나무모에 미러 (일반/밝은 화면)
최근 수정 시각 : 2026-06-21 18:52:30

더 큐어

The Cure에서 넘어옴

파일:다른 뜻 아이콘.svg  
#!if 넘어옴1 != null
''''''{{{#!if 넘어옴2 == null
{{{#!if 넘어옴1[넘어옴1.length - 1] >= 0xAC00 && 넘어옴1[넘어옴1.length - 1] <= 0xD7A3
{{{#!if ((넘어옴1[넘어옴1.length - 1] - 0xAC00) % 28) == 0
는}}}{{{#!if ((넘어옴1[넘어옴1.length - 1] - 0xAC00) % 28) != 0
은}}}}}}{{{#!if 넘어옴1[넘어옴1.length - 1] < 0xAC00 || 넘어옴1[넘어옴1.length - 1] > 0xD7A3
은(는)}}}}}}{{{#!if 넘어옴2 != null
, ''''''{{{#!if 넘어옴3 == null
{{{#!if 넘어옴2[넘어옴2.length - 1] >= 0xAC00 && 넘어옴2[넘어옴2.length - 1] <= 0xD7A3
{{{#!if ((넘어옴2[넘어옴2.length - 1] - 0xAC00) % 28) == 0
는}}}{{{#!if ((넘어옴2[넘어옴2.length - 1] - 0xAC00) % 28) != 0
은}}}}}}{{{#!if 넘어옴2[넘어옴2.length - 1] < 0xAC00 || 넘어옴2[넘어옴2.length - 1] > 0xD7A3
은(는)}}}}}}}}}{{{#!if 넘어옴3 != null
, ''''''{{{#!if 넘어옴4 == null
{{{#!if 넘어옴3[넘어옴3.length - 1] >= 0xAC00 && 넘어옴3[넘어옴3.length - 1] <= 0xD7A3
{{{#!if ((넘어옴3[넘어옴3.length - 1] - 0xAC00) % 28) == 0
는}}}{{{#!if ((넘어옴3[넘어옴3.length - 1] - 0xAC00) % 28) != 0
은}}}}}}{{{#!if 넘어옴3[넘어옴3.length - 1] < 0xAC00 || 넘어옴3[넘어옴3.length - 1] > 0xD7A3
은(는)}}}}}}}}}{{{#!if 넘어옴4 != null
, ''''''{{{#!if 넘어옴5 == null
{{{#!if 넘어옴4[넘어옴4.length - 1] >= 0xAC00 && 넘어옴4[넘어옴4.length - 1] <= 0xD7A3
{{{#!if ((넘어옴4[넘어옴4.length - 1] - 0xAC00) % 28) == 0
는}}}{{{#!if ((넘어옴4[넘어옴4.length - 1] - 0xAC00) % 28) != 0
은}}}}}}{{{#!if 넘어옴4[넘어옴4.length - 1] < 0xAC00 || 넘어옴4[넘어옴4.length - 1] > 0xD7A3
은(는)}}}}}}}}}{{{#!if 넘어옴5 != null
, ''''''{{{#!if 넘어옴6 == null
{{{#!if 넘어옴5[넘어옴5.length - 1] >= 0xAC00 && 넘어옴5[넘어옴5.length - 1] <= 0xD7A3
{{{#!if ((넘어옴5[넘어옴5.length - 1] - 0xAC00) % 28) == 0
는}}}{{{#!if ((넘어옴5[넘어옴5.length - 1] - 0xAC00) % 28) != 0
은}}}}}}{{{#!if 넘어옴5[넘어옴5.length - 1] < 0xAC00 || 넘어옴5[넘어옴5.length - 1] > 0xD7A3
은(는)}}}}}}}}}{{{#!if 넘어옴6 != null
, ''''''{{{#!if 넘어옴7 == null
{{{#!if 넘어옴6[넘어옴6.length - 1] >= 0xAC00 && 넘어옴6[넘어옴6.length - 1] <= 0xD7A3
{{{#!if ((넘어옴6[넘어옴6.length - 1] - 0xAC00) % 28) == 0
는}}}{{{#!if ((넘어옴6[넘어옴6.length - 1] - 0xAC00) % 28) != 0
은}}}}}}{{{#!if 넘어옴6[넘어옴6.length - 1] < 0xAC00 || 넘어옴6[넘어옴6.length - 1] > 0xD7A3
은(는)}}}}}}}}}{{{#!if 넘어옴7 != null
, ''''''{{{#!if 넘어옴8 == null
{{{#!if 넘어옴7[넘어옴7.length - 1] >= 0xAC00 && 넘어옴7[넘어옴7.length - 1] <= 0xD7A3
{{{#!if ((넘어옴7[넘어옴7.length - 1] - 0xAC00) % 28) == 0
는}}}{{{#!if ((넘어옴7[넘어옴7.length - 1] - 0xAC00) % 28) != 0
은}}}}}}{{{#!if 넘어옴7[넘어옴7.length - 1] < 0xAC00 || 넘어옴7[넘어옴7.length - 1] > 0xD7A3
은(는)}}}}}}}}}{{{#!if 넘어옴8 != null
, ''''''{{{#!if 넘어옴9 == null
{{{#!if 넘어옴8[넘어옴8.length - 1] >= 0xAC00 && 넘어옴8[넘어옴8.length - 1] <= 0xD7A3
{{{#!if ((넘어옴8[넘어옴8.length - 1] - 0xAC00) % 28) == 0
는}}}{{{#!if ((넘어옴8[넘어옴8.length - 1] - 0xAC00) % 28) != 0
은}}}}}}{{{#!if 넘어옴8[넘어옴8.length - 1] < 0xAC00 || 넘어옴8[넘어옴8.length - 1] > 0xD7A3
은(는)}}}}}}}}}{{{#!if 넘어옴9 != null
, ''''''{{{#!if 넘어옴10 == null
{{{#!if 넘어옴9[넘어옴9.length - 1] >= 0xAC00 && 넘어옴9[넘어옴9.length - 1] <= 0xD7A3
{{{#!if ((넘어옴9[넘어옴9.length - 1] - 0xAC00) % 28) == 0
는}}}{{{#!if ((넘어옴9[넘어옴9.length - 1] - 0xAC00) % 28) != 0
은}}}}}}{{{#!if 넘어옴9[넘어옴9.length - 1] < 0xAC00 || 넘어옴9[넘어옴9.length - 1] > 0xD7A3
은(는)}}}}}}}}}{{{#!if 넘어옴10 != null
, ''''''{{{#!if 넘어옴10[넘어옴10.length - 1] >= 0xAC00 && 넘어옴10[넘어옴10.length - 1] <= 0xD7A3
{{{#!if ((넘어옴10[넘어옴10.length - 1] - 0xAC00) % 28) == 0
는}}}{{{#!if ((넘어옴10[넘어옴10.length - 1] - 0xAC00) % 28) != 0
은}}}}}}{{{#!if 넘어옴10[넘어옴10.length - 1] < 0xAC00 || 넘어옴10[넘어옴10.length - 1] > 0xD7A3
은(는)}}}}}} 여기로 연결됩니다. 
#!if 설명 == null && 리스트 == null
{{{#!if 설명1 == null
다른 뜻에 대한 내용은 아래 문서를}}}{{{#!if 설명1 != null
{{{#!html 큐어의 다른 뜻}}}에 대한 내용은 [[큐어]] 문서{{{#!if (문단1 == null) == (앵커1 == null)
를}}}{{{#!if 문단1 != null & 앵커1 == null
의 [[큐어#s-|]]번 문단을}}}{{{#!if 문단1 == null & 앵커1 != null
의 [[큐어#|]] 부분을}}}}}}{{{#!if 설명2 != null
, {{{#!html }}}에 대한 내용은 [[]] 문서{{{#!if (문단2 == null) == (앵커2 == null)
를}}}{{{#!if 문단2 != null & 앵커2 == null
의 [[#s-|]]번 문단을}}}{{{#!if 문단2 == null & 앵커2 != null
의 [[#|]] 부분을}}}}}}{{{#!if 설명3 != null
, {{{#!html }}}에 대한 내용은 [[]] 문서{{{#!if (문단3 == null) == (앵커3 == null)
를}}}{{{#!if 문단3 != null & 앵커3 == null
의 [[#s-|]]번 문단을}}}{{{#!if 문단3 == null & 앵커3 != null
의 [[#|]] 부분을}}}}}}{{{#!if 설명4 != null
, {{{#!html }}}에 대한 내용은 [[]] 문서{{{#!if (문단4 == null) == (앵커4 == null)
를}}}{{{#!if 문단4 != null & 앵커4 == null
의 [[#s-|]]번 문단을}}}{{{#!if 문단4 == null & 앵커4 != null
의 [[#|]] 부분을}}}}}}{{{#!if 설명5 != null
, {{{#!html }}}에 대한 내용은 [[]] 문서{{{#!if (문단5 == null) == (앵커5 == null)
를}}}{{{#!if 문단5 != null & 앵커5 == null
의 [[#s-|]]번 문단을}}}{{{#!if 문단5 == null & 앵커5 != null
의 [[#|]] 부분을}}}}}}{{{#!if 설명6 != null
, {{{#!html }}}에 대한 내용은 [[]] 문서{{{#!if (문단6 == null) == (앵커6 == null)
를}}}{{{#!if 문단6 != null & 앵커6 == null
의 [[#s-|]]번 문단을}}}{{{#!if 문단6 == null & 앵커6 != null
의 [[#|]] 부분을}}}}}}{{{#!if 설명7 != null
, {{{#!html }}}에 대한 내용은 [[]] 문서{{{#!if (문단7 == null) == (앵커7 == null)
를}}}{{{#!if 문단7 != null & 앵커7 == null
의 [[#s-|]]번 문단을}}}{{{#!if 문단7 == null & 앵커7 != null
의 [[#|]] 부분을}}}}}}{{{#!if 설명8 != null
, {{{#!html }}}에 대한 내용은 [[]] 문서{{{#!if (문단8 == null) == (앵커8 == null)
를}}}{{{#!if 문단8 != null & 앵커8 == null
의 [[#s-|]]번 문단을}}}{{{#!if 문단8 == null & 앵커8 != null
의 [[#|]] 부분을}}}}}}{{{#!if 설명9 != null
, {{{#!html }}}에 대한 내용은 [[]] 문서{{{#!if (문단9 == null) == (앵커9 == null)
를}}}{{{#!if 문단9 != null & 앵커9 == null
의 [[#s-|]]번 문단을}}}{{{#!if 문단9 == null & 앵커9 != null
의 [[#|]] 부분을}}}}}}{{{#!if 설명10 != null
, {{{#!html }}}에 대한 내용은 [[]] 문서{{{#!if (문단10 == null) == (앵커10 == null)
를}}}{{{#!if 문단10 != null & 앵커10 == null
의 [[#s-|]]번 문단을}}}{{{#!if 문단10 == null & 앵커10 != null
의 [[#|]] 부분을}}}}}}
#!if 설명 == null
{{{#!if 리스트 != null
다른 뜻에 대한 내용은 아래 문서를}}} 참고하십시오.

