으로 해석하면 남성이 스스로 성폭행 아니라고 생각하는 경우도 실제로는 여성의 입장에서 성폭행이며, 혹은 "여성의 No는 진짜 No가 아닌 Yes일수도있다"라는 편견에 대한 아주 교과서적인 비판이 들어있다. 하지만 관객입장에선 남자입장의 영상도 성폭행, 여성입장의 영상도 성폭행인것이며, 그 미묘한 여성의 반응의 차이에 관해서 유심히 보는 일부관객이 있으나 다수의 관객은 왜 같은 영상을 두번 봐야하느냐 라는 불만이 나왔다고 한다. 즉, 성폭행 관련 여러 가지 사회적 편견을 교과서적으로 잘 넣어서 관객에게 좋은 정보를 제공하는데는 성공했으나, 결과적으로는 예술적 성취에서는 관객에게 적절하지 못한 표현방식이 된것이다. 즉, 영화는 예술작품이므로, 특정 정보를 잘 전달하는 교보재로 성공한다고해서 예술적으로나 관객만족에도 이르게 되는건 아니다[36] 즉, 남성은 성폭행이라고 생각하지 않아도, 여성을 성폭행인 경우에 대한 것이 현대의 성폭행 관련 사건에서 중요 이슈이다. 당연히 페미니즘 시각으로는 피해자 중심으로 그 상황을 해석해야하면, 남성의 일방적 시각을 강조하기 위해서 거의 비슷한 장면이지만, 심리적 묘사에 관한 표정이나 숨소리 등 디테일이 달라질수 있다.[37] 이 부분은 라쇼몽과도 차이지만, 박찬욱 감독의 아가씨(영화)같은 작품에서도 각자의 시각에 따라 큰 반전이 생기기도 하고, 관객이 추가로 얻게되는 정보가 많아서 전혀 지루하지 않고, 관점이 전환될수록 더 흥미가 높아진다. 결국 본 작품은 그런 장점을 전혀 가져가지 못한 것이다.[38] 씨네필들 사이에서 크게 논란이 된 후보 선정이다. 라스트 듀얼이 흥행과 비평 면에서 크게 성공하진 못했지만 작품성 면에서 평균 이상이면 이상이지 망작이라는 소리를 듣진 않았으며, 벤 애플렉의 연기도 주로 호평을 받았다. 골든 라즈베리 측에서 무슨 근거로 발연기라고 평가했는지 모르겠다는 의견이 많다.# 오히려 크리틱스 초이스 슈퍼 어워드에서는 벤 애플렉을 최고의 악역상 후보로 선정했다.[39] 심지어 예고편에 감독과 배우의 이름도 언급이 안 된다.[40] 각본 겸 본작에 출연한 벤 애플렉이 그렇게 생각한다고 밝혔다.[41] 한국에서도 tv 방영된 바 있다.[42] 사소한 오해가 빌미가 되어 젊은 장교 시절부터 중년의 장군이 되어서까지 기회가 되면 결투를 벌이나 승부를 내지 못하기를 반복했다. 실제 역사상 인물들의 이름과 행적은 영화와는 많이 다르다. 실제로는 영화보다 훨씬 오랜기간에 걸쳐 훨씬 많은 횟수의 결투를 벌였다는 점이 함정.[43] 그러나 맷 데이먼과 조디 코머는 20살 이상의 나이차가 있어서 캐스팅은 이상하지 않다.