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최근 수정 시각 : 2024-11-28 21:53:27

마틴 스코세이지

마틴 스코세시에서 넘어옴
마틴 스코세이지 감독의 주요 수상 및 헌액 이력
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아스투리아스 공상 예술부문 수상자
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{{{#!wiki style="margin:-7px;margin-top:-3px;margin-bottom:-3px"
{{{#000,#ddd		 1981년 1982년 1983년 1984년 1985년
헤수스 로페스 코보스
(지휘자) 		파블로 세라노
(조각가) 		에우제비오 샘페레
(조각가) 		오르페온 도노스티아라
(합창단) 		안토니오 로페즈 가르시아
(화가)
1986년 1987년 1988년 1989년 1990년
루이스 가르시아 베를랑가
(영화 감독) 		에두아르도 칠리다
(조각가) 		호르헤 오테이사
(조각가) 		오스카르 니에메예르
(건축가) 		안토니 타피에스
(화가)
1991년
빅토리아 데 로스 앙헬레스
(소프라노) 		테레사 베르간자
(소프라노) 		몽셰라 카바예
(소프라노) 		호세 카레라스
(테너) 		플라시도 도밍고
(테너)
1991년 1992년 1993년 1994년
알프레도 크라우스
(테너) 		필라르 로렌가르
(소프라노) 		로베르토 마타
(화가) 		프란시스코 하비에르 사엔스 데 오이사
(건축가) 		알리시아 데 라로차
(피아니스트)
1995년 1996년 1997년 1998년 1999년
페르난도 페르난 고메스
(배우) 		호아킨 로드리고
(작곡가) 		비토리오 가스만
(배우) 		세바스티오 살가도
(사진가) 		산티아고 칼라트라바
(건축가)
2000년 2001년 2002년 2003년 2004년
바바라 헨드릭스
(소프라노) 		크시슈토프 펜데레츠키
(작곡가) 		우디 앨런
(영화 감독) 		미쿠엘 바르셀로
(화가) 		파코 데 루시아
(기타리스트)
2005년 2006년 2007년 2008년 2009년
마이야 플리세츠카야, 타마라 로조
(발레리나) 		페드로 알모도바르
(영화 감독) 		밥 딜런
(싱어송라이터) 		엘 시스테마
(육성재단) 		노먼 포스터
(건축가)
2010년 2011년 2012년 2013년 2014년
리처드 세라
(건축가) 		리카르도 무티
(지휘자) 		라파엘 모네오
(건축가) 		미카엘 하네케
(영화 감독) 		프랭크 게리
(건축가)
2015년 2016년 2017년 2018년 2019년
프랜시스 포드 코폴라
(영화 감독) 		누리아 에스페르트
(배우) 		윌리엄 켄트리지
(화가) 		마틴 스코세이지
(영화 감독) 		피터 브룩
(연극 연출가)
2020년 2021년 2022년 2023년 2024년
엔니오 모리코네, 존 윌리엄스
(영화 음악가, 공동 수상)



