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1. 개요
Final Destination series2000년부터 2011년까지 총 5편이 나온 미국의 호러 영화 시리즈 및 이를 바탕으로 제작한 미디어 믹스 시리즈.
악당이 안나오고 사람들을 노리는 것이 죽음 그 자체라는 참신한 설정과 다가오는 죽음을 스릴있게 잘 표현해 시리즈마다 1억 달러를 상회하는 상업적 성공을 거두었다.
원래는 시나리오 작가 제프리 레딕이 엑스파일용으로 제출했다 퇴짜맞은 각본이었는데 이를 눈여겨본 프로듀서 제임스 웡[2]과 글렌 모건이 영화화를 추진해 제작했다.
2. 특징
본래 공포 영화에 등장하는 사람을 죽이는 존재는 싸이코패스 살인마같은 사람이거나 좀비, 귀신, 괴물 및 외계생물 같은 초자연적인 것들이다. 보통 처음엔 무기력하게 당하던 주인공 일행은, 중후반부에서 그들을 피할 방법이나 대항할 방법을 찾아내며 결말에서는 아예 무찔러내고 승리하기도 한다. 같은 사람이면 무기로 죽이면 된다거나, 좀비는 헤드샷을 날리면 된다거나, 귀신을 봉인하거나 성불시키는 방법이 밝혀진다거나, 괴생명체의 약점인 물질이 있다거나 등등. 그런데 이 시리즈에서 공포의 대상은 말 그대로 죽음 그 자체다. 앞서 설명한 것들과는 달리 죽음은 형체가 없기에 도대체 어떤 식으로 찾아올지조차 알 수 없다. 그렇게 절대 막을수도 피할수도 없는 운명에 시달린다는 독특하고 참신한 일종의 코즈믹 호러를 만들어냈다.일상 생활에서 흔히 접하거나 매일 사용하는 물건들이 온갖 기발한 방법으로 사람을 죽이는 도구가 되는 것이 영화의 포인트다. 이리저리 널려있어 언뜻 보기엔 연관성 없는 물건들이 기막히게 조합돼 살인 도구가 된다는 점에서 골드버그 장치를 연상케하는 부분이 많으며 어떤 의미로는 안전불감증을 직접적으로 시사하기도 한다. 그리고 시간차 공격을 통해 관객의 허를 찌르는 것도 흥미 요소. 누가 봐도 지금 이 순간 사람이 다치거나 죽을 타이밍을 무사히 넘겨 관객이 안심하는 순간 죽음이 급습하고, 혹은 관객이 예상하는 타이밍보다 앞서 죽음이 닥치는 식으로 이야기가 진행돼 긴장의 끈을 놓지 못하게 한다.
대다수의 하이틴 슬래셔 영화가 으레 그렇듯 평론 쪽에서 썩 좋은 반응을 얻지 못하지만, 1편은 로저 이버트가 3/4의 별점을 주고, 메타크리틱의 편집자 닉 케이먼은 "평론가들이 잘못 평가한 영화 15선"에 포함시키는 등 뒤늦게 재조명 받았다. 5편은 로튼토마토 지수 61%를 기록하며 그런대로 괜찮은 평가를 받았다. 하이틴 호러물이 로튼토마토 지수를 60% 이상 받는 것은 웬만한 예술 영화가 80% 받는 것보다 어렵다.
이승탈출 넘버원 급의 필요 이상의 작위적인 죽음이 이 시리즈의 백미인데 역설적으로 비판 요소가 되기도 한다. 아무래도 관객이 느끼는 신선함이 떨어지기 때문에 시리즈가 거듭될 수록 더욱 작위적이고 자극적인 죽음을 연출하고, 영화라는 점을 고려해도 이렇게까지 사람이 죽어나갈 수 있을까 하는 상황이 많아지기 때문이다. 어딘가에서 미끄러질 때 꼭 위험한 곳으로 미끄러진다든가, 피한 장소가 하필이면 절묘하게 위험한 장소라든가 등 처음엔 여러가지 사소한 것들이 연쇄작용을 일으키며 피해자를 죽음에 이르게 했지만, 시리즈가 들어설수록 연쇄작용이 적어지더니 나중엔 우연을 가장한 필연으로 그냥 죽는다. 그리고 제아무리 '우연'처럼 보이는 요소로 사람이 죽어나가는게 이 영화의 특징이라곤 해도 가끔은 보기에 너무 이상하게 나와 감점이 되기도 한다. 예를 들어 4편 초반 레이싱 경기장 사고에서, 폭발로 날아온 잔해들이 관객석을 덮치는데, 그건 큰 문제 없다만 너무 정확하게 사람이 있는 곳만 날아가 어이가 없을 정도다. 그리고 가끔은 사람이 물풍선으로 만들어졌나 싶을 정도로 너무 잘 박살나기도 한다.