#!if 리스트 != null
{{{#!if 문서명1 != null
 * {{{#!if 설명1 != null
큐어의 다른 뜻: }}}[[큐어]] {{{#!if 문단1 != null & 앵커1 == null
문서의 [[큐어#s-|]]번 문단}}}{{{#!if 문단1 == null & 앵커1 != null
문서의 [[큐어#|]] 부분}}}}}}{{{#!if 문서명2 != null
 * {{{#!if 설명2 != null
: }}}[[]] {{{#!if 문단2 != null & 앵커2 == null
문서의 [[#s-|]]번 문단}}}{{{#!if 문단2 == null & 앵커2 != null
문서의 [[#|]] 부분}}}}}}{{{#!if 문서명3 != null
 * {{{#!if 설명3 != null
: }}}[[]] {{{#!if 문단3 != null & 앵커3 == null
문서의 [[#s-|]]번 문단}}}{{{#!if 문단3 == null & 앵커3 != null
문서의 [[#|]] 부분}}}}}}{{{#!if 문서명4 != null
 * {{{#!if 설명4 != null
: }}}[[]] {{{#!if 문단4 != null & 앵커4 == null
문서의 [[#s-|]]번 문단}}}{{{#!if 문단4 == null & 앵커4 != null
문서의 [[#|]] 부분}}}}}}{{{#!if 문서명5 != null
 * {{{#!if 설명5 != null
: }}}[[]] {{{#!if 문단5 != null & 앵커5 == null
문서의 [[#s-|]]번 문단}}}{{{#!if 문단5 == null & 앵커5 != null
문서의 [[#|]] 부분}}}}}}{{{#!if 문서명6 != null
 * {{{#!if 설명6 != null
: }}}[[]] {{{#!if 문단6 != null & 앵커6 == null
문서의 [[#s-|]]번 문단}}}{{{#!if 문단6 == null & 앵커6 != null
문서의 [[#|]] 부분}}}}}}{{{#!if 문서명7 != null
 * {{{#!if 설명7 != null
: }}}[[]] {{{#!if 문단7 != null & 앵커7 == null
문서의 [[#s-|]]번 문단}}}{{{#!if 문단7 == null & 앵커7 != null
문서의 [[#|]] 부분}}}}}}{{{#!if 문서명8 != null
 * {{{#!if 설명8 != null
: }}}[[]] {{{#!if 문단8 != null & 앵커8 == null
문서의 [[#s-|]]번 문단}}}{{{#!if 문단8 == null & 앵커8 != null
문서의 [[#|]] 부분}}}}}}{{{#!if 문서명9 != null
 * {{{#!if 설명9 != null
: }}}[[]] {{{#!if 문단9 != null & 앵커9 == null
문서의 [[#s-|]]번 문단}}}{{{#!if 문단9 == null & 앵커9 != null
문서의 [[#|]] 부분}}}}}}{{{#!if 문서명10 != null
 * {{{#!if 설명10 != null
: }}}[[]] {{{#!if 문단10 != null & 앵커10 == null
문서의 [[#s-|]]번 문단}}}{{{#!if 문단10 == null & 앵커10 != null
문서의 [[#|]] 부분}}}}}}

