| California College of the Arts 캘리포니아 예술대학 | ||
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| <colbgcolor=#00C0C0><colcolor=#F5F5F3> 소재 | <colbgcolor=#fff><colcolor=#000000> [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] 캘리포니아 샌프란시스코 | |
| 분류 | 사립대학, 예술대학 | |
| 개교 | 1907년 | |
| 설립자 | 프레데릭 메이어 (Frederick H. W. Meyer) | |
| 총장 | 데이비드 C. 하우스 (David C. Howse) | |
| 학생 수 | 학부: 1,063명(2024년) 대학원: 327명(2024년) | |
| 교직원 수 | 438명(2024년) | |
| 로고 | ||
| 교색 | ''' New Teal Paper White ''' | |
| 마스코트 | 키메라 (Chimera) | |
| 링크 | ||
| 주소 | 145 Hooper Street, San Francisco, CA 94107 | |
| 위치 | ||
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1. 개요
캘리포니아 예술대학(California College of the Arts, CCA)[1]은 미국 캘리포니아주 샌프란시스코에 위치한 사립 예술 대학이다.
1907년 버클리에서 설립된 후, 1922년 오클랜드로 캠퍼스를 이전하였으며, 1996년 샌프란시스코에 두 번째 캠퍼스를 개설했다. 이후 2022년, 오클랜드 캠퍼스를 샌프란시스코로 통합하며 단일 캠퍼스 체제로 운영되고 있다.
현재 캠퍼스는 샌프란시스코의 디자인 디스트릭트에 위치하며, 최첨단 스튜디오와 작업 공간을 갖추고 있다. 학생 대 교수 비율은 7:1로, 소규모 맞춤형 교육 환경을 제공한다[2].
CCA는 학부 22개, 대학원 10개의 프로그램을 운영하며, 학제 간 융합 교육과 사회적 책임을 강조한다. 주요 전공으로는 순수 미술(Painting & Drawing), 디자인(Design), 건축(Architecture), 문예 창작(Writing & Literature) 등이 있다.
특히, 샌프란시스코에 위치한 이점을 살려 실리콘밸리의 테크 산업과 밀접한 연계를 맺고 있으며, 이를 바탕으로 인터랙션 디자인(Interaction Design), 그래픽 디자인(Graphic Design), 게임 아트(Game Arts), 산업 디자인(Industrial Design) 등이 경쟁력 있는 전공으로 평가받는다.
2. 역사
1907년, 프레데릭 하인리히 빌헬름 메이어(Frederick Heinrich Wilhelm Meyer)가 캘리포니아 버클리에 설립한 "캘리포니아 예술공예길드(School of the California Guild of Arts and Crafts)"가 학교의 전신이다.메이어는 독일 니더작센주에서 가구 제작 가문에서 태어났다. 1888년 캘리포니아 프레즈노로 이주한 그는 미술공예운동의 영향을 받아 예술과 실용 공예를 결합한 교육 기관을 설립하고자 했다. 그 결과, 당시 UC 버클리 캠퍼스에서 한 블록 떨어진 스튜디오 빌딩에서 캘리포니아 예술공예길드를 창립하였다. 개교 당시 학교에는 3개의 교실과 43명의 학생이 있었으며, 이듬해인 1908년 "캘리포니아 예술공예학교(California School of Arts and Crafts)"로 개명되었다.
1910년, 학교는 버클리의 한 고등학교 건물로 이전했으며, 이후 1923년 오클랜드 브로드웨이에 위치한 더 큰 시설로 옮겼다.
1936년, 학교의 명칭은 "캘리포니아 예술공예대학(California College of Arts and Crafts, CCAC)"으로 변경되었으며, 본격적인 고등 예술 교육 기관으로 자리 잡았다. 학교는 메이어의 높은 예술적 기준과 저명한 교수진, 전시회 및 자선 활동 후원 덕분에 명성을 얻었으며, 그는 1944년 은퇴할 때까지 학교를 이끌었다.
CCAC는 1960~70년대 미국의 히피 문화 및 반문화 운동과 깊이 연관이 있다. 샌프란시스코 베이 에어리어가 히피 운동의 중심지 중 하나였던 만큼, 예술과 자유로운 표현을 중시하는 학교의 교육 철학은 이 시기의 사회적 변화와 맞물려 발전했다.
