요네즈 켄시/연혁

VOCALOID에서 성공한 사람들은 다들 생각하는 건데 'VOCALOID의 숨은 도롱이가 되고 싶지 않아' 이런 마음이 있거든요. VOCALOID 캐릭터는 겉모습도 귀엽고 팝 아이콘으로 일류이고 아무 말도 안 하잖아요? 그런 게 크리에이터로서 되게 편하거든요. 하지만 「벌거벗은 왕일지도 몰라…」라고 불안도 항상 따라다니고. 거기서 벗어나고 싶었어요.

분명히 옛날과는 다르네요. 이전의 보컬로이드 곡은, 절대로 스스로 불러 음원화해 세상에 내고 싶지 않았어요. 그것은, 보컬로이드가 있는 환경에서 만든 곡이죠. 어디까지나 그런 환경이 만든 곡. 그렇기 때문에 스스로 그것을 부를 생각은 전혀 없었어요. 하지만 도넛 홀에 관해서는, 만들고 있는 도중에 '이것은 나도 부를 수 있는 곡이다, 나도 부르고 싶다'라고 생각했어요. 명확한 차별화가 없어지고 있는 것 같은 기분도 드네요. 하치와 요네즈의 경계선이 점점 희미해지고 있는지도 몰라요. (중략) 솔직히 말하자면, 아직까지도 '(콘서트를)하지 않을 수 없다'는 감각이 매우 커요. 이렇게 '당신'이라든가 '너'라든가, 들어주는 사람을 확실히 생각해서 앨범을 만든 이상, 그런 사람에게 제대로 얼굴을 마주하고 무대에 서서 연주할 필요가 있어요. 하고 싶다, 하고 싶지 않다 문제가 아니에요. 하지 않을 수 없다. 그렇게 생각해서 '자, 해볼까'하는 거고. 그렇기 때문에, 지금은 별로 마음이 내키지 않아요(웃음). 하지만, 제대로 사람 앞에 나서는 것이 중요하다라고도 생각하고 있습니다. -나탈리 뮤직 YANKEE 발매 인터뷰

누군가를 위해 음악을 만들고 싶다고 생각한 것은 확실합니다. 제 가까이에 있는 인간을 긍정하고 싶다고 생각했어요. 이전에는 오직 '나는 이렇게 생각한다'는 생각만으로, 밖에 있는 것에 일절 눈을 돌리지 않는, 완고하게 만드는 방법을 취하고 있었습니다. 그렇게 주위의 것을 보지 않고, 자신 안에 있는 것으로만 만든다고 하는 것은 굉장히 나약하다고 생각했어요. 나는 그런 나약한 인간으로 있고 싶지는 않아, 상냥한 자신의 껍데기에 갇혀 있을 뿐인, 내 마음속에 있는 것으로만 모두 완결시키려는 인간은 되고 싶지 않았다고나 할까......강하게 살고 싶었어요. -나탈리 뮤직 Bremen 발매 인터뷰

아무도 본 적이 없는 것, 들어본 적이 없는 것이라고 하는 의미에서의 오리지널을 자꾸자꾸 밝히면, 최종적으로 남는 것은 노이즈와 같은 이물질밖에 되지 않는다고 생각합니다. 그것은 그것으로 아름답다고 생각하지만, 내가 하고 싶은 것은 그런 것이 아니에요. 내가 만들고 싶은 것은 보편적인 것이며, 그것은 여러 인간의 근본에 흐르고 있는 무엇인가라고 생각합니다. 시대를 체현할 수 있는 것으로 하고 싶다, 그렇게 생각하면, 역시 어딘가에서 들은 적이 있는 것이겠지요. 그러니까, 그러한 과잉의 의미를 담아 "오리지널리티"라는 말을 굳이 사용한다면, 나는 오리지널리티라는 건 아무래도 좋다고 생각하고 있습니다. 그런 느낌이 굉장히 강해요. -나탈리 뮤직 BOOTLEG 발매 인터뷰

