1. 개요
본 문서에서는 개원/개설 순서대로 문단을 정렬한다.학부 과정을 졸업한 학생들을 학사가 아닌 예술사라고 부르고, 대학원 석사 과정을 졸업한 학생들을 석사가 아닌 예술전문사라고 부르듯이, 단과대도 OO대학이 아닌 OO원으로 호칭한다.
2. 음악원
| 음악원 School of Music | |
| 연혁 | <colbgcolor=#ffffff,#191919> 개원 1993년 |
| 소재 | 서초동캠퍼스 서울특별시 서초구 남부순환로 2374 (서초동) |
| 웹 사이트 | |
음악원 / School of Music
음악을 사랑하는 교수진과 학생들 모두의 예술적 에너지는 하나의 응집된 형태로 더욱 더 단단해져, 오늘날 우리 음악원 출신의 젊은 음악가들이 국제 유수 콩쿠르에서 입상하는 등, 세계 무대에서 당당히 인정받고 활동하고 있는 쾌거를 거두는 힘의 근원이 되고 있습니다.
음악원은 순수 국내파 출신의 세계적인 음악가를 양성하고자, 아울러 세계 최고의 음악교육기관을 지향하는, 1993년 설립된 국내 유일의 실기 중심 콘서바토리 형태의 국립 음악전문 교육기관입니다.
음악을 사랑하는 교수진과 학생들 모두의 예술적 에너지는 하나의 응집된 형태로 더욱 더 단단해져, 오늘날 우리 음악원 출신의 젊은 음악가들이 국제 유수 콩쿠르에서 입상하는 등, 세계 무대에서 당당히 인정받고 활동하고 있는 쾌거를 거두는 힘의 근원이 되고 있습니다.
음악원은 순수 국내파 출신의 세계적인 음악가를 양성하고자, 아울러 세계 최고의 음악교육기관을 지향하는, 1993년 설립된 국내 유일의 실기 중심 콘서바토리 형태의 국립 음악전문 교육기관입니다.
서초동캠퍼스. 1993년 개원. 성악과, 기악과, 작곡과, 지휘과, 음악학과, 음악테크놀로지과(전문사 한정)
2.1. 성악과
성악과 / Vocal Music
성악과의 교육목적은 성악에 관한 체계적이고 전문적인 실기 위주의 지도를 통하여 뛰어난 성악 전문연주자를 양성하는데 있다. 따라서 개인 교습을 통한 전문적인 실기 지도는 물론, 1학년부터 딕션, 오페라클래스, 합창 등의 전공심화 과정을 이수하게 하여 가장 효율적으로 실제적인 연주 능력과 성악가로서 반드시 갖추어야할 전문지식을 습득시킨다. 더욱이 음악에 대한 전반 적인 능력을 향상시키기 위하여 클래스피아노, 문헌 등을 이수하게 하고, 예술가곡실습, 성악앙상블, 합창지휘법 등을 선택과목으로 두어 관심에 따라 그 분야의 전문성을 습득할 수 있도록 하였다.
또한 이러한 지도를 기본으로 매년 정기오페라 공연을 통하여 오페라에 대한 실전 연주와 제작과정을 경험하게 하고, 가곡과 아리아 발표회, 합창공연 등 실제적인 연주활동을 통하여 한 명의 성악가로써 실제 연주 능력을 최대한 향상시킬 수 있도록 하였다.
성악과의 교육목적은 성악에 관한 체계적이고 전문적인 실기 위주의 지도를 통하여 뛰어난 성악 전문연주자를 양성하는데 있다. 따라서 개인 교습을 통한 전문적인 실기 지도는 물론, 1학년부터 딕션, 오페라클래스, 합창 등의 전공심화 과정을 이수하게 하여 가장 효율적으로 실제적인 연주 능력과 성악가로서 반드시 갖추어야할 전문지식을 습득시킨다. 더욱이 음악에 대한 전반 적인 능력을 향상시키기 위하여 클래스피아노, 문헌 등을 이수하게 하고, 예술가곡실습, 성악앙상블, 합창지휘법 등을 선택과목으로 두어 관심에 따라 그 분야의 전문성을 습득할 수 있도록 하였다.
또한 이러한 지도를 기본으로 매년 정기오페라 공연을 통하여 오페라에 대한 실전 연주와 제작과정을 경험하게 하고, 가곡과 아리아 발표회, 합창공연 등 실제적인 연주활동을 통하여 한 명의 성악가로써 실제 연주 능력을 최대한 향상시킬 수 있도록 하였다.
- 여자
- 소프라노
- 메조소프라노
- 남자
- 카운터테너
- 테너
- 바리톤
- 베이스
- 오페라성악 전공(예술전문사)
- 오페라연출 전공(예술전문사)
- 음악코치 전공(예술전문사)
- 가곡 및 오라토리오 전공(예술전문사)
2.2. 기악과
기악과 / Instrumental Music
한국예술종합학교 기악과는 국제적 수준의 연주력, 예민한 음악적 감수성과 표현력, 그리고 음악에 대한 폭넓은 지식과 해석능력을 균형 있게 갖춘 창의적인 전문연주가를 양성하는데 목표를 둔다.
건반악기, 현악기, 관악기, 타악기를 망라한 총 21개 전공이 있으며 교과과정은 위의 목표를 성취하는데 가장 효과적이며 또한 각 악기의 특성을 최대한 반영하도록 설계되어 있다.
한국예술종합학교 기악과는 국제적 수준의 연주력, 예민한 음악적 감수성과 표현력, 그리고 음악에 대한 폭넓은 지식과 해석능력을 균형 있게 갖춘 창의적인 전문연주가를 양성하는데 목표를 둔다.
건반악기, 현악기, 관악기, 타악기를 망라한 총 21개 전공이 있으며 교과과정은 위의 목표를 성취하는데 가장 효과적이며 또한 각 악기의 특성을 최대한 반영하도록 설계되어 있다.
- 건반악기전공
- 피아노
- 오르간
- 하프시코드
- 현악전공
- 바이올린
- 비올라
- 첼로
- 더블베이스
- 하프
- 기타
- 관악전공
- 리코더
- 플루트
- 오보에
- 클라리넷(베이스클라리넷 포함)
- 바순
- 색소폰
- 호른
- 트럼펫
- 트럼본(베이스트럼본 포함)
- 튜바
- 유포니움(유포늄, euphonium)
- 타악전공
- 타악기
- 기악전공(예술전문사)
- 반주전공(예술전문사)
- 독주전공(예술전문사)
- 고음악전공(예술전문사)
오케스트라전공(예술전문사)[1]
2.3. 작곡과
작곡과 / Composition
작곡과의 교육목표는 능력 있는 작곡가의 양성이다. 이를 위하여 서양과 우리나라의 다양한 음악어법 및 이론을 가르치고 연구하는 한편 지속적인 창작 연습을 통하여 작곡가에게 요구되는 작가적 사고와 기술적 연마를 습득시킨다.
또한 작곡과 관련된 여러 가지 직종에 적응할 수 있도록 실용음악, 영상음악, 무용음악, 컴퓨터음악 등 필요한 여러 가지 음악훈련을 병행한다. 그리고 한 가지 이상의 서양악기 및 국악기의 연주기량에 있어 일정 수준 이상의 능력을 갖추도록 교육한다. 또 학생들은 3년 동안 매학기 한 번의 창작발표회를 갖게 되며 그 외에도 대외적인 창작발표회, 창작곡집 발간, 기타 연주회에서의 작품 발표를 통해작곡가로서의 경험을 축적하게 한다.
작곡과의 교육목표는 능력 있는 작곡가의 양성이다. 이를 위하여 서양과 우리나라의 다양한 음악어법 및 이론을 가르치고 연구하는 한편 지속적인 창작 연습을 통하여 작곡가에게 요구되는 작가적 사고와 기술적 연마를 습득시킨다.
또한 작곡과 관련된 여러 가지 직종에 적응할 수 있도록 실용음악, 영상음악, 무용음악, 컴퓨터음악 등 필요한 여러 가지 음악훈련을 병행한다. 그리고 한 가지 이상의 서양악기 및 국악기의 연주기량에 있어 일정 수준 이상의 능력을 갖추도록 교육한다. 또 학생들은 3년 동안 매학기 한 번의 창작발표회를 갖게 되며 그 외에도 대외적인 창작발표회, 창작곡집 발간, 기타 연주회에서의 작품 발표를 통해작곡가로서의 경험을 축적하게 한다.
2.4. 지휘과
지휘과 / Conducting
지휘과는 음악 전반에 걸친 작품들을 창조적 예술로서 재구성시킬 수 있는 기본 소양을 지닌 학생들을 발굴하여 그 역량을 개발, 육성시켜 올바른 전문음악인으로써의 지휘자로 성장하도록 교 육시키는 것을 주 목적으로 한다.
이를 위하여 본 과는 지휘전공실기, 피아노 실기, 총보독법, 오페라 반주법, 통주저음연주법 등의 전공필수과목 및 지휘실습과정을 개설하고 있으며 이 를 통하여 학생들은 음악 일반에 관한 폭넓은 이해와 예술전반에 관한 기초적 지식 및 각 악기에 대한 연주법 등을 익히고 지휘실습을 통하여 실제 연습 및 연주를 경험할 수 있도록 하고 있다.
지휘과는 음악 전반에 걸친 작품들을 창조적 예술로서 재구성시킬 수 있는 기본 소양을 지닌 학생들을 발굴하여 그 역량을 개발, 육성시켜 올바른 전문음악인으로써의 지휘자로 성장하도록 교 육시키는 것을 주 목적으로 한다.
이를 위하여 본 과는 지휘전공실기, 피아노 실기, 총보독법, 오페라 반주법, 통주저음연주법 등의 전공필수과목 및 지휘실습과정을 개설하고 있으며 이 를 통하여 학생들은 음악 일반에 관한 폭넓은 이해와 예술전반에 관한 기초적 지식 및 각 악기에 대한 연주법 등을 익히고 지휘실습을 통하여 실제 연습 및 연주를 경험할 수 있도록 하고 있다.
