| School of Visual Arts | |
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| 개교 | 1947년 |
| 국가 | [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 총장 | 데이빗 로즈 (David Rhodes) |
| 위치 | 미국 뉴욕주 뉴욕시 맨해튼 |
| 학생 수 | 학부 : 3,871명 대학원 : 690명 |
| 교직원 수 | 971명 |
| 상징색 | SVA 블루/SVA 그레이/SVA 레드 |
| 웹사이트 | https://sva.edu/ |
1. 개요2. 역사3. 캠퍼스4. SVA 갤러리5. 개설 학과6. 각 학과에 대한 정보
6.1. BFA Animation6.2. BFA 3D Animation and VFX6.3. BFA Advertising6.4. BFA Comics6.5. BFA Design6.6. BFA Film6.7. BFA Fine Arts6.8. BFA Illustration6.9. BFA Interior Design6.10. BFA Photography and Video6.11. BFA Visual and Critical Studies
7. 학교 생활8. 출신 인물[clearfix]
1. 개요
1947년에 설립된 미국 뉴욕 맨해튼에 위치한 명문예술대학교이다. 파슨스 디자인 스쿨[1], 프랫 인스티튜트[2] 와 함께 뉴욕을 대표하는 3대 아트 스쿨 중 컴퓨터 아트, 사진, 그래픽디자인, 광고로 유명한 학교로 꼽힌다.[3]미국 뉴욕 시의 맨해튼에 있는 사립대학교이다. 약칭 SVA. 학교의 상징색은 진홍색과 황금색[4] 여러 분야를 골고루 가르치는 예술 대학교이며 특히 컴퓨터 아트, 광고, 그래픽 디자인[5], 카툰[6], 애니메이션[7], 순수미술[8], 사진[9] 일러스트레이션 등으로 유명하다. 뉴욕 3대 미술 대학교 중 하나이다.[10] 사립 미술대답게 학비는 한 학기에 거의 4500만원 이상을 자랑한다. 맨해튼에 위치한 사립 아트스쿨답게 어마무시한 학비와 더불어 살인적인 물가는 일반 중상층 학생들에게는 엄청난 부담이 되어 장학금 오퍼를 받지 못해 입학을 포기하는 경우도 상당수다.
2. 역사
1947년 사일러스 로즈(Silas H. Rhodes)와 번 호가스(Burne Hogarth)에 의해 Cartoonists and Illustrators School이라는 이름으로 설립되었다. 당시 학생들 대부분은 제2차 세계 대전 이후 미국으로 돌아온 재향 군인들로, 1기 학생들은 35명에 불과했다.9년 후인 1956년 C&I가 현재의 스쿨 오브 비주얼 아츠로 개명 (School of Visual Arts) 교명으로 변경되었다. 이는 예술은 단순한 기술을 넘어서며, 예술가가 되는 과정은 기술 습득과는 다르다는 Silas H. Rhodes 신념을 바탕으로는 한 결정이었다.
1972년 BFA 뉴욕 주 교육위원회는 SVA에 영화, 순수미술, 미디어 아트, 사진 분야의 미술학사 학위 수여 권한을 부여했으며 이로써 SVA는 주 내에서 인정받은 최초의 사립 교육기관이 되었습니다. 이후 Silas H. Rhodes가 대학의 초대 총장으로 취임했다.
1978년 데이비드 로즈 (David Rhodes)는 학교가 중부 주립 대학 협회 고등교육위원회 (Commission on Higher Education of the Middle States Association of Colleges and Schools) 로부터 공식 인가를 받고 얼마 지나지 않아 스쿨 오브 비주얼 아츠의 제2대 총장으로 취임하게 되었다.
1983년 MFA 학위 수여를 시작하며 대학원 운영을 시작했다.
2012년 SVA가 비평이론과 예술 분야에서 첫 MA(Master of Arts) 석사 학위 과정을 개설했다.
2024년 SVA Way 지정
SVA는 뉴욕시 교통국과 뉴욕시의회의 승인을 받아 East 23rd Street의 2번가와 3번가 구간을 "SVA Way"로 공식 명명하는 영예를 얻었다. 이는 1960년부터 SVA의 본부가 자리잡은 209 East 23rd Street를 포함하는 구간이다. 이 거리명 지정은 2022년 SVA의 75주년을 기념하여 시작되었으며, 주변 사업체들과 지역사회, 교통국의 승인을 통해 실현되었다.
거리명 지정식 참석자
- David Rhodes (SVA 총장)
- Carlina Rivera (뉴욕시의회 2지구 의원)
- Laurie Cumbo (뉴욕시 문화부 국장)
- Mark Levine (맨해튼 자치구 대표)
- Edward Pincar, Jr. (뉴욕시 교통국 맨해튼 지역 국장)
- Harvey Epstein (뉴욕주 하원의원)
3. 캠퍼스
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1,2번이 본건물이다. 대부분 디자인 및 필름 학과수업이 이 건물에서 이루어진다. 사진학과는 6번. 교양학 수업, 컴퓨터 아트, 대학원 전공들은 11,12, 그리고 13번에 주로 있다. 4,5번은 몇몇 교양학 수업과 도서관, 애니메이션과 만화, 일러스트레이션이 있다. 운영되는 셔틀버스는 만약 강의실에 20분정도 더 빨리 도착해도 상관이 없다면 이용하는것을 추천한다. 그렇지만 비나 눈이 오는 날에는 길이 엄청 막히기 때문에 걍 걸어가는 게 더 빠르다.