에미넴도 말했지만, 처음엔 하얀색 캔버스에 무엇이든 그리는 것이 가능했었지만, 음악을 만들다 보면, 캔버스에 여백이 없어져서 그릴 곳이 없어집니다. 그것은 뮤지션이라든지, 무언가를 만드는 인간 누구나가 안고 있는 지상의 명제라고 생각하지만, 그것이 자신의 몸에도 드디어 닥쳐오고 있었습니다. 여러 가지 곡을 만들어 가는 가운데, 긴장을 풀면, 그것이 손에 익은 버릇대로 되거나 컨베이어 시스템적인 것이 되어버리거나 하게 됩니다. 어떻게 하면 거기에서 빠져 나올 수 있을까 하는 필요에 사로잡힌 것이겠지요. 그것(필요에 사로잡힌 것)이 없었다면 절대로 이 곡들은 만들 수 없었고, 거기에 따라 새로운 문을 스스로 열 수 있었다. 그것은, 확실히 계속해 나가는 것의 어려움이나 위대함이라고 생각합니다. 언제까지 계속될지는 모르겠지만, 적어도 지금의 나는 가슴을 펴고 이것이 가장 아름답다고 생각하고, 나에게 있어서 새로운 것을 만드는 것이 가능하기 때문에. 앞으로도 새하얀 캔버스 틈으로「이 색깔을 이 자리에 퐁-하고 올렸더니 모든 색깔에 통일감이 나왔단 말이지」 같은 것을 찾아내는 즐거움을 찾고 있겠지,라고 생각합니다. 이 싱글을 만든 것은, 하나, 그 자신감이 되었습니다. -나탈리 뮤직 말과 사슴, 파프리카 발매 인터뷰

—— 마지막으로, 한 가지 더 확실히 묻고 싶은 게 있어요. 완성하고 조금 지나서 다시 한번 생각해 보면 《STRAY SHEEP》 은, 어떤 앨범이 되었다고 생각하세요? 질리지도 않고 헤매고 있구나 하는 느낌이에요. 그래서 앨범 타이틀도 《STRAY SHEEP》 (=헤매는 양) 이 됐죠. 저도 다 큰 어른이라 ‘슬슬 철 좀 들고 제대로 앉아서 침착해지는 게 좋지 않느냐’ 하는 말을 듣는 나이가 됐다고도 생각하지만, 질리지도 않고 ‘과연 이걸로 괜찮을까’ 라던지, 그런 것을 매일 끊임없이 생각하고 있어요. 그것이 음악과 직결되고 있고, 납득하고 있는 지금이 있기 때문에 그건 그대로 괜찮다고 생각하지만요. 하지만 역시 좀 더 책임져야만 한다고 생각하게 된 것 같아요. 물론 아이답게 자유롭게 하는 것이나 천진난만한 측면이 아름답고 감정적으로 와닿는 순간은 있지만, 건전하고 진지한 것을 만드는 방법은 그렇지 않다고 생각해요. 특히 팝송을 만드는 데에 있어서 일종의 어른의 한심함이나 시시함을 느끼는 부분도 있어요. 여러 사람이 들어줬으면 좋겠다고 생각하는 것, 자신의 음악이 크게 퍼져 나간다는 것 따위, 한심하구나 하고 생각하기도 해요. 그러면서 의도하지 않은 부분에서 여러 사람을 상처 주기도 하고, 들어주는 사람이 늘어나면 늘어날수록 긍정적으로 받아들여질 것을 했다고 해도 그 자체에 거부 반응을 보이는 사람도 있고요. 제가 한 표현 자체가 구조 변화의 발을 잡는 모양이 되어버릴지도 모르겠네요. 거기에 얽힌 책임에 대해 민감해져야만 한다고 생각합니다. 적어도, 그런 것을 짊어진 후에 엔터테인먼트로서 아름다운 것을 계속해서 만들고 싶다는 의식이 더욱 진하게 담겨진 앨범이 됐어요. -나탈리 뮤직 STRAY SHEEP 발매 인터뷰<

Q: 전작 《Pale Blue》 이후의 인터뷰인데요 2021년은 돌이켜보니 어떤해였나요?
A: 기억하고 있지 않아요. 작년은 지난 10년간의 뮤지션으로서 가장 아무것도 하지 않았던 해였던 것 같아요. 싱글을 1장 내긴 했지만 투어가 없기도 했고, 음악가로서는 그정도 밖에 움직이지 않았죠 30대가 되면서 또 하나의 마무리를 맞이했다고 할까, 한 단락 마무리되는 해였을지도 모르겠어요. 뭐, 의도적으로 그렇게 했다기보다는 결과적으로 그렇게 됐다는 느낌이지만요. -나탈리 뮤직 PlayStation CM송 인터뷰

새해 복 많이 받으세요. 이제 슬슬 뭔가 나올거라 생각하니 잘 부탁드립니다. -2022년 1월 1일, 본인 트위터에 올린 새해 인사글

어느새 10년이 지나있었습니다. 한순간의 일이었네요. 앞으로도 즐겁게 해나갈테니 타이밍 좋을 때 함께 해주세요. 항상 고마워요 - 2022년 5월 16일, 데뷔 10주년 축하 인사