- 오케스트라지휘 전공
- 합창지휘 전공
2.5. 음악학과
음악학과 / Musicology
음악학과는 이론과 실기를 겸비한 창의적인 음악학자, 음악이론가, 음악평론가를 양성하는데 그 목적이 있다.
창의적인 사고력 및 비판적 능력의 배양과 논리적 소통능력을 발달시키기 위한 연구 주제 및 방법론 선택의 기술, 자료수집의 방법, 글쓰기 기술 등을 훈련하고 서양음악뿐만 아니라 현대 한국의 음악과 비서구음악에 이르기까지 다양한 음악의 실기 능력 및 지식을 습득하도록 한다. 음악학과의 교과과정은 크게. 급변하는 세계음악계 및 음 악학계에 능동적으로 대응할 수 있게 하는 과목, 한국의 음악을 체계화 시키고 또 선도하는 과목, 음악 현장과 연계된 과목, 이론과 실기를 함께 하는 과목 등으로 나뉘어 운영을 하고 있다.
음악학과는 이론과 실기를 겸비한 창의적인 음악학자, 음악이론가, 음악평론가를 양성하는데 그 목적이 있다.
창의적인 사고력 및 비판적 능력의 배양과 논리적 소통능력을 발달시키기 위한 연구 주제 및 방법론 선택의 기술, 자료수집의 방법, 글쓰기 기술 등을 훈련하고 서양음악뿐만 아니라 현대 한국의 음악과 비서구음악에 이르기까지 다양한 음악의 실기 능력 및 지식을 습득하도록 한다. 음악학과의 교과과정은 크게. 급변하는 세계음악계 및 음 악학계에 능동적으로 대응할 수 있게 하는 과목, 한국의 음악을 체계화 시키고 또 선도하는 과목, 음악 현장과 연계된 과목, 이론과 실기를 함께 하는 과목 등으로 나뉘어 운영을 하고 있다.
- 음악학 전공
- 음악사 전공(예술전문사)
- 음악이론 전공(예술전문사)
- 음악학 전공(예술전문사)
2.6. 음악테크놀로지과(예술전문사)
음악테크놀로지과 (예술전문사) / Music Technology
소리와 테크놀로지의 긴밀한 결합을 통한 예술작품의 창작에 그 목표를 둔다. 특히 최근의 새로운 미디어로서의 예술작품의 흐 름을 수용하여, 다양한 미디어의 통합과 인터랙션 등을 통한 새로운 예술작품의 창작을 주도할 수 있는 작가를 양성한다.
전공은 컴퓨터작곡(Electroacoustic Composition)과 컴퓨터음악이론(Computer Music Technology)이 있으며, 과목은 음악, 테크놀러지, 미디어의 세 가지 로 분류된다. 학생들은 전공에 관계없이 모든 선택 과목을 자유롭게 수강할 수 있다.
소리와 테크놀로지의 긴밀한 결합을 통한 예술작품의 창작에 그 목표를 둔다. 특히 최근의 새로운 미디어로서의 예술작품의 흐 름을 수용하여, 다양한 미디어의 통합과 인터랙션 등을 통한 새로운 예술작품의 창작을 주도할 수 있는 작가를 양성한다.
전공은 컴퓨터작곡(Electroacoustic Composition)과 컴퓨터음악이론(Computer Music Technology)이 있으며, 과목은 음악, 테크놀러지, 미디어의 세 가지 로 분류된다. 학생들은 전공에 관계없이 모든 선택 과목을 자유롭게 수강할 수 있다.
이 학과는 예술전문사 (석사) 과정에만 존재한다.
- 컴퓨터작곡 전공
- 컴퓨터음악이론 전공
- 톤엔지니어 전공
3. 연극원
| 연극원 School of Drama | |
| 연혁 | <colbgcolor=#ffffff,#191919> 개원 1994년 |
| 소재 | 석관동캠퍼스 서울특별시 성북구 화랑로32길 146-37 (석관동) |
| 웹 사이트 | |
연극원 / School of Drama
연극원의 교육은 인간과 예술에 대한 기본적 이해를 바탕으로 실기 중심의 전문교육을 통해 인문학적 통찰력을 가진 창조적 연극인을 길러내는 것을 목표로 한다.
연극원의 교과과정은 실기와 실험을 중심으로 진행되며, 공연을 통해 그 교육적 성과가 확인된다.
예술사는 인문학교육과 연극입문교육을 등 기초교육을 거치며, 모든 예술분야에 열려 있다.
전문사는 독자적인 예술세계를 개척해 가는 전공심화 과정이다.
연극원의 교육은 인간과 예술에 대한 기본적 이해를 바탕으로 실기 중심의 전문교육을 통해 인문학적 통찰력을 가진 창조적 연극인을 길러내는 것을 목표로 한다.
연극원의 교과과정은 실기와 실험을 중심으로 진행되며, 공연을 통해 그 교육적 성과가 확인된다.
예술사는 인문학교육과 연극입문교육을 등 기초교육을 거치며, 모든 예술분야에 열려 있다.
전문사는 독자적인 예술세계를 개척해 가는 전공심화 과정이다.
석관동캠퍼스. 1994년 개원. 극작과, 무대미술과, 연기과, 연출과, 연극학과. 무용원과 함께 예술경영 전공이 있다. 대학원 과정 한정으로 아동청소년극 전공이 따로 개설되어 있다.
세간에 한예종 출신이라고 알려진 사람들은 대부분 연기과 출신의 연기자들이다. 하지만 연기과는 1학년 때는 원 외부 활동이 금지[2][3], 2학년 학교내부 가능, 교외 활동은 금지되어 있지만 휴학하고 나서는 그닥 터치하지 않는다. 실제로 연극이나 드라마, 장편의 활동은 단속하지만 단편 및 광고 등 자잘한 활동은 가끔씩 한다.
3.1. 연기과
연기과 / Acting
창의적 능력을 지닌 배우를 양성
창의적 능력을 지닌 배우를 양성
- 예술사 과정
- 연기과는 몸과 마음이 균형 잡히고 창의적 능력을 지닌 배우를 양성한다.
연기과 예술사는 4년 동안의 체계적인 훈련을 통하여 상상력과 창. 조력을 지니며 고유의 연기 세계를 가진 배우를 양성한다. 동서의 고전에서 현대의 실험극에 이르기까지 다양한 양식의 연기를 전문적으로 교육시켜 연극, 영화, 뮤지컬 등 다양한 장르에서 활동하는 전문 배우로 키워낸다. 1학년 과정에서는 몸과 마음의 훈련을 통해 자신에 대한 이해와 인식을 높이며, 2학년 과정에서는 작품에 대한 이해와 공감을 바탕으로 인물을 창조할 수 있는 능력을 키운다. 3학년 및 4학년 과정은 공연(연극, 영화, 뮤지컬)을 중심으로 역할로서의 삶을 모색하고 탐구한다.
- 예술전문사 과정
- 창의성과 지성을 겸비한 배우와 연기 교육자를 양성한다.
연기과 전문사는 3년 동안의 체계적인 훈련을 통하여 창의적인 연. 기력을 지니고 전문적인 교육 능력을 함유한 연기 전문가를 양성한다. 다양한 연기론의 접근과 체계적인 훈련을 통하여 연기자로서의 신체적 능력뿐 아니라 지적인 능력을 계발하고, 논문 연구 과정을 통해 연기 교육자 및 연구자로서의 전문성을 발전시킨다.
- 아동청소년 연극
- 아동청소년연극전공은 전문사 과정으로, 감각적 상상력과 몸을 통한 사유에 바탕을 둔 아동청소년연극을 창작, 실행할 수 있는 전문가를 양성한다.
연극놀이를 통해 연극과 놀이의 예술적, 교육적 잠재성을 탐구하고, 과정 중심적이며 인터랙티브하게 아동·청소년·커뮤니티와 연관된 공연(스토리 씨어터, 사이트-스페시픽 퍼포먼스 등의 공동창작)에 대한 실제적 훈련을 한다. 또한 세미나와 포럼 등의 이론적 훈련과의 균형을 통해 다양한 문화·사회적 맥락에 맞는 아동청소년연극에 대한 실험과 성찰을 추구한다.
3.2. 연출과
연출과 / Directing
연출과는 연극과 예술에 대한 이해, 시대와 사람에 대한 통찰을 바탕으로 텍스트를 정확히 해석하고, 이를 무대화하는 과정에서 모든 요소를 통합하고 문제를 조정할 수 있는 전문연출가를 길러낸다.
예술사는 기초 인문학 학습과 아울러 연출실습, 공연실습 등 실기 훈련을 거처 스튜디오공연으로 스스로 작품을 무대화하며, 전문사과정은 연출실습 등 심화된 실기훈련을 거친 후, 공연만들기인 연출로 마무리된다.
연출과는 연극과 예술에 대한 이해, 시대와 사람에 대한 통찰을 바탕으로 텍스트를 정확히 해석하고, 이를 무대화하는 과정에서 모든 요소를 통합하고 문제를 조정할 수 있는 전문연출가를 길러낸다.
예술사는 기초 인문학 학습과 아울러 연출실습, 공연실습 등 실기 훈련을 거처 스튜디오공연으로 스스로 작품을 무대화하며, 전문사과정은 연출실습 등 심화된 실기훈련을 거친 후, 공연만들기인 연출로 마무리된다.
3.3. 극작과
극작과 / Playwriting
시대와 인간을 읽어내는 통찰력과 자기만의 세계를 구축할 수 있는 창의력을 지닌 극작가 양성
시대와 인간을 읽어내는 통찰력과 자기만의 세계를 구축할 수 있는 창의력을 지닌 극작가 양성
- 극작전공
- 극작전공은 인간 삶에 언제나 새로운 형식의 질문을 던질 수 있는 발상능력과 존재의 조직을 꿰뚫어 볼 수 있는 예민한 통찰력 그리고 자기만의 개성과 독창성을 바탕으로 새로운 극형식을 만들어 낼 수 있는 구성능력을 지닌 극작가 양성을 교육목표로 한다.
