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| Superunknown 1994년 3월 8일 | Down on the Upside 1996년 5월 21일 | King Animal 2012년 11월 13일 |
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}}} ||| <colbgcolor=#BE8E3C><colcolor=#FDF0EA> Down on the Upside | ||
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| 발매일 | 1996년 5월 21일 | |
| 녹음일 | 1995년 11월 - 1996년 2월 | |
| 장르 | 그런지, 얼터너티브 록 | |
| 재생 시간 | 65:56 | |
| 트랙 | 16 | |
| 프로듀서 | 아담 카스퍼 사운드가든 | |
| 스튜디오 | 배드 애니멀즈 스튜디오 리소 | |
| 레이블 | A&M | |
| 싱글 발매곡 | {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | "Pretty Noose" 1996년 5월 7일 "Burden in My Hand" 1996년 9월 16일 "Blow Up the Outside World" 1996년 12월 16일 "Ty Cobb" 1997년 4월 |
1. 개요
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| 5집 시기의 사운드가든 |
1994년 발매된 사운드가든의 5집 앨범. 2012년 King Animal을 발매하기 전까지 사운드가든의 마지막 스튜디오 앨범이었는데, 밴드 내부의 갈등으로 인해 1997년 4월에 해체되었다. 이 앨범은 미국에서 160만 장이 팔렸다.
전작 Superunknown의 전 세계적인 성공으로 밴드는 커리어의 정점에 도달했지만, 동시에 엄청난 부담감과 멤버들 간의 음악적 견해 차이라는 문제에 직면했다. 특히 밴드의 주축이었던 크리스 코넬은 더 이상 사운드가든이 헤비 메탈 리프에만 의존하는 밴드로 남기를 원치 않았고, 더욱 다채롭고 실험적인 사운드를 추구하고자 했다. 반면 기타리스트 킴 타일은 밴드 특유의 무겁고 공격적인 사운드를 유지하고 싶어 했다.
이러한 상황 속에서 밴드는 외부 프로듀서를 고용하는 대신, 자신들의 사운드 엔지니어였던 애덤 캐스퍼와 함께 자체 프로듀싱으로 앨범을 제작하기로 결정했다. 이 결정은 밴드에게 완전한 창작의 자유를 주었지만, 동시에 멤버들 간의 음악적 갈등을 중재해 줄 인물이 없다는 것을 의미하기도 했다. 그 결과 앨범의 녹음 과정은 긴장감 속에서 진행되었으며, 멤버들은 각자 자신이 작곡한 곡의 프로듀싱을 주도하는 방식으로 작업을 이어나갔다.
그 결과물인 Down on the Upside는 전작보다 훨씬 더 날것이고(raw), 덜 다듬어졌으며, 음악적으로 매우 다채로운 앨범이 되었다. Superunknown의 육중하고 광택이 나는 사운드 대신, 밴드는 더욱 라이브하고 즉흥적인 느낌을 강조했다. 이전 앨범들보다 헤비 메탈적 색채가 옅어지고 훨씬 덜 무겁고 어둡게 표현되었으며, 밴드가 새로운 사운드를 실험하는 모습을 보여주었는데, 밴드의 이전 앨범에서 발견된 무거운 기타 리프보다 보컬과 멜로디에 중점을 두었으며, 앨범에 라이브 분위기를 만들려고 노력했고, 피드백과 음정이 틀린 기타 부분과 같이 프로듀서가 일반적으로 정리하려고 하는 사운드를 남겨두려고 했다. 크리스 코넬이 주도한 어쿠스틱 기반의 곡("Burden in My Hand"), 사이키델릭한 트랙("Pretty Noose"), 그리고 킴 타일의 영향이 짙게 묻어나는 헤비한 록 넘버("Never the Machine Forever")가 공존하며, 심지어 벤 셰퍼드가 만돌린을 연주하는 초고속 펑크 록 트랙("Ty Cobb")까지 수록되었다. 또한 밴드 멤버들이 직접 음반을 제작했기 때문에 사운드가든의 이전 앨범 Superunknown 보다 더 거친 사운드가 특징이다. 앨범 작업에 소요된 전체 시간은 밴드가 Superunknown 작업에 소요한 시간보다 적었다고 한다.