{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 10px 10px; background:#000"
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -0px"
{{{#fff {{{#!folding [ Discography ]
<tablewidth=100%> 파일:Three Imaginary Boys.jpg 파일:Seventeen Seconds.jpg 파일:Faith.jpg 파일:pornography.jpg 파일:The Top.jpg
'{{{-1 [[Three Imaginary Boys|{{{#dc6198,#dc6198 Three Imaginary Boys''}}}]]}}}
1집
'''
1979. 05. 08.
'{{{-1 [[Seventeen Seconds|{{{#ad5c60,#ddd6e4 Seventeen Seconds''}}}]]}}}
2집
'''
1980. 04. 22.
'{{{-1 {{{#545859,#ffffff Faith''}}}}}}
3집
'''
1981. 04. 14.
'{{{-1 [[Pornography|{{{#000000,#c34f41 Pornography''}}}]]}}}
4집
'''
1982. 05. 04.
'{{{-1 {{{#3e4889,#3e4889 The Top''}}}}}}
5집
'''
1984. 04. 30.
파일:The Head on the Door.jpg 파일:Kiss Me Kiss Me Kiss Me.jpg 파일:Disintegration.jpg 파일:Wish cure.jpg 파일:Wild Mood Swings.jpg
'{{{-1 [[TThe Head on the Door|{{{#0b868b,#0b868b The Head on the Door''}}}]]}}}
6집
'''
1985. 08. 30.
'{{{-1 [[Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me|{{{#b42e24,#b42e24 Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me''}}}]]}}}
7집
'''
1987. 05. 25.
'{{{-1 [[Disintegration|{{{#9f5041,#9f5041 Disintegration''}}}]]}}}
8집
'''
1989. 05. 02.
'{{{-1 {{{#ce1c1c,#ce1c1c Wish''}}}}}}
9집
'''
1992. 04. 21.
'{{{-1 {{{#265232,#265232 Wild Mood Swings''}}}}}}
10집
'''
1996. 05. 07.
파일:Bloodflowers.jpg 파일:external/images.cdstarts.de/TheCure_TheCure.jpg 파일:413 Dreams.jpg 파일:Songs of a Lost World.jpg
'{{{-1 {{{#000000,#b93318 Bloodflowers''}}}}}}
11집
'''
2000. 02. 15.
'{{{-1 {{{#4698e3,#4698e3 The Cure''}}}}}}
12집
'''
2004. 06. 29.
'{{{-1 {{{#ee0102,#ee0102 4:13 Dream''}}}}}}
13집
'''
2008. 10. 27.
'{{{-1 [[Songs of a Lost World|{{{#bebebe,#bebebe Songs of a Lost World''}}}]]}}}
14집
'''
2024. 11. 01.
}}}}}}}}}
}}} ||
{{{#!wiki style="margin: -10px -10px"<tablealign=center><table bordercolor=#000000,#000000> 파일:The Cure Logo.png더 큐어
The Cure
}}}
파일:the-cure-members.jpg
▲왼쪽부터 순서대로
리브스 가브렐스, 제이슨 쿠퍼, 로저 오도넬, 로버트 스미스, 사이먼 갤럽
<colcolor=#fff><colbgcolor=#000> 국적
#!if 행정구 == null && 속령 == null
[[영국|{{{#!wiki style="display: inline; color: ;" dark-style="color: ;"
{{{#!wiki style="display: inline-flex; vertical-align: middle; border: .0625rem solid #ddd;" dark-style="border-color: #383b40;"
[[파일:영국 국기.svg|width=24]]}}} {{{#!if 출력 == null
영국}}}{{{#!if 출력 != null
}}}}}}]]
#!if 국명 == null && 속령 == null
[[틀:국기|{{{#!wiki style="display: inline; color: ;" dark-style="color: ;"
{{{#!wiki style="display: inline-flex; vertical-align: middle; border: .0625rem solid #ddd;" dark-style="border-color: #383b40;"
[[파일: 특별행정구기.svg|width=24]]}}} {{{#!if 출력 == null
행정구}}}{{{#!if 출력 != null
}}}}}}]]
#!if 국명 == null && 행정구 == null
[[틀:국기|{{{#!wiki style="display: inline; color: ;" dark-style="color: ;"
{{{#!wiki style="display: inline-flex; vertical-align: middle; border: .0625rem solid #ddd;" dark-style="border-color: #383b40;"
[[파일: 기.svg|width=24]]}}} {{{#!if 출력 == null
속령}}}{{{#!if 출력 != null
}}}}}}]]
결성 1976년
영국 잉글랜드 웨스트 서식스 주 크롤리
데뷔 1978년 12월 21일
1979년 {{{#!wiki style="display: inline-block; margin: 5px 0px; padding: 1px 2px; border-radius: 4px; border: 1px solid #819758; background: #fff; color: #000"
Three Imaginary Boys
멤버 로버트 스미스 (보컬)
사이먼 갤럽 (베이스)
리브스 가브렐스 (기타)
로저 오도넬 (키보드)
제이슨 쿠퍼 (드럼)
장르 포스트 펑크, 얼터너티브 록, 고딕 록, 뉴웨이브, 네오 사이키델리아, 팝 록
레이블 픽션 레코드, 폴리도르 레코드, 로스트 뮤직, 유니버설 뮤직 그룹, 캐피톨 레코드
링크 파일:홈페이지 아이콘.svg 파일:인스타그램 아이콘.svg
파일:X Corp 아이콘(블랙).svg
파일:페이스북 아이콘.svg 파일:유튜브 아이콘.svg

1. 개요2. 역사
2.1. 1970년대 : 밴드의 탄생과 포스트 펑크 씬 등장2.2. 1980 - 1982 : 다크/고딕 록 사운드의 확립2.3. 1983 - 1989 : 팝 밴드로의 변신과 대중적 성공, 걸작의 탄생2.4. 1990년대: 상업적 최전성기2.5. 2000년대 - 2010년대: 전설로의 헌액과 멈추지 않는 라이브2.6. 2020년대: 화려한 귀환
3. 음악성 및 영향력
3.1. 더 스미스와의 비교
4. 대표곡5. 디스코그래피6. 여담7. 둘러보기

1. 개요

1976년 영국 웨스트 서식스 주 크롤리에서 결성된 록 밴드. 우울하고 몽환적인 사운드를 주류로 끌어올려 고딕 록의 대중화에 기여하고, 후대의 수많은 얼터너티브 및 인디 록 밴드들에게 지대한 영향을 끼친 전설적인 밴드다.

2. 역사

2.1. 1970년대 : 밴드의 탄생과 포스트 펑크 씬 등장

1976년, 로버트 스미스(보컬, 기타)가 학교 친구 마이클 뎀시(베이스)와 롤 톨허스트(드럼), 지역의 기타리스트였던 폴 톰슨(기타)과 함께 이지 큐어(Easy Cure)를 결성하며 밴드의 역사가 시작되었다. 그들은 결성 직후부터 곡을 쓰고 데모를 만들었으며, 1977년 내내 잉글랜드 남부 전역을 돌며 라이브 공연을 펼쳐 팬덤을 확보해 나갔다.

1978년, 폴 톰슨이 밴드를 떠나게 되자 밴드명에서 'Easy'를 떼어내고 지금의 더 큐어(The Cure)로 이름을 변경했다. 3인조로 재편된 이들은 폴리도르 레코드 출신의 스카우트 크리스 패리의 눈에 띄어, 그가 새롭게 설립한 신생 독립 레이블 픽션 레코드(Fiction Records)와 발 빠르게 계약을 맺게 된다.
파일:cure-1979.jpg
1979년 당시 밴드의 핵심 창립 멤버 3인조
1979년 5월, 데뷔 앨범인 Three Imaginary Boys가 평단의 호평 속에 발매되었다. 밴드가 영국 전역을 순회하며 투어를 진행하는 동안, 밴드의 초기 대표곡으로 꼽히는 싱글 "Boys Don't Cry"와[1] "Jumping Someone Else's Train"이 연이어 발매었고, 밴드는 대중적인 인지도를 쌓기 시작하며 영국 포스트펑크 씬에 성공적으로 이름을 알리게 된다.

2.2. 1980 - 1982 : 다크/고딕 록 사운드의 확립

1979년 말, 원년 멤버 마이클 뎀프시가 밴드를 떠나고, 사이먼 갤럽(베이스)과 매튜 하틀리(키보드)가 합류했다. 4인조가 된 더 큐어는 로버트 스미스의 내면을 반영한 더 어두운 사운드를 탐구하기 시작했고, 1980년 미니멀하고 차가운 질감을 담은 정규 2집 Seventeen Seconds을 발매함과 동시에 밴드의 진정한 첫 히트 싱글인 "A Forest"를 탄생시켰다. 월드 투어가 끝난 후 매튜 하틀리는 그룹을 떠나면서 다시 3인조로 돌아온 밴드는 1981년 음울하고 장엄한 분위기의 정규 3집 Faith를 발매했다. 이 앨범의 리드 싱글 "Primary" 역시 큰 성공을 거두었으며, 발매 이후 이어진 두 번째 월드 투어 'The Picture Tour' 도중 비정규싱글 "Charlotte Sometimes"를 발표하기도 했다.