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베를린 국제 영화제 명예 황금곰상
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{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"		1982년1983년1984년1985년1986년
제임스 스튜어트 없음
1987년1988년1989년1990년1991년
없음 알렉 기네스 더스틴 호프먼 올리버 스톤 없음
1992년1993년1994년1995년
없음 빌리 와일더 그레고리 펙 소피아 로렌 알랭 들롱
1996년1997년1998년1999년
잭 레먼 엘리아 카잔 킴 노박 카트린 드뇌브 셜리 맥클레인
2000년2001년2002년2003년
잔느 모로 커크 더글러스 클라우디아 카르디날레 로버트 올트먼 아누크 에메
2004년2005년2006년
페르난도 솔라나스 임권택 페르난도 페르난 고메스 이안 맥켈런 안제이 바이다
2007년2008년2009년2010년
아서 펜 프란체스코 로시 모리스 자르 한나 쉬굴라 볼프강 콜하세
2011년2012년2013년2014년2015년
아민 뮬러스탈 메릴 스트립 클로드 란츠만 켄 로치 빔 벤더스
2016년2017년2018년2019년2020년
마이클 볼하우스 밀레나 카노네로 윌렘 대포 샬럿 램플링 헬렌 미렌
2021년2022년2023년2024년2025년
없음 이자벨 위페르 스티븐 스필버그 마틴 스코세이지
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베니스 국제 영화제 명예 황금사자상
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1970년1971년1972년
오슨 웰스 잉마르 베리만 마르셀 카르네 존 포드 찰리 채플린
1972년1982년
아나톨리 골로브냐 빌리 와일더 알레산드로 블라세티 루이스 부뉴엘 프랭크 카프라
1982년
조지 큐커 장뤽 고다르 세르게이 유트케비치 알렉산더 클루게 구로사와 아키라
1982년1983년
마이클 파웰 사티야지트 레이 킹 비더 세자르 자바티니 미켈란젤로 안토니오니
1985년1986년1987년
마노엘 드 올리베이라 존 휴스턴 페데리코 펠리니 타비아니 형제 루이지 코멘치니
1988년1989년1990년1991년
요리스 이벤스 로베르 브레송 마르첼로 마스트로야니 얀초 미클로시 마리오 모니첼리
1991년1992년1993년
지안 마리아 볼론테 잔느 모로 프랜시스 포드 코폴라 파올로 빌라조 스티븐 스필버그
1993년1994년
로버트 드 니로 로만 폴란스키 클라우디아 카르디날레 알 파치노 수소 체키 다미코
1994년1995년
켄 로치 우디 앨런 모니카 비티 마틴 스코세이지 알베르토 소르디
1995년1996년
엔니오 모리코네 주세페 드 산티스 조프레도 롬바르도 알랭 레네 로버트 올트먼
1996년1997년
비토리오 가스만 더스틴 호프먼 미셸 모르강 제라르 드파르디유 스탠리 큐브릭
1997년1998년1999년
알리다 발리 워렌 비티 소피아 로렌 안제이 바이다 제리 루이스
2000년2001년2002년2003년
클린트 이스트우드 에릭 로메르 디노 리시 디노 드 로렌티스 오마 샤리프
2004년2005년2006년
스탠리 도넌 마노엘 드 올리베이라 미야자키 하야오 스테파니아 산드렐리 데이비드 린치
2007년2008년2009년
팀 버튼 베르나르도 베르톨루치 에르만노 올미 존 라세터 브래드 버드
2009년2010년2011년
피트 닥터 앤드루 스탠튼 리 언크리치 오우삼 마르코 벨로키오
2012년2013년2014년2015년
프란체스코 로시 윌리엄 프리드킨 델마 스쿤메이커 프레더릭 와이즈먼 베르트랑 타베르니에
2016년2017년2018년
장폴 벨몽도 예지 스콜리모프스키 제인 폰다 로버트 레드포드 데이비드 크로넨버그
2018년2019년2020년
바네사 레드그레이브 줄리 앤드류스 페드로 알모도바르 허안화 틸다 스윈튼
2021년2022년2023년
로베르토 베니니 제이미 리 커티스 카트린 드뇌브 폴 슈레이더 양조위
2023년2024년2025년
릴리아나 카바니 피터 위어 시고니 위버
}}}}}}}}} ||
AFI 평생 공로상
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{{{#ffffff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"		 1973년 1974년 1975년 1976년 1977년
존 포드 제임스 캐그니 오슨 웰스 윌리엄 와일러 베티 데이비스
1978년 1979년 1980년 1981년 1982년
헨리 폰다 앨프리드 히치콕 제임스 스튜어트 프레드 아스테어 프랭크 카프라
1983년 1984년 1985년 1986년 1987년
존 휴스턴 릴리안 기시 진 켈리 빌리 와일더 바버라 스탠윅
1988년 1989년 1990년 1991년 1992년
잭 레먼 그레고리 펙 데이비드 린 커크 더글러스 시드니 푸아티에
1993년 1994년 1995년 1996년 1997년
엘리자베스 테일러 잭 니콜슨 스티븐 스필버그 클린트 이스트우드 마틴 스코세이지
1998년 1999년 2000년 2001년 2002년
로버트 와이즈 더스틴 호프먼 해리슨 포드 바브라 스트라이샌드 톰 행크스
2003년 2004년 2005년 2006년 2007년
로버트 드 니로 메릴 스트립 조지 루카스 숀 코너리 알 파치노
2008년 2009년 2010년 2011년 2012년
워렌 비티 마이클 더글러스 마이크 니콜스 모건 프리먼 셜리 맥클레인
2013년 2014년 2015년 2016년 2017년
멜 브룩스 제인 폰다 스티브 마틴 존 윌리엄스 다이앤 키튼
2018년 2019년 2022년[1] 2023년
조지 클루니 덴젤 워싱턴 줄리 앤드류스 니콜 키드먼
[1] 2020년 시상 예정이었으나 코로나바이러스감염증-19의 확산으로 인해 시상식 개최가 2년 연기되었다. }}}}}}}}}}}}
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아카데미 감독상 수상자
'''[[틀:아카데미 감독상 수상자|Academy Award for Best Director]]'''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#000 {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
{{{#000,#e5e5e5		제1회
(1929년)		제2회
(1930년)		제3회
(1931년)		제4회
(1932년)		제5회
(1933년)
코미디:
루이스 마일스톤
(미인국 2인 행각)
드라마:
프랭크 보제이지
(제7의 천국)		프랭크 로이드
(정염의 미녀)		루이스 마일스톤
(서부 전선 이상 없다)		노먼 터로그
(스키피)		프랭크 보제이지
(나쁜 여자)
제6회
(1934년)		제7회
(1935년)		제8회
(1936년)		제9회
(1937년)		제10회
(1938년)
프랭크 로이드
(캐벌케이드)		프랭크 카프라
(어느 날 밤에 생긴 일)		존 포드
(밀고자)		프랭크 카프라
(천금을 마다한 사나이)		레오 맥캐리
(이혼 소동)
제11회
(1939년)		제12회
(1940년)		제13회
(1941년)		제14회
(1942년)		제15회
(1943년)
프랭크 카프라
(우리 집의 낙원)		빅터 플레밍
(바람과 함께 사라지다)		존 포드
(분노의 포도)		존 포드
(나의 계곡은 푸르렀다)		윌리엄 와일러
(미니버 부인)
제16회
(1944년)		제17회
(1945년)		제18회
(1946년)		제19회
(1947년)		제20회
(1948년)
마이클 커티즈
(카사블랑카)		레오 맥캐리
(나의 길을 가련다)		빌리 와일더
(잃어버린 주말)		윌리엄 와일러
(우리 생애 최고의 해)		엘리아 카잔
(신사협정)
제21회
(1949년)		제22회
(1950년)		제23회
(1951년)		제24회
(1952년)		제25회
(1953년)
존 휴스턴
(시에라 마드레의 황금)		조셉 L. 맨키위즈
(세 부인)		조셉 L. 맨키위즈
(이브의 모든 것)		조지 스티븐스
(젊은이의 양지)		존 포드
(말 없는 사나이)
제26회
(1954년)		제27회
(1955년)		제28회
(1956년)		제29회
(1957년)		제30회
(1958년)
프레드 진네만
(지상에서 영원으로)		엘리아 카잔
(워터프론트)		델버트 만
(마티)		조지 스티븐스
(자이언트)		데이비드 린
(콰이 강의 다리)
제31회
(1959년)		제32회
(1960년)		제33회
(1961년)		제34회
(1962년)		제35회
(1963년)
빈센트 미넬리
(지지)		윌리엄 와일러
(벤허)		빌리 와일더
(아파트 열쇠를 빌려드립니다)		로버트 와이즈
제롬 로빈스
(웨스트 사이드 스토리)		데이비드 린
(아라비아의 로렌스)
제36회
(1964년)		제37회
(1965년)		제38회
(1966년)		제39회
(1967년)		제40회
(1968년)
토니 리차드슨
(톰 존스의 화려한 모험)		조지 큐커
(마이 페어 레이디)		로버트 와이즈
(사운드 오브 뮤직)		프레드 진네만
(사계절의 사나이)		마이크 니콜스
(졸업)
제41회
(1969년)		제42회
(1970년)		제43회
(1971년)		제44회
(1972년)		제45회
(1973년)
캐럴 리드
(올리버!)		존 슐레진저
(미드나잇 카우보이)		프랭클린 J. 샤프너
(패튼 대전차군단)		윌리엄 프리드킨
(프렌치 커넥션)		밥 포시
(카바레)
제46회
(1974년)		제47회
(1975년)		제48회
(1976년)		제49회
(1977년)		제50회
(1978년)
조지 로이힐
(스팅)		프랜시스 포드 코폴라
(대부 2)		밀로스 포먼
(뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새)		존 G. 아빌드센
(록키)		우디 앨런
(애니 홀)
제51회
(1979년)		제52회
(1980년)		제53회
(1981년)		제54회
(1982년)		제55회
(1983년)
마이클 치미노
(디어 헌터)		로버트 벤튼
(크레이머 대 크레이머)		로버트 레드포드
(보통 사람들)		워렌 비티
(레즈)		리처드 애튼버러
(간디)
제56회
(1984년)		제57회
(1985년)		제58회
(1986년)		제59회
(1987년)		제60회
(1988년)
제임스 L. 브룩스
(애정의 조건)		밀로스 포먼
(아마데우스)		시드니 폴락
(아웃 오브 아프리카)		올리버 스톤
(플래툰)		베르나르도 베르톨루치
(마지막 황제)
제61회
(1989년)		제62회
(1990년)		제63회
(1991년)		제64회
(1992년)		제65회
(1993년)
배리 레빈슨
(레인 맨)		올리버 스톤
(7월 4일생)		케빈 코스트너
(늑대와 춤을)		조나단 드미
(양들의 침묵)		클린트 이스트우드
(용서받지 못한 자)
제66회
(1994년)		제67회
(1995년)		제68회
(1996년)		제69회
(1997년)		제70회
(1998년)
스티븐 스필버그
(쉰들러 리스트)		로버트 저메키스
(포레스트 검프)		멜 깁슨
(브레이브 하트)		안소니 밍겔라
(잉글리쉬 페이션트)		제임스 카메론
(타이타닉)
제71회
(1999년)		제72회
(2000년)		제73회
(2001년)		제74회
(2002년)		제75회
(2003년)
스티븐 스필버그
(라이언 일병 구하기)		샘 멘데스
(아메리칸 뷰티)		스티븐 소더버그
(트래픽)		론 하워드
(뷰티풀 마인드)		로만 폴란스키
(피아니스트)
제76회
(2004년)		제77회
(2005년)		제78회
(2006년)		제79회
(2007년)		제80회
(2008년)
피터 잭슨
(반지의 제왕: 왕의 귀환)		클린트 이스트우드
(밀리언 달러 베이비)		이안
(브로크백 마운틴)		마틴 스코세이지
(디파티드)		조엘 코엔
에단 코엔
(노인을 위한 나라는 없다)
제81회
(2009년)		제82회
(2010년)		제83회
(2011년)		제84회
(2012년)		제85회
(2013년)
대니 보일
(슬럼독 밀리어네어)		캐스린 비글로
(허트 로커)		톰 후퍼
(킹스 스피치)		미셀 하자나비시우스
(아티스트)		이안
(라이프 오브 파이)
제86회
(2014년)		제87회
(2015년)		제88회
(2016년)		제89회
(2017년)		제90회
(2018년)
알폰소 쿠아론
(그래비티)		알레한드로 곤살레스 이냐리투
(버드맨)		알레한드로 곤살레스 이냐리투
(레버넌트: 죽음에서 돌아온 자)		데이미언 셔젤
(라라랜드)		기예르모 델 토로
(셰이프 오브 워터: 사랑의 모양)
제91회
(2019년)		제92회
(2020년)		제93회
(2021년)		제94회
(2022년)		제95회
(2023년)
알폰소 쿠아론
(로마)		봉준호
(기생충)		클로이 자오
(노매드랜드)		제인 캠피온
(파워 오브 도그)		다니엘 콴
다니엘 샤이너트
(에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스)
제96회
(2024년)		제97회
(2025년)		제98회
(2026년)		제99회
(2027년)		제100회
(2028년)
크리스토퍼 놀란
(오펜하이머)		----
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 역대 칸 영화제
파일:cannespalmedor.png
황금종려상
제28회
(1975년) 		→ 제29회
(1976년) 		→ 제30회
(1977년)
모하마드 라크다하미
(불타는 해의 연대기) 		→ 마틴 스코세이지
(택시 드라이버) 		→ 파올로 타비아
비토리아 타비아니
(파드레 파드로네)
감독상
제38회
(1985년) 		→ 제39회
(1986년) 		→ 제40회
(1987년)
앙드레 테시네
(랑데부) 		→ 마틴 스코세이지
(특근) 		→ 빔 벤더스
(베를린 천사의 시)
역대 베니스 영화제
파일:silverlion.png
은사자상
제46회
(1989년) 		→ 제47회
(1990년) 		→ 제48회
(1991년)
없음 → 마틴 스코세이지
(좋은 친구들) 		→ 없음
역대 프라임 타임 에미상 시상식
파일:emmylogo.png
감독상 - 드라마 부문
제62회
(2010년) 		→ 제63회
(2011년) 		→ 제64회
(2012년)
스티브 실
(덱스터) 		→ 마틴 스코세이지
(보드워크 엠파이어) 		→ 티모시 벤 패튼
(보드워크 엠파이어)
감독상 - 다큐멘터리 부문
제63회
(2011년) 		→ 제64회
(2012년) 		→ 제65회
(2013년)
조쉬 폭스
(가스랜드) 		→ 마틴 스코세이지
(조지 해리슨: 물질 세계에서의 삶) 		→ 로버트 트라첸버그
(아메리칸 마스터즈)
역대 골든 글로브 시상식
파일:goldenglobe.png
감독상
제59회
(2002년) 		→ 제60회
(2003년) 		→ 제61회
(2004년)
로버트 올트먼
(고스포드 파크) 		→ 마틴 스코세이지
(갱스 오브 뉴욕) 		→ 피터 잭슨
(반지의 제왕: 왕의 귀환)
제63회
(2006년) 		→ 제64회
(2007년) 		→ 제65회
(2008년)
이안
(브로크백 마운틴) 		→ 마틴 스코세이지
(디파티드) 		→ 줄리앙 슈나벨
(잠수종과 나비)
제68회
(2011년) 		→ 제69회
(2012년) 		→ 제70회
(2013년)
데이비드 핀처
(소셜 네트워크) 		→ 마틴 스코세이지
(휴고) 		→ 벤 애플렉
(아르고)
역대 영국 아카데미 시상식
파일:BAFTA 로고.svg
작품상
제43회
(1990년) 		→ 제44회
(1991년) 		→ 제45회
(1992년)
스티븐 하프트
(죽은 시인의 사회) 		→ 마틴 스코세이지, 어윈 윙클러
(좋은 친구들) 		→ 로저 랜들 커틀러
(커미트먼트)
감독상
제43회
(1990년) 		→ 제44회
(1991년) 		→ 제45회
(1992년)
케네스 브래너
(헨리 5세) 		→ 마틴 스코세이지
(좋은 친구들) 		→ 앨런 파커
(커미트먼트)
각색상
제43회
(1990년) 		→ 제44회
(1991년) 		→ 제45회
(1992년)
크리스토퍼 햄튼
(위험한 관계) 		→ 마틴 스코세이지, 니콜라스 필레기
(좋은 친구들) 		→ 딕 클레멘트
(커미트먼트)
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세자르 공로상 수상자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
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1976년 1977년 1978년
잉그리드 버그만 다이애나 로스 앙리 랑글루아 자크 타티 로버트 도프만
1978년 1979년 1980년
르네 고시니 마르셀 카르네 샤를 바넬 월트 디즈니 피에르 브롱베르제
1980년 1981년 1982년
루이스 드 푸네스 커크 더글러스 마르셀 파뇰 알랭 레네 조르주 댄시거즈
1982년 1983년 1984년
알렉산드르 노우츠킨 장 네니 안제이 바이다 Raimu 르네 클레망
1984년 1985년
조르주 드 보르가르 에드위지 푸이에르 크리스티앙 자크 다니엘 다리외 크리스틴 구즈레날
1985년 1986년
알렝 프와레 모리스 자르 베티 데이비스 장 들라누아 René Ferracci
1986년 1987년 1988년 1989년
클로드 란츠만 장뤽 고다르 세르지 실버만 베르나르 블리에 폴 그리모
1990년 1991년 1992년
제라르 필리프 장 피에르 오몽 소피아 로렌 미셸 모르강 실베스터 스탤론
1993년 1994년 1995년
장 마레 마르첼로 마스트로야니 제라드 우리 장 카르메 잔느 모로
1995년 1997년 1997년
그레고리 펙 스티븐 스필버그 로렌 바콜 앙리 베르누이 샤를 아즈나부르
1997년 1998년 1999년
앤디 맥도웰 마이클 더글러스 클린트 이스트우드 장뤽 고다르 페드로 알모도바르
1999년 2000년
조니 뎁 장 로슈포르 조지안 발라스코 조르주 크라벤느 장피에르 레오
2000년 2001년 2002년
마틴 스코세이지 데리 코울 샬럿 램플링 아녜스 바르다 아누크 에메
2002년 2003년
제러미 아이언스 찰리 리치 베르나데트 라퐁 스파이크 리 메릴 스트립
2004년 2005년 2006년
미셸린 프레슬 자크 뒤트롱 윌 스미스 휴 그랜트 피에르 리차르
2007년 2008년
마를렌 조베르 주드 로 잔느 모로 로베르토 베니니 로미 슈나이더
2009년 2010년 2011년 2012년 2013년
더스틴 호프먼 해리슨 포드 쿠엔틴 타란티노 케이트 윈슬렛 케빈 코스트너
2014년 2015년 2016년 2017년 2018년
스칼렛 요한슨 숀 펜 마이클 더글러스 조지 클루니 페넬로페 크루스
2019년 2020년 2021년 2022년 2023년
로버트 레드포드 없음* 케이트 블란쳇 데이비드 핀처
2024년 2025년 2026년 2027년
크리스토퍼 놀란 아네스 자우이
* 내정자(브래드 피트)의 수상 거부로 당해의 수상자를 공석 처리.
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케네디 센터 공로상 수상자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
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{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"		 20세기 수상자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
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{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"		<colbgcolor=#000000> 1978년 <colbgcolor=#fff,#1f2023>매리언 앤더슨, 프레드 아스테어, 조지 발란신, 아르투르 루빈스타인, 리처드 로저스
1979년 에런 코플런드, 엘라 피츠제럴드, 헨리 폰다, 마사 그레이엄, 테네시 윌리엄스
1980년 레너드 번스타인, 제임스 캐그니, 애그니스 데밀, 린 폰탠, 리언타인 프라이스
1981년 카운트 베이시, 케리 그랜트, 제롬 로빈스, 헬렌 헤이스, 루돌프 세르킨
1982년 조지 애벗, 릴리안 기시, 베니 굿맨, 진 켈리, 유진 오르만디
1983년 캐서린 던햄, 엘리아 카잔, 프랭크 시나트라, 제임스 스튜어트, 버질 톰슨
1984년 레나 혼, 대니 케이, 잔카를로 메노티, 아서 밀러, 아이작 스턴
1985년 머스 커닝햄, 밥 호프, 아이린 던, 앨런 제이 러너, 프레더릭 로, 베벌리 실즈
1986년 루실 볼, 레이 찰스, 제시카 텐디, 험 크로닌, 예후디 메뉴힌, 앤서니 튜더
1987년 페리 코모, 새미 데이비스 주니어, 베티 데이비스, 네이선 밀스타인, 알윈 니콜라이
1988년 앨빈 에일리, 조지 번즈, 마이어나 로이, 알렉산더 슈나이더, 로저 L. 스티븐스
1989년 해리 벨라폰테, 클로데트 콜베르, 알렉산드라 다닐로바, 메리 마틴, 윌리엄 슈만
1990년 디지 길레스피, 캐서린 헵번, 라이즈 스티븐스, 줄리 스턴, 빌리 와일더
1991년 베티 콤덴, 로이 에이커프, 아돌프 그린, 헤럴드 니콜라스, 로버트 쇼, 그레고리 펙
1992년 라이어널 햄프턴, 폴 뉴먼, 조앤 우드워드, 진저 로저스, 므스티슬라프 로스트로포비치, 폴 타일러
1993년 자니 카슨, 아서 미첼, 게오르그 솔티, 스티븐 손드하임, 매리언 윌리엄스
1994년 커크 더글러스, 아레사 프랭클린, 모튼 굴드, 해럴드 프린스, 피트 시거
1995년 자크 당부아즈, 메릴린 혼, 비비 킹, 시드니 푸아티에, 닐 사이먼
1996년 에드워드 올비, 베니 카터, 조니 캐쉬, 잭 레먼, 마리아 톨치프
1997년 로렌 바콜, 밥 딜런, 찰턴 헤스턴, 제시 노먼, 에드워드 빌렐라
1998년 빌 코스비, 프레드 엡, 존 칸더, 윌리 넬슨, 앙드레 프레빈, 셜리 템플
1999년 빅터 보르게, 숀 코너리, 주디스 재스민, 제이슨 로바즈, 스티비 원더
2000년 미하일 바리시니코프, 척 베리, 플라시도 도밍고, 클린트 이스트우드, 안젤라 랜스버리
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21세기 수상자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"		<colbgcolor=#000000>2001년<colbgcolor=#fff,#1f2023>줄리 앤드류스, 밴 클라이번, 퀸시 존스, 잭 니콜슨, 루치아노 파바로티
2002년 제임스 얼 존스, 제임스 리바인, 치타 리베라, 폴 사이먼, 엘리자베스 테일러
2003년 제임스 브라운, 캐롤 버넷, 마이크 니콜스, 로레타 린, 이작 펄만
2004년 워렌 비티, 오시 데이비스 & 루비 리, 엘튼 존, 조앤 서덜랜드, 존 윌리엄스
2005년 토니 베넷, 수잔 파렐, 줄리 해리스, 로버트 레드포드, 티나 터너
2006년 주빈 메타, 돌리 파튼, 스모키 로빈슨, 스티븐 스필버그, 앤드루 로이드 웨버
2007년 레온 플라이셔, 스티브 마틴, 다이애나 로스, 마틴 스코세이지, 브라이언 윌슨
2008년 모건 프리먼, 조지 존스, 바브라 스트라이샌드, 트와일라 사프, 더 후
2009년 멜 브룩스, 데이브 브루벡, 그레이스 범브리, 로버트 드 니로, 브루스 스프링스틴
2010년 멀 해거드, 제리 허먼, 빌 존스, 폴 매카트니, 오프라 윈프리
2011년 바바라 쿡, 닐 다이아몬드, 요요마, 소니 롤린스, 메릴 스트립
2012년 버디 가이, 더스틴 호프먼, 레드 제플린, 나탈리아 마라코바
2013년 마티나 아로요, 허비 행콕, 빌리 조엘, 셜리 맥클레인, 카를로스 산타나
2014년 알 그린, 톰 행크스, 퍼트리샤 맥브라이드, 스팅, 릴리 톰린
2015년 캐롤 킹, 조지 루카스, 리타 모레노, 오자와 세이지, 시실리 타이슨
2016년 마르타 아르헤리치, 이글스, 알 파치노, 마비스 스태플스, 제임스 테일러
2017년 카르멘 드 라발라데, 노먼 리어, 글로리아 에스테판, LL 쿨 J, 라이오넬 리치
2018년 셰어, 필립 글래스, 레바 매킨타이어, 웨인 쇼터, 해밀턴 팀 (린 마누엘 미란다, 토마스 카일, 알렉스 라카뫄르, 앤디 블렝큰불러)
2019년 어스, 윈드 앤 파이어, 세서미 스트리트, 샐리 필드, 린다 론스태드, 마이클 틸슨 토머스
2020년 데비 엘렌, 조안 바에즈, 가스 브룩스, 미도리, 딕 반 다이크
2021년 저스티노 디아즈, 베리 골디, 론 마이클스, 베트 미들러, 조니 미첼
2022년 조지 클루니, 에이미 그랜트, 글래디스 나이트, 타니아 레온, U2 (보노, 디 에지, 애덤 클레이튼, 래리 뮬렌 주니어)
2023년 퀸 라티파, 르네 플레밍, 빌리 크리스탈, 디안 워윅, 배리 깁
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골든글로브 세실 B. 드밀상 수상자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"		 1952년 1953년 1954년 1955년 1956년
세실 B. 드밀 월트 디즈니 대릴 F. 재넉 진 허숄트 잭 L. 워너
1957년 1958년 1959년 1960년 1961년
머빈 르로이 버디 아들러 모리스 슈발리에 빙 크로스비 프레드 아스테어
1962년 1963년 1964년 1965년 1966년
주디 갈랜드 밥 호프 조셉 E. 레빈 제임스 스튜어트 존 웨인
1967년 1968년 1969년 1970년 1971년
찰턴 헤스턴 커크 더글러스 그레고리 펙 조안 크로포드 프랭크 시나트라
1972년 1973년 1974년 1975년 1977년
앨프리드 히치콕 새뮤얼 골드윈 베티 데이비스 핼 B. 월리스 월터 미리쉬
1978년 1979년 1980년 1981년 1982년
레드 스켈튼 루실 볼 헨리 폰다 진 켈리 시드니 푸아티에
1983년 1984년 1985년 1986년 1987년
로런스 올리비에 폴 뉴먼 엘리자베스 테일러 바버라 스탠윅 안소니 퀸
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클린트 이스트우드 도리스 데이 오드리 헵번 잭 레먼 로버트 미첨
1993년 1994년 1995년 1996년 1997년
로렌 바콜 로버트 레드포드 소피아 로렌 숀 코너리 더스틴 호프먼
1998년 1999년 2000년 2001년 2002년
셜리 맥클레인 잭 니콜슨 바브라 스트라이샌드 알 파치노 해리슨 포드
2003년 2004년 2005년 2006년 2007년
진 해크먼 마이클 더글러스 로빈 윌리엄스 안소니 홉킨스 워렌 비티
2009년 2010년 2011년 2012년 2013년
스티븐 스필버그 마틴 스코세이지 로버트 드 니로 모건 프리먼 조디 포스터
2014년 2015년 2016년 2017년 2018년
우디 앨런 조지 클루니 덴젤 워싱턴 메릴 스트립 오프라 윈프리
2019년 2020년 2021년 2023년
제프 브리지스 톰 행크스 제인 폰다 에디 머피
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할리우드 명예의 거리 입성자
Hollywood Walk of Fame Stars
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{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
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{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"		<colbgcolor=#d4a1a1><colcolor=#fff,#000> 이름 마틴 스코세이지
MARTIN SCORSESE
분야 파일:할리우드 명예의 거리 영화 심볼.jpg 영화
입성날짜 2003년 2월 28일
위치 6845 Hollywood Blvd. }}}}}}}}}