예술사 과정은 인문학 및 예술일반에 대한 기초교양교육과 극작가가 되기 위한 전공교육을 실시한다. 전문사 과정은 작가가 되기 위한 심화교육을 실시하며, 독립된 작가로 성장하기 위한 자율성을 강조한다. 아울러 연극현장을 선도해 갈 자기 기획성 그리고 개성과 독창성을 지닌 자기 작품세계를 구축하는데 교육의 중점을 둔다. - 서사창작전공
- 창의적 글쓰기는 평범하고 사소해보이는 삶이 온통 심각하고 문제적인 수수께끼 투성이라는 사실을 알아보는 데서 출발한다. 그리고 그것을 표현하려고 하자마자 온갖 언어적 관습이 앞을 가로 막고 그것을 다시 평범하고 사소한 것으로 되돌려 보내려 한다는 사실과 싸워야만 한다. 현실이라고 알려진 타성에 순응하는 사유와 스타일 둘 모두와 불화하는 것, 그것들을 비틀어버리면서도 무의미와 혼돈으로 떨어지지 않도록 재구성하는 것, 그것이 창의적 글쓰기다.
예술사 저학년 과정에서는 그러한 불화와 재구성의 역사를 관찰하기 위해 서양 고전부터 동시대 한국 작품까지, 희랍 신화부터 실험적인 시까지, 한국 근현대사부터 서양 철학까지, 시간과 형식을 넘나드는 다양한 텍스트를 체험하고 흡수한다. 한 사람의 작가는 천재적인 내면으로부터 신비한 영감에 이끌려 탄생하는 것이 아니라, 불화와 재구성이라는 어울리지 않는 두 요소들의 부단한 부딪힘을 성실히 연습한 끝에 간신히 형성될 수 있기 때문이다. 예술사 고학년과 전문사 과정에서는 그러한 훈련 뒤에만 얻어질 수 있는 자신만의 목소리로 작품으로서의 글쓰기를 연습하며 가장 개성적인 표현이 가장 근본적이고 보편적인 차원에 도달할 수 있음을 확인한다.
3.4. 무대미술과
무대미술과 / Stage Design
무대미술과는 공연예술의 시각적인 부분을 담당하는 무대, 조명, 의상 분야에서의 전문가뿐만 아니라, 변화하는 주변의 환경과 매체를 능동적으로 다룰 수 있는 창의적인 예술인을 양성하고자 한다. 문화와 역사, 그리고 사회 등 인문적인 지식에 대한 교육을 밑거름으로 하고 이론이 바탕이 된 실기 중심의 전공 교육을 통해서 통찰력을 지닌 전문적인 무대예술인 배출에 힘쓰고 있다.
예술사는 크게 1, 2학년의 하위 과정과 3, 4학년의 상위 과정으로 구분한다.
하위 과정에서는 인문학적 수업과 더불어 조형, 제작기술, 컴퓨터수업 등과 같은 전문 과정의 기본 지식이 될 수 있는 수업을 실시하고, 상위 과정에서는 무대, 조명, 의상, 프로덕션으로 세분화된 전공심화 수업을 통한 전문적 성장에 역점을 둔다. 또한 협업으로서의 공연예술과 무대미술의 작업 과정을 습득하기 위해 레파토리 공연 및 연출프로젝트 공연 등에 무대미술 스태프로 참여해 실질적인 무대 경험을 쌓도록 하고, 이러한 과정을 통해 개개인의 적성과 재능을 발견, 계발시키도록 한다.
전문사 과정에서는 학생 각자가 연구하고 싶은 프로젝트를 다양하게 실험해볼 수 있도록 적극 지원한다.
무대미술과는 공연예술의 시각적인 부분을 담당하는 무대, 조명, 의상 분야에서의 전문가뿐만 아니라, 변화하는 주변의 환경과 매체를 능동적으로 다룰 수 있는 창의적인 예술인을 양성하고자 한다. 문화와 역사, 그리고 사회 등 인문적인 지식에 대한 교육을 밑거름으로 하고 이론이 바탕이 된 실기 중심의 전공 교육을 통해서 통찰력을 지닌 전문적인 무대예술인 배출에 힘쓰고 있다.
예술사는 크게 1, 2학년의 하위 과정과 3, 4학년의 상위 과정으로 구분한다.
하위 과정에서는 인문학적 수업과 더불어 조형, 제작기술, 컴퓨터수업 등과 같은 전문 과정의 기본 지식이 될 수 있는 수업을 실시하고, 상위 과정에서는 무대, 조명, 의상, 프로덕션으로 세분화된 전공심화 수업을 통한 전문적 성장에 역점을 둔다. 또한 협업으로서의 공연예술과 무대미술의 작업 과정을 습득하기 위해 레파토리 공연 및 연출프로젝트 공연 등에 무대미술 스태프로 참여해 실질적인 무대 경험을 쌓도록 하고, 이러한 과정을 통해 개개인의 적성과 재능을 발견, 계발시키도록 한다.
전문사 과정에서는 학생 각자가 연구하고 싶은 프로젝트를 다양하게 실험해볼 수 있도록 적극 지원한다.
3.5. 연극학과
연극학과 / Theater
한국 연극이 나아갈 방향을 제시하고 세계연극을 주도할 연극인을 교육
한국 연극이 나아갈 방향을 제시하고 세계연극을 주도할 연극인을 교육
- 연극학전공
- 예술적 통찰력과 인문학적 감수성을 지닌 평론가, 이론과 실제를 창조적으로 접목시키는 드라마터그, 체계적인 지식과 다양한 방법론으로 연극의 가치를 연구하고 실천하는 연극학 인재를 육성한다. 연극 및 공연예술에 대한 정확한 분석과 진단을 바탕으로 한국 연극이 나아갈 방향을 제시하고 세계연극을 주도할 연극인을 교육한다.
예술사 과정은 탄탄한 비평적 글쓰기, 극예술을 넘어 예술 전반에 대한 인문학적 지식의 축적, 이론과 실제를 유기적으로 접목할 수 있는 안목과 유연성을 키우는 것을 강조한다. 이를 위해 저학년에서는 연극사와 극이론 등의 수업을 통해 이론적 토대를 쌓고 희곡 및 공연에 대한 분석력과 비평방법론을 익히며, 고학년에서는 교내외 공연장에서 드라마터그와 인턴 등의 실습과정을 거치고, 최종적으로 학술논문을 제출한다.
전문사 과정에서는 학생들의 관심과 희망에 따라 연극비평, 드라마터지, 연극학을 선택하여 전공할 수 있다. 프로페셔널한 평론과 프로덕션 드라마터지, 독자적인 학술적 연구 능력의 배양을 목표로, 심화된 이론수업 외에 개별연구, 인턴십, 국제학술대회 참가, 연극저널 제작 등의 실기 연수와 현장교육이 강화된다. - 예술경영전공
- 관객에 공감하고 예술가와 공생하며 예술시장을 창조하는 예술경영인을 육성한다.
예술경영 전공 예술사 수업은 크게 네 유형으로 구성되어 있다. 첫 번째는 예술경영입문, 공연기획과 제작, 극장경영 등 예술경영 제 분야를 이해하고 파악하는 수업이다. 두 번째는 마케팅이론, 문화경제학, 재무관리 등 예술경영과 관련 있는 분야의 학습이다. 공연실습, 현장실습, 인턴십 등 학교 안팎의 공연과 현장에 참여하며 실무능력을 계발하는 것이 세 번째다. 마지막으로 실습보고서, 세미나 등을 통해 현재를 진단하고 미래를 설계한다.
전문사 과정은 2년 과정으로 예술경영 분야의 연구 능력과 실행력을 확보하는데 초점을 둔다. 현장에 적용 가능한 지식과 정보를 습득하여 예술경영 분야의 리더로 성장하는 것을 돕는 것이 주요 방향이다. 학문으로서의 예술경영학 연구도 무시하지 않는다.
4. 영상원
| 영상원 School of Film, TV&Multimedia | |
| 연혁 | <colbgcolor=#ffffff,#191919> 개원 1995년 |
| 소재 | 석관동캠퍼스 서울특별시 성북구 화랑로32길 146-37 (석관동) |
| 웹 사이트 | |
영상원 / School of Film, TV&Multimedia
매체별/장르별 전문교육을 심화하고 융합교육을 활성화한다. 영상산업 현장과 호흡하는 살아있는 현장교육을 실시한다. 글로벌 협업 및 공동제작 프로그램 운영으로 국제무대에서 활약할 수 있는 역량을 배양한다.
이런 최상의 영상교육 방식을 도모함으로써 창의적 영상전문인력 양성에 매진하고 세계적인 국립영상 교육기관이 될 수 있도록 노력하고 있다.
매체별/장르별 전문교육을 심화하고 융합교육을 활성화한다. 영상산업 현장과 호흡하는 살아있는 현장교육을 실시한다. 글로벌 협업 및 공동제작 프로그램 운영으로 국제무대에서 활약할 수 있는 역량을 배양한다.
이런 최상의 영상교육 방식을 도모함으로써 창의적 영상전문인력 양성에 매진하고 세계적인 국립영상 교육기관이 될 수 있도록 노력하고 있다.
석관동캠퍼스. 1995년 개원. 영화과, 방송영상과, 멀티미디어영상과, 애니메이션과, 영상이론과가 있다.
영상원 학생들은 어떤 기준인지는 모르겠지만 타 원 학생들과는 이질적이라는 평이 있는 것 같다. 학생들의 평균 연령이 높은 편.
4.1. 영화과
영화과 / Filmmaking
영화과는 급변하는 영상시대에 창의적이고 예술적인 감성과 능력, 그리고 프로페셔널한 기술적 지식과 경험을 지닌 전문 영화 인력을 양성하고자 한다.
이를 위해 영화연출, 시나리오, 촬영, 편집, 음향, 기획 등 영화제작공정별 철저한 실기위주의 교육을 실시하며 치밀한 이론적 사고력을 강화시켜줄 다양한 강좌가 함께 마련되어 있고 다양한 워크숍 과정을 통해 개개인이 영화제작의 각 분야에서 세부적이고 구체적인 제작경험을 쌓은 전문 인력이 될 수 있도록 한다.