투어 이후 스튜디오로 돌아간 밴드는 1982년, 밴드 역사상 가장 어둡고 극단적인 4집 Pornography를 발매한다.[2] 하지만 우울하고 파괴적인 음악 스타일로 인해 멤버들의 스트레스와 약물 남용이 극에 달하며 밴드의 내부 사정은 최악으로 치닫고 있었고, 결국 투어 도중 술집에서 로버트 스미스와 사이먼 갤럽이 주먹다짐을 벌이는 사태까지 발생했다.[3] 이 사건 이후 사이먼 갤럽은 밴드를 탈퇴하게 되었고, 공교롭게도 그의 탈퇴 시점에 맞춰 싱글 "The Hanging Garden"이 발매되었다.

2.3. 1983 - 1989 : 팝 밴드로의 변신과 대중적 성공, 걸작의 탄생

밴드의 상황이 극한까지 치닫자 로버트 스미스는 밴드에 파격적인 변화가 필요하다고 느꼈고, 팝적인 사운드의 음악을 만들기로 결심한다. 그 결과 탄생한 댄스풍의 싱글 "Let's Go To Bed"을 발매했고, 1983년에는 그루비한 일렉트로닉 댄스곡 "The Walk"와 카툰 재즈 스타일의 "The Lovecats"를 연이어 선보였다. 이후 이 3개의 싱글과 각각의 B사이드 곡들을 묶어 Japanese Whispers라는 앨범으로 재발매했다.

1984년, 로버트 스미스의 실험성이 돋보이는 기묘하고 환각적인 정규 5집 The Top이 발매되었고 사이키델릭한 싱글 "The Caterpillar"가 수록되었다. 이어진 글로벌 투어 'Top Tour'에서 밴드는 앤디 앤더슨(드럼)과 필 소널리(베이스)를 새로 영입하고 원년 멤버였던 폴 톰슨(기타)이 복귀하면서 5인조로 확장되었다. 투어가 끝난 직후 앤디 앤더슨과 필 소널리가 떠났고, 그 자리는 보리스 윌리엄스(드럼)와 화해 후 다시 돌아온 사이먼 갤럽(베이스)로 채워졌다.

1985년, 정규 6집 다채로운 팝 감각과 록 사운드가 완벽한 균형을 이룬 The Head on the Door가 발매되었고 히트 싱글 "Inbetween Days"와 "Close To Me"가 연이어 성공을 거두었다. 1986년에 발매된 첫 싱글 컬렉션 앨범 Standing On A Beach도 전 세계적인 성공을 기록했다. 그해 여름 밴드는 처음으로 글래스톤베리 페스티벌의 헤드라이너 무대에 서는 영광을 안는다.
파일:cure-1987.jpg
1987년 당시 더 큐어
1987년, 상업적 대폭발을 일으키며 다채로운 장르 스펙트럼을 담아낸 더블 앨범 Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me를 발매했다. 이 앨범에는 밴드의 대표곡이자 최고 명곡으로 꼽히는 "Just Like Heaven"이 포함되어 있으며, 이 곡은 더 큐어 곡 중 최초로 빌보드 핫 100 차트 40위권에 진입하는 기록을 세웟다. 앨범 또한 빌보드 200 차트에서 처음으로 톱 40에 진입하고 플래티넘 인증을 받으며, 밴드는 미국 주류 시장에 본격적으로 진출해 세계적인 슈퍼스타로 자리매김하게 된다. 이후 로저 오도넬(키보드)이 새로운 멤버로 합류하며 밴드는 6인조로 덩치를 키운 밴드는 'The Kissing Tour'로 전 세계를 순회하며 4곡의 히트 싱글을 추가로 탄생시켰다.

1989년, 장엄하고 우울한 아름다움이 절정에 달한 밴드의 최고 걸작 정규 8집 Disintegration이 발매되었다. 초기의 무겁고 우울한 분위기로 회귀한 장엄한 작품이었음에도 미국 빌보드 200 차트 12위를 기록하고 전 세계적으로 400만 장 이상 판매되는 등 엄청난 대중적 성공을 거두었으며, 총 4곡의 히트 싱글을 배출했다.[4] 다만 이 앨범을 제작하는 시기에 밴드의 원년 멤버였던 롤 톨허스트가 심각한 알코올 중독으로 인해 밴드에서 퇴출당하는 아픔을 겪기도 했다. 롤의 탈퇴로 다시 5인조로 축소된 밴드가 진행한 투어 'Prayer Tour'는 밴드의 최고 라이브 무대 중 하나로 평가받으며, 이때의 실황은 라이브 앨범 Entreat에 고스란히 담겼다.

2.4. 1990년대: 상업적 최전성기

1990년, 로저 오도넬이 그룹을 떠나고 밴드의 두 번째 글래스톤베리 무대를 포함한 유럽 페스티벌 헤드라이닝 쇼가 시작될 무렵 밴드의 오랜 친구인 페리 바몬테가 그 자리를 대신하게 되었다. 같은 해 그룹의 히트곡들을 리믹스한 앨범과 Mixed Up이 발매되었고, 1991년 더 큐어는 마침내 브릿 어워드에서 '최우수 영국 그룹'상을 수상하며 오랫동안 미뤄졌던 자국 내에서의 위상을 확고히 인정받게 된다.

1992년, 정규 9집 Wish를 발매했다. 이 앨범은 영국 오피셜 앨범 차트 1위, 미국 빌보드 200 차트 2위를 기록하며 밴드 역사상 가장 높은 차트 성적과 함께 상업적인 최정점을 찍었다. 특히 록 팬들을 넘어 일반 대중들까지 완벽하게 사로잡은 초특급 메가 히트곡 "Friday I'm in Love"를 포함해 세 곡의 히트 싱글을 탄생시켰고, 이어진 'Wish Tour'는 전 세계적으로 거대한 매진 행렬을 기록했다. 투어가 끝난 후 기타리스트 폴 톰슨이 다시 한번 밴드를 떠났고, 4인조가 된 더 큐어는 영화 〈크로우〉의 OST로 "Burn"을 작곡했으며, 지미 헨드릭스 헌정 앨범 Stone Free를 위해 "Purple Haze"를 커버하기도 했다.

1996년, 정규 10집 Wild Mood Swings를 발표했다. 이 앨범은 발매 직후 전 세계 거의 모든 국가에서 앨범 차트 톱 10에 직행하는 기염을 토했다. 하지만 앨범 자체는 이전에 비해 아쉬운 평가를 받았고, 당시 브릿팝과 그런지가 주도하던 90년대 중후반의 음악 씬 변화와 맞물려 이전 앨범들만큼의 압도적인 지지를 얻지는 못했다. 이는 더 큐어의 길었던 전성기가 서서히 저물어가고 있음을 알리는 신호탄이 되었다.

2.5. 2000년대 - 2010년대: 전설로의 헌액과 멈추지 않는 라이브

2000년 정규 11집 Bloodflowers가 발매되었다. 로버트 스미스는 이 앨범을 밴드의 가장 어둡고 장엄했던 시절인 PornographyDisintegration을 잇는 공식적인 3부작(Trilogy)의 최종 완결판이라 칭했다. 발매와 동시에 대규모 월드 투어인 'Dream Tour'에 나섰고, 9개월 동안 100만 명이 넘는 관객들 앞에서 공연을 펼치며 거물급 라이브 밴드로서의 위용을 과시했다. 2001년에는 Greatest Hits를 발매함과 동시에, 데뷔 때부터 23년간 함께한 픽션 레코드와의 인연에 마침표를 찍었다.