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<colbgcolor=#3d404f><colcolor=#ffffff>
마틴 스코세이지
Martin Scorsese
파일:image-w려856.jpg
본명 Martin Charles Scorsese
마틴 찰스 스코세이지
애칭 마티
Marty
출생 1942년 11월 17일 ([age(1942-11-17)]세)
미국 뉴욕주 뉴욕시 퀸스
국적
[[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] ｜
[[이탈리아|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]][1]
학력 뉴욕대학교 문리과대학 (영문학 / 학사) (1960-1964)
뉴욕대학교 스타인하르트 문화·교육·인간개발대학 및 대학원 (영문학 / 석사) (1968년 취득)
신장 163cm
직업 감독, 프로듀서, 배우
종교 가톨릭 (세례명:마르티노)
활동 1960년 – 현재
부모 아버지 찰스 스코세이지 (1913~1993)
어머니 캐서린 스코세이지 (1912~1997)
배우자 러레인 마리 브레넌 (1965년 - 1971년; 이혼)
줄리아 캐머런 (1976년 - 1977년; 이혼)
이사벨라 로셀리니 (1979년 - 1982년; 이혼)
바바라 드 피나[2] (1985년 - 1991년; 이혼)
헬렌 모리스 (1999년 - 현재)
자녀 딸 캐서린 스코세이지(1965년생)[3]
딸 도미니카 캐머런-스코세이지(1976년생)[4]
딸 프란체스카 스코세이지(1999년생)[5]
서명
파일:Scorsese-signature.png
SNS 파일:인스타그램 아이콘.svg 파일:페이스북 아이콘.svg 파일:Letterboxd 아이콘.svg