영화과에선 장편극영화 제작지원 프로그램을 통해 장편영화를 제작하기도 한다.[4]영화과는 급변하는 영상시대에 창의적이고 예술적인 감성과 능력, 그리고 프로페셔널한 기술적 지식과 경험을 지닌 전문 영화 인력을 양성하고자 한다.
이를 위해 영화연출, 시나리오, 촬영, 편집, 음향, 기획 등 영화제작공정별 철저한 실기위주의 교육을 실시하며 치밀한 이론적 사고력을 강화시켜줄 다양한 강좌가 함께 마련되어 있고 다양한 워크숍 과정을 통해 개개인이 영화제작의 각 분야에서 세부적이고 구체적인 제작경험을 쌓은 전문 인력이 될 수 있도록 한다.
4.2. 방송영상과
방송영상과 / Broadcasting
텔레비전 환경이 급속도로 바뀌고 있다. 방송영상과는 국내 최고의 강사진과 시설·기자재를 바탕으로, 이처럼 빠르게 변화하는 매체 환경을 주도할 진취적이고 창의력 높은 소수의 영상 창작자를 양성코자 한다.
21세기 새로운 시대가 요구하는 실험적 형식과 개성적 내용의 창작자들을 제공코자 함이다. 이러한 능력 배양을 위해, 실제 제작현장과 유사한 제작교육 프로그램, 그리고 이를 보충할 다양하고 체계적인 이론교육 교과들을 마련해 두고 있다.
텔레비전 환경이 급속도로 바뀌고 있다. 방송영상과는 국내 최고의 강사진과 시설·기자재를 바탕으로, 이처럼 빠르게 변화하는 매체 환경을 주도할 진취적이고 창의력 높은 소수의 영상 창작자를 양성코자 한다.
21세기 새로운 시대가 요구하는 실험적 형식과 개성적 내용의 창작자들을 제공코자 함이다. 이러한 능력 배양을 위해, 실제 제작현장과 유사한 제작교육 프로그램, 그리고 이를 보충할 다양하고 체계적인 이론교육 교과들을 마련해 두고 있다.
4.3. 멀티미디어영상과
멀티미디어영상과 / Multimedia
멀티미디어영상과는 디지털 미디어 환경 속에서 디지털 영상제작에 필요한 이론과 기술을 학습하여 첨단영상 제작 분야에서 활동할 수 있는 전문인을 양성하는 데에 교육목표를 둔다.
필름, 텔레비전, 애니메이션 분야와의 유기적인 연관성을 제고하고 디지털 매체에 대한 다양한 경험과 실험을 통해 디지털 영상시대에 요구되는 새로운 영상표현 능력과 통합적인 영상언어의 창조적 모색을 배양하는 교육이 이루어진다.
멀티미디어영상과는 디지털 미디어 환경 속에서 디지털 영상제작에 필요한 이론과 기술을 학습하여 첨단영상 제작 분야에서 활동할 수 있는 전문인을 양성하는 데에 교육목표를 둔다.
필름, 텔레비전, 애니메이션 분야와의 유기적인 연관성을 제고하고 디지털 매체에 대한 다양한 경험과 실험을 통해 디지털 영상시대에 요구되는 새로운 영상표현 능력과 통합적인 영상언어의 창조적 모색을 배양하는 교육이 이루어진다.
- 예술사 과정
- 집중적인 교과과정의 운영
기초과정에서는 다양한 영상언어와 표현방식을 포괄적으로 이해하는데 역점을 두고 있다. 영상언어의 기본요소에 대한 개념과 표현법을 확실히 체계화할 수 있는 체계적인 실기교육과 자신의 상상력과 의도를 정확하고 풍부하게 표현할 수 있는 개념적, 기술적 방법들을 터득하도록 한다. 중ㆍ고급과정에서는 커머셜 영상 Production과 Post Production 영역의 특성을 체계적으로 이해하고, 분야별 특성을 심도 있게 이해하는 데 역점을 두고 있다.
- 단계적인 전문성 및 창의성 배양교육
영상의 기본구조에 대한 이해를 바탕으로 디지털그래픽스 제작 기술을 활용한 영상물 제작을 기초로 하여, 단계적으로 실사 촬영 이미지의 완성도를 높이기 위해 컴퓨터로 생성된 2차원과 3차원 컴퓨터그래픽스 영상의 제작은 물론 실사 영상과 디지털 그래픽 영상과의 융합기술을 능력을 배양토록 한다.
또한 특수장비를 활용한 영상제작 기술을 익혀 전문성과 창의성이 반영된 영상물을 제작할 수 있도록 한다. 4년에 걸친 학습 결과물로서 디지털그래픽스 제작 기술을 활용한 영상을 제작하여 제출하여야 하며 본인의 고유한 구상과 기획을 기반으로 한 영상물의 전 제작 과정을 책임지고 완성한다.
- 예술전문사 과정
예술전문사 과정에서는 첨단영상 제작 이론과 기술을 습득하여 디지털 그래픽 영상의 완성도를 높이고 개인의 독창성을 바탕으로 창의적인 영상을 연출 제작할 수 있도록 한다. 이를 위하여 실사와 디지털 그래픽 영상의 상호 관계성 및 기술적인 융합관계에 대한 실험과 연구를 거쳐 3년에 걸친 학습 결과물로서 본인의 독창적인 기획에 의한 영상 작품을 제출하도록 한다.
또한 디지털 영상정보를 활용하여 영상을 연출 및 제작하는 과정뿐 아니라 이머징 미디어를 활용하여 예술, 교육, 광고, 엔터테인먼트 영역에서 미래지향적인 영상 경험을 창출하는 교육을 제공한다.
과거 영상디자인과에서 멀티미디어영상과로 학과명이 변경되었다.
수업은 광고, 뮤직비디오, CG영상, 단편영상, 2D & 3D 애니메이션 등 디자인적 요소가 강하고 CG영상이 사용되는 작업을 많이 한다.
그 외에 기획, 카피라이팅, 편집, 촬영 등의 수업이 있으며 3D 및 CG의 새로운 분야인 VR,AR 등 언리얼, 유니티 엔진을 기반으로 하는 리얼타임 수업도 진행하며 미디어파사드, 프로젝션 맵핑, 피지컬 컴퓨팅 등 미디어 아트 영역의 수업도 있다.
수업은 광고, 뮤직비디오, CG영상, 단편영상, 2D & 3D 애니메이션 등 디자인적 요소가 강하고 CG영상이 사용되는 작업을 많이 한다.
그 외에 기획, 카피라이팅, 편집, 촬영 등의 수업이 있으며 3D 및 CG의 새로운 분야인 VR,AR 등 언리얼, 유니티 엔진을 기반으로 하는 리얼타임 수업도 진행하며 미디어파사드, 프로젝션 맵핑, 피지컬 컴퓨팅 등 미디어 아트 영역의 수업도 있다.
4.4. 애니메이션과
애니메이션과 / Animation
새로운 미디어 환경에서 독창적인 내용과 소프트웨어를 담을 수 있는 21세기형 애니메이션 예술인력 양성에 목표를 둔다.
만화형식에 기초한 조형실습과 현대 영상 테크놀로지 및 뉴미디어를 복합적으로 연출하고 운용할 수 있는 능력을 배양하기 위해 새로운 창작방식을 탐구하며 실기와 이론의 병행 교육을 실시한다.
필름, 텔레비전, 애니메이션 분야와의 유기적인 연관성을 제고하고 디지털 매체에 대한 다양한 경험과 실험을 통해 디지털 영상시대에 요구되는 새로운 영상표현 능력과 통합적인 영상언어의 창조적 모색을 배양하는 교육이 이루어진다.
새로운 미디어 환경에서 독창적인 내용과 소프트웨어를 담을 수 있는 21세기형 애니메이션 예술인력 양성에 목표를 둔다.
만화형식에 기초한 조형실습과 현대 영상 테크놀로지 및 뉴미디어를 복합적으로 연출하고 운용할 수 있는 능력을 배양하기 위해 새로운 창작방식을 탐구하며 실기와 이론의 병행 교육을 실시한다.
필름, 텔레비전, 애니메이션 분야와의 유기적인 연관성을 제고하고 디지털 매체에 대한 다양한 경험과 실험을 통해 디지털 영상시대에 요구되는 새로운 영상표현 능력과 통합적인 영상언어의 창조적 모색을 배양하는 교육이 이루어진다.
- 예술사 과정
- 환경변화에 부합하는 새로운 교육방식 추구
출판만화와 셀 애니메이션의 국내 상황적 한계를 극복하고, 변화하는 극장환경과 멀티미디어 환경, 그리고 뉴 테크놀로지의 공간에 독창적인 내용과 소프트웨어를 담을 수 있는 21세기형 애니메이션 예술의 우수인력 양성을 위한 교육과정을 운영하며, 출판과 영상, 그리고 멀티미디어 프로그램 형태로 재창조해 내는 새로운 창작방식 탐구를 지향한다. 실기와 이론을 병행 교육하여 이미지와 스토리텔링에 기초한 조형실습과 함께 뉴미디어 환경을 복합적으로 연출하고 운용할 수 있는 능력을 배양토록 한다.
- 작품제작에 집중된 교육과정 운영
전 학년이 일반 교양과목 없이 모든 학점이 전공과목으로 이루어진 학습 체계를 갖고 있으며, 1학년의 라인테스트 결과물을 포함하여 매 학년마다 개인작업 또는 팀 작업 결과물을 발표한다. 결과물 발표를 위해 연 3회의 프리젠테이션이 있으며, 결과물의 수준을 향상시키기 위한 지정 교과목을 운영한다.
4.5. 영상이론과
영상이론과 / Cinema Studies
영화를 중심으로 다양한 영상 문화 현상에 대해 연구하고 현 문화지형을 분석하여 영화, 영상이론관련 전문가 및 새로운 문화생산물을 기획하는 인력 양성에 목표를 둔다. 이를 위하여 영화사와 영화이론 및 영화사를 두루 섭렵하는 수업이 개설되어 있고, 현대영화와 영상문화의 쟁점에 대해 심도 깊은 세미나 중심의 수업이 이루어진다. 기존의 시각문화 지형을 새로운 관점으로 보는 실험적 강좌들과 세계지형 내의 문화적 정체성을 탐구하는 강좌 또한 개설되어 있다.