2003년, 더 큐어는 메이저 레이블인 게펜 레코드와 글로벌 계약을 체결하여 밴드 역사의 새로운 장을 열었다. 2004년 정규 12집 The Cure를 발매했고, 또 한 번 엄청난 성공을 거둔 월드 투어가 이어졌다. 이 해 연말에는 수많은 후배 뮤지션에게 미친 지대한 영향을 인정받아 MTV 아이콘 어워드를 수상했다.

2005년, 페리 바몬테와 로저 오도넬이 밴드를 떠나고 원년 멤버였던 폴 톰슨이 세 번째로 재합류했다. 4인조로 재편된 밴드는 유럽 여름 페스티벌 무대를 순회하는 한편, 과거의 명반들을 디럭스 에디션으로 재발매하는 대규모 리마스터링 프로젝트를 진행했다. 2008년 10월에는 정규 13집 4:13 Dream을 발매했다.

2009년 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌 헤드라이너로 공연 이후 폴 톰슨이 마지막으로 밴드를 떠났고, 2010년에는 리마스터링 된 Disintegration을 재발매했다. 2010년대에 접어들며 밴드는 새 앨범 발매보다는 과거 앨범 헌정 공연이나 라이브 투어에 전념하게 된다.

2012년 5월, 데이비드 보위의 기타리스트로 유명한 저명한 뮤지션 리브스 가브렐스가 밴드에 새롭게 합류했다. 2013년 7월에는 안산 밸리 록 페스티벌의 헤드라이너로 역사적인 첫 내한 공연을 가졌으며, 무려 3시간에 육박하는 장대한 라이브 세트를 선보여 한국 팬들을 열광시켰다.
2019 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony
2019년, 마침내 로큰롤 명예의 전당에 공식 헌액되었다. 연사는 더 큐어의 열렬한 팬을 자처하며 음악적으로도 큰 영향을 받은 나인 인치 네일스트렌트 레즈너가 맡았다.

2.6. 2020년대: 화려한 귀환

2022년에서 2023년에 걸쳐 밴드는 'Shows Of A Lost World Tour'에 돌입하며 본격적인 활동의 기지개를 켰다. 특히 이 투어에는 17년 만에 페리 바몬테가 기타 및 키보디스트로 밴드에 재합류하여 올드 팬들의 큰 환호를 받았으며, 북미와 라틴 아메리카를 아우르는 대규모 매진 행렬을 기록했다.

Alone (The Show of a Lost World - Live from Troxy 2024)
2024년 11월 1일, 무려 16년이라는 긴 침묵을 깨고 정규 14집 Songs of a Lost World가 마침내 발매되었다. 선공개 리드 싱글 "Alone"부터 압도적인 호평을 이끌어낸 이 앨범은 영국 오피셜 앨범 차트 1위, 미국 빌보드 200 4위로 데뷔했다. 이전 후기작에 비해 월등히 높은 완성도를 보여주는 완벽한 컴백 앨범이라는 극찬을 받으며 비평적, 상업적으로 모두 큰 성공을 거두었다.

2025년에는 전년도 런던 트록시 공연의 전체 실황을 리믹스 및 리마스터링한 콘서트 영화 〈The Cure: The Show of a Lost World〉를 전 세계 극장에 개봉했다. 하지만 12월 26일, 밴드의 90년대 전성기부터 최근 투어까지 함게한 멤버 페리 바몬테가 짧은 투병 끝에 65세의 나이로 타계하는 비보가 전해졌다.

2025년 6월, 로버트 스미스가 팝스타 올리비아 로드리고글래스톤베리 페스티벌 헤드라이너 무대에 게스트로 깜짝 출현해 "Friday I'm in Love"와 "Just Like Heaven"을 함께 연주했다.

2026년 2월, 제68회 그래미 어워드에서 Songs of a Lost World 로 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범상과 리드 싱글 "Alone"으로 최우수 얼터너티브 뮤직 퍼포먼스상을 거머쥐며 첫 그래미 수상의 영예를 안았다. 다만 고인이 된 페리 바몬테의 장례식이 시상식 주말과 겹치면서 로버트 스미스를 비롯한 밴드 멤버들은 시상식에 불참했다.

2026년 6월, 6월 12일 발매된 올리비아 로드리고의 정규 3집 you seem pretty sad for a girl so in love의 수록곡 what's wrong with me에 로버트 스미스가 피처링으로 참여했다. 이는 앞서 화제가 되었던 글래스톤베리 페스티벌 합동 무대에 이은 세대를 초월한 파격적인 협업이다.

3. 음악성 및 영향력

더 스미스와 함께 80년대 영국 인디/얼터너티브 록을 대표하는 밴드이자 80~90년대 얼터너티브 음악 씬은 물론 현대의 록 음악에도 지대한 영향을 끼친 전설적인 밴드로 평가받는다. 초기 포스트 펑크에서 출발했지만 앨범 Pornography, Disintegration 등을 통해 우울하고 몽환적인 사운드, 잔향이 긴 기타톤, 내면적이고 우울한 가사를 확립하면서 고딕 록의 정체성 형성과 대중화에 중요한 역할을 했다. 이후 수많은 고딕 및 얼터너티브 밴드가 이들의 사운드를 참고하게 된다.

80년대는 팝의 황금기였고 밝고 화려한 음악이 주류였지만 더 큐어는 "Just Like Heaven", "Lovesong", "Friday I'm in Love" 등 자신들만의 서늘하고 다크한 감성을 바탕으로 한 감성적인 팝 넘버들을 통해 대형 히트를 기록하며 정서적으로 깊은 음악도 상업적으로 성공할 수 있음을 보여주었다. 전 세계적으로 3천만장 이상의 음반 판매량을 기록했고, 싱글과 앨범 모두 빌보드 차트 상위권에 오르며 어두운 음악으로도 상업성과 영향력을 동시에 확보한 드문 사례에 해당한다.

더 큐어의 음악은 깊은 우울함과 낭만적이고 밝은 팝 멜로디라는 상반된 두 요소가 공존한다는 점에 있으며, 앨범마다 이 두 가지 감성이 교차하거나 융합되어 나타난다. 이들은 한 가지 장르에 안주하지 않고 초기의 날카로운 포스트펑크에서 중기의 다크하고 웅장한 고딕 록, 후기에는 특유의 우울함을 유지하면서도 밝고 팝적인 뉴웨이브 사운드까지 성공적으로 소화해냈다. 밴드는 로버트 스미스라는 강력한 구심점을 바탕으로 잦은 멤버 교체 속에서도 끊임없이 사운드를 진화시키며 살아남았고, 이러한 감성과 대중성을 동시에 잡은 폭넓은 스페트럼은 후대 밴드들에게 다양한 장르적 실험의 가능성을 제시했다.

음악 뿐 아니라 프론트맨 로버트 스미스의 번진 아이라인과 붉은 립스틱, 헝크러진 머리, 창백한 화장 등은 그 자체로 고딕 문화의 상징이 되었으며 패션과 서브컬쳐 전반에도 영향을 주었다.

더 큐어의 음악적 DNA는 하나의 장르에 머물지 않고 현대 대중음악 전반으로 확장되었는데, 이들이 만들어낸 우울하면서 몽환적인 사운드와 상처받은 내면을 숨기지 않는 태도는 수많은 서브 컬처와 메인스트림 장르에 영향을 미쳤다. Disintegration 등에서 보여준 공간감을 극대화한 기타 이펙터와 몽환적인 텍스처는 마이 블러디 발렌타인슬로우다이브 등 90년대 슈게이징드림팝 밴드들의 교과서가 되었다. 내면의 상처와 소외감 등을 시적인 가사로 표현하는 로버트 스미스의 감성과 창백한 얼굴, 짙은 아이라인, 검은 옷으로 대표되는 시각적 미학은 마이 케미컬 로맨스, AFI 등으로 대표되는 2000년대 이모팝 펑크에 큰 영향을 주었다. 왜곡된 기타, 멜랑콜리한 멜로디, 내면적 가사 스타일은 라디오헤드, 스매싱 펌킨스 등으로 대표되는 90년대 얼터너티브 록의 기본 문법이 되었으며, 어두운 감수성과 감정 표현 방식은 나인 인치 네일스, 데프톤즈 같은 다양한 하위 장르의 밴드들에게까지 영향을 끼쳤다.