1. 개요2. Scorsese의 발음3. 생애4. 필모그래피
4.1. 장편 서사 영화4.2. 다큐멘터리4.3. 텔레비전 작품
5. 마틴 스코세이지 영화의 특징6. 롤링 스톤스와의 관계7. MCU에 대한 비난과 이로 인한 영화계 논쟁 촉발8. 여담
8.1. 세계영화재단 및 한국 관련
9. 외부 링크

[clearfix]

1. 개요

Martin Scorsese is one of the great filmmakers of all time, so when he asks you to be in a movie, you don't ask questions, you just do it.

마틴 스코세이지는 가장 위대한 영화감독 중 한 사람이니, 만약 그가 당신에게 영화에 출연해달라 부탁하면, 따져 묻지말고 당장 출연하라.
롭 라이너[6]
어렸을 때 제가 항상 가슴에 새겼던 말이 있었는데, 영화 공부할 때... 가장 개인적인 것이 가장 창의적인 것이다, 그 말을 하셨던 분이 누구였냐 하면, 책에서 읽은 거였지만... 그 말은... That quote was from our great Martin Scorsese.(우리의 거장, 마틴 스코세이지의 말입니다.)
봉준호, 제92회 아카데미 시상식 감독상 수상 소감 중[7][8]

이탈리아계 미국인 영화 감독.

연출에서의 역량 뿐 아니라 할리우드라는 거대한 시스템 속에서도 1960년대 데뷔 시절부터 팔순에 가까워진 현재까지 꿋꿋이 개인적인 비전과 개성이 담긴 작품 세계를 펼쳐 보이는, 대표적인 작가주의적 성향의 감독으로 유명하다. 이른바 뉴욕파로 불리는 할리우드 특유의 자본주의적 성향을 이겨내고 본인만의 스타일을 잃지 않는 감독으로 높은 평가를 받고 있다.[9]

2. Scorsese의 발음


인터뷰에서 발음을 물어보자 직접 읽어주는 모습. 한국만이 아니라 전 세계에서도 Scorsese를 어떻게 읽는지 모르는 사람이 많다. 감독 본인에 따르면 스코세시 (/skɔːrˈsɛsi/). 본인의 발음으로 명백히 세시라 들리는 것을 알 수 있다.

이탈리아어식으로 표기하면 '스코르세세'지만 이 사람은 이민자이니 그렇게 쓰지는 않는다. Scorsese도 한 번 바꾼 것이다. 뉴욕주 엘리스 섬에서 이민자 명단을 볼 수 있는데 거기서 마틴 스코세이지의 조부인 프란체스코 피에토의 성씨는 Scozzese라고 적혀있다. 발음은 스코체제. Scozzese는 이탈리아어로 '스코틀랜드의'란 뜻이다. 성씨로 보건데 스코틀랜드에서 이탈리아로 조상이 이주했다가 다시 미국으로 이주했다고 볼 수도 있다. 스코틀랜드계 이탈리아인계 미국인?[10]

2005년 제62차 외래어 심의위원회에서는 마틴 스코세이지를 표준표기로 정했다. 현재 통용되며 항목명이었던 '마틴 스콜세지'는 영어를 비롯한 대부분의 외래어 표기에서 /r/를 받침ㄹ로 대응하지 않는다는 걸 생각하면 맞지 않는 표기다. 상술했듯 본인이 세시라고 읽음에도 불구하고 이는 전혀 반영되지 않았다.

씨네21은 스코시즈라고 부른다.

3. 생애

마틴 스코세이지는 이탈리아계 미국인 부부의 두 아들 중 둘째로,[11] 1942년 11월 17일에 뉴욕시 퀸스의 코로나라는 동네에서 태어났다[12]. 뉴욕시 로어이스트사이드에 위치한 리틀이탈리아에서 유년기를 보냈으며, 그곳에는 마피아를 포함한 범죄자들이 거주했기 때문에 항상 위험이 따랐다고 한다[13]. 그와 많은 작업을 함께한 배우 로버트 드 니로와 얼마 떨어지지 않은 곳에서 청소년기를 보냈다.[14]

어린 시절부터 영화광이었으며 11살 때부터 스토리보드를 만들었다.

파일:external/ecx.images-amazon.com/A1GXFcjC3lL.jpg

상단의 스토리보드는 스코세이지가 11살 때 그린 『영원한 도시』(The Eternal City)라는 제목의 고대 로마 대서사극으로,[15] 검투사 결투가 등장한다. 어린아이가 만든 느낌이 팍 나지만, 연출/카메라 각도/톤 등은 어린아이가 만들었다고 볼 수 없을 만큼 굉장히 비범하다. 웅장한 오프닝과 프로덕션 로고/컴퍼니들을 보여주고, 앙상블 스테이징부터 배역들의 배치 배경을 활용한 인물들의 구조 등 천재성이 돋보인다. 어렸을 때부터 70mm광이었던 것 같다 잘 보면 캐스팅이 어마어마하다. 리처드 버튼, 알렉 기네스, 말론 브란도, 로버트 테일러, 진 시먼스, 잭 팰런스, 존 캐러딘, 앤서니 퀸...