4. SVA 갤러리
SVA 갤러리는 미국 예술 교육기관 SVA(School of Visual Arts)가 운영하는 전시 공간으로, 뉴욕에 4개, 상하이와 서울에 각각 1개씩 총 6개의 갤러리를 보유하고 있다. 이 갤러리들은 다채로운 전시회와 연례 초대전을 개최하고, 저명한 예술가 및 디자이너들과 협력하여 역동적인 예술 생태계를 조성하고 있다.뉴욕 소재 갤러리들은 학생들의 진로 개발을 돕는 한편, 대중에게 예술 창작의 과정을 공개하는 특별한 공간이다. 이러한 프로그램을 통해 예술적 시도를 독려하고 전문성을 키우며, 학생들과 전문 예술가들의 창의적인 작품을 선보인다.
해외 갤러리들은 현지 활동 졸업생들의 작품 전시와 지원에 초점을 맞추고 있다. 전시회 외에도 다양한 강연과 워크숍을 통해 SVA 공동체와 지역 예술계를 잇는 가교 역할을 수행하고 있다.
2024년 SVA 한국 갤러리는 종로의 예술 중심지로 확장 이전하며 SVA Andrew Chang Gallery로 새롭게 명명되었다. 이는 Andrew Chang 교수의 은퇴를 기념하고 학교에 대한 오랜 공로를 인정하여 그의 이름을 갤러리에 헌정한 것이다.[13]
5. 개설 학과
Undergraduate과 Graduate 학과로 나뉜다.* STEM OPT가 제공되는 전공들을 별도로 표기
Undergraduate
BFA
- Advertising [STEM OPT 가능]
- Animation [STEM OPT 가능]
- Comics
Cartooning (학과명 변경) - 3D Animation and Visual Effects [STEM OPT 가능]
- Design [STEM OPT 가능]
- Film
- Fine Arts
- Illustration
- Interior Design: Built Environments
- Photography and Video
- Visual and Critical Studies
Graduate
MFA
- Art Practice
- Art Writing
- Computer Art [STEM OPT 가능]
- Design
- Design for Social Innovation
- Fine Arts
- Illustration as Visual Essay
- Interaction Design [STEM OPT 가능]
- Photography, Video, and Related Media
- Products of Design
- Social Documentary Film
- Visual Narrative
MA
- Critical Theory and the Arts
- Curatorial Practice
- Design Research, Writing, and Criticism
MAT
- Art Education
MPS
- Art Therapy
- Branding
- Digital Photography
- Directing
- Fashion Photography
6. 각 학과에 대한 정보
6.1. BFA Animation
SVA의 BFA Animation 프로그램은 전통적인 2D 애니메이션에 중점을 둔 교육과정을 제공한다. 이 프로그램은 학생들이 손으로 그리는 애니메이션의 기초부터 디지털 2D 애니메이션 제작까지 깊이 있게 학습할 수 있도록 설계되어 있으며, STEM 지정 과정으로 운영된다.커리큘럼은 전통적인 애니메이션의 12가지 기본 원리를 중심으로 구성되어 있다. 1학년은 드로잉과 움직임의 기초를 배우고, 2-3학년 과정에서는 Toon Boom Harmony, TV Paint 등 전문 2D 애니메이션 소프트웨어를 활용한 디지털 제작 기술을 습득한다. 4학년에서는 개인 단편 애니메이션 작품을 제작하여 자신만의 스타일과 내러티브를 발전시킨다. [14]
시설면에서는 라이트박스가 구비된 개인 작업 공간, 디지털 드로잉 태블릿, 전문 2D 애니메이션 제작 소프트웨어, 촬영 스튜디오 등을 24시간 이용할 수 있다. 학교의 방대한 애니메이션 자료 라이브러리는 학생들의 연구와 영감의 원천이 된다.
Disney, Cartoon Network, Nickelodeon 등에서 경력을 쌓은 2D 애니메이션 아티스트들로 구성된 교수진이 실무 경험을 바탕으로 한 지도를 제공한다. 뉴욕의 애니메이션 스튜디오들과의 협력을 통해 인턴십 기회도 제공된다.
졸업생들은 2D 애니메이터, 캐릭터 디자이너, 스토리보드 아티스트, 배경 디자이너 등으로 활동하며, 특히 전통적인 2D 애니메이션을 중시하는 스튜디오나 독립 애니메이션 제작사에서 활발히 활동하고 있다. 많은 졸업생들이 독립 애니메이션 감독으로서 페스티벌에서 수상하거나 자신만의 작품 세계를 구축하고 있다.