1편은 분명 참신한 아이디어로 잘 만들었다지만, 이를 똑같이 반복하는 바람에 뒤의 영화들은 진부하다는 평을 받는다. 보통 1편을 명작, 2편과 3편을 평작으로 치며, 4편은 최악, 5편은 다시 수작 수준으로 치는 것이 대다수. 1편과 2편은 확실한 접점이 존재하지만 3편부터 독자적인 노선을 타기 시작했는데, 3편의 평가가 의외로 나쁘지 않다. 전개가 빠른데다 죽음 방식도 가장 독창적이어서인 듯하다.[3] 반대로 4편은 가장 평가가 박하다. 당시 유행한 3D 열풍을 타고 개봉했지만 거의 대부분의 3D 공포 영화가 망했듯이 오직 화면 밖으로 튀어나오는 것에만 몰두하다보니 연출과 스토리가 엉망이 되었다.[4] 그나마 다음에 나온 5편은 모두의 예상을 깨고 썩 괜찮은 평을 얻었다. 사고 장면들의 창의성이 거의 바닥을 보이기는 하지만 재난 영화를 방불케하는 오프닝과 시리즈 최초로 들어간 범죄/스릴러 요소, 시리즈를 훌륭하게 매듭짓는 엔딩과 예상치 못한 반전이 평가에 좋은 영향을 주었다. 5편은 시리즈 최초로 아이맥스 3D로도 개봉했는데, 이때 오프닝 다리 붕괴 장면이 대호평을 받았다.
여담으로 1~3편과 4~5편의 오프닝 음악이 너무 색다르다. 1~3편의 경우-특히 3편(1편 테마를 리믹스함)- 호러 영화에 걸맞지만 4편은 그냥 ROCK이며, 5편은 쓸데없이 신난다는 평이 많다.
결론적으로 이 영화 시리즈 결말의 공통점은 주인공들이 뭘 하든 결국에는 전부 다 죽는다는 내용이란 것이다.
모든 시리즈가 흥행에 성공한 뒤 5편 이후 소식이 끊겼다가 10년만에 6편 제작 소식이 들려오고 있다.
2.1. 제목 정리
| <colbgcolor=#f5f5f5,#2d2f34> 원제 | 한국 제목 | 일본 제목 |
| Final Destination[5] | 《데스티네이션》 | 《파이널 데스티네이션》 |
| Final Destination 2[6] | 《데스티네이션 2》 | 《데드코스터》 |
| Final Destination 3[7] | 《파이널 데스티네이션》 | 《파이널 데드코스터》 |
| The Final Destination[8] | 《파이널 데스티네이션 4》 | 《파이널 데드서킷 3D》 |
| Final Destination 5[9] | 《파이널 데스티네이션 5》 | 《파이널 데드브릿지》 |
| Final Destination: Bloodlines | ? | ? |
제목의 의미는 종착지, 즉 죽음의 비유이다. 원제는 Final Destination에 숫자를 붙이는 식으로 지었으나 4편에서 넘버를 없애고 시리즈의 마지막을 암시하는 듯한 "The Final Destination"으로 해 1편과 헷갈리게 만들어놨다. 그러고는 또 5편을 내버리며 더더욱 꼬아버렸다.
한국에서는 1편을 앞의 Final을 떼버리고 《데스티네이션》으로 내고, 2편에 이어 3편은 수입사에서 최종편이겠거니 하였는지 《파이널 데스티네이션》으로 바꿨다. 그런데 4편이 나와버려 어쩔 수 없이 《파이널 데스티네이션 4》로 했고 5편도 그렇게 했다. 이후 VOD나 블루레이 정식 발매시에는 알기 쉽게 '파이널 데스티네이션 1~5'로 제목을 새로 정리했다.[10]
일본에서는 각 시리즈별로 멋대로 제목을 다 바꿔버렸다. 다만 2편과 3편 외에는 죄다 일관성이 없다보니[11], 어찌보면 외우기는 어려운 대신 헷갈리지는 않는 요상한 상황이 되어버렸다. 일본은 외화의 제목 변경에 민감한 한국과는 달리 외화 제목을 바꾸는 게 워낙 당연시되다보니 다들 별로 신경을 안 쓰는 듯.[12] 개봉명이 워낙 들쭉날쭉하다보니 '○○ 시리즈'라는 시리즈명을 붙이기도 애매하게 되어버렸다. TV 등의 매체에서는 주로 '파이널 데드 시리즈'라는 명칭을 사용한다.