파일:external/flavorwire.files.wordpress.com/story2.jpg

상단의 그림은 스코세이지가 그린 영화 『택시 드라이버』의 스토리보드다. 영화 『레이징 불』과 마찬가지로 그가 직접 모든 장면을 스토리보드로 그렸다.

스코세이지는 영화평론가 리처드 시켈과의 인터뷰에서 "나는 호텔방에 처박혀 스토리보드를 그릴 때가 가장 행복하다"고 말했다.[16]

4. 필모그래피

4.1. 장편 서사 영화

마틴 스코세이지 감독 장편 연출 작품
[ 펼치기 · 접기 ]

※ 다큐멘터리 · TV 드라마 제외

연도 제목 역할 비고
1967 누가 내 문을 두드리나 연출, 각본 장편 데뷔작
1969 홀림, 벽의 구멍 각본
1972 공황 시대 연출
1973 비열한 거리 연출, 제작, 각본 1997년 미 국립영화등기부 등재작
1974 앨리스는 이제 여기 살지 않는다 연출
1976 택시 드라이버 연출 1994년 미 국립영화등기부 등재작
칸 영화제 황금종려상 수상
1977 뉴욕 뉴욕 연출
1980 분노의 주먹 연출 1990년 미 국립영화등기부 등재작
아카데미 감독상 노미네이트
1982 코미디의 왕 연출
1985 특근 연출 칸 영화제 감독상 수상
1986 컬러 오브 머니 연출
1988 그리스도 최후의 유혹 연출 아카데미 감독상 노미네이트
1990 좋은 친구들 연출, 제작, 각본 2000년 미 국립영화등기부 등재작
아카데미 감독상/각색상 노미네이트
1991 케이프 피어 연출
1993 순수의 시대 연출, 각본 아카데미 각색상 노미네이트
1995 카지노 연출, 각본
1997 쿤둔 연출
1999 비상 근무 연출
2002 갱스 오브 뉴욕 연출 아카데미 감독상 노미네이트
2004 에비에이터 연출 아카데미 감독상 노미네이트
2006 디파티드 연출 아카데미 감독상 수상
2010 셔터 아일랜드 연출, 제작
2011 휴고 연출, 제작 아카데미 감독상/작품상 노미네이트
2013 더 울프 오브 월 스트리트 연출, 제작 아카데미 감독상/작품상 노미네이트
2016 사일런스 연출, 제작, 각본
2019 아이리시맨 연출, 제작 아카데미 감독상/작품상 노미네이트
2023 플라워 킬링 문 연출, 제작, 각본 칸 영화제 비경쟁부문
아카데미 감독상/작품상 노미네이트
미정 그레이트풀 데드 전기 영화 연출

4.2. 다큐멘터리

연도 제목 역할 비고
1966 뉴욕 시... 녹는점 연출, 각본
1974 이탈리아계 미국인 연출
1978 라스트 왈츠[17] 연출 2019년 미 국립영화등기부 등재작
1978 미국 소년: 스티븐 프린스의 개요 연출
1995 마틴 스코세시와의 미국 영화를 통한 개인 여행 연출, 제작, 각본
1999 내 이탈리아로의 항해 연출, 각본
2001 이웃 연출
2003 더 블루스 : 고향으로 가고 싶다 연출
2004 바다의 여인: 자유의 여신상 연출, 제작
2005 노 디렉션 홈: 밥 딜런 연출, 제작
2008 샤인 어 라이트 연출
2010 엘리아에게 보내는 편지 연출, 제작, 각본
2010 대중 연설 연출, 제작
2011 조지 해리슨: 물질 세계에서의 삶 연출, 제작
2014 50년 인수 연출, 제작
2019 롤링 썬더 공연: 밥 딜런 연출
2020 도시인처럼 (Pretend It's a city.) 연출, 제작, 출연
2024 Beatles '64 연출, 제작

4.3. 텔레비전 작품

연도 제목 역할 비고
2010-14 보드워크 엠파이어 연출, 책임 제작 에피소드 "보드워크 엠파이어"

5. 마틴 스코세이지 영화의 특징

나는 영화의 관점이 명확하고 개인적일수록 그 영화의 예술성이 높아진다고 생각하는 편이다.("I tend to feel that the more singular the vision and the more personal the film, the more it can claim to be art.”) - '거장의 노트를 훔치다: 영화감독 21인의 비밀 수업', p. 75

6. 롤링 스톤스와의 관계

해외에서는 널리 알려진 사실이지만 마틴 스코세이지가 영국의 전설적인 락밴드 롤링스톤즈의 광팬인 것으로 유명하다. 마틴 스코세이지 자체가 락음악 덕후지만 그중에서도 롤링스톤즈의 음악이 자신의 갱스터 영화들과 정서가 어울리다고 느꼈는지 자주 삽입하였다. 특히 Gimme Shelter는 좋은 친구들과 카지노 그리고 디파티드 까지 총 3번이나 나왔으며 카지노 한 영화에서만 롤링스톤즈의 노래가 5번이나 나왔다고 한다. 더 자세한 것은 해당 링크로 참고. # 그리고 스코세이지는 후에 샤인 어 라이트라는 롤링스톤즈의 공연 실황을 담은 다큐까지 제작을 맡게 된다.

사실 스코세이지의 롤링스톤즈에 대한 선호도를 넘어 두 아티스트가 분야는 다르지만 비슷한 점이 많다. 스코세이지의 데뷔가 좀 늦지만 둘다 50년을 넘어 현재까지 왕성하게 활동하고 있다는 점도 그렇고 둘다 이방인 출신이지만 컨트리와 블루스, 로큰롤로 대변되는 미국의 전통적인 락음악, 미국의 작가주의 뉴욕파 영화를 상징한다는 점도 그렇다. 또한 작품이 다소 마초적인 성향을 띈다는 것도 상당히 비슷하며 그런 성향 속에서 냉철한 통찰을 담아서 정치, 차별, 계층의 현실을 신랄하게 드러낸다는 점도 역시 그렇다.

그래서 그런지 해외에서 마틴 스코세이지의 트리뷰트 영상을 만들 때 롤링스톤즈의 음악이 꼭 들어간다.

7. MCU에 대한 비난과 이로 인한 영화계 논쟁 촉발

마블이 영화를 망치고 있다.[30]"이마저 없다면 넷플릭스가 극장을 무너트리는 시간은 훨씬 더 단축될 텐데 행여라도 그런 날이 오게 된다면 마틴 스코세이지 감독이나 프랜시스 포드 코폴라 감독은 뭐라고 생각할 지 궁금하네요. 비꼬거나 비판하는 뜻에서가 아니라 말 그대로 궁금합니다."]
현지 시각으로 2019년 10월 3일, 자신의 프로덕션 사단이 참여한 DC 코믹스의 <조커>의 월드와이드 개봉시기와 맞물려 BAFTA에서 진행한 강연에서 마블 영화에 대해 "보려고 노력했지만 감성적이고 심리적인 경험을 전달하는 영화(cinema)가 아니라 테마파크이다."라고 평했다.# 이 발언은 스코세이지를 지지하는 관객들과 MCU를 지지하는 관객들의 수준을 넘어 친 마블계의 인물들과 친 스코세이지계의 영화업계 종사자들까지 논쟁에 참여하여 그 규모가 커지게 되었고, 본격적으로 MCU의 영화적 작품성과 영화 시장에 끼치는 긍정적/부정적 영향에 대한 논쟁을 하게 되는 계기를 만들었다[31].

아래는 진행 순서에 따른 내용이다.

해당 발언 직후 제임스 건과 조스 웨던, 시무 리우가 트위터로 실망섞인 감정을 밝혔으며, 특히 건은 스코세이지의 저주받은 걸작인 그리스도 최후의 유혹을 사람들이 안 보고 욕한 것에 대해 화가 났었는데, 스코세이지가 자신의 영화들을 그렇게 대하는 것이 비슷하다고 평한 것 같다는 아쉬운 반응을 보였으며 새뮤얼 L. 잭슨은 버라이어티와의 인터뷰에서 "모든 사람이 마틴의 영화를 좋아하는 것도 아니다."#번역라며 취향을 존중하라는 반박을 했다. 또한 많은 MCU 우호 관객들이 스코세이지에게 비판을 가했다.[32]

물론 마틴의 발언에 지지하는 관객들도 이에 동의한다는 의견을 표명하며 맞섰으며, 소수 시네필들을 중심으로 마틴의 어휘 선택에 주목하여 "마틴은 MCU가 단지 그가 생각하는 영화(cinema)의 범주에 포함되지 않은 별개의 테마파크 같은 것이라고 한 것이지 영화(film)에 포함시키지 않은 건 아닌데 너무 날선 반응을 보이고 있는 것 아니냐."는 의아해하는 반응도 세계 각지의 영화 커뮤니티에서 제기되었다.