6.2. BFA 3D Animation and VFX
School of Visual Arts(SVA)의 3D 애니메이션 및 VFX 프로그램은 세계적인 창의 산업의 중심지 뉴욕에 위치한 명문 예술 대학교의 BFA(Bachelor of Fine Arts) 학위 과정으로, 차세대 디지털 아티스트와 비주얼 이펙트 전문가 양성의 요람으로 자리잡았다. 이 혁신적인 4년제 과정은 업계 최고 수준의 전문성을 갖춘 교수진들이 지도하며, 3D 모델링, 텍스처링, 캐릭터 애니메이션, 리깅, VFX 제작, 라이팅, 렌더링, 합성 등 현대 디지털 제작의 모든 핵심 영역을 포괄적으로 다룬다.SVA 3D Animation and VFX 만의 특별한 강점은 다음과 같다:
- 최첨단 시설과 소프트웨어: Maya, Houdini, Nuke 등 업계 표준 소프트웨어를 활용한 실습이 가능한 최신식 스튜디오와 렌더팜 시설 보유. (SVA는 모든 설비의 소프트웨어와 하드웨어를 3년마다 업그레이드한다)
- 실무 중심 교육: 할리우드 스튜디오 출신의 현직 전문가들로 구성된 교수진이 실전 경험과 노하우를 직접 전수
- 뉴욕의 지리적 이점: 세계적인 VFX 스튜디오, 게임 회사, 애니메이션 스튜디오와의 긴밀한 산학 협력 및 인턴십 기회
- SVA의 졸업생들은 Marvel Studios, Pixar, ILM, Weta Digital 등 세계 최고의 스튜디오에서 핵심 아티스트로 활약하고 있으며, 재학생들의 작품은 SIGGRAPH, Annecy 등 권위 있는 국제 페스티벌에서 꾸준히 수상하며 프로그램의 우수성을 입증하고 있다. 특히 소규모 클래스 운영을 통한 맞춤형 멘토링과 포트폴리오 개발 지원은 학생들의 성공적인 커리어 시작을 보장하는 SVA만의 차별화된 강점이다.
6.3. BFA Advertising
SVA 의 가장 유명한 전공 중 하나인 Advertising 전공은 STEM OPT의 기회가 제공된다. 학생들은 브랜드 스토리텔링, 광고 캠페인 기획, 디지털 미디어 활용 등 다양한 광고 분야의 이론과 실무를 배우며, 크리에이티브 디렉터나 카피라이터 등 다양한 직무에 필요한 기초를 다진다. 수업은 실무 프로젝트 기반으로 이루어져 광고 캠페인의 전 과정을 체험할 수 있다.특히 School of Visual Arts(SVA)의 Advertising 전공은 뉴욕이라는 광고 중심지의 강점을 살려 최고의 학생들과 실력 있는 광고 업계 전문가들로 구성된 교수진을 자랑한다. 이 프로그램의 영향력은 매년 Graphis New Talent Annual에서 SVA 학생들이 두각을 나타내는 것으로도 잘 드러난다. 학생들은 단순한 이론 학습에 그치지 않고, 뉴욕의 주요 광고 에이전시와 협업하며 실질적인 경험을 쌓고 졸업 전시회에서 자신의 포트폴리오를 선보이며 업계와의 연결고리를 만들어 나간다.
SVA는 전통적인 광고 기법을 넘어서 최신의 혁신적인 광고 방식을 탐구하는 데 앞장서며, 세계 최초로 게릴라 광고 수업을 개설한 학교이자 헤드라인이 없는 광고 개념을 도입한 학교이기도 하다. 학교는 창의력과 도전 정신을 겸비한 학생들이라면 글로벌 광고 시장에서 경쟁력 있는 전문가로 성장할 수 있도록 돕는다.
6.4. BFA Comics
SVA의 BFA Comics 프로그램은 만화와 그래픽 노블 제작의 모든 측면을 다루는 종합적인 교육과정을 제공한다. 학생들은 스토리텔링, 캐릭터 개발, 시퀀스 아트, 페이지 레이아웃부터 디지털 컬러링과 출판 프로세스까지 전문적인 기술을 습득한다.커리큘럼은 전통적인 드로잉 기술과 디지털 도구를 균형있게 다루며, 웹툰과 디지털 코믹스 제작도 포함한다. 1학년은 기초 드로잉, 해부학, 원근법 등 기본기를 다지는데 집중하고, 2-3학년 과정에서는 스토리보드 작성, 스크립트 작성, 캐릭터 디자인, 패널 구성 등 전문적인 만화 제작 기술을 배운다. 4학년에서는 개인 작품집 개발과 출판 프로젝트를 진행한다.
현직 만화가와 그래픽 노블 작가들로 구성된 교수진이 실무 경험과 업계 인사이트를 공유하며, 뉴욕의 주요 출판사들과 협력하여 학생들의 작품 출판 기회를 지원한다. 매년 개최되는 업계 포트폴리오 리뷰는 학생들이 출판사와 에이전시 관계자들을 만날 수 있는 중요한 행사이다.