특히 1970년대에는 실험적이고 급진적인 예술 운동이 활발하게 전개되었으며, CCAC의 교수진과 학생들도 이에 영향을 받았다. 전통적인 미술 교육을 넘어 퍼포먼스 아트, 대안적 건축, 사회참여적 디자인 등을 장려하며, 급진적 예술가와 활동가들이 모이는 창조적 허브 역할을 했다. 또한, 히피 문화의 핵심 가치였던 공동체 정신과 지속 가능성 개념은 현재까지도 학교의 교육 철학에 깊은 영향을 미치고 있다.
2003년, 학교는 전통적인 공예(Crafts) 중심의 이미지를 넘어 보다 포괄적인 예술과 디자인 교육을 반영하기 위해 "캘리포니아 예술대학(California College of the Arts, CCA)"으로 명칭을 변경하였다.
2022년, CCA는 오클랜드 캠퍼스를 폐쇄하고 샌프란시스코 캠퍼스로 통합하면서 단일 캠퍼스 체제로 전환했다.
3. 교육 특징
CCA는 이론적인 교육 보다는 실습과 창작을 중시하는 스튜디오 기반 교육을 제공한다. 학생들은 다양한 재료와 기술을 활용해 작품을 제작하며, 전공에 따라 최첨단 장비를 갖춘 디지털 랩, 목공 및 금속 공예 작업실, 프린트 메이킹 스튜디오, 패션 랩, 게이밍 랩, 로봇 공학 및 프로토타이핑 랩 등을 자유롭게 이용할 수 있다.샌프란시스코라는 학교의 위치적 특성 덕분에, 전반적으로 교수진과 학생들의 분위기는 매우 진보적, 개방적이고 자유롭다. 수강의 제한도 거의 없기 때문에, 시간과 기회만 주어진다면 전공에 상관 없이 다양한 수업과 실습을 체험할 수 있는 점도 큰 특징이다.
또한, 실리콘밸리에 위치한 지리적 이점을 살려 테크 기업, 디자인 스튜디오, 예술 기관들과 긴밀한 네트워크를 구축하고 있다. 이를 통해 학생들은 구글, 애플, 메타, 삼성, 어도비, 피그마, 레노버, 픽사등의 기업과 협업 프로젝트를 진행하거나 인턴십 기회를 얻을 수 있다.
4. 전공
4.1. 학부
- 애니메이션 (Animation)
- 건축학 (Architecture)
- 도예 (Ceramics)
- 만화 (Comics)
- 패션 디자인 (Fashion Design)
- 영화 (Film)
- 가구 디자인 (Furniture)
- 게임 아트 (Game Arts)
- 그래픽 디자인 (Graphic Design)
- 미술사 및 시각 문화 (History of Art & Visual Culture)
- 일러스트레이션 (Illustration)
- 개별 연구 (Individualized Studies)
- 산업 디자인 (Industrial Design)
- 상호작용 디자인 (Interaction Design)
- 인테리어 디자인 (Interior Design)
- 보석 및 금속 예술 (Jewelry & Metal Arts)
- 회화 및 드로잉 (Painting & Drawing)
- 사진 (Photography)
- 판화 (Printmedia)
- 조각 (Sculpture)
- 섬유 미술 (Textiles)
- 문예 창작 및 글쓰기 (Writing & Literature)
4.1.1. 부전공
- 컴퓨테이셔널 실무 (Computational Practices)
- 비판적 민족학 연구 (Critical Ethnic Studies)
- 생태학적 실천 (Ecological Practices)
- 미술 및 시각 문화의 역사 (History of Art & Visual Culture)
- 작문 및 문학 (Writing & Literature)
4.2. 대학원
- 만화 (MFA, Comics)
- 디자인 (MFA, Design)
- 디자인 전략 (MBA, Design Strategy)
- 영화 (MFA, Film)