해당 발언이 있은 5일 뒤, MCU 흥행의 신호탄을 쏘아올린 아이언맨 시리즈의 주역 로버트 다우니 주니어가 다른 MCU 배우들에 비하면 비교적 늦게 평소 돌직구로 유명한 하워드 스턴 쇼에 참여해서 이에 관한 발언을 하였다.[33] 스턴의 집요한 질문에 로버트 다우니 주니어는 "마틴 스코세이지 씨가 MCU의 성공을 질투했다고요? 아니요. 그분은 마틴 스코세이지입니다. 저희 아버지의 영화를 복원해주기도 하셨죠. 정말로 그분이 MCU에 대해 화가 나셨다고 생각하나요? 저는 그분의 의견에 감사드립니다."[34] #번역 라며 여타 MCU 배우들의 비난조와는 반대의 의견을 개진하는 한편, 동시에 아이언맨은 분명 시네마이고 이를 부정할 수는 없다는 말을 덧붙이며 뭐든지 나아지기 위해서는 여러 의견이 필요하다는 중도적인 입장을 밝혔다.

이외에 여태까지 구세대 감독들이 MCU에 대한 비판을 한 적은 많지만 대부분은 크게 화제가 되진 않았으나, 이번에는 특히 원로 중의 원로였던 스코세이지의 발언 때문에 다른 감독들이 MCU에 내렸던 평가가 재발굴 되기도 하였다.

해당 발언이 있는 후 마틴은 일주일 뒤 <아이리시맨>으로 참가한 런던 BFI에서 같은 주제에 대해 발언을 하였다.#번역 BFI에서는 지난주의 큰 논란으로 인한 것인지 좀더 자세한 부연을 곁들였다. 마틴은 "영화(cinema. 예술영화)가 나서서 내러티브 영화(narrative films)를 보여줄 필요가 있다."며 "영화관은 놀이공원이 됐다. 그래, 훌륭하고 좋다. 그런데 다른 모든 영화(films. 상업영화)들에도 그런 놀이공원 같은 게 침투하면 안 된다."라며 미국 영화 시장의 일원화에 대한 위험을 지적하는 한편 "그런데 나는 이제 그 작품들이 어떻게 만들어지는지 알고보니, 그들이 하는 일에 대해서 존경하게 됐다. 단지 내가 좋아하는 종류의 것은 아니라는 거다."라고 첫인상과는 달리 자신은 MCU 제작진들을 존경하게 되었으며 단지 자신의 기호와 예술적 관점의 차이가 있을 뿐임을 밝혔다. 이어서 그는 "그런 게(MCU) 영화(cinema)라고 생각하는 또 다른 종류의 관객들을 만들어냈다."며 MCU를 시네마로 평가하는 친 MCU 관객들에게 경보를 알리며 끝맺었다. 마틴은 한국어로는 똑같이 '영화'로 번역되는 Film, Cinema, Movie를 엄격히 구분하는 감독에 속하는데,[35] 이러한 엄격한 구분이 오늘날 셋을 거의 구분하지 않는 대다수의 일반 청자들에게 혼란을 일으킨 것이다.[36]

또한 이후 스코세이지는 '지금의 극장은 테마파크 영화(theme park)와 만화 원작 영화들(comic book films)을 주로 지원해주고 있다. 그럴 수도 있다. 나쁠거 없다. 그러나 젊은이들이 이런 영화가 시네마라는 개념을 믿게 돼선 안 되며 노아 바움백, 웨스 앤더슨, 폴 토머스 앤더슨[37] 등의 감독들을 언급하며 이런 감독들의 서사적인 시네마 영화를 극장이 지원해주길 바란다'고 언급했다. # 그는 과거 2011년에도 "블록버스터들이 진지한 영화 관람과 진지한 영화에 대한 숙고를 앗아가고 있다. 우리는 테마 파크 영화(film)에 맞서 대응해야 한다. 그 영화들은 잘 만들어졌고, 몇몇은 상당히 즐길 만하지만 말이다"라는 발언을 한 적이 있다.#

프랜시스 포드 코폴라는 마블영화는 시네마가 아니다라는 발언은 깨달음, 지식, 영감 등 무언가를 배우기 위한 것이 시네마이기 때문에 맞다고 동조했다. 더불어 스코세이지는 친절한 사람이라 마블영화를 경멸해야 한다고 말하진 않았다고 한다라고 했다.# 다만 이 발언은 옹호측에서도 발언의 수위가 지나치다는 말이 나오는 편이다.

디즈니 CEO 밥 아이거는 스코세이지의 발언에 대해 "개인적으로는 받아들일 수 있으나 많은 제작진을 대표하는 입장에서는 매우 무례하다고 말하고 싶다. 그리고 마블의 영화도 스코세이지나 코폴라의 영화만큼 많은 노력을 기울이고 있다."고 비판하였다. #

마틴 스코세이지: 마블 영화는 영화(시네마)라 볼 수 없습니다. (번역) 다른 번역

이 발언 때문에 아이리시맨의 오스카 캠페인이 안 될 수 있다는 분석이 나왔다. # 사실 아카데미 회원들 중에서도 MCU 관계자들이 좀 있는 편이다. 그 전부터 앤서니 매키, 폴 러드 등의 배우들이 아카데미 회원으로 위촉되었고, 최근 몇년까지만 해도 MCU 대표 배우인 크리스 에반스, 크리스 헴스워스, 크리스 프랫이 아카데미 신입회원들로 뽑혔으며,# 해당 발언이 나온 2019년에는 톰 홀랜드, 레티티아 라이트, 윈스턴 듀크, 스털링 K. 브라운이 신입회원으로 위촉되었다. 배우 외에도 다른 기술 부문에도 MCU 영화 제작에 참여한 기술자들이 꽤 있는 편이다. 그러나 이들이 감독의 발언 때문에 개인적인 원한으로 영화를 의도적으로 배제한다면, 그것은 그것대로 MCU 관계자들은 투표할 자격이 없다는 지적도 있다. 사실 아카데미 시상식이 오래 전부터 순수하게 영화 자체의 작품성뿐 아니라 선거운동처럼 로비, 캠페인, 화제성, 제작진과의 친분 등 외적인 요소가 상당히 작용해왔고, 이런 지적은 굳이 MCU 제작진뿐 아니라 다른 회원들에게도 적용되어 온 비판이다.[38]

이후 프랜시스 포드 코폴라, 오우삼#, 심지어 롤랜드 에머리히#, 멜 깁슨에 이르기까지 '마블은 시네마가 아니다'라는 논란이 계속되자 이 논쟁 자체가 지긋지긋하다는 여론도 보이는 추세다.

사실 스코세이지의 발언에 내재된 '대기업의 획일화된 상품식 영화 제작'의 비판에는 마블이 시네마인지 아닌지는 그렇게 중요하지 않기 때문이다. 독점 자체를 지적한다면 독점되는 상품의 예술성 문제는 부가적이며, 굳이 시네마라는 용어를 사용하지 않아도 작품의 획일성, 감독의 자유 제약, 상영관 및 투자의 편향성 면에서 충분하고도 남을 정도로 비판이 가능하다. 하지만 스코세이지와 뒤이은 거장들, 기타 감독들의 연이어 '마블의 시네마 부정'이 이어지자 언론과 대중은 개개인마다 해석의 여지조차 다르게 여겨지는 '시네마'에만 관심을 돌리지 문제의 본질인 디즈니의 제작 체계에 대한 관심은 뒷전으로 쏠리는 경향이 있으며, 실제로 이 논란으로 디즈니의 제작 방식이 변화하리라는 관측은 회의적인 것이 지배적이다. 때문에 현재 벌어지는 논란은 철저히 주관적 감상에 의거한 MCU 제작진 및 팬덤과 타 감독들 및 MCU 비판 측의 싸움이며, 따라서 생산성을 거의 찾아볼 수 없는 진흙탕 싸움에 불과하다는 것이 비관적 시선의 골자이다. 실제로 스코세이지의 첫 발언 이후의 다른 감독들의 발언은 거의 시네마의 유무에만 집중하는 경향이 강하다.

윌렘 대포는 스코세이지의 말에 동의하나 대형 프렌차이즈 영화가 없으면 극장은 정체될 수 있으며, 조지프 캠벨의 신화를 코믹북 영화에 투영할 수도 있다는 지적을 했다. 코믹북 영화를 찍은 경험은 새로웠고 즐거웠다고 회고한다.#

토드 필립스는 많은 영화들을 딱 한 가지로 분류해서 일반화했다는 점을 문제삼았고 멀티플렉스 영화가 독점해서 다른 영화들의 상영관이 별로 없다는 것은 문제이긴 하지만 사람들이 몰리는 종류의 영화들을 만들 것이고 어떤 의미로는 관객들이 권력을 쥐고 있다고 할 수 있다라고 했다.# 또, 마블 발언에 대해서 이해한다고 말했다.#

가디언과의 2019년 12월 20일 자 인터뷰에서는 “아이리시맨이 마지막 작품이 될 수 있으며, 프랑스에 있는 시네마테크 프랑세즈나 NFT에서만 자기 영화를 볼 수도 있겠다”, “레이디 버드나 The Souvenir같은 상업적이지는 않지만 진실된 영화들을 많은 관객들이 찾고 있다”, “상업적인 영화라고해서 예술성이 없다는 뜻은 아니며, 사랑은 비를 타고 같은 영화는 몇 번이고 다시 볼 수 있지만 문제는 우리가 어떻게 예술 형식을 보호 할 수 있는가” 라고 말했다. #