시설면에서는 전통 드로잉을 위한 스튜디오, 디지털 제작을 위한 컴퓨터 랩, 스캐닝과 프린팅 장비 등이 24시간 개방되어 있다. 학교 도서관은 방대한 만화와 그래픽 노블 컬렉션을 보유하고 있어 참고 자료 접근이 용이하다.
졸업생들은 만화가, 그래픽 노블 작가, 웹툰 작가, 스토리보드 아티스트, 출판 에디터 등으로 활동하며, Marvel Comics, DC Comics, Image Comics 등 주요 출판사에서 경력을 쌓고 있다. 독립 출판물을 통해 자신만의 작품 세계를 구축하는 졸업생들도 많다.
6.5. BFA Design
SVA의 가장 유명하고 인기 있는 전공 중 하나인 Design 전공 역시 STEM OPT의 기회가 제공된다. School of Visual Arts의 Design 전공은 현대 디자인의 흐름을 반영한 커리큘럼을 통해 학생 개개인의 강점과 목표에 맞춘 폭넓은 수업 선택지를 제공한다. 그래픽 디자인을 예로 들면, 브랜딩, 패키지 디자인, 편집 디자인, 인포그래픽, 책 표지 디자인, Environmental Design 등 정말 다양한 분야가 있는데, SVA는 그래픽 디자인, UX/UI 디자인, Motion Graphics, 3D Design의 4가지 concentration을 중심으로 시각적 커뮤니케이션과 문제 해결 능력을 키우는 것을 핵심으로 한다.뉴욕이라는 국제적인 도시의 장점을 최대한 활용하여 학생들이 디자인 산업의 최신 트렌드와 실무적 경험을 쌓을 수 있도록 지원하며, 교수진 역시 업계에서 활발히 활동 중인 전문가들로 구성되어 있어 실무와 학문 간의 균형 잡힌 교육을 제공한다. 특히, 졸업 전시회는 SVA Design 전공의 하이라이트 중 하나로, 학생들이 직접 만든 프로젝트를 선보이며 업계와의 연결을 강화할 기회를 제공한다. SVA는 독창성과 실무적 역량을 중요시하는 만큼, 디자이너로서의 개성과 포트폴리오 완성도를 높이고자 하는 학생들에게 좋은 환경을 제공하는 것으로 평가받고 있다.
6.6. BFA Film
SVA의 Film (영화학과)는 실무 중심의 교육을 제공하는 미국 최고의 영화 교육기관 중 하나로, 첫 학기부터 실제 영화 제작에 참여하며 이론과 실습을 동시에 학습할 수 있다. 최신 전문가급 카메라, 조명, 음향 장비와 함께 전문 스튜디오, 편집실, 음향 녹음실 등 업계 수준의 제작 시설을 완벽하게 갖추고 있으며, 현직 영화감독과 프로듀서로 구성된 전문가 교수진의 지도를 받을 수 있다. 뉴욕이라는 영화 산업의 중심지에서 다양한 네트워킹과 인턴십 기회를 제공하며, 연기과 학생들과의 협업과 전문 배우 캐스팅이 가능하다. 주요 영화 스튜디오, 제작사와의 파트너십을 통한 실무 경험과 함께 전 세계 영화제 참가 및 국제 공동제작 프로젝트에 참여할 수 있으며, VFX, 컬러 그레이딩, 사운드 믹싱을 위한 최신식 후반작업 시설도 보유하고 있다. 커리큘럼은 시나리오 작성부터 촬영, 편집, 후반 작업까지 영화 제작의 전 과정을 체계적으로 다루며, 2학년부터는 감독, 촬영, 편집, 프로듀싱 등 전문 분야를 선택하여 심화 학습이 가능하다. 또한 다양한 예술 분야 학생들과의 협업 프로젝트, 포트폴리오 개발, 실험적 영화제작, 1:1 멘토링, 뉴욕 현지 촬영, 할리우드 전문가 워크샵, VR/AR 등 최신 기술 교육, 그리고 국제 교류 프로그램을 통해 글로벌 영화인으로 성장할 수 있는 기회를 제공한다.또한 SVA Film 학과는 전문 배우 캐스팅을 위한 네트워크를 보유하고 있어 학생들의 영화 제작에 실제 배우들을 캐스팅할 수 있는 기회를 제공한다.
6.7. BFA Fine Arts
SVA Fine Arts는 학부생들에게 전통적인 매체부터 실험적인 현대 매체까지 광범위한 예술 실습 기회를 제공하는 것으로 유명하다. 특히 흥미로운 점은 드로잉, 회화 같은 기본적인 과정부터 바이오 아트, 디지털 아트, 네온 워크샵까지 독특한 실험적 매체들을 자유롭게 다룰 수 있다는 것.학교의 진정한 매력은 4년제 BFA 과정에서 현직 아티스트들로부터 실무 중심의 지도를 받을 수 있다는 점이다. 게다가 최첨단 장비들을 24시간 자유롭게 이용할 수 있어 창작 활동이 매우 편리하다. 4학년 들에게는 별도로 개인작업 공간이 주어진다.