창작과정의 이해를 위한 워크숍 그리고 기획자의 역할을 창조적으로 수행할 수 있도록 비평, 기획, 프로듀싱 등의 워크숍이 진행된다.
이론적 실천과 실천적 이론을 목표로 영화연구, 스크린 문화연구, 동아시아 영상문화연구 등 시각문화를 중심으로 이루어지는 학제적 연구와 열린 강의를 그 특징으로 한다.
영화를 중심으로 다양한 영상 문화 현상에 대해 연구하고 현 문화지형을 분석하여 영화, 영상이론관련 전문가 및 새로운 문화생산물을 기획하는 인력 양성에 목표를 둔다. 이를 위하여 영화사와 영화이론 및 영화사를 두루 섭렵하는 수업이 개설되어 있고, 현대영화와 영상문화의 쟁점에 대해 심도 깊은 세미나 중심의 수업이 이루어진다. 기존의 시각문화 지형을 새로운 관점으로 보는 실험적 강좌들과 세계지형 내의 문화적 정체성을 탐구하는 강좌 또한 개설되어 있다.
창작과정의 이해를 위한 워크숍 그리고 기획자의 역할을 창조적으로 수행할 수 있도록 비평, 기획, 프로듀싱 등의 워크숍이 진행된다.
이론적 실천과 실천적 이론을 목표로 영화연구, 스크린 문화연구, 동아시아 영상문화연구 등 시각문화를 중심으로 이루어지는 학제적 연구와 열린 강의를 그 특징으로 한다.
영상이론과는 영화에 대한 이론과 영화의 역사 등을 공부하는 과이다. 단순히 영화만 배우는 것은 아니고 문화연구나 영화이론의 근간이 되는 현대철학까지도 배우는 등 범위가 상당히 넓고 학제적 성격이 강한 과이다. 여담으로 논술 문제가 상당히 난해하다. 커리큘럼을 보면 알겠지만 영상, 영화 이론을 전문적으로 배우기보다는 문화연구에 대해서 배우는 성격이 강하다. 실제로 과목 자체가 넓고 얇게 배우는 과목이 많다. 다만 주제가 주제이니만큼 얕다는 것이 쉽다는 것은 아니다.
5. 무용원
| 무용원 School of Dance | |
| 연혁 | <colbgcolor=#ffffff,#191919> 개원 1996년 |
| 소재 | 서초동캠퍼스 서울특별시 서초구 남부순환로 2374 (서초동) |
| 웹 사이트 | |
무용원 / School of Dance
연중 진행되는 학생들의 창작발표와 교수작품 발표 및 세계 각국의 예술대학과의 긴밀한 교류와 협조체제 구축 등 조직적이고 빈틈없이 운영되는 학사일정 들은 국가의 지원이 있기에 가능하였다.
그 결과들은 국내외의 유명 무용콩쿨의 수많은 입상자와 유명전문무용단의 주역과 수많은 무용수 들을 배출하였고, 국내 유수의 예술 중ㆍ고등학교에서 많은 졸업생들이 강사로 활동하고 있다.
연중 진행되는 학생들의 창작발표와 교수작품 발표 및 세계 각국의 예술대학과의 긴밀한 교류와 협조체제 구축 등 조직적이고 빈틈없이 운영되는 학사일정 들은 국가의 지원이 있기에 가능하였다.
그 결과들은 국내외의 유명 무용콩쿨의 수많은 입상자와 유명전문무용단의 주역과 수많은 무용수 들을 배출하였고, 국내 유수의 예술 중ㆍ고등학교에서 많은 졸업생들이 강사로 활동하고 있다.
서초동캠퍼스. 1996년 개원. 실기과, 창작과, 이론과. 실기과의 경우 발레파트, 현대파트, 한국무용 파트, 그리고 무용음악 전공으로 구분. 한국무용은 전통예술원의 무용과에서도 다루고 있다. 예술경영 파트도 무용원 소속으로 되어 있다. 이론과 예술경영전공이다.
5.1. 실기과
5.2. 이론과
이론과 안에서 무용이론전공, 예술경영전공으로 나뉜다.5.3. 창작과
5.4. 무용음악과(예술전문사)
6. 미술원
| 미술원 School of Visual Arts | |
| 연혁 | <colbgcolor=#ffffff,#191919> 개원 1997년 |
| 소재 | 석관동캠퍼스 서울특별시 성북구 화랑로32길 146-37 (석관동) |
| 웹 사이트 | |
미술원 / School of Visual Arts
각 장르의 실험적이고 진취적인 미술을 추구하면서도 매체 안에만 갇혀있지 않고 매체와 장르를 넘나드는 자유를 추구합니다.
사회문화의 다양한 요구에 대한 포괄적인 안목과 실천적 의지를 갖는 예술가를 만듭니다.
조형예술, 디자인, 건축, 미술이론의 분야가 서로 통섭하여 새로운 분야의 미술을 창출합니다.
각 장르의 실험적이고 진취적인 미술을 추구하면서도 매체 안에만 갇혀있지 않고 매체와 장르를 넘나드는 자유를 추구합니다.
사회문화의 다양한 요구에 대한 포괄적인 안목과 실천적 의지를 갖는 예술가를 만듭니다.
조형예술, 디자인, 건축, 미술이론의 분야가 서로 통섭하여 새로운 분야의 미술을 창출합니다.
석관동캠퍼스. 1997년 개원. 조형예술과, 디자인과, 건축과(5년제), 미술이론과. 조형예술과, 건축과, 미술이론과는 최후로 남은 안기부시대의 구 국가정보대학원 건물을 쓰고 있고, 디자인과는 학교본부 지하 1층에 위치해 있다. 참고로 세간에 알려진 충격과 모험 수업은 미술원의 파운데이션 수업의 과정 가운데 하나.
6.1. 조형예술과
조형예술과 / Fine Arts
급변하는 미술환경에 능동적으로 대응하는 대안적 미술교육을 선언하며 출범한 조형예술과는 획기적인 입시제도와 교과 과정을 통해 지난 20여 년 동안 우리나라 미술교육의 근본적인 변화를 이끌어왔다. 기술 중심 교육에서 예술적 사고 중심 교육으로의 전환, 발표와 토론, 크리틱의 강화, 매체의 경계를 넘 어서는 통섭적 사유와 실험에 대한 개방성은 조형예술과의 미술교육을 이끌어온 중심 가치이다. 조형예술과가 이루어낸 그간의 성과가 전적으로 기존의 관행에 대한 비판적 문제의식과 혁 신 의지에 의한 것이라면, 현재 우리가 갖고 있는 교육철학과 교과과정 역시 완성된 결과가 아니라 끊임없는 쇄신과 개혁의 과정일 수밖에 없다. 이제 우리의 교육은 미술계에 성공적으로 진입하는 우수한 신진작가 양성이라는 설립초기의 목표를 넘어서, 다가오는 세계의 변화를 이끌어가는 미술가의 새로운 모습을 전망하고자 한다.
급변하는 미술환경에 능동적으로 대응하는 대안적 미술교육을 선언하며 출범한 조형예술과는 획기적인 입시제도와 교과 과정을 통해 지난 20여 년 동안 우리나라 미술교육의 근본적인 변화를 이끌어왔다. 기술 중심 교육에서 예술적 사고 중심 교육으로의 전환, 발표와 토론, 크리틱의 강화, 매체의 경계를 넘 어서는 통섭적 사유와 실험에 대한 개방성은 조형예술과의 미술교육을 이끌어온 중심 가치이다. 조형예술과가 이루어낸 그간의 성과가 전적으로 기존의 관행에 대한 비판적 문제의식과 혁 신 의지에 의한 것이라면, 현재 우리가 갖고 있는 교육철학과 교과과정 역시 완성된 결과가 아니라 끊임없는 쇄신과 개혁의 과정일 수밖에 없다. 이제 우리의 교육은 미술계에 성공적으로 진입하는 우수한 신진작가 양성이라는 설립초기의 목표를 넘어서, 다가오는 세계의 변화를 이끌어가는 미술가의 새로운 모습을 전망하고자 한다.
일반적인 대학에서 분류하는 서양화, 동양화, 조소, 공예 외 사진, 미디어 아트 등이 모두 통합된 학과다. 1학년 때는 파운데이션 과정을 통해 통합적인 과정을 공부하고 학년이 올라가면 따라 세부전공을 정하는 식이다. 매체를 한정하지 않아 상당히 자유로운 작업활동이 가능하다. 2학년의 창작워크샵 이후[5], 3,4학년 스튜디오 수업[6][7]을 진행한다.
6.2. 디자인과
디자인과 / Design
디자인과는 ‘문화적 뿌리와 토양을 강화하지 않고서는 결코 문화 산업을 꽃 피울 수 없다’ 는 이념을 바탕으로 한다. 끊임없이 변해가는 삶의 환경에 부합하는 새로운 가치를 제시하고 문화를 제안하는 것을 디자인의 주된 역할로 여기는 디자인과는 보다 근원적이고도 개념 적인 측면에서 디자인 문제를 탐구 하고, 혁신적인 가치를 제시할 수 있는 디자인 전문가 양성에 교육목표를 둔다.
디자인과는 ‘문화적 뿌리와 토양을 강화하지 않고서는 결코 문화 산업을 꽃 피울 수 없다’ 는 이념을 바탕으로 한다. 끊임없이 변해가는 삶의 환경에 부합하는 새로운 가치를 제시하고 문화를 제안하는 것을 디자인의 주된 역할로 여기는 디자인과는 보다 근원적이고도 개념 적인 측면에서 디자인 문제를 탐구 하고, 혁신적인 가치를 제시할 수 있는 디자인 전문가 양성에 교육목표를 둔다.
운송디자인, 제품디자인, 커뮤니케이션디자인, 인터랙션디자인 총 4개의 세부전공[8]이 개설되어 있다. 2017학년도 입시부터 전공별 심화실기시험을 통해 5명씩 뽑았으나 2021학년도에 다시 전공구분 없이 선발하는 입시로 변경되었다.