작곡에 대한 전반적인 접근 방식은 과거의 노력보다 협력적이지 않았으며, 대부분의 곡은 크리스 코넬과 베이시스트 벤 셰퍼드가 작곡했는데, 셰퍼드는 이미 16개 앨범 트랙 중 6개를 작업했다. 녹음 세션 중에 기타리스트 킴 타일과 코넬이 밴드의 트레이드마크가 된 무거운 기타 리프에서 벗어나고자 하는 코넬의 욕구를 놓고 충돌하면서 그룹 내부의 긴장감이 고조되었다고 한다. 타일이 앨범에 기여한 유일한 곡은 "Never the Machine Forever"였는데, 그는 가사와 음악을 모두 썼고, 밴드가 녹음한 마지막 곡이기도 했다.
앨범 가사의 전반적인 분위기는 이전 사운드가든 앨범만큼 어둡지 않다. 코넬은 "Dusty"가 "사운드가든 곡으로는 꽤 긍정적"이라고 인정하며, 이전 앨범의 "Fell On Black Days" 와는 정반대라고 설명했다. 코넬에 따르면 "Pretty Noose"는 "매력적으로 포장된 나쁜 아이디어"에 대한 것이고, "Ty Cobb"는 "완전히 화가 난 바보"에 대한 것이다. 코넬은 "Never Named"와 "Boot Camp"라는 노래가 자신의 어린 시절을 바탕으로 한다고 말했다. Thayil은 "Never the Machine Forever"의 가사가 "개인과 덜 구체적으로 정의된 개체 사이의 생사의 승부"에 대한 것이라고 말했다. 코넬은 "Overfloater"를 "자기 긍정"이라고 불렀다.
케빈 웨스텐버그가 촬영한 이 앨범의 커버 아트는 밴드 멤버들의 실루엣 을 담고 있다. 보도에 따르면, "Blow Up the Outside World "싱글 에 사용된 토마토를 먹는 애벌레 사진이 한때 "Down on the Upside" 앨범 커버로 고려되었다고 한다. 이 앨범은 "Into the Upside" 인터뷰 디스크 와 함께 한정판으로도 발매되었다.
앨범의 제목 'Down on the Upside'는 수록곡 "Dusty"의 가사에서 따온 것으로, 모든 것이 잘 되어가는 것처럼 보이지만 사실은 그렇지 않은 상황, 즉 성공의 이면에 존재하는 불안과 우울을 암시한다. 이는 당시 밴드가 처한 상황을 그대로 반영하는 제목이기도 했다. 가사는 "I think it's turning back on me/I'm down on the upside"인데, 코넬은 이 제목이 앨범의 다양한 느낌을 나타낸다고 말했다. 한 인터뷰에서 그는 이 제목을 어떻게 선택했는지 다음과 같이 설명했다.
"제목이 'Dusty'에서 따온 곡이라서 언젠가 이 이야기를 꺼냈는데, 제가 제목을 'Down on the Upside'로 지었는데, 벤이 작곡하고 'Dusty'라고 불렀어요. 그래서 저희는 곡 제목이 앨범 제목이 되는 걸 별로 좋아하지 않아요. 곡에 이상하고 부자연스러운 초점을 주기 때문이죠. 그래서 ' Down on the Upside' 라는 제목을 붙이면 좋겠다고 생각했어요 . 다른 제목들도 다 생각해 보고, 앨범 전체를 설명하면서도 어떤 것도 배제하지 않을 수 있을지 고민했죠... 그래서 마지막 순간에 Spin 의 화보 촬영을 하고 있었는데 , 누군가 전화가 와서 '지금 당장 제목을 알려줘야 앨범 패키지 작업을 시작할 수 있어요'라고 하더군요. 그러자 맷 [캐머런]이 다시 제목을 꺼냈고, 모두가 '그래, 바로 그거다'라고 반응했죠."
여담으로 밴드가 한 인터뷰에서 캐머런과 셰퍼드는 농담조로 앨범에 고려된 다른 두 타이틀은 'Mr. Bunchy Pants' 와 'Comin' At Ya!' 라고 말했다.1996년 5월 21일 발매된 Down on the Upside는 빌보드 앨범 차트 2위로 데뷔하며 상업적으로 성공을 이어갔다. 첫 싱글 "Pretty Noose"는 그래미 어워드 '베스트 하드 록 퍼포먼스' 부문에 노미네이트되었고, 어쿠스틱한 느낌의 싱글 "Burden in My Hand"와 "Blow Up the Outside World" 역시 라디오에서 큰 인기를 끌었다.
하지만 앨범 제작 과정에서 심화된 멤버들 간의 갈등은 앨범 발매 이후 이어진 월드 투어에서 결국 폭발했다. 계속되는 투어에 대한 피로감과 음악적 불화가 겹치면서 밴드는 한계에 다다랐고, 결국 1997년 4월 9일 공식적으로 해체를 선언했다. 이로써 Down on the Upside는 사운드가든의 1기 활동을 마감하는 마지막 앨범으로 남게 되었다.