졸업생들의 진로도 전업 작가, 큐레이터, 갤러리스트, 아트 디렉터 등 다양한 예술계 분야에서 활발히 활동하고 있다.
6.8. BFA Illustration
SVA의 BFA Illustration 프로그램은 전통적인 일러스트레이션 기법부터 디지털 일러스트레이션까지 포괄적인 교육을 제공하는 것으로 유명하다. 특히 출판, 광고, 엔터테인먼트 산업에서 필요로 하는 실무 중심의 커리큘럼을 운영하고 있다.프로그램의 핵심은 전통 드로잉 및 페인팅 기법, 디지털 일러스트레이션 도구 활용, 스토리텔링과 내러티브 구성, 캐릭터 디자인과 컨셉 아트, 편집 디자인과 북 일러스트레이션 등을 심도 있게 다루는 것이다. 1학년은 기초 드로잉, 색채 이론, 해부학 등 기본기를 다지는데 집중하며, 2-3학년 과정에서는 디지털 도구 활용, 스토리보드 제작, 캐릭터 개발 등 전문적인 기술을 습득한다. 4학년에서는 개인 포트폴리오 개발과 실제 클라이언트 프로젝트에 참여하는 기회를 가진다.
현직 일러스트레이터들로 구성된 교수진이 최신 업계 동향과 실무 지식을 전달한다. 뉴욕의 주요 출판사, 게임 스튜디오, 광고 에이전시와 협력하여 재학생들의 실무 경험을 지원하며, 매년 개최되는 포트폴리오 리뷰에서는 업계 전문가들과의 네트워킹 기회를 제공한다.
시설면에서는 최신 하드웨어와 소프트웨어가 구비된 디지털 일러스트레이션 랩, 전통 매체를 위한 스튜디오, 대형 포맷 프린터를 포함한 첨단 출력 시설을 24시간 이용할 수 있다. 3, 4학년 학생들에게는 개인 작업 공간이 제공되며, 태블릿과 필요한 소프트웨어 라이선스도 지원받을 수 있다. 도서관에는 방대한 아트북 컬렉션과 디지털 리소스가 구비되어 있어 참고 자료 접근이 용이하다.
졸업생들은 출판 일러스트레이터, 그림책 작가, 콘셉트 아티스트, 캐릭터 디자이너, 편집 디자이너, 프리랜스 일러스트레이터로 활동하며, 특히 Marvel, Disney, Penguin Random House, The New York Times 등 유수의 기업에서 성공적인 커리어를 쌓고 있다. 또한 많은 졸업생들이 자신만의 스튜디오를 운영하거나 독립 작가로서 국제적인 명성을 얻고 있으며, 교육자로서 다음 세대를 양성하는데 기여하고 있다. SVA의 강력한 동문 네트워크는 졸업 후에도 지속적인 경력 개발과 협업 기회를 제공한다.
6.9. BFA Interior Design
SVA의 BFA Interior Design 프로그램은 창의적 공간 디자인과 기술적 전문성을 결합한 포괄적인 교육을 제공한다. Carol Bentel [15] 학과장이 이끄는 이 CIDA(Council for Interior Design Accreditation) 인증 프로그램은 실무 중심의 전문 교육을 제공한다.커리큘럼은 디자인 이론, 공간 계획, 지속가능한 디자인 실무, 디지털 모델링, 조명 디자인을 포함한다. 학생들은 1학년부터 전문 디자인 회사와 같은 환경의 개인 작업 공간을 받는다. 1학년은 기초 디자인 원리, 드로잉, 색채 이론을, 2-3학년은 주거, 상업, 공공 공간 디자인 프로젝트를 통해 실무 경험을 쌓으며, 4학년은 종합 설계 프로젝트와 포트폴리오 개발에 집중한다.
학생들은 AutoCAD, Revit, SketchUp, 3ds Max 등 최신 디자인 소프트웨어를 활용해 디지털 설계 능력을 키우고, 재료 라이브러리와 목공 작업실에서 실제 재료를 다룬다. 뉴욕의 주요 디자인 회사들과의 인턴십으로 실무 경험을 쌓으며, 연례 졸업 전시회는 업계 전문가들과의 네트워킹 기회를 제공한다.
현직 디자이너로 구성된 교수진은 최신 업계 트렌드와 지속가능한 디자인 방법론을 전수하며, 뉴욕의 건축 사무소, 디자인 스튜디오, 부동산 개발사들과 협력해 실제 프로젝트 경험을 제공한다.
졸업생들은 인테리어 디자이너, 공간 계획가, 전시 디자이너, 조명 디자이너, 가구 디자이너로 활동하며, Gensler, HOK, Perkins and Will 같은 세계적인 디자인 회사에서 경력을 쌓는다. 많은 졸업생이 자신의 디자인 스튜디오를 설립하거나 지속가능한 디자인 컨설팅 분야에서 성공적으로 활동한다.