3. 작품 목록
3.1. 영화
| 역대 새턴상 시상식 | ||||
| | ||||
| 호러 영화상 | ||||
| 제26회 (1999년) | → | 제27회 (2000년) | → | 제28회 (2001년) |
| 식스 센스 | → | 파이널 데스티네이션 | → | 디 아더스 |
- 파이널 데스티네이션 - 2000년 3월 17일 개봉 (미국 기준, 한국에는 나중에 뒷북 수입)
- 파이널 데스티네이션 2 - 2003년 1월 31일 개봉
- 파이널 데스티네이션 3 - 2006년 2월 10일 개봉
- 더 파이널 데스티네이션 - 2009년 8월 28일 개봉
- 파이널 데스티네이션 5 - 2011년 8월 12일 개봉
- 파이널 데스티네이션 6 -
3.2. 소설
- Final Destination 1: Dead Reckoning
- Final Destination 2: Destination Zero
- Final Destination 3: End of the Line
- Final Destination 4: Dead Man's Hand
- Final Destination 5: Looks Could Kill
- Final Destination: Wipeout
3.3. 코믹스
- Sacrifice
- Death Never Takes a Vacation (Part One)
- Death Never Takes a Vacation (Part Two)
- Death Never Takes a Vacation (Part Three)
- Death Never Takes a Vacation (Part Four)
- Death Never Takes a Vacation (Part Five)
4. 등장인물
5. 대체적인 줄거리
5편까지 있는데 세세한 부분을 제외하고는 대체로 비슷한 스토리가 전개된다.
주인공은 어느 날 갑자기 뭔가 죽음을 암시하는 불길한 징조와 예지들을 느낀다. 그러다가 본격적으로, 정말 생생한 백일몽같은 환상을 본다. 환상의 내용은 곧 끔찍한 사고가 일어나 주인공 자신을 포함한 주변 사람들이 모두 죽는 것. 이윽고 정신을 차리고 보면, 사고가 일어나기 바로 직전의 상황이다.
이에 주인공은 주변 사람들에게 이를 알리고 어서 피해야 된다고 주장한다. 1편은 비행기 사고라서 비행기에서 내려야 된다고 주장하고, 2편은 다중추돌 교통사고라서 도로로 진입하면 안된다고 차를 세우는 식. 당연히 대다수 사람들은 이를 믿지 않아서 사고 자체를 막지는 못한다. 그래도 주인공과 주변 사람 몇 명은 이로인해 예지와는 다르게 행동한다. 그리고 곧 주인공이 예견한 그 사고가 일어나고, 이들 소수의 사람들은 생존자가 된다.
하지만 이후, 이것으로는 끝이 아니라는 듯한 암시가 나온다. 이들은 주인공의 예지 덕분에 죽음에서 벗어났으나, 죽음의 운명은 반드시 진행되어야 한다는 것이다. 그래서 원래 죽음에서 죽었어야 하는 순서대로 차례차례 죽어나가기 시작한다. 이번에도 주인공은 그 때마다 이들의 죽음에 대한 예지들을 보지만, 그걸 보고 막으려고 아무리 애를 써도 막지를 못한다.
그러다가 마지막에는, 주인공을 포함해 2~3명 정도의 생존자만 남았을 때 어찌저찌 죽음의 운명을 벗어난 듯한 상황이 온다. 하지만 기뻐하는 것도 잠시, 실제로는 전혀 벗어난 게 아니었기에 이들도 죽는다.
추가로 본래는 주인공과 그 다음으로 비중이 높은 주연 두 명 정도는 살아남지만, 그들마저도 후속작에서는 결국 죽음의 운명을 피하지 못하고 죽는 식으로 이야기를 전개하려 했다고 한다. 하지만 1편의 클레어 역 배우를 제외하면 배우들이 속편 출연을 죄다 거부해버리는 바람에, 결국 이들도 영화 결말과 다음 편 시작 중간 시점에 사망한 것으로 처리하게 되었다. 3편 이후로는 포기했는지 그냥 마지막에 다 죽는다.
