| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | 쇼팽의 발라드 | |||
| 발라드 1번 | 발라드 2번 | 발라드 3번 | 발라드 4번 | |
| 쇼팽의 소나타 | ||||
| 피아노 소나타 1번 | 피아노 소나타 2번 | 피아노 소나타 3번 | 첼로 소나타 | |
| 쇼팽의 스케르초 | ||||
| 스케르초 1번 | 스케르초 2번 | 스케르초 3번 | 스케르초 4번 | |
| 쇼팽의 피아노 협주곡 | ||||
| 피아노 협주곡 1번 | 피아노 협주곡 2번 | |||
| 쇼팽의 다른 작품 | ||||
| 강아지 왈츠 | 마주르카 Op.68 no.4 | 에튀드 | 프렐류드 | |
| 환상 즉흥곡 | 쇼팽 왈츠 | 뱃노래 Op. 60 | 녹턴 | |
| 제목 | Chopin Ballade No.1 |
| 작곡가 | 프레데리크 쇼팽 |
| 장르 | 독주곡 |
1. 개요
Ballade No.1 in G minor, Op. 23프레데리크 쇼팽의 첫 번째 발라드.[1]
네 개의 발라드 중 대중적으로 가장 큰 인기를 얻고 있는 곡이다.[2] 주프랑스 하노버 대사였던 슈톡하우젠 남작에게 헌정되었다. 미츠키에비치의 시 '콘라드 월렌로드'에서 영감을 받았다고 알려져 있지만, 물증이 없어 아직까지도 논쟁중이다.[3] 조국에 대한 애정이 깊었던 쇼팽에게 애국 시인이었던 미츠키에비치의 시는 충분히 큰 감명을 주었을 것이다. 게다가 작곡할 당시 쇼팽의 나이는 스물 여섯살으로 그 때문인지 그의 열정과 애국심이 부각되어 있는 곡이다.
2. 연주
도입부가 인상적이다. 첫 시작부분은 G minor의 으뜸 3화음 중 하나가 아닌 네아폴리탄 6화음[4]으로 시작한다. 웅장하게 시작하는 도입부는 점차 사그라진다. 그리고 조용한 왈츠풍의 초반부는 내성부를 조용히 연주하는게 무척 어렵다.초반부 중간의 카덴차는 연주자마다 해석이 다르다.[5] 그리고 왈츠풍의 느낌은 점차 사라지며 달빛 밑을 걷는 듯한 시b으로 시작하는 부분이 나온다.
그러다 격앙되며 폭풍에 휩쓸려 간 느낌을 주는 고난이도 부분이 나온다. 미스터치 유발 부분으로 오른손과 왼손 도약이 자유자재로 이루어져야 한다. 특히 오른손 아르페지오는 미스터치가 유발되기 쉬운데 이 와중이 점점 크기를 줄여야 하는 섬세함을 보여야 한다.
중간 부분은 깔끔하게 연주해야하며 레가토 표시에 유의한다. 그리고 중간부를 옥타브로 확장해 연주하는 구간이 나온다. 왼손의 6도 아르페지오가 굉장히 까다로우며 오른손의 옥타브 스케일도 매우 어려운 편이다. 그 와중에 옥타브를 연주하며 동시에 45 트릴이 나오므로 손가락 독립을 고도로 요구한다.
옥타브 구간이 끝나면 발라드 2번의 하향 스케일과 함께 마주르카 풍의 느낌의 악장이 시작된다. 왼손 도약이 매우 어렵다.[6] 그리고 밀집음형 후 3옥타브를 오르내리는 아르페지오, 첫 옥타브와 나머지 옥타브들의 운지순서가 다른 스케일 또한 어려움이 있다.[7]
그리고 나서 환상즉흥곡 같은 왼손 반주에 옥타브 부분의 음이 전개된다.[8] 그리고 다시 초반의 어두운 왈츠가 나온다.
그러다 점점 격앙되며 마지막 코다로 치닫는데...
2.1. 코다
연주 부분이 있는데 코다 섹션을 따로 만든건 이 부분이 극악의 난이도를 자랑하기 때문이다.[9]6도 스케일과 왼손의 6도 아르페지오로 매우 장엄하게 presto con fuoco[10] 부분을 향해 달려나간다. 그리고 곧 235-1 235-235-1 반복 후 235-1-2-1 프레이징이 반복되는데 특히 235-1-2-1 프레이징은 유튜브에 올린 몇몇 전공자들 또한 제대로 못 치는 모습을 볼 수 있다.
그리고 1-35-1-25 운지가 반복되는[11] 부분이 나오는데 오른손과 왼손 동시 도약이 매우 토나온다. 그 와중에 주음을 강조해줘야 하는데 다행히 엄지부분이라 그나마 다행이다. 그리고 그 다음은 왼손 옥타브 도약과 오른손의 미친 도약의 미친 반복이다.