1학년 때는 파운데이션과정을 통해 디자인에 대한 전반적인 기초교육이 이루어진다. 2학년 때부터 희망 세부전공의 트랙을 이수하여 3학년 때 최종적으로 본인의 세부전공을 선택한다. 본인의 전공 외 타전공 수업들도 자유롭게 수강이 가능하다.
6.3. 건축과
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| 프로그램 | 홈페이지 | 인증기간 | |
| 가천대학교 공과대학 건축학부 건축학전공 | # | 2024-2029 | |
| 가톨릭관동대학교 공과대학 건축학부 건축학전공 | # | 2014-2028 | |
| 강원대학교(춘천) 문화예술공과대학 건축학과 | # | 2008-2030 | |
| 건국대학교 #대학원석사 건축전문대학원 | # | 2009-2024 | |
| 경기대학교 창의공과대학 건축학전공 | # | 2009-2025 | |
| 경남과학기술대학교 건설환경공과대학 건축학과 | # | 2018-2023 | |
| 경남대학교 공과대학 건축학전공 | # | 2020-2023 | |
| 경북대학교 공과대학 건축학부 건축학전공 | # | 2009-2024 | |
| 경상국립대학교 공과대학 건축학과 | # | 2011-2026 | |
| 경성대학교 공과대학 건축디자인학부 건축학전공 | # | 2021-2026 | |
| 경일대학교 SMART인프라대학 건축학부 건축학전공 | # | 2021-2025 | |
| 경희대학교 공과대학 건축학전공 | # | 2013-2028 | |
| 계명대학교 공과대학 건설토목공학부 건축학전공 | # | 2018-2022 | |
| 광운대학교 공과대학 건축학과 | # | 2014-2027 | |
| 고려대학교 공과대학 건축학과 | # | 2012-2022 | |
| 국립공주대학교 천안공과대학 건축학과 | # | 2014-2024 | |
| 국민대학교 건축대학 건축학부 건축설계전공 | # | 2010-2026 | |
| 국립금오공과대학교 공학계열 건축학부 건축학전공 | # | 2017-2025 | |
| 남서울대학교 공과대학 건축학과 | # | 2017-2028 | |
| 단국대학교 공과대학 건축학부 건축학전공 | # | 2010-2023 | |
| 동국대학교 #대학원석사 일반대학원 건축공학과(4+2) | # | 2017-2026 | |
| 동명대학교 건축•디자인대학 건축학부 건축학과(5년) | # | 2018-2022 | |
| 동서대학교 건축토목계열 건축학과 | # | 2012-2023 | |
| 동아대학교 디자인환경대학 건축학과 | # | 2009-2025 | |
| 동의대학교 공과대학 건설공학부 건축학전공 | # | 2013-2024 | |
| 대구가톨릭대학교 공과대학 건축학전공 | # | 2014-2025 | |
| 명지대학교 건축대학 건축학부 건축학전공 | # | 2007-2022 | |
| 명지대학교 건축대학 건축학부 전통건축전공 | # | 2017-2022 | |
| 목원대학교 공과대학 건축학부 건축학전공 | # | 2020-2025 | |
| 국립목포대학교 공과대학 건축학과 | # | 2011-2026 | |
| 국립부경대학교 공과대학 건축학과 | # | 2008-2023 | |
| 부산대학교 공과대학 건설융합학부 건축학전공 | # | 2011-2028 | |
| 배재대학교 문화예술대학 건축학부 건축학전공 | # | 2017-2025 | |
| 삼육대학교 문화예술대학 건축학부 건축학전공 | # | 2017-2024 | |
| 서울과학기술대학교 공과대학 건축학부 건축학전공 | # | 2008-2023 | |
| 서울대학교 공과대학 건축학과 건축학전공 | # | 2007-2022 | |
| 서울시립대학교 도시과학대학 건축학부 건축학전공 | # | 2007-2022 | |
| 선문대학교 공과대학 건축학부 건축학전공 | # | 2012-2023 | |
| 성균관대학교 공과대학 건축학과 | # | 2009-2023 | |
| 세종대학교 공과대학 건축공학부 건축학전공 | # | 2011-2026 | |
| 국립순천대학교 공과대학 건축학부 | # | 2019-2023 | |
| 순천향대학교 SCH미디어랩스 건축학과 | # | 2022-2027 | |
| 숭실대학교 공과대학 건축학부 건축학전공 | # | 2012-2027 | |
| 신라대학교 공과대학 건축학부 건축학전공(5년제) | # | 2022-2025 | |
| 아주대학교 공과대학 건축학과 건축학전공 | # | 2011-2026 | |
| 연세대학교 공과대학 건축공학과 건축학전공 | # | 2009-2025 | |
| 영남대학교 건축학전공 | # | 2008-2026 | |
| 울산대학교 디자인·건축융합대학 건축학부 건축학전공 | # | 2008-2024 | |
| 원광대학교 창의공과대학 건축학과 | # | 2016-2024 | |
| 이화여자대학교 엘텍공과대학 미래사회공학부 건축학전공 | # | 2011-2026 | |
| 인제대학교 공과대학 건축학과 | # | 2022-2027 | |
| 인천대학교 #대학원석사 일반대학원 건축학과(4+2) | # | 2021-2025 | |
| 인하대학교 공과대학 건축학부 건축학전공 | # | 2014-2024 | |
| 전남대학교(광주) 공과대학 건축학부 건축·도시설계전공 | # | 2011-2026 | |
| 전남대학교(여수) 공학대학 건축디자인학과 | # | 2022-2026 | |
| 전주대학교 공과대학 건축학과 | # | 2017-2023 | |
| 조선대학교 공과대학 건축학과 | # | 2012-2023 | |
| 중앙대학교 공과대학 건축학부 건축학전공 | # | 2014-2024 | |
| 제주대학교 공과대학 건축학부 건축학전공 | # | 2012-2024 | |
| 국립창원대학교 공과대학 건축학부 | # | 2017-2028 | |
| 청주대학교 공과대학 휴먼환경디자인학부 건축학ㆍ건축공학전공 | # | 2012-2023 | |
| 충남대학교 공과대학 건축학과 | # | 2008-2023 | |
| 충북대학교 공과대학 건축학과 | # | 2012-2022 | |
| 한경국립대학교 디자인건축융합학부 건축학전공 | # | 2013-2024 | |
| 국립한국교통대학교 공과대학 건축학과 건축학과 | # | 2010-2026 | |
| 한국예술종합학교 미술원 건축과 | # | 2015-2026 | |
| 한남대학교 공과대학 건축학전공 | # | 2015-2026 | |
| 국립한밭대학교 건설환경조형대학 건축학과 | # | 2010-2025 | |
| 한양대학교 서울 공과대학 건축학부 | # | 2008-2023 | |
| 한양대학교 ERICA 공학대학 건축학부 | # | 2009-2023 | |
| 호서대학교 공과대학 건축학과 | # | 2009-2025 | |
| 홍익대학교(서울) 건축도시대학 건축학부 건축학전공 | # | 2007-2023 | |
| 홍익대학교(세종) 과학기술대학 건축공학부 건축디자인전공 | # | 2012-2023 | |
| 국외 건축학교육 인증프로그램 | |||
| 프로그램 | 홈페이지 | 인증기간 | |
| 인도네시아 반둥공과대학교 #대학원석사 (ITB, Institute Technology Bandung) | # | 2016-2024 | |
| 인도네시아 이슬람대학교 (UII, University Islam Indonesia) | # | 2017-2025 | |
| 인도네시아 가자마다대학교 (UGM, Universitas Gadjah Mada) | # | 2020-2022 | |
| * 대학교학사 : 대학교 건축학사 (Bachelor of Architecture) 학위 * 대학원석사 : 대학원 건축석사 (Master of Architecture) 학위 별도의 표기가 없는 경우, 대학교 건축학사(B.Arch) 과정임 건축학교육인증의 인증현황은 이곳에서도 확인 가능함 위의 표는 2022년 7월 31일의 인증현황을 기준으로 함 | }}}}}}}}} | ||
건축과 / Architecture
우리나라에서 유일하게 미술 대학에 소속된 건축과는 건축의 공학적인 측면을 넘어 창조적인 부분을 더욱 강조하고 있으며, 체계적인 이론 교육, 특화된 실무 교육이 종합되어 총체적인 건축디자인 능력을 갖춘 건축가를 양성한다.
건축과는 창조적 예술가로서의 건축가, 전문적 직능인으로서의 건축가, 사회적 디자이너로서의 건축가 양성을 목표로 스튜디오 중심의 건축가 교육, 설계-이론-기술이 통합되는 건축가 교육, 공공성과 환경을 중시하는 건축가 교육을 추구하고 있다.
우리나라에서 유일하게 미술 대학에 소속된 건축과는 건축의 공학적인 측면을 넘어 창조적인 부분을 더욱 강조하고 있으며, 체계적인 이론 교육, 특화된 실무 교육이 종합되어 총체적인 건축디자인 능력을 갖춘 건축가를 양성한다.
건축과는 창조적 예술가로서의 건축가, 전문적 직능인으로서의 건축가, 사회적 디자이너로서의 건축가 양성을 목표로 스튜디오 중심의 건축가 교육, 설계-이론-기술이 통합되는 건축가 교육, 공공성과 환경을 중시하는 건축가 교육을 추구하고 있다.
KAAB 건축학교육인증의 기준에 따라 4년제가 아닌 5년제로 구성된 학과다. 가장 공학적인 성격이 강한 학과인 만큼, 입학 시험에 수학 시험이 포함되어 있다. 다만 수학 시험은 자연계 수학 교육과정은 포함하지 않으며 인문계 수학 교육과정 내에서만 출제한다. 타 대학에서도 건축학과는 일반적으로 공과대학에 편제되는 경우가 많고, 문과 학생보다는 이과 학생을 더 많이 뽑는 경우가 많지만, 몇몇 대학에서는 문과 학생도 건축학과에 입학하는 것이 가능하고 공학적인 내용보다는 인문학적인 내용이나 예술적인 내용을 자주 다루는 건축학과의 특성상 문과 수학만을 출제하여 인문계 학생의 지원을 가능하도록 하는 것은 적합하다고 볼 수 있다.