이 영화의 백미는 처음 죽음의 운명을 피할 때 까지만 해도 운이 좋아보였던 등장인물들이, 차라리 이 때 죽는게 나았다고 생각될 정도로 무섭게 죽는 것. 그나마 깔끔한 게 교통사고고, 보통은 말도 안되는 방식으로, 정말 길고 공포스럽고 고통스러운 방식으로 죽는다. 한편으로는 또 정말 말도 안되게 우스꽝스럽고 예측불허한 방식으로 죽어나가기에 이들이 대체 언제 어떻게 죽을지 긴장하며 지켜보는 것이 이 영화의 묘미 중 하나다.
5.1. 사망 유형
이 영화 시리즈의 묘미. 사실상 상세한 줄거리의 대부분이라 할 수 있으므로 영화를 보기 전에 먼저 읽으면 스포일러가 되기에 주의를 요한다.
시리즈 매편이 대형 참사로 포문을 연다. 1편의 시작은 비행기 폭발, 2편의 시작은 고속도로 연쇄 추돌사고, 3편의 시작은 롤러코스터에서의 추락사, 4편의 시작은 카레이싱 경기장 내의 교통사고와 건물 붕괴, 5편의 시작은 대형 교각 붕괴사고다.
6. 기타
- 감독이 다른 탓에 시리즈마다 스토리에 사소한 차이가 있는데 1, 3편은 주인공이 예지몽을 꾼 것은 우연이며, 나머지 죽음은 단서를 알아내 피하지만, 2, 4편은 예지몽이 특수한 능력으로 나와 도움을 준다. 5편은 예지몽을 꾼 것은 1, 3편과 같지만 그 외에는 아무것도 없다.
- 1편의 원래 엔딩은 사실 달랐는데 등장인물들 중 클레어, 카터는 사는 엔딩인 것.
정확히는, 본래 카터가 죽을 차례에 그 다음 순서인 빌리가 먼저 죽은 것으로 '죽음의 각본'이 빗나가 카터가 죽음의 운명을 벗어난 걸 보고, 알렉스 역시 자신보다 먼저 죽을 예정이던 클레어를 대신해 자기가 먼저 죽어줌으로써 클레어 역시 죽음의 운명을 벗어나게 한 것이다. 그리고 알렉스의 아이를 출산한 클레어와 카터가 알렉스의 무덤에 찾아오는 것으로 끝나는 결말이었다. 하지만 속편을 내기 위해 죽음의 운명은 절대 벗어날 수 없다는 식으로 이야기를 변경하면서 클레어가 알렉스의 아이를 임신한 설정도 없어지고 지금의 엔딩이 된 것. 거기다 알렉스 역시 클레어처럼 2편에 나와 주인공 일행을 돕다 죽을 예정이었지만 배우가 출연을 거부하여 그 사이 시간대에 죽은 것으로 처리한 것이다.[13]
- 3편 DVD에는 시청자가 직접 등장인물들의 운명을 바꿀 수 있는 시스템이 도입되었다. 가령 특정 등장인물이 A 행동을 할 것인지 아니면 B 행동을 할 것인지를 고를 수 있는데, 고른 결과에 따라 등장인물이 예정대로 죽음을 맞거나, 혹은 다른 죽음을 맞거나 살 수도 있다. 어쩌면 인터랙티브 무비와 유사하다고도 할 수 있는 케이스. 아래는 그 예시다.
위와 같이 선택을 잘 하면 애슐리와 애슐린의 죽는 장면이 살짝 바뀐다.
여담으로 이 장면은 나는 네가 아직도 지난 여름에 한 일을 알고 있다의 오마주다. 링크
- 실제로도 영화와 비슷한 일이 일어난 적이 있는데, 9.11 테러 하루 전에 메릴린치를 그만둔 어떤 도미니카인이 2개월 후 미국에서 도미니카로 향하다 아메리칸 항공 587편 추락 사고에 휘말려 그를 포함한 기체 내 260명 전원, 지상에서 5명 총 265명이 사망했다.
- 홀수 편에선 아는 사람들이 사고를 피하고, 짝수 편에선 모르는 사람들이 사고를 피한다.
- 영화가 알려지자 한국에서는 기이한 사고, 또는 게임에서 물리엔진이 이상하게 작동해 의문사하는 경우가 발생하면 "파이널 데스티네이션 같다."는 말이 나오게 됐다.