- 미술학 (MFA, Fine Arts)
- 상호작용 디자인 (MDes, Interaction Design)
- 고급 건축 디자인 (MAAD, Advanced Architectural Design)
- 건축학 (MArch, Architecture)
- 시각 및 비평 연구 (MA, Visual & Critical Studies)
- 문예 창작 (MFA, Writing)
5. 학교 생활
캠퍼스가 디자인 디스트릭트에 위치해 있어 학교 주변에 스튜디오, 갤러리, 창작 공간, 스타트업들이 밀집해 있다. 특히, 샌프란시스코 중심가와 가까워, 샌프란시스코 현대미술관(SF MoMA), 예르바 부에나 예술센터(YBCA), 미션 디스트릭트(Mission District) 등 예술과 문화의 중심지에도 쉽게 접근할 수 있다. 게다가, 오라클 파크[3]와 체이스 센터[4]가 도보로 갈 수 있을 정도로 가까이에 위치해있기 때문에 야구와 농구를 좋아하는 학생들에게는 최고의 환경을 제공한다. 바다가 가까운 것도 큰 장점이다.전반적으로 샌프란시스코는 도시의 규모 자체가 크지 않고, 미국의 다른 대도시들에 비해 대중교통이 잘 정비되어 있는 편이기 때문에, 위에 나열된 곳들 뿐만 아니라 대중교통 만으로도 도시 내외를 쾌적하게 이동할 수 있는 편이다.
또한 칼트레인을 타면 한 시간 내외로 빅 테크 기업과 각종 관광지들이 밀집해 있는 베이 에어리어 남부의 마운틴뷰, 팔로알토, 산호세 등의 지역으로도 쉽게 접근 가능하다.
생활비는 미국에서 물가가 가장 비싼 샌프란시스코답게 살인적이다. 기숙사 1층에 식당이 있긴 하지만 가격이 싼 편은 아니라 매점에서 파는 과자나 샌드위치로 대충 때우는 학생들도 많다. 하우징은 다행히 기숙사가 제공되고, 입주하기가 어렵지 않기 때문에 타주에서 온 학생들과 국제 학생들은 그나마 정신나간 샌프란시스코의 평균 렌트비보다 조금이나마 저렴한 가격에 방을 구할 수 있다. 또한 모든 학부생은 의무적으로 처음 2년 동안 기숙사에서 거주해야 한다. 교통비는 학교에서 제공해주는 교통 패스를 모바일 앱에 등록하면 한 학기동안 무제한으로 사용할 수 있어 하루에 2~3번만 이용해도 금방 본전을 뽑을 수 있다.
6. 출신 인물
- 아코 카스투에라: 미국의 예술가. 애니메이션 핀과 제이크의 어드벤처 타임의 스토리보드 작가.
- 오드리 마르스: 미국의 영화 프로듀서. 영화 인사이드 잡으로 2010년 아카데미 장편 다큐멘터리상 수상.
- 조너선 아이브[5]: 영국의 산업 디자이너. 애플의 최고 디자인 책임자로 맥북, 아이폰, 아이패드 등을 디자인.
- 마이크 미뇰라: 미국의 만화가. 코믹스 헬보이로 유명.
- 피터 볼커스: 미국 현대 도예의 거장. 추상표현을 도예에 접목하며 파란을 일으켰다.
- 소니아 랜디 셰리던: 미국의 예술가, 학자, 연구자. 시카고 예술대학교의 생성 시스템 연구 프로그램 창립자.
- 토드 히도: 미국의 사진 작가.
- 토미 드 파올라: 미국의 아동 문학 작가. 칼데콧상, 뉴베리 상, 스미스손 상 등을 수상.
- 로저 C. 필드: 영국의 디자이너, 기타리스트. 폴닥스 폴딩 기타의 발명가.
- 웨인 왕: 미국의 홍콩계 미국인 영화 감독, 프로듀서, 각본가.
- 홍상수: 한국의 영화감독.
7. 관련 문서
[1] 캘리포니아 발렌시아에 위치한 캘리포니아 예술학교(California Institute of the Arts, CalArts)와는 다른 곳임[2] https://www.cca.edu/admissions/facts/[3] 샌프란시스코 자이언츠의 홈구장[4] 골든스테이트 워리어스의 홈구장[5] 명예 박사