대부분의 대학에서 건축학과는 공과대학에 편제되는 경우가 많지만 홍익대학교 건축학부와 국민대학교 건축학부, 한국예술종합학교 건축과는 미술대학 소속으로 출범했으며, 오늘날에는 홍대와 국민대의 건축학부가 건축대학으로 독립한 반면 한예종의 건축과는 국내에서 유일한 미술 대학 소속 건축과로 남아있다.
국내에서 유일하게 RIBA(영국왕립건축가협회)인증을 획득한 학과이며, 2006년 첫 인증 이후 세 번의 재심사를 거쳐 2026년까지 인증효력을 확보하였다. 예술사 3학년 과정까지 수료하면 RIBA Part 1을, 5학년 과정까지 수료하면 RIBA Part 2를 받는다.
6.4. 미술이론과
미술이론과 / Art Theory
미술이론과는 미술로 대변되는 인류의 다양한 시각문화를 심층적으로 경험하여 이를 객관적으로 분석할 줄 아는 전문 인력의 배출을 목표로 설립 되었다.
세부적으로 동서양과 한국미술사에 대한 올바를 이해를 바탕으로 현대 미학적 논의를 위시한 미술의 제반 개념을 공부하는데 이를 통 해 과거와 현대의 미술을 정당하고 적절하게 평가하고 더 나아가 미술의 사회,문화적인 의미를 규명할 수 있는 ‘비판적 시각’을 기르도록 한다.
미술이론과는 미술로 대변되는 인류의 다양한 시각문화를 심층적으로 경험하여 이를 객관적으로 분석할 줄 아는 전문 인력의 배출을 목표로 설립 되었다.
세부적으로 동서양과 한국미술사에 대한 올바를 이해를 바탕으로 현대 미학적 논의를 위시한 미술의 제반 개념을 공부하는데 이를 통 해 과거와 현대의 미술을 정당하고 적절하게 평가하고 더 나아가 미술의 사회,문화적인 의미를 규명할 수 있는 ‘비판적 시각’을 기르도록 한다.
7. 전통예술원
| 전통예술원 School of Korean Traditional Arts | |
| 연혁 | <colbgcolor=#ffffff,#191919> 개원 1998년 |
| 소재 | 석관동캠퍼스 서울특별시 성북구 화랑로32길 146-37 (석관동) |
| 웹 사이트 | |
전통예술원 / School of Korean Traditional Arts
전통예술원은 한국예술의 새로운 창조와 도약을 위해 전통예술을 보존하고 이를 현대적으로 계승하려는 분명한 목표의식을 가지고 출발하였습니다.
악(樂), 가(歌), 무(舞)의 종합공연예술을 지향하는 한국전통예술의 특성에 맞게 음악과, 연희과, 무용과, 한국음악작곡과 그리고 이를 이론적으로 포괄하는 한국예술학과가 동일한 공간에서 수학하고 있으며, 다양한 통합교과적 수업을 통해 시너지 효과를 창출하고 있습니다.
전통예술원은 한국예술의 새로운 창조와 도약을 위해 전통예술을 보존하고 이를 현대적으로 계승하려는 분명한 목표의식을 가지고 출발하였습니다.
악(樂), 가(歌), 무(舞)의 종합공연예술을 지향하는 한국전통예술의 특성에 맞게 음악과, 연희과, 무용과, 한국음악작곡과 그리고 이를 이론적으로 포괄하는 한국예술학과가 동일한 공간에서 수학하고 있으며, 다양한 통합교과적 수업을 통해 시너지 효과를 창출하고 있습니다.
석관동캠퍼스. 1998년 개원. 한국예술학과, 음악과, 무용과, 연희과, 한국음악 작곡과. 역시 최후의 안기부시대 건물을 쓰는 원. 한국예술학과를 제외하면 1차에서 영어 시험을 보지 않는다. (舊) 창사능이라고 불리던 국어 시험도 보지 않고 자율적으로 1,2차 시험을 본다. 실기 비중이 가장 높은 원. 국악고, 전통예고에서 에스컬레이터 식으로 입학한 비율이 높다.
여담으로 1996~1999년까지 해당 건물에 영상물등급위원회가 입주했었다.
7.1. 한국예술학과
한국예술학과 / Korean Traditional Arts Theory
전통음악, 무용, 연희 등 전통공연예술의 학문적 연구를 1차 교육목표로 삼고, 나아가 전통예술 전반에 관한 역사적, 철학적, 미학적 규명을 통하여 미래 한국예술이 나 아가야할 방향을 제시한다.
아울러 전통의 현대적 계승을 위한 이론정립과 문화이론을 통해 새로운 공연양식이 창출될 수 있는 이론적 근거를 마련하는 것이 궁극적 목표이다 .
전통음악, 무용, 연희 등 전통공연예술의 학문적 연구를 1차 교육목표로 삼고, 나아가 전통예술 전반에 관한 역사적, 철학적, 미학적 규명을 통하여 미래 한국예술이 나 아가야할 방향을 제시한다.
아울러 전통의 현대적 계승을 위한 이론정립과 문화이론을 통해 새로운 공연양식이 창출될 수 있는 이론적 근거를 마련하는 것이 궁극적 목표이다 .
- 예술사 과정
- 다른 원의 이론과 및 협동과정과 밀접한 관련을 맺고 한국예술종합학교의 교양과목을 개발하여 그 학문적 토대를 굳건히 한다. 1, 2학 년(기초과정)에서는 외국어능력, 사고능력, 예술기초이론, 전통예술의 기본적 실기 등 다양한 교육과정이 주어진다. 또한 인간과 관련된 인문학을 비롯한 예술연구방법론의 토대 위에 다른 나라의 예술과 비교연구를 병행한다.
전통예술에만 얽매이지 않고, 타 장르 예술과의 교감을 위한 열린 수업을 통해 예술에 대한 전반적 시각을 확대시키며, 이로 인해 현 시대 전통예술의 위치를 정확히 파악할 수 있는 객관성을 기른다. 나아가 범세계적 관점에서 한국 전통예술을 조망하고 계발할 수 있는 안목을 기른다.
3, 4학년에 이르러서는 학생 각자가 선택한 전공에 대한 심화 학습이 이루어진다. 음악, 무용, 연희 등 다양한 분야에 대한 전공이 결 정된 학생들은 해당분야 권위자를 위촉하여 1대1의 개인 수업을 진행한다. 대개 개별 장르 예술에 대한 역사학이나, 체계학, 또는 기획/문화이론 등 응용예술학의 전공으로 구분되는 데, 졸업을 위해서는 반드시 한 편 이상의 논문을 발표해야한다. 주로 이 논문은 한국예술학과 주최로 매년 10월경에 열리는 학술심포지움에 발표하게 되는데, 이를 시행하지 않을 시 에는 졸업 자격이 주어지지 않는다.
물론 예술학사 학위 취득을 위한 별도의 졸업논문은 마지막 8학기에 반드시 여러 선생님들의 심사를 거쳐 학교에 제출해야 한다. - 예술전문사 과정
- 한국예술학과는 예술학, 예술사학 전공으로 구분된다. 예술학은 예술철학·문화연구·문화정책·공연기획 등에 대해 총 체적으로 학습하는 과정이고, 예술사학은 한국음악사학을 기본 토대로 한국음악이론에 대한 심화학습을 목표로 한다. 두 전공 모두 3학기의 전공지도, 4학기의 전공연구 교과를 통해 전공분야에 대한 전문적 학습 및 논문작성 능력을 심화할 수 있다. 2년 동안의 학습과정에서 얻은 학문적 지식을 토대로 논문을 작성하여 학과 내에서 주관하는 학술대회에 발표함으 로써 전문적인 연구자로서의 자세를 함양한다.
국악이론과가 아니다! 전통예술원에 자리하고 있지만 이질적으로 문화연구가 당당히 전공으로 채택되어 있는 괴상한 학과다. 정확하게는 '문화연구도 전공으로 선택할 수 있는'이 맞다. 괴상한 과는 반박불가능. 학내의 전공은 크게 전통공연예술 관련 전공과 문화연구 관련 전공, 두가지로 나눌 수 있다. 국악을 전공하는 비율이 사실상 낮아 전통원 내에서도 이질적이라고 평가받는다.
학내 구성원의 전공이 제각각인 것이 특징. 예를 들어 같은 연희이론 전공이라도 주제까지 같기는 힘들고, 전공 선생님도 다를 가능성이 높기 때문에 명백히 다른 전공이다.
한국예술학과의 전공은 학생이 선생님을 선택한다! 배우고 싶은 분야(물론 학과와 연관된 분야여야 하지만, 한국예술학의 폭이 무지하게 넓다.)의 선생님께 허락을 받으면 학내외를 막론하고 일대일로 배울 수 있다. 조교실에서 선생님과 연결해서 정식으로 강사 등록. 매학기마다 다른 전공 선생님께 배울 수도 있다.
7.2. 음악과
음악과 / Korean Traditional Music
전통음악의 보존차원을 넘어서 21세기의 새로운 사회에 적응할 수 있는 연주와 창작역량을 기르고 연마하는데 1차 교육목표가 있다.
기존의 전통음악을 철저히 익힌 바탕 위에서 새로운 연주법을 개발하고 레파토리를 확대해 가는 과정을 거치면서 연주역량과 창작능력을 극대화하 고 높은 수준의 예술적 공감대를 이루어 자생력을 갖게 한다.
전통음악의 보존차원을 넘어서 21세기의 새로운 사회에 적응할 수 있는 연주와 창작역량을 기르고 연마하는데 1차 교육목표가 있다.
기존의 전통음악을 철저히 익힌 바탕 위에서 새로운 연주법을 개발하고 레파토리를 확대해 가는 과정을 거치면서 연주역량과 창작능력을 극대화하 고 높은 수준의 예술적 공감대를 이루어 자생력을 갖게 한다.