더 큐어가 음악사에서 중요한 이유는 새로운 장르를 개척했다기보다 이를 다 대중음악이 '우울함'이라는 감정을 다루는 방식 자체를 바꿔놓았다는 점에서 있다. 포스트 펑크나 고딕 록이라는 장르를 최초로 개척한 선구자를 꼽자면 조이 디비전이나 바우하우스 같은 밴드들이 먼저 언급되지만, 그들의 음악은 너무 극단적이거나 접근하기 어려워 언더그라운드에 머무는 경향이 있었다. 반면 더 큐어는 이러한 기괴하고 스산한 사운드를 누구나 공감할 수 있는 팝적인 멜로디를 결합해 전 세계적인 주류 문화로 끌어올렸다. 또한 주류 팝 음악에서 슬픔이란 대게 연인과의 이별 같은 단편적인 감정으로 소비되는 경향이 강했으나, 로버트 스미스는 실존주의적 불안, 세상과의 단절감, 상실과 죽음 등 내면 깊은 곳의 복잡한 감정들을 전면에 드러냈다. 이들은 우울과 불안이라는 어두운 정서를 예술로 승화시키면서 수천만장의 음반 판매를 기록한 대표적인 사례로 꼽힌다. 음악적 기법을 넘어 우울함의 미학이라는 정서를 대중화하고, 이를 통해 소위 주류 문화에 섞이지 못하고 겉돌던 너드나 고스 등 소외된 이들에게 공감과 정체성을 제공했다는 점에서 대중음악사의 흐름을 바꾼 위대한 밴드라고 평가받는다.

3.1. 더 스미스와의 비교

비슷한 시기에 활동한 더 스미스와 자주 비교되곤 하며, 특히 프론트맨 로버트 스미스와 모리세이의 사이의 실제 불화가 큰 몫을 했다. 문제의 발단 으로 꼽히는 것은 1984년 음악 잡지 The Face 인터뷰다. 인터뷰어가 모리세이에게 "로버트 스미스, 마크 E. 스미스, 그리고 장전된 스미스 앤 웨슨 권총을 한 방에 넣는다면, 누가 먼저 총알을 맞게 될까?"라고 묻자, 모리세이는 "셋을 일렬로 세워서 한 발로 동시에 관통하게 할 거야... 로버트 스미스는 찡찡대는 인간이야. 우리가 등장할 즈음에 갑자기 구슬 목걸이를 하고, 꽃 들고 사진 찍던 것도 좀 웃기지 않아? 아마 우리 스타일 은근 좋아할 것 같은데. 근데 난 더 큐어는 한 번도 좋아한 적 없어..."The Caterpillar"[5]조차도."라고 답변했다. 이에 대해 로버트 스미스는 "모리세이는 너무 우울한 인간이라서, 그가 빨리 스스로 목숨을 끊지 않는다면 내가 대신 그럴 것 같아."라고 맞받아치며 갈등이 본격화되었다. 이후로도 둘은 종종 언론을 통해 서로를 디스하며 공개적 불화를 이어갔고 음악 팬들 사이에서 더 큐어 파와 더 스미스 파로 지지층이 나뉘는 양상이 이어졌다. 언론 역시 이를 반복적으로 소비하면서 두 밴드는 80년대 인디 록을 이야기 할 때 빼놓을 수 없는 라이벌이자 비교 대상이 되었다.

모리세이를 디스하는 로버트 스미스, 더 스미스 콘서트 무대에서 로버트 스미스 분장을 한 관객이 난입하는 영상

다만 두 밴드가 자주 비교되는 이유는 단순히 같은 시대에 활동했거나 공개적인 불화 때문만은 아니다. 두 밴드는 1980년대 영국 얼터너티브/인디 음악의 가장 거대한 양대 산맥이었기 때문이다. 당시 80년대 음악계는 화려한 신스팝과 뉴웨이브, 거친 헤비메탈과 글램메탈로 양분되어 있었으나, 이 두 밴드는 그 어느 쪽에도 속하지 않고 소외되고 우울한 청춘들의 정서를 대변하며 거대한 팬덤을 구축했다는 결정적인 공통점이 있었다. 마초적인 남성성을 과시하던 당대 록 프론트맨들과 달리 로버트 스미스와 모리세이는 상처받기 쉽고 예민한 유약한 남성성을 가감없이 드러냈고, 이는 록 음악이 감정을 표현하는 방식 자체를 뒤바꿔 놓았다.

하지만 같은 우울함을 노래하면서도 두 밴드의 음악적 접근은 확연히 갈렸다. 더 큐어가 몽환적이고 어두운 공간감을 강조한 사운드와 추상적이고 환상적인 분위기를 내세웠다면, 더 스미스는 조니 마의 맑고 반짝이는 기타 리프와 모리세이의 문학적이고 냉소적인 가사를 중심으로 한 지적이고 현실적인 음악을 선보였다. 더 큐어가 내면의 심연과, 실존주의적 불안, 낭만적인 사랑을 노래했다면 더 스미스는 영국 노동 계급의 우울한 일상과 날카로운 사회 비판, 블랙 코미디를 담아냈다. 정리하면 더 큐어는 감정의 깊이와 사운드의 공간을 확장한 밴드라면, 더 스미스는 인디 기타 록의 문법을 정립한 밴드로 평가된다. 후대에 더 큐어의 계보는 마이 블러디 발렌타인슬로우다이브 등으로 대표되는 슈게이즈드림팝, 라디오헤드로 대표되는 내면적 얼터너티브, 마이 케미컬 로맨스 등으로 대표되는 이모/고딕 록으로 이어졌으며 더 스미스의 계보는 오아시스, 블러로 대표되는 브릿팝스트록스, 악틱 몽키즈 등으로 대표되는 2000년대 인디 록으로 이어졌다.

현재 모리세이와 로버트 스미스 사이의 감정은 사실상 누그러진 것으로 보인다. 2018년 로버트 스미스는 더 가디언 인터뷰에서 해당 갈등을 제대로 이해한 적조차 없다고 밝혔으며, 1년 후 모리세이 역시 과거 로버트 스미스에게 했던 끔찍한 말들을 후회한다고 언급했다. 이에 대해 스미스는 지난 20~30년 동안 그 일을 거의 떠올린 적도 없고, 지금은 전혀 중요하지 않다며 담담한 반응을 보였다.