그러다 235-1의 오른손 왼손의 교차 스케일로 푹 꺼진다. 그러고 나서 반음계 스케일로 상승하다 다시 온음계 하향 스케일로 지옥끝[12]까지 내려간다. 이 때 스케일의 마지막 4음은 페달 없이 음색을 다르게 표현해 줘야 한다. 그 후 웅장한 두번의 상승 스케일[13] 후 화려한 옥타브 스케일로 막을 내린다.
3. 연주
- 크리스티안 지메르만의 연주 링크
- 스뱌토슬라프 리흐테르의 연주 링크
- 블라디미르 호로비츠의 연주 링크
- 아르투르 루빈스타인의 연주 링크
4. 여담
- 폴란드 피아니스트 브와디스와프 슈필만의 실화를 바탕으로 만든 전쟁영화 피아니스트에서 슈필만 역이 독일군 장교 앞에서 친 곡이다. 이 곡은 영화의 극적인 분위기를 절정으로 끌어올리는 역할을 하였으나, 실제 슈필만은 이 곡이 아닌 녹턴 20번을 연주하였다고 한다. 영화에서는 4분 가량 분량으로 편집되었다.[14]
- 일본 애니메이션 4월은 너의 거짓말 최종화에 삽입되었는데, 작곡가 요코야마 마사루의 편곡으로 중간에 바이올린 협주 파트가 있는 것이 특징.
- 랑랑의 코다 부분 해석[15]이 충격적인 것으로 유명한데, 마치 이를 보고 프로코피에프 혹은 리스트 에튀드를 치는 것 같다라는 반응을 내놓기도 하였다(...) 물론, 피아니스트 개인의 해석은 존중되어야 하나 확실히 쇼팽이 의도한 것과는 거리가 멀다는게 일반적인 의견.영상 그러나 사실 이런 해석은 랑랑이 최초가 아니다. 이미 레오폴드 고도프스키도 비슷하게 연주해서 녹음을 남긴 바 있다. "슈퍼 비르투오소"로 불리지만 쇼팽과는 그리 맞지 않는다는 평을 받는 마르크앙드레 아믈랭의 코다 해석 또한 상당히 빠른 해석을 보여준다. 피아니스트의 개성을 철저히 배제하기로 유명한 스비아토슬라프 리흐테르의 코다도 최소한의 루바토로 휘몰아치듯이 치는 스타일이라는 점을 고려하면 랑랑의 연주는 악보의 지시사항[16]에 충실히 이행한 결과물로도 볼 수 있다.[17]
[1] 1836년에 완성되었다.[2] 쇼팽 본인도 이 곡에 애착을 갖고 있었는지 슈만의 호평에 자신도 가장 좋아하고 아끼는 곡이라고 답한 바 있다.[3] 2번과 3번도 마찬가지다.[4] 화성분석을 할 때 N6로 표기한다.[5] 짐머만의 경우 페달을 들었다 놨다 하면서 음색의 변화를 4번 준다.[6] 2옥타브 차이나기 때문에 왼손을 눈 감고 칠 수 있어야 밀집음형이 잔뜩 있는 오른손 또한 고르게 연주할 수 있다.[7] 약지, 소지 손가락의 고도의 독립성과 유연성이 요구된다.[8] 중간중간 3도-6도가 반복되는 곳을 빠르게 깔끔하게 처리해야하는 곳이 3부분 나오지만 3옥타브를 도약하는 오른손 부분은 상대적으로 쉽다. 1-1-5운지로 치면 편하다.[9] 악보만 봐서는 앞에 콩나물밭보다 나아보일 수도 있지만 실상은 전혀 그렇지 않다. 그렇다 해서 앞의 콩나물밭이 쉽다는건 절대 아니다 물론, 진 최종 보스인 4번 코다 앞에서는 1번도 몇 수는 접어야 한다.[10] 아주 빠르고 열정있게[11] 쇼팽 에튀드 10-10 테크닉[12] 제일 낮은 솔[13] 이 때 2번째 스케일은 오른손과 왼손의 스케일 진행이 다르다.[14] 오른손 옥타브-왼손 6도 아르페지오 부분 없이 도입부에서 2분 정도 지나고 바로 코다로 넘어간다.[15] 루바토도 없이 엄청난 속도로 연주한다.[16] Presto con fuoco. 아주 빠르고 열정있게[17] 다만 랑랑의 코다 연주가 호불호가 갈리는 이유는 단순히 속도 자체가 빨라서라기보다 일반적인 쇼팽 연주와 달리 사운드가 거칠기 때문이다. 쇼팽 연주의 대가로 불리는 마우리치오 폴리니의 1999년 녹음을 들어보면 랑랑의 코다 연주 속도에 비하면 그렇게 느리지 않고 루바토도 거의 넣지 않는다. 그럼에도 페달을 적절히 사용함으로서 빠른 속도임에도 거칠다는 느낌을 전혀 주지 않는다. 하지만 랑랑은 사운드에 있어서 크리스티안 지메르만, 마우리치오 폴리니 등의 인물들보다는 (쇼팽 연주에 있어서 호불호가 갈리는) 블라디미르 호로비츠에 가까운 음색이 난다.