- 2019년 1월에 리부트 소식이 알려졌다. # 2020년 11월 8일 파이널 데스티네이션 6의 제작 확정 소식이 기사화 되었다. 각본은 쏘우 후반 각본을 맡은 패트릭 멜튼과 마커스 던스탠이, 쏘우 1편과 인시디어스 시리즈, 컨저링의 감독을 맡은 제임스 완이 연출을 맡는다. 다만 전 세계 팬데믹(코로나-19)으로 인해 무산까지는 아니지만 제작이 뒤로 미뤄졌다고 한다. 3월까지만 해도 각본을 집필했다고 밝혔으나, 코로나 사태가 더욱 심각해지자 일정이 차일피일 밀렸다고. 기사에 따르면, 원작 이야기가 지워질까 두려워하는 팬들을 위해 리부트 방식이 아닌 새로운 작품으로 만들 것이라고 한다. 파이널 데스티네이션 1~5편과 세계관은 같으나 연결점은 없을 것으로 보인다. # 2022년 1월, HBO 맥스를 통해 6편을 공개한다는 발표가 나왔다. 6편의 감독은 존 왓츠가 맡는다. #
- 존 워터스가 이 시리즈의 광팬으로 그해 최고의 영화에 파이널 데스티네이션 시리즈 작품들을 올렸다.
- 2024년 3월 30일 씨네플레이 블로그 할리우드 소식에 따르면 파이널 데스티네이션 6 개봉년도 및 신작 캐스팅을 알렸다. 개봉제목은 <파이널 데스티네이션 : 블러드라인> 이지만, 바뀔 가능성이 있고, 연출은 <브릭스> 의 잭 리포브스키, 애덤 B, 스타인 콤비가 맡는다. 출연진은 신예배우들로 브렉 베싱어, 테오 브리오너스, 케이틀린 산타 후안나 등이 주연으로 나오고, 시리즈에서 꾸준히 존재감을 남겼던 윌리엄 블러드워스 역의 토니 토드도 복귀할 것으로 보이며 개봉년도는 25주년이 되는 2025년이 될 것으로 보인다.#
[1] 극중 전개 순서는 왼쪽 위에서부터 시계 방향 순서다. 5편이 프리퀄이기 때문이다.[2] James Wong. 엑스파일에 참여한 감독 겸 프로듀서로, 영화 드래곤볼 에볼루션을 연출했다. 쏘우 시리즈의 제임스 완과는 다른 인물이나 둘 다 중국계인데다 공포 영화 시리즈 감독으로 이름을 알렸다는 공통점이 있고, 한때 국내 영화 사이트에서 두 감독의 이름을 모두 '제임스 왕'으로 표기하는 바람에 혼란을 더욱 가중시키기도 했다.[3] 3편은 죽음을 경고하는 인물도 없고 조연 전원이 비협조적이라 주인공 일행을 제외한 모두가 죽음을 전혀 인식하지 못했으며, 우연히 본 사진 몇 장으로 죽음을 눈치챈 주인공만 혼자서 발빠르게 행동해 시리즈 중 가장 똑똑한 편이다.[4] 일본 한정으로 4편만 연예인 더빙을 하여 대차게 욕을 먹었다.[5] 감독: 제임스 웡[6] 감독: 데이비드 R. 엘리스[7] 감독: 제임스 웡[8] 감독: 데이비드 R. 엘리스[9] 감독: 스티븐 쿼일[10] 한국도 일본만큼 자주는 아니지만 가끔 외화 제목을 바꾸는 경우도 있다. 원제를 그냥 쓰면 좀 생소하거나, 더 와닿는 이름이 있거나, 고유명사가 아니라 번역이 가능하거나, 국내에 동명의 유명 영화가 있으면 그렇게 한다. 대표적인 예가 디즈니 애니메이션 라푼젤과 겨울왕국. 둘 다 원제는 'Tangled'와 'Frozen'이다.[11] 그런데 롤러코스터가 중요한 사건인 3편은 그렇다쳐도 롤러코스터는 코빼기도 안보이는 2편도 왜 데드코스터인지는 불명이다.[12] 스티븐 시걸 주연의 언더 시즈가 '침묵의 전함'으로 바뀌어 개봉해 히트하자 이후로 시걸이 나온 영화는 심지어 언더 시리즈가 아닌 완전 다른 영화임에도 죄다 원제를 무시하고 '침묵의~' 풍으로 변경한 것이 그 예시이다.[13] 만약 2편에 나왔다면 알렉스는 드릴에 관통되어 죽을 예정이었다고 한다.