6.10. BFA Photography and Video
BFA Photography and Video 학과는 현대 예술의 중심지에서 학습할 수 있는 특별한 기회를 제공한다. 이 프로그램은 전통적인 사진 기법부터 최신 디지털 기술까지 아우르는 포괄적인 교육과정을 통해 실무 중심의 교육을 제공한다.
학생들은 4년 동안 스튜디오 실습, 디지털 이미징, 비디오 제작, 조명 기법 등을 배우며 자신만의 독특한 시각적 언어를 개발하게 된다. 현직에서 활발히 활동 중인 저명한 사진작가와 비디오 아티스트로 구성된 교수진을 통해 최신 트렌드와 실무 지식을 직접 배울 수 있으며, 뉴욕의 다양한 갤러리, 스튜디오, 미디어 회사와의 네트워크를 통해 풍부한 인턴십과 취업 기회가 제공된다.
이 프로그램의 가장 큰 특징은 학생들이 사진과 비디오를 전문적으로 다룰 수 있는 권위와 역량을 기를 수 있다는 점이다. 미래 지향적인 커리큘럼을 통해 학생들은 지난 2세기 동안의 이미지 발전과정을 이해하고, 현재의 트렌드를 분석하며, 미래의 변화를 예측할 수 있는 능력을 키우게 된다.
입학 첫날부터 학생들은 현직 사진작가, 비디오 아티스트, 아트 딜러, 비평가, 큐레이터, 출판업자, 포토 에디터 등 폭넓은 전문가 네트워크와 연결된다. 교수진들은 주요 아트 갤러리, 비디오 프로덕션 회사, 유명 브랜드, 패션 하우스 등에서의 실무 경험을 바탕으로 학생들을 지도하며, 이를 통해 학생들은 졸업 후 원하는 분야에서 자신의 역량을 펼칠 수 있게 된다.
SVA의 사진 전공의 교수진 들은 현대 미술계를 대표하는 MoMA(현대미술관), 메트로폴리탄 미술관, 휘트니 미술관과 같은 유수의 미술관들을 비롯하여, HBO와 MTV Networks 같은 미디어 기업, Ralph Lauren과 Thom Browne 같은 패션 브랜드, Apple, Facebook, Spotify와 같은 테크 기업, 그리고 유엔과 같은 국제기구까지 다양한 분야의 저명한 기관들과 연계되어 있다. 또한 Magnum, Aperture와 같은 유명 사진 에이전시, The New York Times, Vanity Fair, The Wall Street Journal, TIME, GQ와 같은 주요 미디어 출판사, 그리고 국제사진센터(ICP)와 구겐하임 미술관 등 세계적인 예술 기관들과도 긴밀한 관계를 맺고 있다.
Mentors Program
SVA 멘토 프로그램은 졸업반 학생들에게 제공되는 특별한 교육 기회입니다. 이 프로그램은 모든 졸업반 학생들을 글로벌 네트워크의 멘토들과 연결해주며, 첼시 갤러리에서 열리는 연례 논문 멘토 전시회를 통해 학생들의 논문 프로젝트에 대한 구체적인 피드백을 받을 수 있게 합니다.
프로그램의 가장 큰 특징은 현장에서 활발히 활동하는 다양한 전문가들로 구성된 멘토진입니다. 아티스트, 큐레이터, 포토 에디터, 아트 디렉터, 갤러리 디렉터 등 각 분야의 전문가들이 멘토로 참여하며, The Museum of Modern Art, The Guggenheim Museum, The New York Times, Aperture와 같은 세계적인 기관들에서 활동하는 전문가들의 직접적인 지도를 받을 수 있습니다.
이러한 멘토링 시스템을 통해 학생들은 실무 경험이 풍부한 현직 작가, 큐레이터, 에디터들과 직접 소통하며 자신의 작품을 발전시키고 미래 커리어를 위한 실질적인 조언을 받을 수 있습니다. 이는 학생들의 전문성 향상과 업계 네트워크 구축에 매우 중요한 역할을 합니다.
