| 스베틀라나 자하로바 Светлана Захарова | |
| | |
| 이름 | 스베틀라나 유리예브나 자하로바 (Светлана Юрьевна Захарова) |
| 출생 | 1979년 6월 10일 ([age(1979-06-10)]세), 소비에트 연방 우크라이나 SSR 루츠크 |
| 거주지 | 러시아 모스크바 |
| 학력 | 바가노바 발레 스쿨 |
| 직업 | 발레리나 |
| 소속 | 마린스키 발레단 (1996~2003) 볼쇼이 발레단 (2003~) |
| 신장 | 173cm |
| 링크 | |
[clearfix]
1. 개요
| Prima Ballerina Assoluta 프리마 발레리나 아졸루타 |
| 라스칼라 극장에서 공연한 빈사의 백조. 완벽한 폴드브라를 감상할 수 있다. |
러시아의 발레리나.
2000~2010년대 최고의 발레리나로 꼽히고 있으며 살아있는 발레계의 전설로 평가받고 있다.
2. 학창 시절
우크라이나의 소도시인 루츠크에서 태어나 10살부터 발레를 시작하였다.처음에는 우등 학생이 아니었지만 꾸준한 노력과 타고난 재능 덕분에 실력이 일취월장하였으며 15세의 나이로 바가노바 발레콩쿨 은상을 수상하며 바가노바 발레학교에 편입학하였다. 2학년 과정을 수료해야 할 나이였지만 타고난 재능 덕분에 바가노바 역사상 전무후무한 1년 월반을 하면서 수석 졸업을 하였다. 바가노바스쿨 졸업 후 세계 최고의 발레단인 마린스키 발레단에 입단하였다.
3. 마린스키 시절
| 1997년 마린스키 시절 18세의 자하로바 |
| 2002년 마린스키 세헤라자데 전막 영상 |
4. 월드 스타로 발돋움
마린스키에서 유명세를 떨치던 그녀의 명성은 전설적인 발레리노 미하일 바리시니코프의 귀에도 들어가게 되었고 바리시니코프의 도움으로 러시아 무용수로는 30년만인 2001년에 파리 오페라 발레단과 공연을 하게 된다. 콧대 높은 프랑스 관객들은 그녀의 완벽한 테크닉과 자태에 빠져 버렸고 게스트 무용수 신분임에도 2012년까지 파리 오페라 발레단과 협연을 하게 된다. 파리에서의 성공을 바탕으로 유럽의 유명 발레단과 일본 신국립발레단에서 게스트 아티스트로 활약하였다. 2003년에 다양한 외부활동을 승인하는 조건으로 마린스키 발레단 수석무용수에서 볼쇼이 발레단 수석 무용수로 이적하였다. 볼쇼이 발레단 이적 후 마린스키에서 하지 못했던 드라마 발레와 스파르타쿠스와 같은 유리 그리고로비치 작품에 출연하였다. 2003년부터는 세계적인 스타 발레리노인 로베르토 볼레와 춤을 추기 위해 라스칼라 발레단의 에투알도 겸직하게되었다. 자하로바와 볼레의 조합은 21세기 마곳 폰테인과 루돌프 누례예프라는 평을 받으며 두 사람의 명성을 전세계에 알렸다. 두 사람의 호흡은 라스칼라에서 출시한 백조의 호수, 지젤, 라 바야데르 실황공연을 통해 그 명성을 확인할 수 있다.| 로베르토 볼레와 함께한 라 바야데르 2막 파드두 영상 |
5. 볼쇼이의 여왕
볼쇼이로 이적한 후 단순한 간판 무용수가 아닌 현 시대의 볼쇼이 극장을 상징하는 발레리나로 군림하고 있다. 2011년 볼쇼이 극장 재개장 기념 공연은 당연히 그녀의 몫이었다.실제로 그녀의 공연은 캐스팅이 올라오는 즉시 바로 매진된다. 그 명성을 바탕으로 인민예술가로 선정되었으며 러시아 문화를 집대성한 2014년 소치 올림픽 개막식에 전설적인 발레리노 블라드미르 바실리예프와 함께 전쟁과 평화 공연을 하였다.
| |
| 2014년 소치 올림픽 개막식 공연에 여주인공 나타샤로 출연한 자하로바 |
클래식 발레와 드라마 발레를 넘어 현대 무용 프로젝트인 Amore를 자하로바라는 이름을 내걸고 전 세계에서 공연하고 있다.
고전 발레의 대명사인 그녀가 본격적으로 모던 발레를 추는 것은 전세계 발레계를 놀라게 하였고 역시 이 시대 최고의 무용수라는 반응을 얻었다. 실제로 그녀의 amore 공연은 완벽에 가까운 테크닉에 비해 표현력이 다소 약하다는 선입견을 깨부수는 데 일조하였다.
| Relevelation |
6. 레퍼토리
| |
| 카멜리아 레이디의 마그리트를 연기하는 자하로바 |
그녀를 대표하는 캐릭터는 라 바야데르의 니키야, 백조의 호수의 오데뜨, 오딜, 지젤의 지젤이 있다. 그녀가 가장 애정하는 드라마발레는 강수진의 대표작이기도 한 카멜리아 레이디이다. 돈키호테의 키트리, 잠자는 숲속의 미녀 오로라는 이미지가 안 어울린다는 평이 있지만 자하로바는 자하로바라는 말이 있을 정도로 이미지가 안 어울려도 역시 잘한다는 평이다.