제임스 건은 '스코세이지가 마블을 대놓고 그렇게 비판한 것은 상당히 시니컬한 대응이었고, 자기가 보기에는 그는 자신의 영화에 대한 관심을 끌기 위해 언론을 통해 그런 언급을 한 거 같다. 물론 그는 역대 최고의 감독이다, 그의 영화들을 아주 좋아한다. 그가 말한 말들 중 상당 부문은 맞는 말이기도 하다. 나는 거대 규모 영화들을 만들때마다 제작자들에게 '다르고 차별화된 영화를 만들자'고 늘 강조한다. 그리고 내 영화들을 보지도 않은 거 같다. 내 영화들이 어떤 영화들인지 모른다. 그런 면에서는 그의 말들이 좀 화나고 마음이 아프기까지도 했다. 코폴라가 이런 영화들은 볼것 없다고 한말도 가슴 아팠다' 라고했다.#

에단 호크는 스코세이지나 코폴라 같은 사람이 마블영화들이 화니와 알렉선더 또는 겨울 빛이 아니라고 업계 원로들에게 상기시켜줄 필요가 있으며 그말이 거만하게 들리겠지만 전혀 아니고 선을 긋지 않는다면 겨울 빛같은 영화들이 만들어질수있겠냐고 감사함을 느낀다고 말했다, 호크의 딸은 샌드박스영화가 왜 마블이 나쁘다고 말하냐고 같이 놀면서 아빠의 생각을 보여주자고 말했으며 호크 또한 마블영화에서 많은 노력했으며 로버트 다우니의 열정이 성공의 큰 부분을 차지했다는걸 마블 스튜디오가 이해한 것 같으며 마블은 감독은 모르겠지만 배우들의 의견에 많은 존중을 하고있다고 말했다.#

재밌는 점은 마틴 스코세이지의 절친들 프랜시스 포드 코폴라, 조지 루카스, 스티븐 스필버그들은 각자 프랜차이즈를 할리우드에 가져온 장본인들이란 사실이다. 특히 스필버그의 죠스 시리즈, 루카스의 스타워즈 시리즈, 이 둘의 합작 인디아나 존스 시리즈는 뉴 할리우드 시대를 끝장냈다는 평가를 받는다. 단, 마틴 스코세이지 자신은 지금까지 단 한 번도 속편을 찍은 적이 없다. 그래서 이런 말을 할 수 있는 것이다. 만약 똑같은 말을 절친 조지 루카스가 했다면 후폭풍은 더 엄청났을 것이다.

여담으로 일련의 논란이 완전히 사그라들기 전 봉준호가 아카데미 시상식에서 감독상을 수상하며 수상소감으로 스코세이지에 대한 인상적인 헌사를 남기며 영화인인 참석자들이 스코세이지에게 기립 박수를 보내는 장면이 나오기도 했는데, 이를 두고 시기가 시기이다보니 봉준호가 이 사안에 대해 스코세이지에 대한 간접적인 지지를 보낸 것이라는 해석이 나오기도 했다.[39]