6.11. BFA Visual and Critical Studies
SVA의 Visual and Critical Studies 학사 과정은 예술, 미디어, 디자인의 이론적 연구와 실제적 분석을 결합한 독특한 프로그램으로, 시각 문화에 대한 깊이 있는 이론적 탐구와 비평적 사고력 개발을 중심으로, 예술사부터 미디어 연구까지 다양한 학문 분야를 아우르며, 현대 예술과 디자인 실무에 대한 실질적 이해를 제공합니다. 현대 예술 이론, 큐레이팅, 비평적 글쓰기 등의 교육과정을 통해 예술 비평가, 큐레이터, 문화 기관 연구원 등 다양한 진로 기회를 제공하며, 뉴욕의 풍부한 문화 예술 자원 활용, 저명한 교수진의 지도, 다양한 예술 기관과의 협력을 통한 실무 경험, 그리고 학제간 연구를 통한 폭넓은 시각과 분석력 개발의 기회를 제공합니다.7. 학교 생활
7.1. 교수진
타 미대와 식별되는 가장 큰 점은 SVA의 교수진들의 약 95%가 현재 활동하고 있는 현역 작가로 철저한 실기위주의 교육이 특징이다. 각자의 분야에서 활동하고 있는 현역 작가 교수진들은 학생들에게 가장 트렌디한 포인트를 중점으로 수업해 맨해튼이라는 미국 전역 중 가장 대도시인 지역의 장점과 케미작용을 일으킨다. 이러한 점들로 인해 뉴욕 내에서 진취적인 대학으로 유명하다. 최신 디자인 지식을 가르치는 화려한 교수진들과 지역적 장점이 합해져 그래픽 디자인과 광고 분야는 미국 최고라고 자부하고 있다. 또 순수미술쪽 교수진들을 살펴보면 간혹가다 메트로폴리탄 박물관, 모마, 휘트니 뮤지엄에 전시를한 교수들도 있다. SVA는 우리나라에 알려진 것 이상으로 미국에서 유명한 학교이다. 석사과정의 경우 대학관련 유명 평가사들에 의해 항상 15위권내에 링크되고 있으며 학부의 경우는 이보다 더 유명세를 얻고 있다. 심지어는 하버드 대학을 졸업한 학생들이 예능계 공부를 위해 이 대학의 대학원에 진학해 올 정도로 미국 내에서는 우수한 학교로 알려져 있다.7.2. 식생활
그런 거 없다. 물론 Moe's Cafe 라는 조그만 식당이 있긴있지만 웬만하면 알아서 끼니를 때워야 한다7.3. 팁
1. 2024년 기준 학교의 모든 컴퓨터는 아이맥이다. 특히 Student Center 에 가면 2021년에 출시된 7가지 색상의 아이맥을 전부 볼수있다. 윈도우 유저라면 굉장히 불편할 수 있으며 학교 수업시간에 컴퓨터를 쓰는 시간이라면 굉장히 힘들 것으로 보인다. 수업도 맥컴퓨터 기준으로 쓰거니와 애초에 학교상점이 애플 공식 스토어이기에 맥제품위주로만 판매한다. SVA에 입학할 생각이라면 좀 생각해봐야할 사항이다.2. 일러스트레이션이나 코믹 전공이라면 입학 전에 와콤 패드등을 구매해야 하나 고민할수도 있다. 만약 어떤 종류를 구매해야 할지 확신이 서지 않는다면
3. 본건물이나 도서관, 교양건물에서 프린터를 쓸경우 돈내고 써야하지만 입학을 했을때 학교측에서 기본적으로 300달러를 지급한다
4. 많은 미대들이 그러하겠지만, SVA에 있는 대부분 유명한 전공들은 커리큘럼이 매우 빡쎄다. 학년이 올라갈수록 힘들어지며 (동기들도 안보이기 시작한다) 주말에 몰아서 자는 생활 패턴이 익숙해질 정도.
5. SVA 아이디 카드만 있으면 몇몇 박물관들은 무료로 들어갈수 있다. 대표적으로 MoMA와 Whitney 그리고 Metropolitan Museum이 있는데 메트로폴리탄은 뉴욕 거주민은 모두 입장료를 자기 마음대로 정할수 있기 때문에
6. 졸업해도 대학교 이메일 주소를 영원히 쓸수있다. 특히 대학교 이메일 주소는 구글드라이버가 무제한이다.
7.4. 기타 정보
- 2014년 전체 학생수는 대학교의 경우 3568명이며 대학원은 719명이다. 대체적으로 1학년수가 제일 많으며 학년이 올라갈 수록 적어진다.[* http://www.sva.edu/about-sva/academic-affairs/office-of-institutional-research/student-data}
- 의외로 매년 몇몇 시스템이 바뀌는 경우가 있다. 스켸줄을 메일에서 학교앱으로 바꾸거나 오리엔테이션 절차가 바뀌거나 등등. SVA에 졸업한 학생이라도 1~2년이면 어느정도 바뀌는 시스템 때문에 모르는 경우가 많으므로 학교홈피 및 페이스북사이트[16]에서 참고하는 것이 좋다.
- 기숙사는 24th Residence, 23th Residence, Ludlow Residence, 그리고 Gramercy Women's Reidence정도 있다. Ludlow Residence만 제외한 나머지 기숙사들은 본 건물근처 및 옆에 있으며 살인적인 가격을 자랑하는 것이 특징이다. 4년동안 계속 기숙사에 거주한다는 것 자체가 힘든일이므로 대부분 1년만 있다가 가격이 싼 아파트나 주택으로 옮기는 경우가 많다. 그런데 단점이 학기가 끝나는 즉시 방을 빼야한다 학기가 끝나도 1주일정도 정리할 시간을 주는 학교들이 대부분인데 SVA는 학기가 끝나고 바로 다음날 짐을 빼야한다. 물론 이는 여름방학에만 해당되기는 한다. 그렇기 때문에 많은 학생들이특히 미대생들이라 미술용품등 짐이 많이 때문에 집이 있는 친구의 집에 여름동안 맞긴다던지, Storage를 구한다. 그냥 단순히 더러운 창고를 생각하는 경우가 많은데 굉장히 깨끗하고 잘 관리되어 있으며 곰팡이가 쓸지 않게 온도와 습도도 조절해주니 마땅한곳이 없다면 Storage를 사용하는것도 추천한다. 가격은 중간 사이즈는 빌렸을때 한달에 $120 달러정도이다.