4. 대표곡

Just Like Heaven
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me
Friday I'm In Love
Wish
Lovesong
Disintegration
Boys Don't Cry
Three Imaginary Boys
A Forest
The Seventeen Seconds
Close To Me
The Head on the Door
Pictures of You
The Disintegration

5. 디스코그래피

파일:The Cure Logo.png
역대 더 큐어의 정규 음반
<rowcolor=#fff,#fff> 커버 제목 발매
파일:Three Imaginary Boys.jpg <rowcolor=#000,#000> 1979
파일:Seventeen Seconds.jpg <rowcolor=#b35b5a,#b35b5a> 1980
파일:cure-faith.jpg <rowcolor=#3A3E40,#3A3E40>
Faith
1981
파일:pornography.jpg <rowcolor=#D81900,#D81900> 1982
파일:cure-the-top.jpg <rowcolor=#51A644,#51A644>
The Top
1984
파일:cure-the-head-on-the-door.jpg <rowcolor=#0085a4,#0085a4> 1985
파일:Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me.jpg <rowcolor=#000,#000> 1987
파일:큐어 8집.jpg <rowcolor=#9f5041,#9f5041> 1989
파일:cure-wish.jpg <rowcolor=#000,#000> 1992
파일:cure-wild-mood-swings.jpg <rowcolor=#D5BB33,#D5BB33>
Wild Mood Swings
1996
파일:cure-bloodflowers.jpg <rowcolor=#924233,#924233>
Bloodflowers
2000
파일:the-cure-selftitled.jpg <rowcolor=#000,#000>
The Cure
2004
파일:cure-413-dream.jpg <rowcolor=#000,#000>
4:13 Dream
2008
파일:cure-songs-of-a-lost-world.jpg <rowcolor=#bebebe,#bebebe> 2024

6. 여담

7. 둘러보기

더 큐어의 주요 수상 및 헌액 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] 파일:5ARYZvK4L2afx8AcWcf6kF-1.jpg 로큰롤 명예의 전당 헌액자
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] 더 큐어
THE CURE
헌액 부문 공연자 (Performers)
멤버 페리 바몬트, 제이슨 쿠퍼, 마이클 뎀프시, 사이먼 갤럽, 로저 오도넬, 로버트 스미스, 펄 톰슨, 롤 톨허스트, 보리스 윌리엄스
입성 연도 2019년
후보자격 연도 2004년
후보선정 연도 2012년, 2019년 }}}

{{{#!wiki style="margin: -10px -10px; word-break: keep-all"<tablebordercolor=#fff,#ccc> 파일:브릿 어워드 로고.png브릿 어워드 그룹상 수상자
Brit Award for British Group (1977 ~ )
}}}
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"
<rowcolor=#fff> 1977년 1982년 1983년 1984년 1985년
비틀즈 폴리스 다이어 스트레이츠 컬처 클럽 Wham!
<rowcolor=#fff> 1986년 1987년 1988년 1989년 1990년
다이어 스트레이츠 파이브 스타 펫 샵 보이즈 이레이저 파인 영 카니발스
<rowcolor=#fff> 1991년 1992년 1993년 1994년 1995년
더 큐어 The KLF & 심플리 레드 심플리 레드 스테레오 엠씨스 블러
<rowcolor=#fff> 1996년 1997년 1998년 1999년 2000년
오아시스 매닉 스트리트 프리처스 버브 매닉 스트리트 프리처스 트래비스
<rowcolor=#fff> 2001년 2002년 2003년 2004년 2005년
콜드플레이 트래비스 콜드플레이 더 다크네스 프란츠 퍼디난드
<rowcolor=#fff> 2006년 2007년 2008년 2009년 2010년
카이저 칩스 악틱 몽키즈 엘보우 카사비안
<rowcolor=#fff> 2011년 2012년 2013년 2014년 2015년
테이크 댓 콜드플레이 멈포드 앤 선즈 악틱 몽키즈 로열 블러드
<rowcolor=#fff> 2016년 2017년 2018년 2019년 2020년
콜드플레이 The 1975 고릴라즈 The 1975 포울스
<rowcolor=#fff> 2021년 2022년 2023년 2024년 2025년
리틀 믹스 울프 앨리스 웻 레그 정글 Ezra Collective
같이보기 : 영국 - 앨범, 싱글, 남성, 여성, 그룹, 신인
}}}}}}}}} ||

파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png파일:Acclaimed-Music-Logo-Dark.png
어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"
어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
<rowcolor=#fff>1위2위3위4위5위
비틀즈밥 딜런롤링 스톤스데이비드 보위브루스 스프링스틴
<rowcolor=#fff>6위7위8위9위10위
라디오헤드레드 제플린닐 영프린스비치 보이스
<rowcolor=#fff>11위12위13위14위15위
R.E.M.엘비스 프레슬리칸예 웨스트더 후U2
<rowcolor=#fff>16위17위18위19위20위
마일스 데이비스벨벳 언더그라운드너바나더 클래시지미 헨드릭스
<rowcolor=#fff>21위22위23위24위25위
마빈 게이핑크 플로이드엘비스 코스텔로스티비 원더닉 케이브 앤 더 배드 시즈
<rowcolor=#fff>26위27위28위29위30위
마돈나밥 말리 앤 더 웨일러스더 스미스마이클 잭슨밴 모리슨
<rowcolor=#fff>31위32위33위34위35위
토킹 헤즈켄드릭 라마아케이드 파이어아레사 프랭클린비요크
<rowcolor=#fff>36위37위38위39위40위
JAY-Z제임스 브라운톰 웨이츠존 콜트레인PJ 하비
<rowcolor=#fff>41위42위43위44위45위
킹크스퍼블릭 에너미버즈비스티 보이즈조니 미첼
<rowcolor=#fff>46위47위48위49위50위
벡 한센더 큐어존 레논도어즈LCD 사운드시스템
<rowcolor=#fff>51위52위53위54위55위
블러크라프트베르크레너드 코헨픽시즈루 리드
<rowcolor=#fff>56위57위58위59위60위
조니 캐쉬소닉 유스록시 뮤직오아시스플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>61위62위63위64위65위
크리던스 클리어워터 리바이벌듀크 엘링턴더 밴드아웃캐스트다프트 펑크
<rowcolor=#fff>66위67위68위69위70위
사이먼 앤 가펑클프랭크 시나트라척 베리프랭크 오션비욘세
<rowcolor=#fff>71위72위73위74위75위
슬라이 앤 더 패밀리 스톤조이 디비전AC/DC윌코오티스 레딩
<rowcolor=#fff>76위77위78위79위80위
뉴 오더메탈리카화이트 스트라입스라몬즈더 폴리스
<rowcolor=#fff>81위82위83위84위85위
스투지스브라이언 이노엘튼 존뱀파이어 위켄드
<rowcolor=#fff>86위87위88위89위90위
섹스 피스톨즈매시브 어택레이 찰스스틸리 댄블랙 사바스
<rowcolor=#fff>91위92위93위94위95위
케이트 부시악틱 몽키즈찰스 밍거스패티 스미스포티스헤드
<rowcolor=#fff>96위97위98위99위100위
건즈 앤 로지스페이브먼트수프얀 스티븐스알 그린펑카델릭
101위 ~ 4112위: 공식 사이트}}}}}}}}}

파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png파일:Acclaimed-Music-Logo-Dark.png
어클레임드 뮤직 선정 80년대 최고 아티스트
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
프린스 더 스미스 U2 브루스 스프링스틴 R.E.M.
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
마돈나 마이클 잭슨 더 큐어 픽시즈 토킹 헤즈
''''
''''
''''
}}}}}}}}} ||