8. 여담

파일:martinscors-taxidr.jpg

8.1. 세계영화재단 및 한국 관련

9. 외부 링크


[1] 2018년 취득, 이탈리아는 자신의 조상이 이탈리아 출신이면 신원확인 등의 절차를 걸쳐 시민권을 부여하고 있다.[2] 미국의 제작자이며 좋은 친구들, 카지노의 제작에 참여하기도 했다.[3] 마리 브레넌 사이의 자녀[4] 줄리아 캐머런 사이의 자녀[5] 헬렌 모리스 사이의 자녀[6] 출처[7] 이때 스코세이지는 봉준호가 연설하는 자리에 있었고, 이 이야기를 듣고는 감사를 표했다.[8] 스코세이지가 정확히 저런 말을 한 것은 아니다. 봉준호 감독은 한국 언론과의 미국 현지 회견에서 저 내용은 '데이비드 톰슨이 쓴 책에서 본인이 밑줄을 친 문구'라고 부연하였다. 이 책은 한국에서 『비열한 거리 ― 마틴 스코세이지: 영화로서의 삶』로 번역된 데이비드 톰슨과 이언 크리스티의 저서 "Scorsese on Scorsese"를 말하는데, 서문에 비슷한 취지의 내용이 있다: "존 카사베츠의 예가 그(스코세이지)에게 보여주었다시피 영화는 개인적인 것이 되어야 하고 그것이 기술적이고 산업적인 자원을 사용할수록 더욱 그렇다는 것이다. 이러한 일관된 작가성에 대한 집착이 있을 때 영화 작가에게 있어 어떤 제스처와 대사 한 줄도 그의 개인적인 경험과 감정에서 나온다는 주장이 참된 것이 될 수 있다." 참고 기사 봉준호 감독의 수상 소감이 정확한 인용은 아니기는 하나, 스코세이지의 영화 철학을 잘 해석한 표현으로 헌사에 쓰기에는 무리가 없었다고 할 수 있다.[9] 때문에 폴 토머스 앤더슨 등의 감독들이 등장하기 이전에는 독창적인 감독 하면 마틴 스코세이지를 가장 먼저 떠올리는 편이었다.[10] 앤서니 앨버니지와 비슷한 사례라고 볼 수 있겠다.[11] 장남은 프랭크 스코세이지(Frank Scorsese).[12] 교포들도 살고있는 플러싱에서 10분정도 서쪽에 위치한 동네이다. 현재는 히스패닉계들의 주거지역과 상권을 이루고 있다.[13] 이탈리아계 이민자들, 특히 시칠리아계가 다수 건너왔었다.[14] 스코세이지는 드 니로가 16살 때 어울렸던 패거리가 두려워 그를 잘 마주치지 못했으나, 또래 중에 가장 상냥하고 친절했기 때문에 드 니로를 군계일학으로 여겼다고 했다. 1972년에 스코세이지는 영화 감독 브라이언 드 팔마의 소개로 드 니로를 다시 만났는데, 드 니로가 스코세이지에게 당신을 알고 있으며, 예전에 누구와 어울려 다녔는지도 안다고 말해 스코세이지를 놀라게 했다고 한다.[15] 스코세이지가 11살때 만든 물건이기에 1953년작이며, 70년이나 된 오래된 물건이다. 그럼에도 불구하고 매우 고전적인 오프닝만 제외하면 옛날에 만든 것인지 분간할 수 없다.[16] 또한 스토리보드를 그리기 위해 1950년대부터 줄곧 애용한 연필의 모델명은 'Eberhard Faber Ebony 6325, Jet Black, Extra Smooth'이며, 음영 표현력이 매우 좋다고 했다. 그러나 해당 모델의 생산이 중단되었기 때문에 이베이 사이트에서 200달러가량 지불해 마지막 박스를 구입했다고 한다. 파라다이스 컬러 연필(Paradies color lead pencils) 역시 사용했다고 했다.[17] 더 밴드의 해산 콘서트를 기록한 다큐멘터리다. 스탑 메이킹 센스와 함께 콘서트 영화의 최고 걸작 중 하나로 꼽히는 다큐멘터리다.[18] 두 사람 영화 인생 스토리가 살짝 한국의 대학 선후배 영화인 하정우-윤종빈과 비슷하다. 물론 윤종빈 영화에서 하정우가 항상 비중이 비슷한 형태의 투톱 주인공을 맡는 것과 달리, 그는 로버트 드 니로를 중용하면서 카이텔은 갈수록 그의 영화에서 두세 번째 비중의 주인공으로 밀리긴 했다.[19] 그의 장편 데뷔작이자 뉴욕 영화학교 졸업작품인 <누가 나의 문을 두드리는가>의 주인공이 바로 하비 카이텔이다. 평소 학교에서 카이텔의 연기를 스코세이지가 보면서 좋아했었고 해서 주연을 부탁했다고 한다. 비열한 거리에서 로버트 드 니로가 1주인공인 것처럼 크레딧이 뜨지만, 주인공은 하비 카이텔이다.[20] 애초에 타란티노 영화의 선곡 스타일 자체를 정립한 것이 마틴 스코세이지의 영화 음악 스타일이다.[21] 해외에서도 스코세이지의 롤링스톤즈 사랑은 유명하다.[22] 그런데 정작 스코세이지가 감독한 롤링스톤즈 공연 실황 다큐멘터리 'Shine A Light'에는 Gimmie Shelter가 나오지 않는다.[23] 다만 비틀즈 곡의 저작권 소유자였던 마이클 잭슨이 비틀즈 원곡이 영화에 쓰이는 걸 오랫동안 허락하지 않았기 때문에, 스코세이지 영화에서도 비틀즈 곡보다는 비틀즈 해체 후 멤버들의 솔로 시절 곡들이 주로 등장한다.[24] 이 양반도 전설적인 작곡가 겸 프로듀서다. 그런데 지금은 2급 살인 혐의로 감옥에 수감되어 있다.[25] 예외로 더 울프 오브 월스트리트의 경우엔 1억 달러 예산으로 3억 9천만 달러 이상 벌어들이며 성공하였다.[26] 결국 넷플릭스만이 대규모 투자금에 대한 의사를 적극 표현하였고, 영화관 상영을 미국 전역의 대규모로 하지 못하는 형태인 컴퓨터, 스마트폰 시청 중심의 넷플릭스 영화로 제작되었다. 스코세이지 본인은 개인시청 영화의 장점이자 단점인 '끊어보기'를 우려하였고, 화장실 갔다오는 것 이외에는 최대한 영화를 끊지 않고 한번에 보기를 관객들에게 추천하였다.[27] 느와르는 아니지만 비슷한 장르인 범죄물을 많이 찍은 대니 보일도 스코세이지의 작품에 영향을 많이 받았다고 한다. 대니 보일 문서에서도 알 수 있듯이 둘은 국적 빼면 은근 닮은 구석이 많다.[28] 범죄의 세계에 발을 들인 주인공이 화려한 삶을 살다가 배신을 당하고, 주인공 역시 자신의 친구였던 범죄자를 넘겨버리고 배신한다는 스토리가 스코세이지 감독의 좋은 친구들과 매우 유사하다. 실제로도 윤종빈 감독은 좋은 친구들을 100번 이상 봤다고 하였다.#[29] 등장인물의 과거회상을 나레이션으로 전달하며 사회의 어두운면을 보여주는 스토리 전개. 신나는 음악과 화려한 영상미로 표현하는 점이 더 울프 오브 월스트리트와 상당히 유사하다는 평을 받았다.[30] 발없는새가 해당 사태에 대해서 다룬 영상. 특히 마지막으로 말하는 말도 씁쓸하다.[31] 여담으로 스코세이지가 테마파크라는 단어를 선택한건 두가지 맥락에서 이해되는데 하나는 다들 알법한 MCU 영화 자체가 테마파크라는 의미, 또 하나는 MCU 영화가 디즈니 테마파크의 광고성 영화에 불과하다는 것이다. 디즈니의 사업은 영화 같은 미디어 사업도 사업이지만 결국에는 테마파크가 핵심이다. 디즈니는 영화보다 사업 규모와 수익면에서 월등한 디즈니 테마파크로 사람들을 유입시키기 위해 테마파크의 어트랙션과 관련있는 영화를 제작하고 있으며 MCU 어트랙션은 물론이고 캐리비안의 해적, 정글 크루즈, 아바타, 스타워즈 어트랙션들이 영업중이다.[32] 스코세이지를 시류에 뒤쳐지는 노인으로 비판하는 이들에게는 아이러니하게도 그는 구세대 거장 감독들 중 가장 활발하고 적극적으로 극장가에 3D 영사기의 도입과 디지털 포멧의 전환 등을 강력히 요구하고 손수 추진한 영화기술계의 혁신적인 리더였다. 크리스토퍼 놀란, 봉준호, 쿠엔틴 타란티노 등 가장 왕성한 활동을 보이는 40-50대 감독들 중 꽤나 많은 인사들이 클래식한 필름 제작에 대해 애정을 드러내는 것을 생각하면 급진적이라고까지 할수있는 진보적 인물이다. 스코세이지는 영화인들의 권익을 보호하고 창작활동을 장려하기 위한 캠페인에 힘쏟기도 했는데, 이런 캠페인과 신기술에 대한 그의 애호가 접목되어 진행된 것 중 대표적인 것이 상술된 WCF를 설립한 뒤 진행한 <하녀> 등 수많은 고전작들의 디지털 복원이다. 또한 영화의 스트리밍 서비스는 혁명과도 같다며 애찬하여 스트리밍 플랫폼에서 제작한 영화를 영화제에 초청조차하지 않던 구세대 업계인들과는 정반대의 행보를 보여주기도 하는 등 시대의 흐름이 뒤쳐지는 인물이 아니라 오히려 선도하는 인사층에 속한다.[33] 제임스 건, 조스 웨던, 새뮤얼 잭슨 등은 모두 하루 혹은 이틀내에 자신의 의견을 밝혔다.[34] 마틴은 로버트 다우니 시니어가 1975년도에 제작한 고전 영화 <순간에서 순간으로>를 디지털로 복원하였으며 이외에도 자신의 영화재단에서 그의 작품인 <바보 73>, <벗겨진 팔꿈치>, <더 이상 변명할순 없어>의 공개상영회를 갖기도 했다. 다우니 시니어의 작품들이 퍽 마음에 들었던 듯. 사실 다우니 시니어는 스코세이지만큼 유명하진 않지만, 1960-70년대 뉴욕 영화계에서 중요한 감독으로 손 꼽힌다. 푸트니 스왑은 미국 의회도서관 영구 등재 영화로 선정되었을 정도다.[35] 굳이 따지자면 영화를 일종의 순수예술 성격의 문화 장르 및 작품, 혹은 대중적인 상업 오락물 내지 상품 가운데 어느 쪽으로 보느냐에 관한 관점, 인식의 차이라고 볼 수 있다. 전자인 '예술영화'가 cinema, 후자인 '상업영화'를 film으로 구분되며, 양측의 차이는 작품성과 상업/상품성 가운데 어느 쪽에 초점을 두느냐에 달린 셈이다.[36] 영어권에서도 시네필이 아닌 이상에야 일반 영화 관객들은 film, cinema, movie의 구분의 필요성을 못느끼거나 혹은 애초부터 동일시하는 이들이 절대 다수다. 사실 영화계에서조차 기준도 깔끔하게 정의되어 있지 않다. 그것이 영화관 상영만을 최대목적으로 정해놓고 그걸 위해 화면 가로세로비율 같은 모든 걸 고민하며 만드느냐, 아니면 영화관도 중요하지만 다른 것들을 더 중시할 수도 있다는 생각으로 만드느냐 등에 따라 정체성을 어느정도 구별하는 사람들은 있지만 쉽지 않고, 이러한 경향은 비영어권에 속한다면 더더욱 커져 셋의 구분을 어려워하거나 대수롭지 않게 생각하는 이들이 절대적이다. 대표적으로, 당장 스코세이지의 첫 발언 당시 cinema 표현에 주목한 관객이 극히 드물었던 한자 문화권에 속해있는 한국이 그러하다.[37] 목록에 있는 것과 별개로 앤더슨은 마블 영화를 좋아한다고 밝힌 적이 있으며 히어로 무비 과잉에 대해 옹호적인 반응을 보여 다른 예술적 성향의 감독과는 확연히 다른 행보를 보였다.[38] 아이리시맨은 결국 각종 시상식에서 상을 받지는 못했지만, 각종 시상식에서 후보로 오르내리고 오스카에서 무려 10개 부분의 후보로 등록되어 넷플릭스 영화만 아니었으면 하나는 딸 수 있었을 거라는 예측까지 있었는데, 아이리시맨과 같은 해에 나온 어벤져스: 엔드게임은 역대급 흥행성적을 쓰고 오스카 후보 하나, 그마저도 무관으로 참패를 당했다.[39] 봉준호는 기생충의 오스카 캠페인 도중 해당 발언에 대한 질문을 받자 "왜 그런 말씀을 하셨는지는 이해한다. 다만 나는 가오갤, 로건, 윈터 솔져를 좋아하는데 그 작품들에는 분명 시네마틱한 순간들이 있다."고 답변한 바 있다. # 다만 '시네마틱한 순간'이 있다고 표현했다는 점을 봉준호 특유의 해학을 고려하여 해석하면 이 답변 또한 스코세이지에 대한 지지라고 볼 수 있다. 결국 시네마는 아니라는 의견으로 귀결되기 때문이다.[40] 봉준호 감독이 아카데미 시상식에서 감독상을 수상했을 당시 스콜세지 감독에게 언사를 보냈는데, 이 때도 마티라는 애칭으로 불렀다.[41] 디파티드는 작품상도 수상하였지만 작품상은 영화 제작자에게 주어지는 상이기 때문에 프로듀서로 참여하지 않은 스코세이지는 감독상만 수상하였다. 작품상 수상자는 제작자인 그레이엄 킹이었다.[42] 시상 및 수상 영상. "저희가 받아봐서 아는데 감독상수상은 아주 영광스러운 일이죠~"
"네 무척이나 기쁜 일이에요~"
"이봐들, 나는 받은 적 없다고"
보면 알겠지만 아주 대놓고 "우린 스코세이지한테 상주러 나왔어요" 하는 모양새다.[43] 주인공 로버트 드 니로의 엄마 역할인데, 같은 집에 사는 역할임에도 기묘하게 목소리만 나온다. 로버트 드 니로가 퇴근 후 집에서 혼자 코미디 연습을 하고 있으면 방 밖에서 너는 맨날 시끄럽게 뭐하냐고 까고 결국 드 니로와 말다툼하다가 끝나는 식의 장면이 몇번 나온다.[44] 오타가 아니라 원제가 붙어 있다.[45] 순수의 시대 엔딩 크레딧에 "아버지에게 바친다"라는 추모 문구를 삽입했다.[46] 참고로 잉그리드 버그만의 딸 이사벨라 로셀리니는 그의 세 번째 아내다.[47] 그럼에도 케이프 피어로 아카데미 2개 부분 후보에 오르는 쾌거를 달성한다.[48] 스코세이지가 파웰과 프레스버거랑 친했던지라 파웰과 프레스버거 대표작 복원 대다수를 담당하기도 했다[49] 이 해석이 자칫 조커 영화가 시시해서 보지 않았다고 오해할 수 있는 이야기인데, 스코세이지는 조커 각본에도 도움을 주었으며, 제작자로 참여하려다가 불발되었기 때문에 조커 영화를 이미 빠삭하게 알고 있었다. 즉, 굳이 조커의 완성본을 볼 필요가 없을 정도로 '영화에 대해 이미 다 알고 있다'는 의미이다.[50] 이 표현은 1994년 발간한 『마틴 스코세이지 : 영화로서의 삶-비열한 거리』라는 스코세이지의 자서전에 나온 대목이라고 한다. 다만 직접적으로 해당 문구가 있는건 아니고 그러한 맥락의 말이 있는 것이라고 한다.[51] 프란체스카는 이날 시상식의 기립박수 장면에서 아버지인 스코세이지 감독 옆에서 붉은 드레스를 입고 참석하기도 했다. #

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