- 도심 중앙에 있는 만큼 제일 신건축물인 24th Residenced와 Ludlow 외에 각 기숙사에 쥐,바퀴벌래등이 많다. 4개의 기숙사 전부 잦은 고장이나 여러 불편함이 있다. 특히 엘레베이터와 세탁기는 툭하면 고장나기 때문에 어느정도 뇌를 빼고 생활해야 한다.
- 한국학생들이 굉장히 많은 학교이기도 하다. 몇몇학과는 아예 대부분이 아시안 특히 한국인으로 이루어져있다고 한다. School of Visual Arts Korean AssociationSVA SKA- 나 매년 생기는 인스타그램 입학생 소개 계정을 통해 인맥을 쌓는것도 나쁘지 않다. 그치만 잘못 친해지면 1년 내내 술만 마시다 지나갈수도 코리안 타운이 21살 미만이어도 술이 잘 뚫린다-- 2학년때 무슨 수업을 들으면 좋을지 조언해줄 선배 한명정도는 있으면 좋다.
- 미대 특성상 여성 수가 남성보타 많기는 하지만 다른 미대들에 비교해보면 남학생들이 많은 편이다. 그치만 이 남학생들이 거의 영화과, 사진과, 디자인과, 3D 애니메이션처럼 기계쓰는 과에 몰빵해있다는 점.
- 학교자체가 매우 진보적인 곳이다. 또한 학생들도 진보적인 운동에 많이 참여하는 편이다.
8. 출신 인물
[1] 주로 패션으로 잘 알려져있다[2] 이쪽은 주로 영화, 건축학[3] 파인아트는 SAIC, 패션은 Parsons, 애니메이션은 Cal arts. 디자인은 ArtCenter, 아이비 리그급의 성적과 높은 미술실력을 요구하는 미국판 서울대 미대 RISD. 그리고 미국판 한예종 Cooper Union[4] 파란색 버전도 있다.[5] 애플쪽에서 인턴을 구한다.[6] 마블 및 DC코믹스[7] 디즈니가 대표적이다.[8] 뉴욕의 수많은 큐레이터/갤러리스트들의 작업실 방문/러브콜[9] 정확하게는 순수미술 및 패션.[10] 나머지는 파슨스(Parsons)와 Pratt. 더 끼어넣자면 FIT 정도.[11] 만약에 교양수업이 있다면 뛰어가지 않는 이상 수업에 늦는다. 물론 교수들도 이 사실을 잘 알고 있기 때문에 교수에 따라 융통성 있게 넘어가기도 한다.[12] 많은 최신영화가 개봉하기전에 열린다.[13] https://sva.edu/life-at-sva/campus-life/campus-spaces/galleries/andrew-chang-gallery[14] 미국의 애니메이션 교육은 동부와 서부에서 각각 독특한 교육 철학을 바탕으로 발전해왔다. 동부 학교들은 한 명의 학생이 애니메이션의 전 과정을 직접 경험하며 자신만의 예술적 비전을 실현할 수 있는 통합적 교육을 제공한다. 이러한 접근은 학생들이 창의적 독립성을 기르고 독창적인 작품 세계를 구축하는데 탁월한 환경을 제공한다. 서부 학교들은 이와 달리 스튜디오 시스템을 반영한 전문화 교육과 대규모 협업 프로젝트에 중점을 둔다. 이러한 교육 방식의 차이로 인해 동부 졸업생들은 창의적 자율성을 바탕으로 독립 애니메이터나 다양한 영상 스튜디오에서 다재다능한 아티스트로 성장하는 반면, 서부 졸업생들은 대형 스튜디오의 전문 부서에서 특화된 역량을 발휘하는 경향을 보인다.[15] Carol Bentel은 건축 및 인테리어 디자인 분야에서 높은 명성을 가진 Bentel and Bentel Architects/Planners의 파트너이자 SVA의 인테리어 디자인 학과장이다. 그녀는 FAIA(미국건축가협회 펠로우) 자격을 보유하고 있으며, Cornell University에서 건축학 박사 학위를 취득했다. Le Bernardin, Gramercy Tavern, The Modern at MoMA 등 뉴욕의 유명 레스토랑 디자인을 담당했으며, James Beard Foundation Award를 수상하는 등 업계에서 높은 평가를 받고 있다.[16] 많은 학생들이 정보를 공유하거나 필요없는 물건을 팔 수 있는 SVA 페이스북그룹이 있다.[17] 컴패니언이라는 캐릭터를 만든걸로 유명하다.