- 예술사 과정
- 음악과 내에는 기악전공, 성악전공이 있다. 다시 기악전공은 가야금/거문고/대금/피리/해금/아쟁/타악으로, 성악전공은 판소리/민요/ 가야금병창/정가로 나누어진다. 학생들은 4년 간 자신의 전공악기에 대해 학기 당 2명의 저명 강사선생님을 모시고 1대1의 개인 수업을 받게 된다. 또한 매 학년마다 전통음악 합주, 창작음악 관현악 등 전통음악 전반에 필요한 모든 기술과 예술성을 연마하게 된다. 성악전공의 경우에는, 장르별 구분을 뛰어넘어 새로운 극음악의 훌륭한 배우가 될 수 있도록 교육 한다.
최고 수준의 연주가를 키우기 위해 정규 수업 이외에 다양한 전공별 정기발표회를 기획하여 수업의 연장선에서 학생들에게 무대경험을 쌓 게 한다. 또한 졸업을 위한 개인 발표회를 반드시 실시토록 하여 프로 이상의 연주기량을 갖출 수 있게 한다.
한국예술종합학교는 실기뿐만 아니라 인문학적 소양을 기를 수 있는 교과목들이 두루 개설되어 있다. 전통음악개론/한국음악사/전통음 악분석 등의 전통예술 과목은 물론, 영어/한문/합창 등을 필수과목으로 지정하여 학생들에게 인문학적 기초를 다지게 한다.
또한 전통문화매체와 콘텐츠라는 과목을 통해 예술에 대한 비평정신을 함양시키고 현대와 소통할 수 있는 전통예술 콘텐츠를 이해시킨다. 이는 과거 예술에 대한 답습과 보존의 차원을 넘어서서 새로운 예술을 창작해 낼 수 있는 역량을 기른다. - 예술전문사 과정
- 실기중심교육을 통해 전문예술가를 양성하는 과정으로, 거문고·가야금·아쟁·타악·해금·대금·피리·성악 전공 등이 있다. 모두 2년 과정을 기본으로 하며 궁중음악, 민속음악, 창작음악 등 한국전통음악 전반을 심화 학습하게 된다. 4학기 모두 1:1 전공수업이 포함되어 있어 이를 통해 세밀한 기량 점검 및 실력향상이 가능하고, 더불어 한국음악학 관련 수업이 다양하게 개설되어 있어 이론적 지식을 체계적으로 습득할 수 있다. 2년 동안의 학습과정에서 쌓은 기량을 토대로 졸업 공연(개인발표)과 졸업논문작성을 마친 후 졸업하게 된다.
7.3. 무용과
무용과 / Korean Traditional Dance
한국전통무용의 참다운 구성원리와 다양한 예수형식의 실기중심으로 학습하고 연구함으로써 시대적 요구에 부응하고 창조적으로 계승해 나갈 한국 무용의 주역양성을 목 표로 한다.
한국전통무용의 참다운 구성원리와 다양한 예수형식의 실기중심으로 학습하고 연구함으로써 시대적 요구에 부응하고 창조적으로 계승해 나갈 한국 무용의 주역양성을 목 표로 한다.
- 예술사 과정
- 1, 2학년의 기초과정에서는 춤의 기본이 되는 기초실기와 전통무용의 모든 장르를 섭렵하는 교과목으로 구성되어 있다. 무형문화재로 지정된 춤을 비롯하여 근대화 이후 전승되는 신무용에 이르기까지 과거로부터 전승되는 모든 무용들을 학생들에게 교육시킴으로써 한국적 무용의 뿌리를 몸으로 익히도록 하고 있다. 더불어 한국무용에 대한 개론적 이해를 돕는 이론과목을 병행하여 이론과 실기를 고루 갖춘 예술가를 양성한다.
3학년 과정에서는 무용안무, 무용작품분석, 한국무용미학 등의 과목을 통해 무용작품의 분석력과 비판 능력을 향상시킨다. 나아가 이를 바 탕으로 전통의 재창조와 실습과정을 둠으로써 학생들 스스로 미래 한국무용의 주역이 될 수 있는 힘을 기르게 한다.
졸업을 앞둔 4학년에서는 지금까지 배운 것을 정리하고 자기 것으로 만드는 과정을 밟는다. 민속무/궁중무용 등의 전통무용작품의 발표는 물론, 새로운 자신의 안무작품을 만들어야 하며, 이는 졸업을 위한 필수과정인 졸업작품발표회에서 선을 보여야 한다.
무용과는 필수과목이 많은데, 집단예술의 성격이 짙은 전통무용의 특성이 그대로 반영된 결과이다. 이는 학생들로 하여금 자칫 나태해 질 수 있는 대학생활의 폐해를 미연에 방지해 준다. 한 명이라도 제외될 수 없는 수업시스템과 수업의 연장선에 있는 정기공연은 새벽부터 늦은 밤까지 학생들을 무용에만 전념하게 만들고, 차후 장인 예술가로서의 자질을 몸소 익히게 하는 것이다.
잦은 작품발표회를 통해 무대경험을 쌓게 하고, 재창조 실습을 통해 감성을 풍부하게 표현해낼 수 있는 역량을 키우는 것 또한 몸을 주체 로 예술의 특성상 스파르타식 교육과정 반드시 필요한 이유이다. - 예술전문사 과정
- 실기중심교육을 통해 전문예술가를 양성하는 과정으로, 매 학기별로 무속·정재·불교·신무용 및 기타 계열의 춤을 심 화 학습하게 된다. 매 학기 동안 학습한 전통 춤 레파토리를 토대로 학생 개인이 작품을 구성하고, 이를 학기 말에 발표하도록 함으로써 춤 기량의 완성도를 높인다. 더불어 한국무용 학과 관련된 수업을 통해 이론적 지식을 체계적으로 습득 할 수 있다. 2년 동안의 학습과정에서 얻은 기량을 토대로 졸업공연(개인발표)과 졸업논문작성을 마친 후 졸업하게 된다.
7.4. 연희과
7.5. 한국음악작곡과
8. ISD (협동과정)
Inter school division. 석관동캠퍼스. 2007년 개설. 서사창작과, 예술경영과, 음악극창작과가 있었다. 엄밀히 따지면 개설 당시에는 원의 개념이 아니었다. 극작과의 서사창작 과정이 독립해 나온 서사창작과와[9] 연극원과 무용원에 각자 있던 과를 합친 예술경영과[10] , 전문사 과정에만 있는 음악극창작과 등이 있다. 지금 예술사 과정의 협동과정은 이명박 정부 유인촌 문광부 장관 시절 다시 찢어져 각 원으로 들어가 있다.[1] 독주자 양성에만 치우친 한국 음악교육 현실을 타파한다는 목표 아래 야심차게 운영해오던 전공이지만 2023학년도 입시부터 폐지되었다. 겸업을 금지하는 한국 음악계 특성상 현직 오케스트라 연주자를 교수로 임용할 수 없다는 현실적 한계와 더불어, 타 대학 학부 출신으로 이 과정을 수료한 졸업생들이 현장에서 구설수에 오르는 경우가 많아 내부적으로 학교 이름에 먹칠(?) 한다는 볼멘 소리가 많았다고 한다.[2] 이로 인해 아역 배우나 아이돌 출신이 한예종 연극원에 거의 없는 편이다. 물론 한예종 입시 자체가 원체 다른 대학들의 연영과 입시와 궤를 달리할 정도로 높은 난이도를 자랑하기에 바쁜 학업생활과 연예계 생활을 병행하면서 한예종에 들어오기가 쉽지 않다.[3] 실제로 EXO 수호가 한예종을 연습생때 다녔지만 데뷔 이후에 바쁜 스케줄로 인해 결국 자퇴했다. 최근에는 Weekly의 조아가 한예종 연기과에 합격해 현역 아이돌이 합격하는 드문 사례가 발생했지만 아이돌로서 활동을 택하기 위해 결국 다른 대학으로 진학했다.[4] 선희와 슬기, 경미의 세계, 집 이야기, 어서오시게스트하우스, 더스트맨, 십개월의 미래, 열아홉, 액션히어로, 세이레, 요정, 거래완료, 귀못, 옆집사람[5] 2학년의 핵심적인 수업이다. 각기다른 전공의 4명의 교수들과 창작에 대한 고민을 함께한다. 마찬가지로, 4명의 교수 역시 왕성하게 활동 중인 현역 작가이다.[6] 스튜디오식 수업은 이 학교에서만 경험할 수 있으며, 조형예술과의 꽃이다.[7] 스튜디오 수업은 각기다른 전공의 10~9명의 교수들로 구성되어 있다. 이 수업을 통해 학생들은 현재 왕성하게 활동 중인 작가와 직접 소통하며 다양한 창작 활동을 지원받는다.[8] 현재 운송전공과 제품전공은 ’오브젝트디자인' 전공 내 분반으로 수업이 분리되어 있다.[9] 서사창작과는 처음부터 협동과정 소속으로 구상되어 만들어진 과라고 한다. 한예종은 학교 특성상 마음대로 입학 정원을 늘릴 수 없기 때문에 새로운 과를 만들기 위해서는 타원,타과의 인원을 조금씩 받아와야 한다. 먼저 연극원 극작과에서 서사창작 전공이라는 세부 전공으로 시작되어, 협동과정이 생기고 난 뒤 계획대로 소속을 옮겼지만 2010년에 다시 극작과 안에 서사창작 전공으로 들어감. 그러나 대다수의 학생들이 잘 모르고 있는 사실이며, 해당 과 학생들도 한예종 사태 당시 알게 된 경우가 많다.[10] 연극원 연극학과 예술경영 전공과 무용원 무용이론과 예술경영 전공이 합쳐져서 신설된 과로, 2007년 입시(08학번)부터 협동과정 예술경영과로써 신입생을 선발했다. 이전에도 예술경영 전공은 따로 뽑았음으로, 08학번 이전 예술경영 전공생들은 이때 협동과정 예술경영과로 소속을 옮기게 되었다. 하지만 이제는 다시 서사창작처럼 무용원 이론과 안에 예술경영 전공, 연극원 연극학과 안에 예술경영 전공으로 세분화되어 들어가게 되었다.