2. 트랙 리스트
| 트랙리스트 | ||
| <rowcolor=#BE8E3C,#BE8E3C> # | 제목 | 길이 |
| 1 | | 4:12 |
| 2 | Rhinosaur | 3:14 |
| 3 | Zero Chance | 4:18 |
| 4 | Dusty | 4:34 |
| 5 | | 3:05 |
| 6 | | 5:46 |
| 7 | | 4:50 |
| 8 | Never Named | 2:28 |
| 9 | Applebite | 5:10 |
| 10 | Never the Machine Forever | 3:36 |
| 11 | Tighter & Tighter | 6:06 |
| 12 | No Attention | 4:27 |
| 13 | Switch Opens | 3:53 |
| 14 | Overfloater | 5:09 |
| 15 | An Unkind | 2:08 |
| 16 | Boot Camp | 2:59 |
2.1. Pretty Noose
| Pretty Noose 4:12 |
|
- 앨범의 첫 싱글. 사이키델릭하고 불안한 분위기의 기타 리프가 특징이다. 그래미 어워드 후보에 올랐다.
2.2. Rhinosaur
| Rhinosaur 3:14 |
- 드러머 맷 캐머런이 작곡한 곡. 변칙적인 리듬과 육중한 사운드가 돋보이는 얼터너티브 메탈 트랙이다.
2.3. Zero Chance
| Zero Chance 4:18 |
- 앨범에서 가장 어둡고 서정적인 발라드 중 하나. 희망이 없다고 느끼는 절망적인 감정을 노래한다.
2.4. Dusty
| Dusty 4:34 |
- 베이시스트 벤 셰퍼드의 영향이 짙게 묻어나는 곡. 앨범의 제목이 이 곡의 가사에서 나왔다.
2.5. Ty Cobb
| Ty Cobb 3:05 |
- 전설적인 야구선수 타이 콥의 공격적인 성격에 빗대어 분노를 표출하는 초고속 펑크 록 트랙. 벤 셰퍼드가 만돌린을, 크리스 코넬이 멜로트론을 연주했다. 가사에 욕설이 포함되어 있다.
2.6. Blow Up the Outside World
| Blow Up the Outside World 5:46 |
|
- 조용하고 우울한 벌스와 폭발적인 후렴구의 대비가 인상적인 곡. 앨범의 대표적인 싱글 중 하나다.
2.7. Burden in My Hand
| Burden in My Hand 4:50 |
|
- 앨범에서 가장 대중적으로 성공한 곡. 어쿠스틱 기타 리프를 기반으로 한 얼터너티브 록 넘버로, 살인을 저지른 후의 죄책감을 노래하는 듯한 가사가 특징이다.
2.8. Never Named
| Never Named 2:28 |
- 펑크 록 스타일의 짧고 강렬한 트랙. 벤 셰퍼드가 보컬을 맡았다.
2.9. Applebite
| Applebite 5:10 |
- 맷 캐머런이 작곡하고 킴 타일이 보컬 비슷한 나레이션을 맡은 실험적인 곡.
2.10. Never the Machine Forever
| Never the Machine Forever 3:36 |
- 기타리스트 킴 타일이 작곡한 곡으로, 그의 스타일이 가장 잘 드러나는 헤비하고 복잡한 리프의 곡이다.
2.11. Tighter & Tighter
| Tighter & Tighter 6:06 |
- 6분이 넘는 사이키델릭한 대곡. 점진적으로 고조되는 구성이 특징이다.
2.12. No Attention
| No Attention 4:27 |
- 무시당하는 것에 대한 분노를 담은 직선적인 하드 록 트랙.
2.13. Switch Opens
| Switch Opens 3:53 |
- 벤 셰퍼드가 작곡한 또 다른 곡으로, 몽환적인 분위기가 특징이다.
2.14. Overfloater
| Overfloater 5:09 |
- 조용하고 명상적인 분위기로 시작하여 점차 강렬해지는 곡.
2.15. An Unkind
| An Unkind 2:08 |
- 벤 셰퍼드가 보컬을 맡은 짧은 곡.
2.16. Boot Camp
| Boot Camp 2:59 |
- 앨범과 사운드가든 1기 활동의 대미를 장식하는 조용하고 서늘한 곡. 억압적인 환경에 순응하게 되는 개인의 모습을 그리며 씁쓸한 여운을 남긴다.