파일:A75A5D13-D37C-4A62-94E4-4B9BA96D570A.png 선정 가장 위대한 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"
※ 2010년 미국의 케이블 음악채널 VH1에서 음악평론가와 현직 뮤지션, 기타 음악산업 종사자 등 총 200명 이상에게 투표를 실시하여 '대중음악 역사상 가장 위대한 아티스트 Top 100' 순위를 정했다.
<rowcolor=#fff>1위2위3위4위5위
비틀즈마이클 잭슨레드 제플린롤링 스톤스밥 딜런
<rowcolor=#fff>6위7위8위9위10위
지미 헨드릭스프린스엘비스 프레슬리제임스 브라운스티비 원더
<rowcolor=#fff>11위12위13위14위15위
밥 말리데이비드 보위더 후너바나비치 보이스
<rowcolor=#fff>16위17위18위19위20위
마돈나핑크 플로이드U2마빈 게이
<rowcolor=#fff>21위22위23위24위25위
브루스 스프링스틴더 클래시AC/DC벨벳 언더그라운드척 베리
<rowcolor=#fff>26위27위28위29위30위
닐 영아레사 프랭클린엘튼 존라디오헤드에어로스미스
<rowcolor=#fff>31위32위33위34위35위
존 레논블랙 사바스건즈 앤 로지스티나 터너조니 캐시
<rowcolor=#fff>36위37위38위39위40위
폴 매카트니플리트우드 맥슬라이 & 더 패밀리 스톤킹크스폴리스
<rowcolor=#fff>41위42위43위44위45위
밴 헤일런메탈리카레이 찰스조니 미첼알 그린
<rowcolor=#fff>46위47위48위49위50위
라몬즈JAY-Z레이지 어게인스트 더 머신팔리아멘트-펑카델릭샤데이
<rowcolor=#fff>51위52위53위54위55위
빌리 조엘비욘세리틀 리처드퍼블릭 에너미피터 가브리엘
<rowcolor=#fff>56위57위58위59위60위
키스스투지스칩 트릭톰 페티 앤 더 하트브레이커스휘트니 휴스턴
<rowcolor=#fff>61위62위63위64위65위
크림제네시스노토리어스 B.I.G.토킹 헤즈도어즈
<rowcolor=#fff>66위67위68위69위70위
저스틴 팀버레이크콜드플레이오티스 레딩투팍 샤커데프 레파드
<rowcolor=#fff>71위72위73위74위75위
R.E.M.재니스 조플린밴 모리슨더 큐어러시
<rowcolor=#fff>76위77위78위79위80위
Run-D.M.C.레너드 스키너드주다스 프리스트에미넴메리 제이 블라이즈
<rowcolor=#fff>81위82위83위84위85위
ABBA스틸리 댄어스 윈드 & 파이어커티스 메이필드더 밴드
<rowcolor=#fff>86위87위88위89위90위
N.W.A.조지 마이클비 지스비스티 보이즈엘비스 코스텔로
<rowcolor=#fff>91위92위93위94위95위
그린 데이LL Cool J펄 잼머라이어 캐리아웃캐스트
<rowcolor=#fff>96위97위98위99위100위
저니프리텐더스디페시 모드홀 앤 오츠앨리샤 키스
출처}}}}}}}}}

파일:AllMusic_Text_Logo.svg.png파일:AllMusic 텍스트 로고 화이트.png
AllMusic 선정 가장 영향력 있는 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"
2017년, AllMusic은 300만 장 이상의 음반과 100만 명 이상의 음악가, 3,000만 개 이상의 트랙 데이터를 수집하여 다른 아티스트에게 가장 많은 영향을 준 아티스트의 순위를 매겼다. #
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 데이터 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
파일:AllMusic 선정 가장 영향력 있는 아티스트 1.png
파일:AllMusic 선정 가장 영향력 있는 아티스트 2.png
파일:AllMusic 선정 가장 영향력 있는 아티스트 3.png
파일:AllMusic 선정 가장 영향력 있는 아티스트 4.png
파일:AllMusic 선정 가장 영향력 있는 아티스트 5.png
}}}}}}}}} ||
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>1위2위3위4위5위
비틀즈밥 딜런롤링 스톤스데이비드 보위벨벳 언더그라운드
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>6위7위8위9위10위
비치 보이스킹크스닐 영지미 헨드릭스버즈
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 11위-100위 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>11위12위13위14위15위
레드 제플린마일스 데이비스브라이언 이노크라프트베르크존 콜트레인
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>16위17위18위19위20위
제임스 브라운스투지스소닉 유스핑크 플로이드더 후
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>21위22위23위24위25위
블랙 사바스행크 윌리엄스엘비스 프레슬리더 클래시라몬즈
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>26위27위28위29위30위
마이 블러디 밸런타인조니 미첼스티비 원더섹스 피스톨즈척 베리
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>31위32위33위34위35위
프린스마빈 게이찰리 파커듀크 엘링턴너바나
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>36위37위38위39위40위
N.W.A머디 워터스조니 캐시더 큐어더 스미스
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>41위42위43위44위45위
닉 드레이크빅 스타R.E.M.조이 디비전
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>46위47위48위49위50위
루이 암스트롱뉴 오더메탈리카픽시즈샘 쿡
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>51위52위53위54위55위
빌리 홀리데이마이클 잭슨밥 말리레너드 코헨라디오헤드
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>56위57위58위59위60위
블랙 플래그프랭크 자파MC5록시 뮤직U2
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>61위62위63위64위65위
엘비스 코스텔로레이 찰스오넷 콜먼티렉스존 케이지
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>66위67위68위69위70위
마돈나더 밴드멀 해거드토킹 헤즈야드버즈
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>71위72위73위74위75위
아레사 프랭클린오티스 레딩버디 홀리크림팔리아멘트
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>76위77위78위79위80위
리플레이스먼츠하울링 울프슬레이어톰 웨이츠우디 거스리
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>81위82위83위84위85위
브루스 스프링스틴버즈콕스칩 트릭엘라 피츠제럴드그램 파슨스
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>86위87위88위89위90위
슬라이 앤 더 패밀리 스톤블론디펑카델릭키스캡틴 비프하트
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>91위92위93위94위95위
Run-DMC와이어콕토 트윈즈비요크카터 패밀리
<rowcolor=#ffffff,#ffffff>96위97위98위99위100위
AC/DC비비 킹커티스 메이필드딥 퍼플디페시 모드
}}}}}}}}} ||
}}}}}}}}} ||
파일:Evening_Standard_logo_투명.png
이브닝 스탠더드 선정 20대 영국 록 밴드
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 5px 0px; background-image: linear-gradient(125deg, #1D1D1B, #1D1D1B 20%, #1D1D1B 83.9%, #DD052B 83.9%); color:#ffffff"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px"
<rowcolor=#000,#fff> 2019년 영국의 일간지 이브닝 스탠더드The 20 greatest British rock bands of all time를 발표.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
파일:비틀즈 로고.svg파일:비틀즈 로고 화이트.svg 파일:레드 제플린.png파일:레드 제플린 로고.png 파일:Radiohead-Logo-1994_BLACK.png파일:Radiohead-Logo-1994_WHITE.png 파일:pink-floyd-logo-white.png 파일:롤링 스톤스 심볼.svg
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
파일:The_Smiths_(Logo).png파일:The_Smiths_(Logo).png 파일:오아시스(밴드) 로고.svg 파일:더 큐어 블랙 로고.png파일:The Cure Logo.png 파일:The Clash Logo2.png 파일:돌장미.png
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
파일:킹크스 로고.png 파일:퀸(밴드) 로고.svg파일:queenlogotextdark.png 파일:블러 로고.png파일:블러 로고2.png 파일:blacksabbath logo.png 파일:thewho.png
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
파일:roxymusiclogo.png 파일:티렉스 로고.png 파일:더 잼 로고.png 파일:Superfurry.png 파일:joy division logo.png파일:조이 디비전 화이트 로고.png
같이 보기: 영국 밴드, 미국 밴드
}}}
}}}}}} ||

}}} ||
[1] Boys Don't Cry는 데뷔 앨범의 영국 오리지널 판의 수록되지 않은 별개의 싱글이었으나, 이듬해 미국 시장에 진출할 때 트랙리스트를 재배치하면서 앨범 제목 자체를 Boys Don't Cry로 바꿔 발매했다.[2] 2집, 3집, 4집으로 이어지는 이 세 장의 앨범은 이른바 어둠의 3부작(Dark Trilogy)이라 불리며 훗날 고딕 록 장르의 뼈대를 확립한 작품들로 평가받는다.[3] 이후 두 사람은 화해했고, 사이먼 갤럽은 1985년 정규 6집 작업 때 밴드에 복귀하여 현재까지 핵심 멤버로 활동하고 있다.[4] 특히 "Lovesong"은 미국 빌보드 핫 100 차트 2위까지 오르며 밴드 역사상 미국에서 가장 크게 히트한 싱글이 되었다.[5] 1984년 발매된 더 큐어의 싱글.