마린스키 시절 레퍼토리
Tchaikovsky Pas de Deux
The Dying Swan
Maria (The Fountain of Bakhchisarai. Music by Boris Astafiev. Choreography by Rostislav Zakharov)
Masha (The Nutcracker. Choreography by Vassili Vainonen)
Medora (Le Corsaire. Choreography by Pyotr Gusev after Marius Petipa)
Giselle
Bride (Les Noces. Music by Igor Stravinsky. Alexei Miroshnichenko production)
Queen of the Dryads (Don Quixote)
7th Waltz and Mazur (Chopiniana)
Princess Aurora (The Sleeping Beauty. Choreography by Marius Petipa, revised version by Konstantin Sergeyev. Revival of Petipa’s production by Sergei Vikharev)
Terpsichore (Apollo)
Serenade (Choreography by Georges Balanchine)
Odette-Odile (Konstantin Sergeyev version)
Soloist (Poem of Ecstasy to music by Alexander Scriabin. Alexei Ratmansky production)
Soloist Part 1 (Symphony in C)
Nikia (La Bayadere. Choreography by Marius Petipa, revised version by Vladimir Ponomarev, Vakhtang Chabukiani. Revival of Petipa’s production by Sergei Vikharev)
Soloist in Diamonds (Jewels)
Manon (Manon)
Soloist (Now and Then to music to Mariu§гe Ravel. John Neumeier production)
Young Lady (The Young Lady and The Hooligan to music by Dmitry Shostakovich. Choreography by Konstantin Boyarsky)
Zobeide (Scheherazade), Juliet (Romeo and Juliet. Choreography by Ltonid Lavrovsky)
Grand Pas (Paquita)
Middle Duet (to music by Yuri Khanon. Alexei Ratmansky production)
Etudes (Lander)
볼쇼이 이적 후 레퍼토리
Title role (Giselle. V. Vasiliev production, then Y. Grigorovich production)
Aspicia (La Fille du Pharaon )
Odette-Odile (Y. Grigorovich production)
Princess Aurora (The Sleeping Beauty. Y. Grigorovich production)
soloist Part 2 (Symphony in C)
Nikia (La Bayadere. Y. Grigorovich production)
Kitri (Don Quixote. A. Fadeyechev production)
Hyppolita/Titania (A Midnight’s Summer Dream. J. Neumeier production) — creation at Bolshoi Theatre
Title part (Raymonda. Y. Grigorovich production)
Carmen (Carmen Suite. A. Alonso production)
title part (Cinderella. Y. Possokhov and Y. Borisov creation)
Serenade (choreography by G. Balanchine) — creation at the Bolshoi Theatre
Medora (Le Corsaire. Production and new choreography by A. Ratmansky and Y. Burlaka after Marius Petipa) — creation
Class Concert (to music by different composers; choreography by A.Messerer)
2008
Aegina (Spartacus.Y. Grigorovich production)
Couple in Yellow (Russian Seasons. Music by L. Desyatnikov, choreography by A. Ratmansky) — was among the creators of this ballet at the Bolshoi Theatre
Paquita (Paquita. Staging and new choreographic version by Y. Burlaka)
Svetlana (E. Palmieri’s Zakharova Super Game. Choreography by F. Ventriglia) — creation
Death (Le Jeune Homme et la Mort to music by J. S. Bach, choreography by R. Petit) — creation at the Bolshoi Theatre
The leading part in Diamonds (Part III of Jewels, choreography by G. Balanchine)
Marguerite Gautier (Lady of the Camellias to music by F. Chopin, choreography by J. Neumeier)
— creation at the Bolshoi Theatre
Mekhmene Banu (A Legend of Love by A. Melikov, choreography by Y. Grigorovich)
Mary (A Hero of Our Time by I. Demutsky, Princess Mary part, choreography by Y. Possokhov, director K. Serebrennikov) — creation
Anastasia (Ivan the Terrible to music by Sergei Prokofiev, choreography by Y. Grigorovich)
The Diva (Nureyev by I. Demutsky, choreography by Y. Possokhov, director K. Serebrennikov) – creation
Title role (Anna Karenina to music by P. Tchaikovsky, A. Shnitke, Cat Stevens / Yusuf Islam, choreography by J. Neumeier) – creation at the Bolshoi Theatre
7. 기타
정치적으로는 블라디미르 푸틴의 강력한 지지자 중 하나이다. 본인이 통합 러시아 당원이기도 하며 2014년 러시아의 크림반도 합병에 대해서도 지지한 바 있다. 이 때문에 2022년 러시아의 우크라이나 침공에 따라 유럽에 반러 분위기가 번지면서 공연이 취소되는 사태를 겪고 있다. 특히 출신지인 우크라이나에서는 거의 매국노 취급을 당할 정도다.관련 글[1]2024년 한국에서 공연할 예정이었으나 전술한 사유로 항의를 받고 공연이 취소되었다. 공연 관계자는 안전 문제 때문이라고 밝혔다.#
[1] 이와 반대로 같은 볼쇼이 발레단 소속이었던 올가 스미르노바는 조부가 우크라이나인 출신인데 본인의 SNS에 2022년 러시아의 우크라이나 침공에 반대하는 글을 올렸다. 결국 볼쇼이 발레단을 탈단하고 네덜란드 국립발레단으로 이적하였다.